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Libros de moda
¿Te gusta el mundo de la estética? ¿Quiere aprender sobre costura? En Abacus tenemos los mejores libros de moda para que puedas formarte en las disciplinas que más te apasionan. Compra libros de moda online. En esta sección disponemos de una amplia y variada selección de libros de moda en múltiples idiomas: castellano, catalán, inglés e italiano. Una selección de guías y manuales sobre un sinfín de temáticas: desde historia y presente de la moda, reconocidos diseñadores, confección y costura, origen de los perfumes, hasta maquillaje y peluquería, entre otros temas. ¡Podrás conocer todos los secretos del mundo de la moda y de la estética!
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* Una hoja de ruta para las nuevas maneras de crear moda. Con el fin de mantener nuestro planeta a salvo debemos reducir la producción y poner fin a nuestra dependencia de los combustibles fósiles.* Presenta ideas para crear medios de subsistencia dignos para los millones de personas que trabajan en el sector.* Mediante el uso de recursos naturales, un salario digno para los trabajadores de las fábricas y los agricultores y otorgando más peso a la producción artesanal no solo podemos reconstruir los suelos, los ecosistemas y la biodiversidad, sino también apoyar la descarbonización, regenerar las comunidades y garantizar una transición justa para todos.La moda se inspira en la naturaleza desde hace siglos, pero su impacto actual resulta devastador para las personas y el planeta. Con la convergencia de las crisis climática, ecológica y social, se impone la necesidad de actuar de manera urgente para maximizar nuestras posibilidades de supervivencia. Es posible plantear una nueva perspectiva comercial, pero requiere un cambio en el sistema, que las empresas aprendan a funcionar, como parte de un ''ecosistema'' más amplio, para que la moda pueda restaurar lo que se ha llevado.Este libro, a medio camino entre una guía y un manifiesto, comparte historias sobre nuestra interconexión con el mundo natural y entre nosotros. Incluye entrevistas con diseñadores y empresas de todo el mundo que ya aplican las mejores prácticas, así como reflexiones personales de los principales activistas del sector.
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El American Way of Life en la España de entreguerras. «Cuando a finales de 1931 Iliá Ehrenburg llega al corazón de Madrid, hace un descubrimiento sensacional: ¡La Gran Vía es Nueva York!». Tras la Primera Guerra Mundial, la influencia estadounidense se extendió por todo el mundo, y España estuvo lejos de ser una excepción. En un momento de intensa modernización de la sociedad, la irrupción de la cultura de masas norteamericana despertó una pasión súbita. Para muchos españoles nacidos con el siglo, Yanquilandia, como llamó Unamuno al antiguo enemigo del 98, se convirtió en modelo de civilización y conformó decisivamente su visión del mundo. Los emigrantes transmitieron en sus cartas y fotografías la imagen de Estados Unidos como una tierra prometida, llena de avances técnicos y sociales, y los arquitectos construyeron rascacielos -o «rascacielitos»- que pretendían imitar a los de Nueva York y Chicago.Juan Francisco Fuentes describe brillantemente el espíritu de los «felices veinte», una época marcada, pese al nacionalismo y el puritanismo oficiales, por el hedonismo, la libertad y la fascinación por el American way of life. En España se bailaba el foxtrot y el charlestón, triunfaban el jazz y las marcas americanas y causaban furor las estrellas del cine mudo, como Charles Chaplin y Buster Keaton, tema de inspiración de las vanguardias artísticas y literarias y, en especial, de la Generación del 27. Este idilio con Estados Unidos, que afectó también a la izquierda, incluso en plena Guerra Civil, es un fenómeno tan revelador como poco conocido, que nos devuelve a un tiempo más complejo, y a veces más divertido, de lo que nos han contado.
