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Libros de decoración
Descubre con Abacus una gran selección de libros de decoración e interiorismo con los que iniciarte en el mundo del diseño. Nuestra colección de lecturas te llenará de inspiración y creatividad para tu día a día.
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¡Solo necesitas un lápiz, un rotulador, papel y tus ganas de aprender! Tu guía para aprender a dibujar palabras de manera sencilla, solo con un lápiz y tu creatividad. ¿Quieres aprender a hacer lettering y caligrafía creativa pero no te animas porque los materiales son costosos y los libros complicados? Este no. Con este cuaderno puedes empezar a practicar el lettering y la falsa caligrafía de una manera muy sencilla, entretenida y solo con los materiales más básicos: un lápiz, un rotulador y tu imaginación. En sus páginas encontrarás todas las técnicas para comenzar a disfrutar de este arte, ejercicios divertidos y distintos para aprender paso a paso cómo hacerlo y plantillas e ideas para que puedas usar tus creaciones y decorar tu vida con letras.
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Premio al Libro Mejor Editado que otorga la Conselleria de Educación y Cultura de la Generalitat Valenciana.A principios de los años 80 floreció en València una subcultura que, en su viaje desde el más puro 'underground' hasta su consolidación como fenómeno de masas, acabaría originando importantes reverberaciones a nivel nacional. Hablamos de eso que a pie de calle se conoció como 'bacalao'.Cuestiones sociopolíticas de amplia envergadura conformaron un estigma que, durante décadas, condicionaría todo lo relacionado con este movimiento, hasta el punto de invisibilizar, en muchos casos, la riqueza y exuberancia de las dinámicas artísticas que generó. Si bien forman parte del imaginario colectivo los aspectos musicales, el apartado gráfico del que se acompañó ha permanecido oculto en buena medida... hasta ahora.Ruta Gráfica. El diseño del sonido de València recupera todo este universo, poniéndolo en contexto y dándole un valor hasta ahora descuidado. La génesis espontánea de una estética particular que, espoleada por el torrente vital que supuso el fin de la dictadura, influyó decididamente sobre varias generaciones. Elisa Ayala, Paco Bascuñán, Quique Company, Sento Llobell, Ramón Marcos, Edu Marín, Pablo Mira, Paco Roca, Armando Silvestre… son solo algunos de los artistas que desfilan por estas páginas, responsables en buena medida de poner imagen a los anhelos de libertad de aquella noche eterna.
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* Emblemáticos bolsos, embalajes reconocibles al instante, admirados entre las celebridades: Hermès es la máxima expresión en los accesorios de lujo. * Desde su taller de guarnicionería del siglo xix hasta el París de la década de 1960 y más allá, Hermès ha ornamentado los brazos y los armarios de iconos del estilo como Grace Kelly, Jane Birkin, Victoria Beckham y Cardi B. * Karen Homer, historiadora de moda, explica la historia de la casa Hermès, acompañada de una gran profusión de imágenes de sus diseños más codiciados, como los pañuelos de seda, los bolsos Birkin y Kelly, y las colecciones de pasarela. En 1837, cuando Thierry Hermès comenzó a confeccionar artículos de guarnicionería, arneses y bridas, se comprometió a que el nombre de Hermès fuera siempre sinónimo de los mejores materiales elaborados por los artesanos con más talento. Es un espíritu que ha mantenido a lo largo de seis generaciones, y hoy Hermès sigue utilizando las pieles más raras, las sedas más exquisitas y los tejidos naturales más suaves en sus prendas y accesorios. ''Creo que los objetos de Hermès son deseables porque reconectan a las personas con su humanidad. [...] Nuestra clientela siente la presencia de la persona que confeccionó el objeto, y, a su vez, este le devuelve su propia sensibilidad, porque le genera placer a través de los sentidos''. PIERRE-ALEXIS DUMAS, businessoffashion.com
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Este segundo libro de la exitosa serie La paleta perfecta se centra en el uso creativo del color en el diseño gráfico y la ilustración. Esta publicación práctica y estimulante, llena de paletas de colores y comentarios sobre el significado del color en las diferentes culturas del planeta, está ilustrada con proyectosde diseñadores e ilustradores prestigiosos de todo el mundo. Este libro está organizado por colores y atmósferas asociado con las horas del día. A partir de ejemplos reales procedentes de los campos del diseño de producto, diseño gráfico y la ilustración, se muestran combinaciones diferentes e innovadoras de todos los colores con sus significados. Saber cómo usar el color de forma creativa también implica entender las emociones que transmite y cómo estas emociones afectana nuestras creaciones. Además, debemos tener presente que el color se percibe de forma diferente en distintos países y culturas. Además, a diseñadores gráficos, a estudiantes y a todas las personas intere
