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Libros de decoración
Descubre con Abacus una gran selección de libros de decoración e interiorismo con los que iniciarte en el mundo del diseño. Nuestra colección de lecturas te llenará de inspiración y creatividad para tu día a día.
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¡Solo necesitas un lápiz, un rotulador, papel y tus ganas de aprender! Tu guía para aprender a dibujar palabras de manera sencilla, solo con un lápiz y tu creatividad. ¿Quieres aprender a hacer lettering y caligrafía creativa pero no te animas porque los materiales son costosos y los libros complicados? Este no. Con este cuaderno puedes empezar a practicar el lettering y la falsa caligrafía de una manera muy sencilla, entretenida y solo con los materiales más básicos: un lápiz, un rotulador y tu imaginación. En sus páginas encontrarás todas las técnicas para comenzar a disfrutar de este arte, ejercicios divertidos y distintos para aprender paso a paso cómo hacerlo y plantillas e ideas para que puedas usar tus creaciones y decorar tu vida con letras.
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Premio al Libro Mejor Editado que otorga la Conselleria de Educación y Cultura de la Generalitat Valenciana.A principios de los años 80 floreció en València una subcultura que, en su viaje desde el más puro 'underground' hasta su consolidación como fenómeno de masas, acabaría originando importantes reverberaciones a nivel nacional. Hablamos de eso que a pie de calle se conoció como 'bacalao'.Cuestiones sociopolíticas de amplia envergadura conformaron un estigma que, durante décadas, condicionaría todo lo relacionado con este movimiento, hasta el punto de invisibilizar, en muchos casos, la riqueza y exuberancia de las dinámicas artísticas que generó. Si bien forman parte del imaginario colectivo los aspectos musicales, el apartado gráfico del que se acompañó ha permanecido oculto en buena medida... hasta ahora.Ruta Gráfica. El diseño del sonido de València recupera todo este universo, poniéndolo en contexto y dándole un valor hasta ahora descuidado. La génesis espontánea de una estética particular que, espoleada por el torrente vital que supuso el fin de la dictadura, influyó decididamente sobre varias generaciones. Elisa Ayala, Paco Bascuñán, Quique Company, Sento Llobell, Ramón Marcos, Edu Marín, Pablo Mira, Paco Roca, Armando Silvestre… son solo algunos de los artistas que desfilan por estas páginas, responsables en buena medida de poner imagen a los anhelos de libertad de aquella noche eterna.
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Una de les nostres creadores més internacionals reflexiona, a través d'exemples d'una gran plasticitat i amb idees sempre il·luminadores, sobre les claus de la disciplina. Un text escrit amb esperit lúdic, però també amb la voluntat de mostrar per què el
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Introducció L'any 2002 el filòleg, folklorista i historiador de la tipografia Josep Maria Pujol (1947-2012), llavors professor del Màster de Tipografia Avançada de l'Escola de Disseny i Art Eina, em va obsequiar amb un opuscle autoeditat que recollia sis textos, traduïts per ell mateix de l'anglès i de l'alemany, que ara formen part del llibre que teniu a les mans. El va intitular 1803-1948: Les dues tipografies en referència a les dues maneres d'entendre la composició i l'ús de la tipografia que han influït en com componem encara avui la pàgina impresa. El primer text era la traducció de William Morris, seguit de la d'Iwan Tschichold, la de Stanley Morison, la de Max Bill —,juntament amb la resposta de Tschichold (ara amb el nom de Jan)—, i, finalment, la de Paul Renner. Pujol fou qui millor podria haver explicat la transcendència del debat entre els dos corrents aparentment contraris que han influït en la manera d'entendre la pàgina tipogràfica fins avui. La seva experiència pràctica i teòrica en aquest camp, així com el profund coneixement de les biografies dels autors, especialment de Morison i Tschichold, que són el pinyol de la qüestió, l'autoritzaven a explicar-nos aquesta disputa. De segur que ho hauria fet amb rigor i mesura, i amb l'erudició sense pedanteria i la sornegueria sense malícia que el caracteritzaven. Però només ens va deixar un recull que no es va publicar i al qual va posar un títol que parlava de tipografia. Publicar una obra a la segona dècada del segle XXI amb un títol com Les dues tipografies pot fàcilment confondre el lector. Quan parlem d'un tipògraf, depenent de l'època històrica, pot ser que sigui per referir-nos a un punxonista, a un impressor, a un componedor o, ja en el segle XX, a algú que no s'embrutava els dits com Morison, però que estudiava, assessorava o dirigia el disseny d'una nova lletra. Per