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Un análisis de la historia de la moda en todo el mundo, desde las túnicas drapeadas grecorromanas y el vestido de seda de la corte de la dinastía china Tang hasta los diseñadores de ropa deportiva y la cultura japonesa de la calle. Organizado de forma cronológica, explica la evolución de la moda época a época y tendencia a tendencia, con tablas que ofrecen un contexto histórico y cultural. Indispensable para todas las personas que sientan fascinación por la pureza de líneas de un traje perfecto o que conocen la alegría de llevar un par de zapatos fantásticos. Las personas siempre han querido presentarse ante los demás a la moda, bellas y seguras. Los adornos, los ornamentos y la expresión personal son tan naturales en el ser humano como respirar. Esta interesante obra, exhaustiva y llena de ilustraciones, es indispensable para los entusiastas de este tema, ya que recorre todas las épocas importantes de la historia de la moda y está repleta de información fundamental sobre los aspectos de este ámbito, presenta los iconos del sector, explica el impacto de eventos culturales e históricos en la ropa diaria y demuestra que las innovaciones técnicas pueden llevar la moda a nuevas direcciones. Además, se incluye información sobre la elección de los materiales o características específicas hasta el significado de los diseños creados durante épocas de guerras o de excesos, y se repasa de forma reveladora la trayectoria de los diseñadores más influyentes del mundo, así como las ideas peculiares y los golpes de excentricidad que llevaron a la moda por nuevas e innovadoras direcciones.¿A quién va dirigido el libro Moda. Toda la historia (2022)?Este libro está dirigido a cualquier persona interesada en la moda, desde aficionados hasta estudiosos. Su enfoque cronológico y su exhaustiva información lo hacen accesible a lectores con diferentes niveles de conocimiento previo. La obra resulta especialmente atractiva para aquellos que aprecian la estética de la ropa, la historia y la cultura, y buscan comprender la evolución de la moda a través del tiempo y su relación con los acontecimientos históricos y sociales. El libro también puede ser de utilidad para estudiantes de diseño de moda, historia del arte o disciplinas relacionadas.Temas que trata el libro Moda. Toda la historia (2022)Moda. Toda la historia (2022) ofrece un análisis global de la historia de la moda, explorando su evolución a través de las épocas y las tendencias. Se caracteriza por:Cronología exhaustiva: El libro sigue un orden cronológico, presentando la moda desde la antigüedad hasta la actualidad. Este enfoque permite al lector seguir la evolución de las prendas, los estilos y las técnicas de confección a lo largo de la historia.Contexto histórico y cultural: No se limita a describir las prendas de vestir, sino que las contextualiza dentro de su época, explicando la influencia de los acontecimientos históricos, sociales y culturales en la moda. Se incluyen tablas que ofrecen un contexto histórico y cultural adicional.Análisis de tendencias: Se analizan las tendencias de la moda a lo largo de la historia, mostrando cómo se han desarrollado y transformado con el paso del tiempo.Diseñadores influyentes: Se repasan las trayectorias de los diseñadores más influyentes, destacando sus ideas innovadoras y su impacto en la industria.Innovaciones técnicas: Se muestra cómo las innovaciones técnicas han influido en la evolución de la moda, abriendo nuevas posibilidades creativas y de producción.Aspectos culturales y sociales: Se explora la relación entre la moda y la sociedad, mostrando cómo la ropa se ha utilizado como forma de expresión personal, identidad social y pertenencia a grupos.Selección de materiales: Se analiza la importancia de la elección de los materiales en la confección de las prendas, y cómo esta ha variado a lo largo de la historia.Significado de los diseños: Se estudia el significado de los diseños en diferentes épocas, incluyendo periodos de guerra o de prosperidad.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Moda. Toda la historia (2022)Aún no hay opiniones o críticas sobre Moda. Toda la historia (2022).
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A veces, tan solo se precisan dos ingredientes. Para confeccionar esta obra, Melanie Göppert ha testado y reunido 125 fórmulas cosméticas naturales increíblemente sencillas que proporcionan un cuidado cutáneo y capilar de alta calidad, y que están destinadas a su uso en limpiadores faciales y exfoliantes, cremas para el rostro, mantecas corporales, geles de ducha y desodorantes. La mayoría de los ingredientes utilizados, como, por ejemplo, los productos lácteos, las frutas y las verduras, están presentes en cualquier nevera que se precie. Lo más extraordinario de estos productos cosméticos naturales es que se elaboran frescos, en un periquete y en pequeñas cantidades, como si se tratara de un aperitivo saludable que promueve las funciones naturales de nuestra piel o cabello. Y todo sin productos químicos ni conservantes.
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Encara més PIJOS. Qui són, què fan i on trobar-los
Si encara no tens clar si ets pijo o no, aquest és el teu llibre, si ho tens clar, també.Tenim tan poca idea dels pijos, del seu món i del seu modus vivendi que el Marc Giró s'ha vist en l'obligació d'escriure aquest nou llibre, desobeint el principi més bàsic de la vida regalada, que diu que el més important a la vida de tot pijo és no pencar mai, sota cap concepte, que això és cosa de les classes proletàries de la Lower-Diagonal.Val a dir, en la nostra defensa, que avui, en temps de Zara, qualsevol persona per quatre duros pot vestir-se de pijo, però també és veritat que ser pijo és molt més que anar fet un figurí per la vida, lluir una perruca que ni Chuck Norris i tenir una dentadura lluent de nacre de campionat equí. No, ser pijo és una manera d'estar i de ser al món i Marc Giró ens ho torna a demostrar.Incorpora retallables al final del llibre per aprendre a vestir-nos d'una vegada.
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En 10 ensayos, Katja Eichinger analiza las zapatillas blancas que nunca se quita el filósofo Jürgen Habernas, explica cómo un vestido puede ser un sedativo contra la ansiedad social y salta con ligereza de Kim Kardashian a Shakespeare. Más allá de la estética, la autora defiende el poder de la moda como acto político y como símbolo de nuestras propias aspiraciones. Un libro escrito desde el humor y la reconocida obsesión de Eichinger por todo lo que tiene que ver con el mundo de la moda.