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El recopilatorio definitivo de Eugenio Monesma, prestigioso productor y realizador de documentales etnográficos. Lejos de las prisas, el estrés y la tecnología que arrollan el día a día, este libro nos invita a contemplar la España rural de nuestros abuelos a través de cien oficios en su mayoría ya desaparecidos que el etnógrafo Eugenio Monesma ha ido documentando a lo largo de sus más de cuarenta años de trayectoria profesional y que ha seleccionado minuciosamente aquí para deleite de los lectores. Conoceremos a Olegaria, que con un pesado canasto a sus espaldas recorría a diario las extensas llanuras de los campos zamoranos para recolectar el barro que luego cocería en su horno de leña, a Casimir, forcaire de Lérida, que destinaba más de seis años a fabricar las horcas, utilizadas entonces para recoger la hierba y hoy convertidas en objetos decorativos, a Felisa, que en su casa de Huesca manejaba con habilidad los aparejos para transformar la lana de las ovejas en prendas de vestir, a Miguel, pelador de burros en Sevilla, y a muchas otras personas que se prestaron a compartir el proceso de los trabajos artesanales que con tanto esfuerzo desempeñaron, ilustrados todos ellos con fotografías que forman parte del archivo único del autor y acompañados de códigos QR para poder verlos desde el móvil en vídeo. Un extraordinario homenaje a los hombres y mujeres que con sus manos sacaron adelante a las nuevas generaciones y cuyo legado merece ser puesto a salvo del olvido.
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Introducció L'any 2002 el filòleg, folklorista i historiador de la tipografia Josep Maria Pujol (1947-2012), llavors professor del Màster de Tipografia Avançada de l'Escola de Disseny i Art Eina, em va obsequiar amb un opuscle autoeditat que recollia sis textos, traduïts per ell mateix de l'anglès i de l'alemany, que ara formen part del llibre que teniu a les mans. El va intitular 1803-1948: Les dues tipografies en referència a les dues maneres d'entendre la composició i l'ús de la tipografia que han influït en com componem encara avui la pàgina impresa. El primer text era la traducció de William Morris, seguit de la d'Iwan Tschichold, la de Stanley Morison, la de Max Bill —,juntament amb la resposta de Tschichold (ara amb el nom de Jan)—, i, finalment, la de Paul Renner. Pujol fou qui millor podria haver explicat la transcendència del debat entre els dos corrents aparentment contraris que han influït en la manera d'entendre la pàgina tipogràfica fins avui. La seva experiència pràctica i teòrica en aquest camp, així com el profund coneixement de les biografies dels autors, especialment de Morison i Tschichold, que són el pinyol de la qüestió, l'autoritzaven a explicar-nos aquesta disputa. De segur que ho hauria fet amb rigor i mesura, i amb l'erudició sense pedanteria i la sornegueria sense malícia que el caracteritzaven. Però només ens va deixar un recull que no es va publicar i al qual va posar un títol que parlava de tipografia. Publicar una obra a la segona dècada del segle XXI amb un títol com Les dues tipografies pot fàcilment confondre el lector. Quan parlem d'un tipògraf, depenent de l'època històrica, pot ser que sigui per referir-nos a un punxonista, a un impressor, a un componedor o, ja en el segle XX, a algú que no s'embrutava els dits com Morison, però que estudiava, assessorava o dirigia el disseny d'una nova lletra. Per aquesta mateixa època un tipògraf també passa a ser l'ofici que precedirà els actuals dissenyadors gràfics. Max Bill diu aquí mateix que la tipografia és el disseny de blocs de text. Però la realitat és que, avui en dia, quan sentim aquesta paraula, pensem inevitablement en algú que dissenya tipografies en una pantalla d'ordinador. Per aquesta raó preferim parlar de disseny de pàgina enlloc de tipografia. La pàgina és el tema de tots els textos, fins i tot el d'Eric Gill, que aporta el seu punt de vista sobre el llibre. La tipografia, naturalment, està també present en tots els articles, però el motiu que justifica aquesta obra és la manera com la fem servir i no tant la forma particular de la lletra. Hem fet aquest llibre per posar a l'abast del lector no només el debat entre les dues maneres de compondre la pàgina, sinó també quatre altres textos que esperem que ajudin a entendre com és la pàgina