aquesta mateixa època un tipògraf també passa a ser l'ofici que precedirà els actuals dissenyadors gràfics. Max Bill diu aquí mateix que la tipografia és el disseny de blocs de text. Però la realitat és que, avui en dia, quan sentim aquesta paraula, pensem inevitablement en algú que dissenya tipografies en una pantalla d'ordinador. Per aquesta raó preferim parlar de disseny de pàgina enlloc de tipografia. La pàgina és el tema de tots els textos, fins i tot el d'Eric Gill, que aporta el seu punt de vista sobre el llibre. La tipografia, naturalment, està també present en tots els articles, però el motiu que justifica aquesta obra és la manera com la fem servir i no tant la forma particular de la lletra. Hem fet aquest llibre per posar a l'abast del lector no només el debat entre les dues maneres de compondre la pàgina, sinó també quatre altres textos que esperem que ajudin a entendre com és la pàgina avui. No només la del llibre, també la del diari, la de la revista, la d'un web o la del cartell. Dels nous textos que s'han incorporat al conjunt que va recollir Josep Maria Pujol (Un llibre està fet per ser llegit, d'Eric Gill, La copa de cristall, de Beatrice Warde, Sobre la tipografia, de Herbert Bayer, i La retícula i la filosofia del disseny, de Josef Müller-Brockmann), el de Beatrice Warde és ja de lectura obligatòria a les escoles de disseny. L'anteriorment citat d'Eric Gill i el de Paul Renner, autors més coneguts avui pels seus dissenys de lletra, aporten aquí les seves opinions sobre com ha de ser l'espai de la pàgina. I per acabar hem volgut afegir un text no gaire conegut de Josef Müller-Brockmann, un apòstol del disseny reticular que ha influït en la manera de treballar en disseny gràfic. Esperem que la lectura d'aquesta tria serveixi no només per entendre millor com hem arribat fins aquí, sinó també per raonar com hauria de ser la pàgina del futur més enllà de les modes de cada moment.
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* Emblemáticos bolsos, embalajes reconocibles al instante, admirados entre las celebridades: Hermès es la máxima expresión en los accesorios de lujo. * Desde su taller de guarnicionería del siglo xix hasta el París de la década de 1960 y más allá, Hermès ha ornamentado los brazos y los armarios de iconos del estilo como Grace Kelly, Jane Birkin, Victoria Beckham y Cardi B. * Karen Homer, historiadora de moda, explica la historia de la casa Hermès, acompañada de una gran profusión de imágenes de sus diseños más codiciados, como los pañuelos de seda, los bolsos Birkin y Kelly, y las colecciones de pasarela. En 1837, cuando Thierry Hermès comenzó a confeccionar artículos de guarnicionería, arneses y bridas, se comprometió a que el nombre de Hermès fuera siempre sinónimo de los mejores materiales elaborados por los artesanos con más talento. Es un espíritu que ha mantenido a lo largo de seis generaciones, y hoy Hermès sigue utilizando las pieles más raras, las sedas más exquisitas y los tejidos naturales más suaves en sus prendas y accesorios. ''Creo que los objetos de Hermès son deseables porque reconectan a las personas con su humanidad. [...] Nuestra clientela siente la presencia de la persona que confeccionó el objeto, y, a su vez, este le devuelve su propia sensibilidad, porque le genera placer a través de los sentidos''. PIERRE-ALEXIS DUMAS, businessoffashion.com
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Las portadas de discos son un reflejo de nuestra vida y época al igual que la música, nos hablan de temas como el amor, la vida, la muerte, la moda y la rebelión. Para los amantes de la música, esas portadas evocan un período, un momento concreto de s
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Un cofre del tesoro rebosante de historias olvidadas sobre las joyas que han acompañado al ser humano desde los albores del tiempo, de la mano de la experta en joyería Carol Woolton. Indaga en la historia y el significado cultural del ornamento humano, en una narración abundante en detalles y anécdotas variopintas. Carol Woolton, experta en historia de las joyas, directora de Joyería en la edición británica de Vogue y presentadora de un pódcast especializado, es la guía perfecta en este largo viaje con siete paradas: aretes, sortijas, cuentas, dijes, broches, brazaletes y tocados. Una inmersión en culturas de todo el mundo y todas las épocas para narrar la fascinante historia de los torques de plata vikingos, el jade imperial chino, los anillos posies del siglo xvi, las gemas naturales, los motivos de serpiente, los camafeos romanos, las joyas de boda hindúes, el oro etrusco, las monedas de la Grecia clásica, los piercings, las tiaras o las tobilleras.an cautivador y resplandeciente como sus protagonistas, este libro hará las delicias de todo amante de la joyería.