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¿Quién fue la modista negra que confeccionó el vestido de novia de Jackie Kennedy? ¿Qué relación hay entre los orígenes de la industria textil italiana y el sindicalismo? ¿Se puede establecer un vínculo entre diseño, feminismo y sostenibilidad? ¿Por qué, desde mediados del siglo XX, la historia de la moda ha relegado a las mujeres al papel de musas, clientas o artesanas para ensalzar a los hombres como creadores absolutos? La periodista y escritora Leticia García profundiza en la intersección entre moda, género y clase para rescatar las historias olvidadas o escasamente recordadas de las mujeres que han transformado la industria del estilo desde hace más de un siglo. Un ensayo divulgativo y riguroso imprescindible para entender la moda, la sociedad y el feminismo a través de la costura.
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Agatha Ruiz de la Prada began her career in fashion in Madrid in 1981, with the presentation of her first collection in Local, a Design Centre. In the early '80s she opened her studio-store in Madrid, located at No.8, Marqués de Riscal Street. During this decade she held her first fashion shows in Barcelona and exhibited painted outfits and drawings in a number of art galleries in the Spanish capital. A leading figure in Madrid's trendy set, Agatha was involved in a vast number of cultural events during these years, including the rock concert-fashion show entitled Agatha for President, held at Madrid's Railway Museum. In 1986 she participated in her first collective fashion show in France, and also began to design a range of accessories including espadrilles and tights.In 1988 she participated in Madrid's fashion week Pasarela Cibeles for the first time ever and also presented her collection at Milan's Fashion Show. Early in 1990, Agatha presented her series entitled Trajes Inacabados (Unfinished Outfits) in Berlin and Madrid, before going on to Osaka to present an original collection of Agatha-style kimonos which she called Lady from Spain.Agatha's designs reflect a point of view full of love, humor and optimism, with extraordinary colors and forms as a basis for this world she has created. With this combination she obtains unique and organic components in all her artworks: textiles, furniture, crockery, technology, childcare, etc. Agatha Ruiz de la prada believes in a concept of life focused on the smallest details and a world composed of vitality.''The heart ... Who was drawn to whom? I´ve been making hearts all my life, surrounded by hearts night and day, inside and out. I could carry on like that quite happily, making millions of hearts....''
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Botigues i comerços de Barcelona
LES BOTIGUES DESAPAREGUDES, LES QUE ESTAN EN RISC D’EXTINCIÓ I LES QUE SOBREVIUEN, EL PERQUÈ DE TOT PLEGAT. Café Colón, La Maison Dorée, El Oro del Rhin, El Ingenio, El Regulador, Sastrería Modelo, El Dique Flotante, El Indio, El Barato, El Sepu, Llibreria Canuda, Bodega Bohemia, Iris Park, Edén Concert, El Capitol, La Monumental, Hotel Oriente, Los Caracoles, Els Quatre Gats, El Xampanyet, Cafè de l’Òpera, Can Culleretes, El Molino, Cine Texas... Us presentem aquest llibre centrat en establiments fundats de l’any 1936 enrere, és a dir: gairebé centenaris i, alguns, de bicentenaris, que tenen coses interessants per explicar. • Gambrinus, cerveseria de nom llegendari. • Quiosc de Canaletes, punt de reunió dels barcelonistes. • Tío Nelo, la primera orxateria. • Fotografía Napoleón, l’altre retratista de la burgesia. • Banys de Sant Sebastià, amb casino. • Els Quatre Gats, «Es serveix beure i menjar a totes hores». • Farmàcia del Doctor Genové, bonica i encaixonada. • Joguines Monforte, proveïdora de jocs. • El Barato, saldos. • Botigues de gomas y lavajes: La Mundial i La Japonesa. • Camiseria Pons, la de Gran de Gràcia. • Casa Vilardell, «Fes que la teva compra sigui un acte de patriotisme». • Los Caracoles, una festa. • Colmado Quílez, més petit però igual de bo. • Ganiveteria Roca, can Solingen. «Descobreixi històries singulars de cafès, restaurants, hotels, locals d’espectacles, botigues... que potser hem conegut o n’hem sentit a parlar perquè són a la nostra memòria.»
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La moda ha sido motivo de atracción para el cine, prácticamente desde sus orígenes. Ha creado estilos y tendencias con vestuarios icónicos. La colaboración entre directores de cine y diseñadores de moda ha sido habitual, dando lugar a personajes y escenas inolvidables. La Cinémathèque Française de la mano de Jean Paul Gaultier explica ésta apasionante historia con vestidos, conjuntos y piezas de alta costura, accesorios de moda, dibujos, carteles de películas, fotografías de rodajes, decorados y extractos de películas. La muestra cuenta con piezas de prestadores internacionales y nacionales, poniendo un acento especial en el cine español de Pedro Almodóvar. También dedica una especial atención a figuras heterodoxas, guerreros, andróginos y travestis, así como la influencia del rock, punk y lo queer que en los últimos años ha cambiado la moda.