avui. No només la del llibre, també la del diari, la de la revista, la d'un web o la del cartell. Dels nous textos que s'han incorporat al conjunt que va recollir Josep Maria Pujol (Un llibre està fet per ser llegit, d'Eric Gill, La copa de cristall, de Beatrice Warde, Sobre la tipografia, de Herbert Bayer, i La retícula i la filosofia del disseny, de Josef Müller-Brockmann), el de Beatrice Warde és ja de lectura obligatòria a les escoles de disseny. L'anteriorment citat d'Eric Gill i el de Paul Renner, autors més coneguts avui pels seus dissenys de lletra, aporten aquí les seves opinions sobre com ha de ser l'espai de la pàgina. I per acabar hem volgut afegir un text no gaire conegut de Josef Müller-Brockmann, un apòstol del disseny reticular que ha influït en la manera de treballar en disseny gràfic. Esperem que la lectura d'aquesta tria serveixi no només per entendre millor com hem arribat fins aquí, sinó també per raonar com hauria de ser la pàgina del futur més enllà de les modes de cada moment.
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* Celebridades y miembros de la realeza lucen los bolsos con el monograma de Louis Vuitton desde hace más de 150 años. * Desde que el joven Louis buscase fortuna en París, la marca de lujo ha sobrevivido a dos guerras mundiales, la Gran Depresión, la era del jazz y la alegre década de 1960. * Pequeño libro de Louis Vuitton detalla el ascenso del diseñador a la categoría de icono en la década de 1980, la creación de la poderosa empresa de moda LVMH y el nombramiento de Marc Jacobs en 1997. Este volumen, además, revela la transformación de la empresa de maletas artesanales en una marca de lujo. Imágenes fabulosas y un texto cautivador retratan la historia de la marca más lujosa del mundo, hasta su continua evolución bajo la dirección creativa actual. ''Louis Vuitton es la marca más visible, la más llamativa, en cierto modo. Algunas personas piensan que es horrible, otras la adoran, hay gente que siente fascinación por ella''. Nicolas Ghesquière¿A quién va dirigido el libro Pequeño libro de Louis Vuitton?Pequeño libro de Louis Vuitton se dirige a un público amplio interesado en la moda, el lujo y la historia de las grandes marcas. Es especialmente atractivo para aquellos que sienten fascinación por la historia de Louis Vuitton, su evolución como marca y su impacto en la cultura popular. La obra también resultará interesante para estudiantes de diseño, marketing o negocios interesados en el estudio de casos de éxito en el sector del lujo. Finalmente, los amantes de la historia y la cultura francesa encontrarán en este libro una perspectiva fascinante sobre la evolución de una marca icónica.Temas que trata el libro Pequeño libro de Louis VuittonEl libro explora la trayectoria de Louis Vuitton desde sus inicios hasta la actualidad, abarcando diversos temas clave:Los inicios de Louis Vuitton: Se describe la vida del fundador, su llegada a París y la creación de su taller de maletas, destacando la innovación y la calidad de sus productos.La evolución de la marca a lo largo del tiempo: Se analiza cómo la empresa superó momentos históricos cruciales como las guerras mundiales, la Gran Depresión y otros cambios socioeconómicos, manteniendo su prestigio y adaptándose a las nuevas tendencias.El ascenso a la categoría de icono en la década de 1980: Se detalla el proceso que llevó a Louis Vuitton a convertirse en una marca de lujo de renombre mundial, analizando las estrategias de marketing y diseño que contribuyeron a su éxito.La creación de LVMH: Se explica la formación del grupo LVMH (Moët Hennessy Louis Vuitton) y su impacto en el crecimiento y la expansión de la marca.El nombramiento de Marc Jacobs: Se analiza la influencia de Marc Jacobs como director creativo y su contribución a la modernización de la imagen de Louis Vuitton.La transformación de una empresa artesanal en una marca de lujo global: Se describe el proceso de evolución de la marca, desde la fabricación artesanal de maletas hasta su posicionamiento como una de las marcas de lujo más importantes del mundo.La continua evolución bajo la dirección creativa actual: Se ofrece una visión general de la evolución de la marca en la actualidad, mostrando su adaptación a las nuevas tendencias y su capacidad para mantener su relevancia en el mercado.El impacto cultural de Louis Vuitton: Se explora la influencia de la marca en la cultura popular, incluyendo su presencia en el cine, la música y la moda. Se destaca el reconocimiento de la marca por parte de celebridades y miembros de la realeza.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Pequeño libro de Louis VuittonAún no hay opiniones o críticas sobre Pequeño libro de Louis Vuitton.