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Este segundo libro de la exitosa serie La paleta perfecta se centra en el uso creativo del color en el diseño gráfico y la ilustración. Esta publicación práctica y estimulante, llena de paletas de colores y comentarios sobre el significado del color en las diferentes culturas del planeta, está ilustrada con proyectosde diseñadores e ilustradores prestigiosos de todo el mundo. Este libro está organizado por colores y atmósferas asociado con las horas del día. A partir de ejemplos reales procedentes de los campos del diseño de producto, diseño gráfico y la ilustración, se muestran combinaciones diferentes e innovadoras de todos los colores con sus significados. Saber cómo usar el color de forma creativa también implica entender las emociones que transmite y cómo estas emociones afectana nuestras creaciones. Además, debemos tener presente que el color se percibe de forma diferente en distintos países y culturas. Además, a diseñadores gráficos, a estudiantes y a todas las personas intere
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La letra escrita a mano es como tu manera de hablar: cada uno tiene la suya propia. Forma parte de nosotros, una costumbre que nos acompaña, pero que, en algún momento de nuestras vidas, olvidamos un poco. Algunos están muy orgullosos de su letra y otros no tanto. Ya seas de unos o de otros, este pequeño cuaderno te ayudará a recordar cómo era tu letra y muy posiblemente a mejorarla. Inspirados en las primeras ediciones de los clásicos cuadernos de escritura RUBIO, rememoramos las míticas portadas para seguir aprendiendo y practicando, pero ahora de adultos, con una bonita letra manuscrita renovada y práctica. A lo largo de sus 64 páginas de un papel especial, empezaremos practicando con letras sueltas, que pronto formarán palabras, y estas, a su vez, terminarán siendo bonitas frases con las que contar historias. Puede que al principio sientas que son ajenas a ti. Dales tiempo y disfruta escribiendo. Antes de lo que crees, estarás hablando con tu propia letra.
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A lo largo de más de 60 años, Dieter Rams ha diseñado la forma, la funcionalidad y el tacto de muchos denuestros objetos diarios favoritos. Usando sus 10 principios para el buen diseño como una filosofía y unapráctica que ha conseguido mejorar la totalidad de laIndustria.Por primera vez se publica un catalogo razonado de todos sus proyectos, además también presentamos los productos en los que fue el jefe de equipo.Ordenado cronológicamente, con nuevas fotografías comisionadas para el libro es imposible que no encuentresal menos 3 objetos que has tenido en tus manos''Ramscontinúa sólo en la producción de un espléndido trabajo, tan correcto, tan accesible'' Jonathan Ive
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BIENVENIDOS A LA MAISON HERMÈS La historia jamás contada de una firma mítica y de una familia revolucionaria: de la primera silla de montar al «carré» Hermès, la exaltación de un mundo en vías de extinción y toda una filosofía del lujo artesanal. «¡Qué increíble familia, la de Hermès! [...] Lo que en verdad fascina es la poesía de los habitantes de la casa. Todos poseen la esencia de los personajes de una novela».Valentin Pérez, Le Monde (Le Magazine) Cuando el guarnicionero Thierry Hermès instaló su taller en París, por las calles de esta ciudad circulaban unos ochenta mil caballos, y los jinetes más distinguidos encargaban sus sillas de montar a este artesano. Sin embargo, tras la Primera Guerra Mundial, los caballos se vieron sustituidos de forma progresiva por automóviles, y al nieto del fundador, Émile, no le quedó más remedio que reinventarse. Empezaría por hacer maletas, a las que añadiría un artilugio revolucionario: el cierre de cremallera. Luego llegarían los bolsos de mano, en bandolera o con correas, cabás, alforja o pochette , el mítico «carré» y tantos artículos, siempre con el afán de innovar, de cuidar la fabricación artesanal, y de no hacer nunca demasiado ruido. Estuvo a punto de irse a pique, pero hoy Hermès sigue siendo regentada por la misma familia y es la única gran empresa del lujo que ha logrado mantener su preciada independencia. Por primera vez, Hermès ha aceptado abrir las puertas del número 24 del Faubourg Saint-Honoré a un escritor y gran viajero, Frédéric Laffont, y este ha escrito una biografía novelada llena de vitalidad y tan apasionante como lo son sus propios protagonistas.La crítica ha dicho:«Una verdadera joya. Sin juegos de palabras. [...] Un