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La Variante Najdorf de la Defensa Siciliana cuenta con el aval de haber sido utilizada por grandes genios de la historia del ajedrez. Con sólo mencionar a Bobby Fischer o a Gari Kasparov, queda evidenciada su excelente reputación. Dinámica, ambiciosa, respetada y analizada hasta sus más ínfimos detalles, ofrece al jugador de piezas negras recursos más que suficientes para equilibrar la partida ya en la apertura.El Gran Maestro Javier Moreno Carnero y el Maestro Internacional Julen Arizmendi, haciendo gala de sus reconocidos conocimientos teóricos, desmenuzan esta apasionante temática en un libro que ofrece una visión muy amplia y actualizada de los secretos de la variante. Dado el criterio de exposición y su in crescendo en cuanto a la complejidad de los contenidos, este libro resultará útil para un amplio abanico de ajedrecistas: desde jugadores de club y aficionados hasta Grandes Maestros de elite que podrán aprovechar las bondades de este minucioso estudio.
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The acclaimed chronicle of the rich history of this innovative furniture company, from its founding in the early twentieth century to today.For more than 100 years, Michigan-based Herman Miller has played a central role in the evolution of modern and contemporary design, producing timeless classics while creating a culture that has had a remarkable impact on the development of the design world. Herman Miller is known as much for its pioneering designs and international influence as for its emphasis on environment and community service.In this far reaching survey, new and archival photography illustrates the evolution of Herman Miller's furniture designs over the course of the century. Featuring the stories and creations of legendary designers including Ray and Charles Eames, George Nelson, and Alexander Girard, and through its thousands of illustrations, this book tells the Herman Miller story as never before, documenting its defining moments and key leaders, and making Herman Miller: A Way of Living an indispensable volume for the bookshelves of design-lovers around the globe.
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* Una guía práctica para crear un porfolio con vistas al futuro y con especial hincapié en el valor de una narrativa personalizada. * Pretende ayudar a los diseñadores a alcanzar la claridad visual presentando su potencial y a comprender cómo su porfolio puede convertirse en una potente herramienta de venta dentro de una estrategia de marca más amplia. * Se analiza la marca personal, las plataformas digitales, las entrevistas de trabajo y su seguimiento. La estrategia personal y una identidad clara son fundamentales para presentarse con éxito en la industria de la moda. Un porfolio llamativo que muestre esas cualidades resulta esencial para los estudiantes avanzados, los profesionales emergentes y los que tratan de consolidar su carrera. Con el apoyo de numerosos ejemplos visuales que cubren una amplia variedad de estilos de ilustración y medios, cada capítulo ofrece una guía detallada de las etapas de creación de un porfolio y del posicionamiento profesional.
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La moda española se ha ganado su propio espacio en el competitivo panorama internacional. El made in Spain se ha convertido en sinónimo de tendencia, por lo que es habitualque referentes de estilo internacionales apuesten por prendas diseñadas y fabricadas en nuestro país, pero... ¿cómo se levanta una empresa de moda? ¿Cómose logra la recuperación de la centralización en la logística? ¿De qué modo se consigue el uso de materiales artesanos? ¿Y el control de la distribución donde la excelencia prime en el trato al consumidor?El autor, que ha ejercido numerosas disciplinas entre las que destacan sus facetas como: booker, estilista, director de arte de desfiles, consultor de moda o docente, nos revela de forma didáctica los caminos para levantar nuestra propia empresa de moda de un modo orgánico,controlado y práctico y sensorial. Nos ofrece su experiencia y sus consejos para hacer realidad nuestro sueño desde su experiencia acumulada, la asesoría de medianos empresarios de moda y, sobre todo, desde su amor por esta profesión tan compleja como apasionante. Con un rico aparato de imágenes que ilustran estilos, tejidos, accesorios y complementosPedro González nos instruye en cómo conciliar el alma racional con el espíritu emocional de una empresa de moda. Un modelo de gestión tan original como práctico que nos revela respuestas para un sector en continua evolución.
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Fashion (R)Evolution es un apasionante viaje a través de la moda, desde su pasado más reciente hasta el presente, con una visión hacia el futuro próximo donde se destaca la importancia de la moda como fuerza positiva para el cambio social y medioambiental y el papel clave de la tecnología en este proceso. Su autora, Charo Izquierdo, quien comenzó su carrera en la redacción de una revista de moda cuando tenía solo veinte años, llegó a dirigir las publicaciones y pasarelas de moda más importantes del país, por lo que ofrece una perspectiva única sobre los cambios que han tenido lugar en la industria.En estas páginas, explora la evolución que ha experimentado la moda en toda su cadena de valor, desde la alta costura y el prêt-à-porter hasta la fast fashion y la moda de autor, y cómo ha sido moldeada por los nuevos medios de comunicación, las redes sociales y los creadores de contenido. También es un reconocimiento a la necesidad de un desarrollo sostenible para la moda y una mirada a acontecimientos que han marcado el camino de la moda en España y en el mundo. No es, desde luego, un libro de historia.