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Con este libro podrás aprender a escribir textos de manera fluida y diseñar tus propias piezas, así como inspirarte con ejemplos de aplicación real de la caligrafía. Encuentra en la caligrafía tu espacio de meditación, tu momento de desconexión para conectarte con el papel en blanco, ese que está ahí para canalizar la expresión de lo que tienes dentro.
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Elegante e ilustrada, esta monografía narra la vida de una de las diseñadoras más influyentes de la historia: Coco Chanel. La diseñadora inició una revolución en la moda con sus creaciones en ropa deportiva, el vestidito negro, la chaqueta de tweed, las perlas de fantasía y los zapatos bicolor, entre otros. Este libro sigue la evolución e innovación de este extraordinario personaje, desde una niñez precaria hasta su legado actual: un tributo adecuado a una leyenda. Artífice de algunas de las tendencias más innovadoras que han existido en el mundo, Coco Chanel fue una revolucionaria en su época, ya que aprovechó el momento para brindar a las mujeres lo que querían, justo antes de reconocer que lo necesitaban. Partió de las prendas básicas del guardarropa masculino para empoderar a las mujeres, proporcionando un código de vestir democrático que acabó por dar libertad, igualdad y un clasicismo sobrio. Este libro conmemora la vida y la trayectoria profesional de esta diseñadora tan influyente, que logró llegar a lo más alto desde unos orígenes muy humildes mediante el fenómeno internacional de la marca, que se expandió para ofrecer perfumes, joyas y complementos, un legado que sigue vivo en la actualidad. Incluso hoy, muchos años después de su muerte, la diseñadora es aún el estandarte inamovible de la casa Chanel.
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A lo largo de más de 60 años, Dieter Rams ha diseñado la forma, la funcionalidad y el tacto de muchos denuestros objetos diarios favoritos. Usando sus 10 principios para el buen diseño como una filosofía y unapráctica que ha conseguido mejorar la totalidad de laIndustria.Por primera vez se publica un catalogo razonado de todos sus proyectos, además también presentamos los productos en los que fue el jefe de equipo.Ordenado cronológicamente, con nuevas fotografías comisionadas para el libro es imposible que no encuentresal menos 3 objetos que has tenido en tus manos''Ramscontinúa sólo en la producción de un espléndido trabajo, tan correcto, tan accesible'' Jonathan Ive
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La letra escrita a mano es como tu manera de hablar: cada uno tiene la suya propia. Forma parte de nosotros, una costumbre que nos acompaña, pero que, en algún momento de nuestras vidas, olvidamos un poco. Algunos están muy orgullosos de su letra y otros no tanto. Ya seas de unos o de otros, este pequeño cuaderno te ayudará a recordar cómo era tu letra y muy posiblemente a mejorarla. Inspirados en las primeras ediciones de los clásicos cuadernos de escritura RUBIO, rememoramos las míticas portadas para seguir aprendiendo y practicando, pero ahora de adultos, con una bonita letra manuscrita renovada y práctica. A lo largo de sus 64 páginas de un papel especial, empezaremos practicando con letras sueltas, que pronto formarán palabras, y estas, a su vez, terminarán siendo bonitas frases con las que contar historias. Puede que al principio sientas que son ajenas a ti. Dales tiempo y disfruta escribiendo. Antes de lo que crees, estarás hablando con tu propia letra.