auténtico relato de viajes sobre un lugar donde la población ha desarrollado ritos y costumbres al servicio de un ideal común».Stanislas Rigot, Page des Libraires «Un libro único, lleno de anécdotas fascinantes. Exquisito».Vanity Fair«En su libro, relata este santuario de belleza, donde el tiempo pasa de otra manera. Historia con mayúsculas. Para relatar el espíritu de una marca emblemática, desde sus raíces ecuestres hasta su influencia internacional, alimentada por una artesanía inigualable, Frédéric Laffont se remonta hasta los cimientos. Viajero empedernido, su curiosidad y susentido de la observación entran en ebullición a lo largo de esta apasionante búsqueda de historia y territorio».Téa Antonietti, Harper s Bazaar «Frédéric Laffont es un gran reportero. No realiza una biografía de la marca, sino un fascinante relato sobre una enigmática dinastía. Son seis generaciones desenterradas de los archivos de la casa las que el autor investigó durante dos años».Prima magazine
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El wabi-sabi es el rasgo más notable y característico de lo que consideramos la belleza tradicional japonesa. Puede llegar a ser unmodo de vida, y, como mínimo, es un particular tipo de belleza. Es la belleza de las cosas imperfectas, mudables e incomple
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Más de 50 años después, la fascinación por el diseño de mediados de siglo es más fuerte que nunca. Explora el estilo distintivo del movimiento popular en esta guía A-Z de los 300 diseñadores influyentes que ayudaron a definirlo.Desde íconos populares como Alvar Aalto, Lina Bo Bardi, Tony Duquette, Charles & Ray Eames, Pierre Jeanneret, Florence Knoll y Gio Ponti hasta las figuras menos conocidas del movimiento, el libro muestra un retrato amplio y ricamente ilustrado de mediados de siglo. Modernismo en todo el mundo.Textos detallados sobre cada diseñador aparecen junto a cientos de imágenes de diseños de posguerra, desde muebles hasta cristalería, desde iluminación hasta textiles, desde cerámica hasta vajillas, revelando la vibrante polinización cruzada de ideas entre los diseñadores que definieron la estética de la época.
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DESCUBRE EL MUNDO DEL LETTERING, ENCUENTRA TU ESTILO Y CONVIÉRTETE EN UN VERDADERO ARTISTA.Este cuaderno de ejercicios es ideal para cualquiera a quien le atraiga la caligrafía y el lettering, sea cual sea su nivel. Un libro sencillo y práctico dirigido a principiantes, a artistas en ciernes y a todos aquellos que están buscando un estilo de caligrafía personal y propio.En el interior encontrarás:- Una breve introducción al arte de la caligrafía.- Ejercicios al alcance de todos los niveles para mejorar y consolidar las propias habilidades y descubrir nuevas técnicas de escritura.- Los principales estilos de los caracteres en mayúscula y minúscula, además de otras variantes, ligaduras, florituras y ornamentos.- De la caligrafía al lettering: ideas y consejos para profundizar en las técnicas y potenciar las habilidades propias.- Proyectos simples para inspirarte.
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El primer libro de Azulmostaza (Angi Cabal), fundadora de Mr. Wonderful, es una invitación a celebrar los pequeños placeres de la vida y transformar cada momento cotidiano en una experiencia creativa.Flores, vino y rock & roll no es solo el nombre de mi invernadero ni un libro, es una invitación a reconectar con lo esencial y disfrutar de la vida con calma y creatividad. A lo largo de sus páginas, descubrirás proyectos que llenarán tus días de inspiración: desde modelar tus propias piezas de barro hasta diseñar estilismos únicos para cenas en casa. También te llevará de ruta por la Provenza para encontrar tesoros vintage y te introducirá en el mundo de la aromaterapia, enseñándote a elaborar tus propios rolones y brumas. Incluso incluye recetas que, además de deleitarte, ofrecen pequeñas lecciones de vida. Este libro es una guía para ritualizar tu día a día. Aprenderás a crear velas con intención, a realizar sahúmos para una limpieza energética en casa o a confeccionar collages que representen dónde estás y hacia dónde deseas ir. Cada actividad es un homenaje al acto consciente de cuidarte mientras exploras tu creatividad. Flores, vino y rock & roll es una verdadera caja de sorpresas, donde cada capítulo tiene un propósito claro: enseñarte a disfrutar de la belleza en lo cotidiano. Más que un libro, es una celebración de la vida en su forma más simple, auténtica y bonita.