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Este catálogo de la exposición temporal CAPRILE LORENZO incluye una amplia selección de las prendas más icónicas del modista, así como magníficas obras pictóricas y piezas de artes decorativas seleccionadas por los comisarios Eloy Martínez de la Pera y José Luis Massó Guirao, para descubrir el imaginario creativo del modista.
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Adéntrate en esta guía revolucionaria escrita por el galardonado estilista de las estrellas y el único arquitecto de la imagen en todo el mundo para convertirte en tu versión definitiva.Law Roach es el autor intelectual detrás de los looks más virales de internet: desde Zendaya en la Met Gala a Anya Taylor-Joy en los Globos de Oro, el icónico estilo urbano de Lewis Hamilton o el renacimiento de Céline Dion. Nadie sabe mejor que Law cómo convertir un atuendo en un hito en la historia de la moda. En poco más de una década, ha pasado de ser un personaje marginal de la industria al estilista más celebrado.En estas páginas comparte por primera vez los secretos de su modo de trabajar. How to build a fashion icon muestra a los lectores lo que ocurre entre bastidores durante su proceso y nos revela sus consejos, trucos y estilismos más memorables con el fin de enseñarnos a alcanzar nuestra versión más icónica. En parte guía de autoayuda y en parte manifiesto, este libro detalla cada paso del proceso, entretejiéndolo con anécdotas personales de Law, que comienzan con su infancia en el South Side de Chicago hasta la primera vez que creó un estilismo para Zendaya, con ejercicios prácticos que ayudarán a los lectores a cultivar el factor esencial del estilo: la seguridad en uno mismo.
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Un repaso de los bolsos más emblemáticos de la historia de la moda de la mano de la glamurosa ilustradora Megan Hess.Desde los resistentes totes, en los que podemos llevar lo inimaginable, hasta los diminutos y glamurosos clutch que realzan cualquier outfit, los bolsos son mucho más que simples objetos funcionales: son un reflejo de quienes somos y de aquello que valoramos. En este libro descubriremos los clásicos que han permanecido inalterados durante más de un siglo (los baúles de Louis Vuitton), las piezas «del momento» que captaron a la perfección el espíritu de su época y los bolsos que adquirieron un inesperado estatus de culto gracias a las mujeres con las que estarán eternamente relacionados, como el Birkin de Hermès o el Diana de Gucci. Megan Hess, destacada ilustradora de moda, dedica así una carta de amor al accesorio donde llevamos nuestras historias.
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La incomparable, icónica e irreverente: Iris Apfel (29 de agosto de 1921 - 1 de marzo de 2024).¿De qué color es la creatividad? Este libro trata sobre la vida, la creatividad y el color porque todo ello importa. Este es el tesoro oculto de mi inspiración, mis influencias y mis ideas. Mis fuentes. Sé valiente. Encuentra tus fuentes. ¿Qué te hace feliz?¿A quién va dirigido el libro Colourful?Colourful se dirige a un público amplio interesado en la moda, el diseño, la creatividad y la búsqueda de la felicidad. El libro resulta especialmente atractivo para aquellos que admiran la trayectoria de Iris Apfel, su estilo único y su filosofía de vida. También puede ser de interés para personas que buscan inspiración para desarrollar su propia creatividad, encontrar su estilo personal y vivir una vida plena y colorida. La obra se presenta como un legado, un tesoro de inspiración e ideas, por lo que atrae a lectores de todas las edades que buscan orientación y motivación.Temas que trata el libro ColourfulColourful explora una variedad de temas interconectados, todos ellos vistos a través del prisma de la experiencia vital de Iris Apfel. Estos temas incluyen:La importancia del color y la creatividad: El libro destaca la influencia del color en la vida de Iris Apfel y su importancia para la expresión personal y la creatividad. Se explora cómo el color puede transformar el estado de ánimo y enriquecer la experiencia diaria.El desarrollo del estilo personal: Se aborda la construcción de un estilo único e individual, alejado de las tendencias impuestas. Se anima al lector a encontrar su propia voz y a expresar su personalidad a través de la vestimenta y el diseño.La búsqueda de la felicidad y la plenitud: El libro reflexiona sobre la importancia de la felicidad y la satisfacción personal. Se comparten ideas y perspectivas sobre cómo encontrar la alegría en la vida, cultivando la curiosidad y la pasión.La superación personal y la longevidad: Se analiza la trayectoria vital de Iris Apfel, destacando su perseverancia, su capacidad de adaptación y su actitud positiva ante la vida, incluso en momentos desafiantes.La inspiración y la influencia: Se muestran las fuentes de inspiración de Iris Apfel, sus influencias y cómo estas han moldeado su visión del mundo y su estilo. Se anima al lector a buscar sus propias fuentes de inspiración y a nutrirse de ellas.El trabajo y la pasión: Se describe la experiencia profesional de Iris Apfel, mostrando cómo la pasión por su trabajo ha sido clave para su éxito y satisfacción personal. Se enfatiza la importancia de encontrar un trabajo que se alinee con los valores e intereses personales.Las relaciones sociales: Se abordan las relaciones interpersonales y su importancia para el bienestar. Se comparte la perspectiva de Iris Apfel sobre la construcción de relaciones significativas y duraderas.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro ColourfulAún no hay opiniones o críticas sobre Colourful.