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DESCUBRE EL MUNDO DEL LETTERING, ENCUENTRA TU ESTILO Y CONVIÉRTETE EN UN VERDADERO ARTISTA.Este cuaderno de ejercicios es ideal para cualquiera a quien le atraiga la caligrafía y el lettering, sea cual sea su nivel. Un libro sencillo y práctico dirigido a principiantes, a artistas en ciernes y a todos aquellos que están buscando un estilo de caligrafía personal y propio.En el interior encontrarás:- Una breve introducción al arte de la caligrafía.- Ejercicios al alcance de todos los niveles para mejorar y consolidar las propias habilidades y descubrir nuevas técnicas de escritura.- Los principales estilos de los caracteres en mayúscula y minúscula, además de otras variantes, ligaduras, florituras y ornamentos.- De la caligrafía al lettering: ideas y consejos para profundizar en las técnicas y potenciar las habilidades propias.- Proyectos simples para inspirarte.
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A principios del siglo XXI podemos ver claramente que el anterior estuvo marcado por cambios memorables en el campo del diseño. La estética entró en la vida cotidiana con resultados a menudo asombrosos. Nuestros hogares y lugares de trabajo se convirtieron en verdaderas galerías de estilo e innovación.Desde los muebles a las artes gráficas, aquí encontramos todo el trabajo de artistas que dieron forma y recrearon el mundo moderno con una vertiginosa variedad de materiales. De lo orgánico a lo geométrico, desde el art déco hasta el pop y las altas tecnologías, la presente obra contiene todos los grandes nombres: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles y Ray Eames, por nombrar solo a algunos.Este libro esencial supone un recorrido a través de las formas y los colores, clases y funciones de la historia del diseño en el siglo XX. Una guía de la A a la Z de diseñadores y escuelas de diseño, que incluye un completo retrato de la vida contemporánea. Profusamente ilustrado, esto es el diseño en su sentido más pleno.Sobre la serieBibliotheca Universalis Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN.
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Desde la creencia de sus poderes curativos hasta la autoproclamación de criminales, a través de la representación de mitos y diferentes religiones o la confirmación de la pertenencia a un grupo, los tatuajes son una de las más características formas de expresión asociadas a los marineros, los soldados, el crimen organizado, las bandas o tribus urbanas además de ser una forma de adorno corporal y una expresión de estilo de vida, filosofía o creencia. A través de un texto claro y detallado, este libro descubre el significado de los tatuajes que han perdurado a lo largo del paso del tiempo y que, incluso hoy, explican mucho acerca de la persona que los llevan. Después de todo un tatuaje es mucho más que un dibujo en la piel, es una declaración de intenciones. Y cada tatuaje tiene una historia escondida que este libro está dispuesto a revelar. Todas estas historias están acompañadas de excelentes ilustraciones de tatuajes, algunas de gran formato, sobre las pieles de diferentes personas. Este título está dividido enagrupadas: mundo marinero, mafias, mundo carcelario y militar y tribus urbanas, erotismo y amor, filosofía y espiritualidad, estilo de vida, pureza, fortaleza, poder y dignidad, mal y muerte, mundo mágico, suerte y mitología, culturas y religiones, racismo y nazismo.
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Formas y motivos que pasaron de las láminas de ukiyo-e a la piel para embellecer y proteger a sus portadores.Animales mitológicos como el dragón, reales comola carpa, divinidades budistas como Fudo, criaturas sobrenaturales como los oni y los tengu, flores y personajes históricosà Irezumi itai desvela el significado y los secretos de todos ellos. Desde sus orígenes como método para marcar prisioneros y delincuentes, eltatuaje en Japón (irezumi) siempre ha sido considerado un tabú y esta asociación con el mundo criminal ydel hampa le ha granjeado una muy mala reputación. Laíntima relación del tatuaje con el oscuro mundo de la yakuza ha contribuido innegablemente a cubrir con un halo de misterio a esta forma de expresión artística. Pero la cultura del irezumi es profunda y rica...