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íAprende a dibujar letras en lecciones de 15 minutos! Letra monotrazo, caligrafía gótica, letras de palo seco, rotulación con serifas, florituras a pincel, efecto vintage. todas las técnicas del arte de la letra en 45 ejercicios prácticos y sencillos. Caligrafía: aprende escritura manuscrita ejerciendo distintos grados de presión con la pluma o el rotulador. Lettering: pasa de la caligrafía al dibujo de letras jugando con los diversos estilos, desde las rúbricas hasta los efectos vintage. Variaciones y extras: familiarízate con los principales efectos y florituras jugando con la composición, las sombras y otros recursos ornamentales.
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Potencia tu creatividad con esta guía esencial para dominar Procreate en el iPad. Tanto si quieres aprender a utilizar esta conocida aplicación de dibujo como si ya tienes experiencia pero buscas nuevas fuentes de inspiración, estos 20 tutoriales te ayudarán a sacar el máximo partido a las principales herramientas del programa. Esta guía presenta proyectos accesibles divididos en 10 pasos, ideales tanto para principiantes como para usuarios con un nivel intermedio o avanzado.
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En este divertido libro de actividades aprenderás las técnicas básicas del lettering, con ejercicios para que desarrolles tus habilidades y secretos para que tus trabajos queden increíbles. Conocéras los materiales necesarios y variadas técnicas, como el brush lettering o el bouncing, que te permitirán practicar el trazo y explotar tu creatividad al máximo.
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Para cuando se quiere escribir algo bonito o especialSe supone que todos sabemos escribir. Sin embargo, son muy pocos los que conservan y cultivan una buena letra. Hoy en día son muy escasas las ocasiones que tenemos para escribir a mano. Por eso, cuando queremosescribir algo bonito, nuestra letra no nos sirve. Este pequeño manual pretende ayudarte a escribir a manosin complejos y a disfrutar dibujando letras. Vamos aconocer todas las posibilidades de las que disponemos a la hora de realizar un proyecto manual, desde unasimple etiqueta hasta algo más elaborado, como tarjetas o textos.
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Como jefe de diseño en Braun de 1961 a 1995, Dieter Rams creó algunos de los objetos más emblemáticos del siglo XX. La vida y el trabajo de Rams están indeleblemente ligados a sus pensamientos sobre cómo vive la gente y cómo pueden vivir mejor.Los productos que diseñó en la década de 1960 todavía se producen y venden en la actualidad, y sus ideas sobre el buen diseño continúan inspirando a diseñadores y consumidores. Ahora disponible nuevamente con una nueva e impresionante portada, esta monografía integral, con un prólogo de Jonathan (Jony) Ive, ex director de diseño de Apple, explora no solo la vida y obra de Rams, sino también su filosofía de diseño.El libro incluye un texto detallado que cubre la vida de Rams, el contexto intelectual en el que trabajó, sus diseños para Braun y Vitsœ, y las ideas y conferencias que desarrolló como defensor del buen diseño. Los bocetos y fotografías de productos terminados y prototipos brindan información sobre el proceso de diseño de Rams, diversos materiales de archivo brindan una imagen completa de su vida y obra, y fotografías especialmente encargadas de la casa de Dieter Rams y el archivo Braun brindan una visión exclusiva de la colección más completa del mundo. de los diseños de Rams.Conocido por los cientos de productos icónicos que diseñó para Braun y Vitsœ, esta monografía completa y exhaustiva también presenta la única obra arquitectónica de Rams y las ideas sobre una vida sostenible plasmadas en sus ''diez mandamientos''.