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Desde el estilo callejero hasta los diseños de las pasarelas, Londres es una de las mecas de la moda más antiguas del mundo, y alberga tanto famosos monumentos como rincones ocultos. En este libro, la autora de fama internacional Megan Hess invita a quienes sientan pasión por la moda a emprender una aventura por las elegantes calles de la capital británica, todo ello a través de sus inimitables y distinguidas ilustraciones. Con restaurantes, hoteles y sitios que visitar, además de los lugares favoritos de Hess para ir de compras, Londres a través de la moda es la guía imprescindible para descubrir lo que esta magnífica ciudad ofrece a las amantes del glamur y la sofisticación. --- Lo que dicen las lectoras de los libros de Megan Hess: «Ediciones ideales para coleccionar y que cualquier amante de los libros sabrá apreciar.» «Un libro con contenido y presentación inmejorable.» «La edición es espectacular y muy cuidada.»
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Una celebración oportuna de la leyenda del diseño británico Sir Paul Smith y su creatividad única.Este innovador libro captura el espíritu único del icono de la moda británica Sir Paul Smith a través de 50 objetos elegidos por el propio Sir Paul en función de la inspiración que le han brindado a lo largo de los años: desde un plato de cera con espaguetis y una radio de Dieter Rams hasta una silla Mario Bellini. y un asiento para bicicleta. Cada objeto ha impactado su visión del mundo, su proceso creativo y su adhesión a un enfoque de diseño que siempre está imbuido de un ingenio y una excentricidad claramente británicos. El libro cubre temas tan variados como romper con la formalidad de usar un traje, la importancia del ingenio y los beneficios de permanecer independiente en un mundo cada vez más monopolizado, e incluye contribuciones personales (notas escritas a mano, un boceto o una fotografía) de pesos pesados del diseño como Manolo Blahnik, Inès de la Fressange, Martin Parr y John Pawson.Actualizado con una nueva cubierta de tela que presenta la franja característica de la marca y un nuevo prefacio escrito por Sir Paul especialmente para esta edición, Paul Smith ofrece la mejor visión de uno de los creadores más queridos del mundo de la moda.
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Este libro recoge las fotografías realizadas por Javier Salas durante sus años de colaboración con la diseñadora de moda Agatha Ruiz de la Prada.
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Epicentro del chic clásico y hogar de la alta costura, París es la capital de la elegancia. Desde el lujo emblemático de Chanel, Dior y Saint Laurent hasta la sofisticación naturale la parisina típica, el estilo de la ciudad se reproduce en todo el mundo. Una preciosa guía ilustrada de los estilismos, los diseñadores y los iconos imperecederos que representan a la ciudad de la luz. «Se puede crear moda en cualquier parte del mundo, pero el lugar donde uno se corona es París». Sonia Rykiel
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¿Alguna vez has soñado con vivir en la suite de una mujer de la alta sociedad de Manhattan? ¿O en la mansión de uno de los hombres más conocidos de Londres? ¿O en un loft vintage parisino? Fashion House está lleno de espacios deslumbrantes y eclécticos, tanto del pasado como actuales, y de propuestas que te permitirán dotar tu hogar deelegancia y estilo. Aquí encontrarás las diez piezas infalibles para diseñar una habitación con personalidad, numerosos interiores de ensueño para dejar volar tu imaginación y ambientes espectaculares inspirados en las grandes figuras de la moda. Si sientes pasión por las pasarelas o debilidad por el interiorismo, este singular trabajo de la ilustradora de prestigio internacional Megan Hess te entusiasmará.
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«De adolescente me enseñaron a contar calorías y a saber decir no a la comida antes de que aprendiese a decir no a otras personas.» Así empieza este manifiesto feminista para las nuevas generaciones que rompe con los estereotipos limitantes y las creencias tóxicas del patriarcado para quélas chicas jóvenes potencien su autoestima y se hagan dueñas de su vida.«Este es el libro con el que desearía haberme dado de golpes en la cabeza antes de quéla toxicidad del mundo impregnase mi vida.»