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En la era de la imagen, el perfil de diseñador gráfico se ha convertido en uno de los más demandados entrelos profesionales generadores de contenidos digitales. En estos tiempos digitales, el diseñador gráficodebe explorar las posibilidades creativas de cada medio y optimizar la composición gráfica para lograr unamejor comunicación visual. Aunque la mayoría de losproyectos de diseño gráfico se elaboran con herramientas digitales y programas de diseño, ello no implicanecesariamente que estén bien preparados para su correcta difusión en pantallas digitales. A las competencias específicas del diseño gráfico tradicional es preciso añadir la creación de diseños optimizados parasu difusión final en los nuevos medios y dispositivosdigitales (sitios Web, redes sociales, smartphones,tablets, soportes publicitarios online, canales de marketing, etc.). Este libro aúna los conocimientos básicos de diseño gráfico tradicional con contenidos específicos para diseñar en la nueva era digital, comoel uso de tipografía digital, el tratamiento informático del color, las técnicas de vectorización, la optimización de imágenes para la Web, el cálculo de la resolución más adecuada para cada medio, entre otros temas. Incluye, además, numerosos ejemplos a toda página de proyectos profesionales de diseño gráfico digital aplicados, con colaboraciones de renombrados diseñadores y de estudios de diseño gráfico de todo el mundo. El diseño gráfico ha evolucionado, se ha transformado en diseño gráfico digital. La creatividad gráfica ha dado el salto del papel al píxel y al diseño multipantalla, al diseño de auténtico alcance global.
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Celebra la historia del diseño con este magnífico libro ilustrado, desde el movimiento Arts and Crafts hasta la era digital Con más de 1200 imágenes, este libro es una mirada excepcional a los principales movimientos, mostrando cómo comenzaron y explicando su filosofía y estilo, desde 1850 hasta la actualidad. Organizado cronológicamente, este libro rastrea la evolución del diseño, desde sus orígenes hasta la actualidad, desde las primeras sillas, cerámica y accesorios para el hogar hasta automóviles, diseño gráfico y artículos de diseño. Descubre a todos los diseñadores, fabricantes y objetos clave, conoce cómo y por qué surgieron y se hicieron populares. En las páginas de este fabuloso libro de diseño descubrirás:- Los diseños más importantes de cada movimiento o período. - Ejemplos icónicos de diseño de interiores y arquitectura de cada periodo. - Diseñadores célebres con sus diseños emblemáticos y su gran influencia. - Evolución de los objetos cotidianos. Con análisis de expertos, fotografías impresionantes y una amplia gama de objetos tanto domésticos como extraordinarios, este libro explica qué hace que un diseño sea realmente grandioso y revela las historias ocultas detrás de los objetos cotidianos que nos rodean. La Bauhaus,William Morris, Alvar Aalto, Frank Lloyd Wright, Antoni Gaudí, Mackintosh, Vitra... este libro ofrece una visión completa del diseño a lo largo de los dos últimos siglos. Un libro que no puede faltar en la biblioteca de cualquier persona interesada en el diseño, así como un regalo ideal para estudiantes de arte y diseño. Otros títulos de DK-Arte. La historia visual definitiva 9780241389980 -Moda. Historia y estilos 9780241420560 -Arquitectura. La historia visual definitiva 9780241703038 -Fotografía. La historia visual definitiva 9780241216620 -Música. La historia visual definitiva 9781409372516¿A quién va dirigido el libro Diseño. La historia visual definitiva?Este libro está dirigido a un público amplio interesado en el diseño, su historia y evolución. Resulta especialmente atractivo para estudiantes de arte y diseño, profesionales del sector, aficionados a la historia del arte y a la cultura material, así como para cualquier persona curiosa por comprender la influencia del diseño en la sociedad a lo largo de los últimos dos siglos. Su formato visualmente rico y su enfoque accesible lo hacen adecuado tanto para lectores con conocimientos previos como para aquellos que se acercan al tema por primera vez. La obra se presenta como un recurso valioso para la educación y el disfrute personal.Temas que trata el libro Diseño. La historia visual definitivaDiseño. La historia visual definitiva ofrece una exploración exhaustiva de la historia del diseño desde 1850 hasta la actualidad. Su enfoque cronológico permite seguir la evolución de las diferentes disciplinas del diseño, mostrando la interconexión entre ellas. El libro analiza:Movimientos de diseño: Se estudian los principales movimientos y escuelas de diseño, desde el Arts and Crafts hasta la era digital, explicando sus filosofías, estilos y principales