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Celebra la historia del diseño con este magnífico libro ilustrado, desde el movimiento Arts and Crafts hasta la era digital Con más de 1200 imágenes, este libro es una mirada excepcional a los principales movimientos, mostrando cómo comenzaron y explicando su filosofía y estilo, desde 1850 hasta la actualidad. Organizado cronológicamente, este libro rastrea la evolución del diseño, desde sus orígenes hasta la actualidad, desde las primeras sillas, cerámica y accesorios para el hogar hasta automóviles, diseño gráfico y artículos de diseño. Descubre a todos los diseñadores, fabricantes y objetos clave, conoce cómo y por qué surgieron y se hicieron populares. En las páginas de este fabuloso libro de diseño descubrirás:- Los diseños más importantes de cada movimiento o período. - Ejemplos icónicos de diseño de interiores y arquitectura de cada periodo. - Diseñadores célebres con sus diseños emblemáticos y su gran influencia. - Evolución de los objetos cotidianos. Con análisis de expertos, fotografías impresionantes y una amplia gama de objetos tanto domésticos como extraordinarios, este libro explica qué hace que un diseño sea realmente grandioso y revela las historias ocultas detrás de los objetos cotidianos que nos rodean. La Bauhaus,William Morris, Alvar Aalto, Frank Lloyd Wright, Antoni Gaudí, Mackintosh, Vitra... este libro ofrece una visión completa del diseño a lo largo de los dos últimos siglos. Un libro que no puede faltar en la biblioteca de cualquier persona interesada en el diseño, así como un regalo ideal para estudiantes de arte y diseño. Otros títulos de DK-Arte. La historia visual definitiva 9780241389980 -Moda. Historia y estilos 9780241420560 -Arquitectura. La historia visual definitiva 9780241703038 -Fotografía. La historia visual definitiva 9780241216620 -Música. La historia visual definitiva 9781409372516¿A quién va dirigido el libro Diseño. La historia visual definitiva?Este libro está dirigido a un público amplio interesado en el diseño, su historia y evolución. Resulta especialmente atractivo para estudiantes de arte y diseño, profesionales del sector, aficionados a la historia del arte y a la cultura material, así como para cualquier persona curiosa por comprender la influencia del diseño en la sociedad a lo largo de los últimos dos siglos. Su formato visualmente rico y su enfoque accesible lo hacen adecuado tanto para lectores con conocimientos previos como para aquellos que se acercan al tema por primera vez. La obra se presenta como un recurso valioso para la educación y el disfrute personal.Temas que trata el libro Diseño. La historia visual definitivaDiseño. La historia visual definitiva ofrece una exploración exhaustiva de la historia del diseño desde 1850 hasta la actualidad. Su enfoque cronológico permite seguir la evolución de las diferentes disciplinas del diseño, mostrando la interconexión entre ellas. El libro analiza:Movimientos de diseño: Se estudian los principales movimientos y escuelas de diseño, desde el Arts and Crafts hasta la era digital, explicando sus filosofías, estilos y principales figuras. Se profundiza en las ideas y los contextos históricos que dieron origen a cada movimiento.Diseño de objetos cotidianos: Se analiza la evolución de objetos de uso común, desde muebles y cerámica hasta automóviles y diseño gráfico, mostrando cómo estos objetos han reflejado y moldeado la cultura material. Se presta atención a la funcionalidad, la estética y el impacto social de estos diseños.Diseñadores influyentes: Se presentan las biografías y obras de diseñadores clave, destacando su influencia en la historia del diseño y su aportación a los diferentes movimientos. Se explora la trayectoria profesional y el legado de cada diseñador.Arquitectura y diseño de interiores: El libro incluye ejemplos icónicos de arquitectura y diseño de interiores de cada periodo, mostrando la relación entre estos campos y el diseño de objetos. Se analizan las características estéticas y funcionales de las obras presentadas.Análisis de expertos: Se incluyen análisis y perspectivas de expertos en el campo del diseño, proporcionando una visión más profunda y crítica de los temas tratados. Estas perspectivas enriquecen el análisis de las obras y movimientos presentados.El libro se caracteriza por su rica iconografía, con más de 1200 imágenes que ilustran los conceptos y las obras analizadas. Este enfoque visual facilita la comprensión de los temas tratados y enriquece la experiencia de lectura.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Diseño. La historia visual definitivaAún no hay opiniones o críticas sobre Diseño. La historia visual definitiva.