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A lo largo de la historia, las revistas de moda han sido objeto de seducción y de consumo, el principal vehículo de información que anticipa y acompaña las tendencias del fashion system. Los años noventa y los primeros de la década siguiente se caracterizaron por la globalización del mercado y la comunicación, y las publicaciones a su vez experimentaron un momento de profundos cambios. El surgimiento de las ''revistas de nicho'' permitieron conectar la cultura de la moda con las prácticas artísticas, al mostrar el trabajo de diseñadores, artistas y fotógrafos que hasta entonces eran desconocidos. En este libro, Saul Marcadent investiga una serie de publicaciones surgidas en esos años -Purple, Self Service y Visionaire- y analiza las discusiones en torno a las gramáticas de producción, distribución y consumo, junto con las distintas alternativas propuestas al circuito oficial. A partir del testimonio de los protagonistas de esos proyectos editoriales y expositivos, Edición como curaduría propone un atractivo recorrido en las formas disruptivas de hacer, de concebir y de influenciar en el sistema de la moda.
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Este libro analiza a los artífices que crearon la imagen regia femenina entre 1789 y 1829. A lo largo de sus páginas detallamos como la Casa Real se convirtió en uno de los centros de trabajo más deseados por los artesanos de la ciudad de Madrid. En las dependencias palatinas encontramos familias enteras dedicadas a un solo oficio, artífices que vienen a la corte por recomendación y artesanos que prueban suerte para convertirse en ''artistas reales''. El examen atento de estos aspectos arroja una imagen poliédrica de la Casa Real. Los artesanos y artesanas que trabajaron para la corte aparecen organizados según sus mercados de trabajo, fueran internos o externos. Los sastres, bordadores, zapateros, peluqueros y modistas fueron los verdaderos artífices de la apariencia de las reinas. Algunos de estos oficios provenían de célebres familias artesanas desde tiempos de Carlos III, como fueron los Robredo, Viant o Pandeavenas. Estas sagas familiares estuvieron presentes hasta el reinado de María Cristina de Borbón, confeccionando vestidos, ropas y accesorios hasta de tres soberanas distintas. En definitiva, la autora aborda a través de una amplia y heterogénea muestra documental los distintos oficios que construían la imagen de las reinas españolas y contribuye a enriquecer los debates sobre los mercados segmentados y poner de manifiesto las distintas posibilidades de análisis del entorno real.
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Una carta de amor a la prenda más elegante y versátil de nuestroarmario. Desde Audrey Hepburn a Michelle Obama, el vestido negro ha sido la prenda estrella en miles de ocasiones y eventos de toda clase a lo largo de la historia.Un vestido negro siempre resulta apropiado. Impulsado por Coco Chanel en 1920, el little black dress redefinió el vestuario de la mujer. A través de sus ilustraciones, Megan Hess nos lleva a recorrer la historia contemporánea, nos explica cómo ha marcado cada década desde su aparición y destaca algunos looks que han quedado grabados en la memoria colectiva, desde el icónico diseño de Givenchy en Desayuno con diamantes al atrevido vestido de la venganza de Lady Di.
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Una fabulosa guía con los diseños más icónicos de la historia que hará las delicias de los amantes de la moda. Los hay de mil modelos y para todas las ocasiones, los zapatos son el accesorio universal por excelencia, pero también pueden ser auténticas obras de arte.Tanto si se trata de unos tacones Louboutin como de unos mocasines Gucci, un buen calzado nos pone alas en los pies y da el toque final a cualquier look. Megan Hess, destacada ilustradora de moda, dedica aquí una carta de amor al accesorio estrella de nuestro vestuario.
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Las cuestiones de la conciencia de la forma, la belleza y la armonía no me interesan tanto a nivel abstracto como en la medida que afectan a la vida cotidiana y en relación con el arte de vivir. La vida cotidiana, si nos fijamos en las teorías orientales del arte, es un aspecto central del camino del artista.'' Como en el arte o en el diseño, carecer de forma implica dispersión y pérdida de referencias, quedar expuesto a los fenómenos externos sin ritmo ni control. Dar forma a lo cotidiano es una invitación a poner en valor nuestra realidad tangible y manejable, a trabajar la atención plena sobre las cuestiones básicas que rigen nuestra cotidianidad -la alimentación, el amor, los medios de comunicación, la vestimenta y nuestras posesiones- y conectar con ellas de forma consciente, limitando sus contornos y encontrando su lugar en la red que conforma nuestro fundamento vital.
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Altísimos, ornamentados y cumbre del glamour, restrictivos o liberadores, objetos artísticos o profundamente ordinarios, los zapatos cuentan la historia de las actitudes cambiantes hacia el deseo, el poder y la riqueza a lo largo de la historia. Abróchense los cordones para un viaje por el envidiable zapatero de la colección permanente de The Museum, en el Fashion Institute of Technology, y por cuatro siglos del accesorio de moda más trabajado.La colección de The Museum en el FIT rinde homenaje a las marcas más revolucionarias y codiciadas de la moda. Presenta más de 400 estilos seleccionados de la perfectamente conservada colección del museo, con piezas de diseñadores de la talla de Salvatore Ferragamo, Christian Louboutin, Manolo Blahník y Roger Vivier. Los textos de Daphne Guinness, Valerie Steele, Colleen Hill y del experto equipo de conservadores de The Museum exploran el legado único de los diseñadores destacados y el impacto cultural duradero del calzado. El acceso exclusivo a bocetos, anuncios y fotografías originales de los archivos privados de los diseñadores arroja todavía más luz sobre unas maravillas escultóricas y a la vez funcionales sin las que no podemos vivir.También disponible en Edición de Colecctionista de 1.000 ejemplares numerados con tres láminas creadas especialmente por Manolo Blahník.