figuras. Se profundiza en las ideas y los contextos históricos que dieron origen a cada movimiento.Diseño de objetos cotidianos: Se analiza la evolución de objetos de uso común, desde muebles y cerámica hasta automóviles y diseño gráfico, mostrando cómo estos objetos han reflejado y moldeado la cultura material. Se presta atención a la funcionalidad, la estética y el impacto social de estos diseños.Diseñadores influyentes: Se presentan las biografías y obras de diseñadores clave, destacando su influencia en la historia del diseño y su aportación a los diferentes movimientos. Se explora la trayectoria profesional y el legado de cada diseñador.Arquitectura y diseño de interiores: El libro incluye ejemplos icónicos de arquitectura y diseño de interiores de cada periodo, mostrando la relación entre estos campos y el diseño de objetos. Se analizan las características estéticas y funcionales de las obras presentadas.Análisis de expertos: Se incluyen análisis y perspectivas de expertos en el campo del diseño, proporcionando una visión más profunda y crítica de los temas tratados. Estas perspectivas enriquecen el análisis de las obras y movimientos presentados.El libro se caracteriza por su rica iconografía, con más de 1200 imágenes que ilustran los conceptos y las obras analizadas. Este enfoque visual facilita la comprensión de los temas tratados y enriquece la experiencia de lectura.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Diseño. La historia visual definitivaAún no hay opiniones o críticas sobre Diseño. La historia visual definitiva.
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En este divertido libro de actividades aprenderás las técnicas básicas del lettering, con ejercicios para que desarrolles tus habilidades y secretos para que tus trabajos queden increíbles. Conocéras los materiales necesarios y variadas técnicas, como el brush lettering o el bouncing, que te permitirán practicar el trazo y explotar tu creatividad al máximo.
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El buen diseño, como el buen storytelling, da vida a las ideas. Pero¿conocemos bien los profesionales del diseño los mecanismos narrativosque hacen que nuestros diseños estén vivos? ¿Es posible que ya estemosutilizando algunos de ellos sin saberlo? ¿Qué otras técnicas puedenproporcionarnos las herramientas del storytelling para que el resultadode nuestro trabajo apunte directamente al corazón de sus usuarios? Estelibro es, precisamente, una guía de recursos y estrategias para aprendera aplicar las técnicas propias de la narración en la creación degráficos, productos, servicios y experiencias.Al planificar el diseño de una aplicación digital o de una publicaciónrica en datos, los diseñadores están invitando al usuario a adentrarse yexplorar un escenario. El diseño editorial, de branding o de atractivose intrigantes espacios comerciales emplea estrategias de comunicaciónque orientan y acompañan al usuario en un viaje transformador. Con estelibro, Ellen Lupton consigue descubrirnos estas dinámicas y elfuncionamiento de la percepción visual desde un punto de vistanarrativo. A partir de decenas de herramientas y conceptos explicados deuna manera viva y visual, ayudará a cualquier profesional del diseño acomprender, jugar y amplificar el poder narrativo de su trabajo.Acto I. Acción > Descubre los patrones narrativos que sostienen lashistorias, como el arco narrativo o el viaje del héroe, y aprende aaplicarlos en la relación que los usuarios establecen con productos yservicios.Acto 2. Emoción > Comprende el vínculo del diseño con nuestrossentimientos y estados de ánimo. El viaje emocional de un usuario puedeir de la irritación al gozo y tú puedes acompañar ese viaje.Acto 3. Sensación > Conoce la importancia de la percepción y lacognición, procesos activos y transformadores clave. Explora losestímulos inspirados en los principios de la psicología Gestalt o elconcepto de affordance.Secuelas > ¿Tu proyecto ilustra bien una acción? ¿Incluye una llamada ala acción? ¿Has desarrollado la empatía con los potenciales usuarios?¿Animas al usuario a implicarse de una forma activa y creativa? ¡Tedaremos herramientas para conseguirlo!
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Para cuando se quiere escribir algo bonito o especialSe supone que todos sabemos escribir. Sin embargo, son muy pocos los que conservan y cultivan una buena letra. Hoy en día son muy escasas las ocasiones que tenemos para escribir a mano. Por eso, cuando queremosescribir algo bonito, nuestra letra no nos sirve. Este pequeño manual pretende ayudarte a escribir a manosin complejos y a disfrutar dibujando letras. Vamos aconocer todas las posibilidades de las que disponemos a la hora de realizar un proyecto manual, desde unasimple etiqueta hasta algo más elaborado, como tarjetas o textos.