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El buen diseño, como el buen storytelling, da vida a las ideas. Pero¿conocemos bien los profesionales del diseño los mecanismos narrativosque hacen que nuestros diseños estén vivos? ¿Es posible que ya estemosutilizando algunos de ellos sin saberlo? ¿Qué otras técnicas puedenproporcionarnos las herramientas del storytelling para que el resultadode nuestro trabajo apunte directamente al corazón de sus usuarios? Estelibro es, precisamente, una guía de recursos y estrategias para aprendera aplicar las técnicas propias de la narración en la creación degráficos, productos, servicios y experiencias.Al planificar el diseño de una aplicación digital o de una publicaciónrica en datos, los diseñadores están invitando al usuario a adentrarse yexplorar un escenario. El diseño editorial, de branding o de atractivose intrigantes espacios comerciales emplea estrategias de comunicaciónque orientan y acompañan al usuario en un viaje transformador. Con estelibro, Ellen Lupton consigue descubrirnos estas dinámicas y elfuncionamiento de la percepción visual desde un punto de vistanarrativo. A partir de decenas de herramientas y conceptos explicados deuna manera viva y visual, ayudará a cualquier profesional del diseño acomprender, jugar y amplificar el poder narrativo de su trabajo.Acto I. Acción > Descubre los patrones narrativos que sostienen lashistorias, como el arco narrativo o el viaje del héroe, y aprende aaplicarlos en la relación que los usuarios establecen con productos yservicios.Acto 2. Emoción > Comprende el vínculo del diseño con nuestrossentimientos y estados de ánimo. El viaje emocional de un usuario puedeir de la irritación al gozo y tú puedes acompañar ese viaje.Acto 3. Sensación > Conoce la importancia de la percepción y lacognición, procesos activos y transformadores clave. Explora losestímulos inspirados en los principios de la psicología Gestalt o elconcepto de affordance.Secuelas > ¿Tu proyecto ilustra bien una acción? ¿Incluye una llamada ala acción? ¿Has desarrollado la empatía con los potenciales usuarios?¿Animas al usuario a implicarse de una forma activa y creativa? ¡Tedaremos herramientas para conseguirlo!
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En la era de la imagen, el perfil de diseñador gráfico se ha convertido en uno de los más demandados entrelos profesionales generadores de contenidos digitales. En estos tiempos digitales, el diseñador gráficodebe explorar las posibilidades creativas de cada medio y optimizar la composición gráfica para lograr unamejor comunicación visual. Aunque la mayoría de losproyectos de diseño gráfico se elaboran con herramientas digitales y programas de diseño, ello no implicanecesariamente que estén bien preparados para su correcta difusión en pantallas digitales. A las competencias específicas del diseño gráfico tradicional es preciso añadir la creación de diseños optimizados parasu difusión final en los nuevos medios y dispositivosdigitales (sitios Web, redes sociales, smartphones,tablets, soportes publicitarios online, canales de marketing, etc.). Este libro aúna los conocimientos básicos de diseño gráfico tradicional con contenidos específicos para diseñar en la nueva era digital, comoel uso de tipografía digital, el tratamiento informático del color, las técnicas de vectorización, la optimización de imágenes para la Web, el cálculo de la resolución más adecuada para cada medio, entre otros temas. Incluye, además, numerosos ejemplos a toda página de proyectos profesionales de diseño gráfico digital aplicados, con colaboraciones de renombrados diseñadores y de estudios de diseño gráfico de todo el mundo. El diseño gráfico ha evolucionado, se ha transformado en diseño gráfico digital. La creatividad gráfica ha dado el salto del papel al píxel y al diseño multipantalla, al diseño de auténtico alcance global.
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Dominar la caligrafía para convertir el lettering enun arte El lettering deriva de la caligrafíay la caligrafía es un arte que se aprende. Olvídatede las ideas preconcebidas, ¡caligrafiar no es solo trazar letras góticas sobre un pergamino! Componer laspalabras correctamente, adecuar los adornos a las letras o atreverse con el color son también formas creativas de jugar con la escritura. Para que laescritura resulte bella, cada aspecto se explica demanera sencilla en este libro. Descubrirás la importancia del ritmo, del contraste o de la fuerza del trazo, mientras aprendes cómo son la letra uncial, la carolingia, la itálica, la inglesa… y otras inspiradas en la tipografía. Cada una tiene sus particularidadesy cada una puede tener una interpretación moderna enmúltiples soportes y con la utilización de diferentesinstrumentos. Iníciate en la caligrafía para poder experimentar con las reglas del arte… ¡de una manera sencilla!
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