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Este no es un libro más sobre estilo, ni tampoco se trata de un manual en el que te cuente mis imprescindibles de moda. Esta obra es una varita mágica para darle un toque de elegancia a tus looks. Son las páginas que contienen las pócimas que tu armario y tu espejo necesitan para que tú descubras, definas y disfrutes de tu estilo propio. Es la carta de despido a un armario repleto de ropa que no sabes ni cómo ponerte. Es el carpetazo definitivo a los traumas absurdos sobre tu imagen y tu edad. Es ese cable que te permitirá conectar en tu ropero todas las facetas de tu vida y la receta secreta para que aprendas a combinar todos los ingredientes que cuelgan de tus perchas. Es un libro que transformará tu pasillo en una alfombra roja y tu espejo en el mejor photocall. De forma amena, directa y realista estas páginas te enseñarán a identificar los colores que te favorecen, a elegir la ropa que más te va y a crear las mejores combinaciones. Aprenderás a no dejarte cegar por las tendencias y a llevártelas siempre a tu terreno para tener un armario despejado y mucho más versátil. Prepara los ventiladores y ensaya tu entrada a escena a cámara lenta. Aquí empieza una nueva manera de mirarte al espejo: la manera estilaria.
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Ladies. Una antología de mujeres dandis reúne textos de cinco escritoras singulares, Lou Andreas-Salomé, Colette, Anna de Noailles, Aleksandra Kollontai, George Sand. Son artículos desbordantes de ironía, de elegancia imposible de copiar (el sueño de cada dandi reside en volverse única), de sentido del humor, de un feminismo avant la lettre. Las dandis dan cuenta, como nadie, del surgimiento de las vanguardias modernas, del momento en que vida y arte se funden en un único movimiento, del rechazo a las convenciones burguesas y de una sofisticación en la escritura que las vuelven, también por eso, únicas.
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A orillas del Danubio, un memorial escultórico con una hilera de zapatos abandonados conmemora a las víctimas de la masacre perpetrada por los nazis en Budapest, hacia finales de la Segunda Guerra Mundial. Les obligaron a descalzarse para aprovechar el cuero antes de dispararles frente al río. La historia (casi) nunca se ha quitado los zapatos: desde la sandalia neolítica hasta el tacón de cuña de Salvatore Ferragamo o el actual barefoot, hace más de diez mil años que el ser humano lleva calzado. Los zapatos han pasado de tener un significado meramente utilitario y un simbolismo religioso a convertirse en símbolo de poder y estatus, nos hablan de un modo de vivir y de pensar y revelan los usos sociales, los criterios estéticos, los modelos de producción y también las tragedias de cada época. Este libro muestra la evolución de las figuras más representativas del mundo del calzado a lo largo de la historia. Artesanos zapateros, fabricantes industriales, diseñadores de lujo y marcas deportivas, junto con sus clientes más ilustres, han ejercido siempre una enorme influencia cultural, inspirando los modelos de zapato que encontramos en la pintura, la literatura y el cine, y dictando el calzado que usarán generaciones enteras.
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Este volumen recoge dos conferencias y un artículo redactados por Oscar Wilde entre 1883 y 1885. En ellas, el autor de El retrato de Dorian Gray desarrolla una visión de la estética, el arte y la indumentaria desde el humor, la inteligencia y una extraordinaria capacidad de observación que abarca desde el miriñaque hasta la escultura de la Grecia clásica, pasando por la Alta Costura o los usos, costumbres y gustos de la sociedad estadounidense.Esta nueva traducción incluye un prólogo escrito por Carlos Primo, periodista especializado en moda y diseño que contextualiza los textos en su época, en la biografía de Wilde y en las transformaciones del gusto y la moda sucedidas a finales del siglo XIX.
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Allison Bornstein comparte su visión y su probada metodología para que cada una de tus prendas exprese quién eres, creando un armario que te inspire y refleje tu autenticidad.Su método de las tres palabras te ayudará a descubrir y definir tu estilo personal. Elimina las prendas que no te favorecen o no se ajustan a tu estilo de vida a través del Sistema AB para Renovar el Armario a fin de crear un espacio seguro e inspirador solo con ropa que te aporte alegría, confianza y poder. Define tus básicos y crea nuevos looks aprovechando las prendas existentes en tu armario y combinándolas con las 9 prendas universales.Con historias de clientes, consejos amables y fotografías inspiradoras, te ayudará a identificar, desarrollar y expresar tu estilo personal, y a vestir con confianza y propósito.
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