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íAprende a dibujar letras en lecciones de 15 minutos! Letra monotrazo, caligrafía gótica, letras de palo seco, rotulación con serifas, florituras a pincel, efecto vintage. todas las técnicas del arte de la letra en 45 ejercicios prácticos y sencillos. Caligrafía: aprende escritura manuscrita ejerciendo distintos grados de presión con la pluma o el rotulador. Lettering: pasa de la caligrafía al dibujo de letras jugando con los diversos estilos, desde las rúbricas hasta los efectos vintage. Variaciones y extras: familiarízate con los principales efectos y florituras jugando con la composición, las sombras y otros recursos ornamentales.
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Como jefe de diseño en Braun de 1961 a 1995, Dieter Rams creó algunos de los objetos más emblemáticos del siglo XX. La vida y el trabajo de Rams están indeleblemente ligados a sus pensamientos sobre cómo vive la gente y cómo pueden vivir mejor.Los productos que diseñó en la década de 1960 todavía se producen y venden en la actualidad, y sus ideas sobre el buen diseño continúan inspirando a diseñadores y consumidores. Ahora disponible nuevamente con una nueva e impresionante portada, esta monografía integral, con un prólogo de Jonathan (Jony) Ive, ex director de diseño de Apple, explora no solo la vida y obra de Rams, sino también su filosofía de diseño.El libro incluye un texto detallado que cubre la vida de Rams, el contexto intelectual en el que trabajó, sus diseños para Braun y Vitsœ, y las ideas y conferencias que desarrolló como defensor del buen diseño. Los bocetos y fotografías de productos terminados y prototipos brindan información sobre el proceso de diseño de Rams, diversos materiales de archivo brindan una imagen completa de su vida y obra, y fotografías especialmente encargadas de la casa de Dieter Rams y el archivo Braun brindan una visión exclusiva de la colección más completa del mundo. de los diseños de Rams.Conocido por los cientos de productos icónicos que diseñó para Braun y Vitsœ, esta monografía completa y exhaustiva también presenta la única obra arquitectónica de Rams y las ideas sobre una vida sostenible plasmadas en sus ''diez mandamientos''.
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Dominar la caligrafía para convertir el lettering enun arte El lettering deriva de la caligrafíay la caligrafía es un arte que se aprende. Olvídatede las ideas preconcebidas, ¡caligrafiar no es solo trazar letras góticas sobre un pergamino! Componer laspalabras correctamente, adecuar los adornos a las letras o atreverse con el color son también formas creativas de jugar con la escritura. Para que laescritura resulte bella, cada aspecto se explica demanera sencilla en este libro. Descubrirás la importancia del ritmo, del contraste o de la fuerza del trazo, mientras aprendes cómo son la letra uncial, la carolingia, la itálica, la inglesa… y otras inspiradas en la tipografía. Cada una tiene sus particularidadesy cada una puede tener una interpretación moderna enmúltiples soportes y con la utilización de diferentesinstrumentos. Iníciate en la caligrafía para poder experimentar con las reglas del arte… ¡de una manera sencilla!
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Desafíos visuales, rompecabezas y hasta 32 juegos y actividades para introducirte de forma lúdica e interactiva en el mundo del diseño gráfico. Descubre cómo funcionan la tipografía, los carteles, la señalética y la identidad visual con originales y divertidos pasatiempos. íIncluye pegatinas, plantillas troqueladas y papeles de colores!Este divertido cuaderno de actividades incluye:32 EJERCICIOS divididos en cuatro capítulos: tipografía, carteles, señalética, identidadRESÚMENES de cada capítulo con las soluciones de los ejercicios e información adicional sobre los conceptos gráficos trabajados. UN GLOSARIO con las definiciones de todos los conceptos destacados con un *. ILUSTRACIONES de reconocidos diseñadores como Otl Aicher, Pierre Di Sciullo, Otto Neurath y Gerd Arntz. UN EXTRAÍBLE con pegatinas, plantillas y papeles de colores.
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