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Lecturas Escolares Secundaria
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Safo de Lesbos, que va viure entre els segles VII-VI aC, és la poeta per antonomàsia de la Grècia antiga i, per tant, la primera poeta occidental de qui tenim notícia. Les seves poesies van tenir un èxit enorme ja en el seu temps i van traspassar les fronteres de l'illa de Lesbos d'on era originària. Durant tota l'època antiga, se la va tenir per una gran poeta, al costat del mateix Homer. En una societat tan misògina i masclista com la grega, Safo va representar el model de la poesia amorosa i lèsbica (que li deu el nom). Amb el temps i la censura de l'església, l'obra de Safo es va anar difuminant. Safo va esdevenir un mite, per alguns santa, per altres prostituta o sacerdotessa. Al llarg del segle XX es van anar trobant papirs amb més poemes seus, que van situar la seva obra entre els cims de la lírica universal de tots els temps. Per primer cop en català, s'ofereix tot el corpus poètic de Safo en vers. Aquesta obra ha rebut un ajut a l'edició del Ministerio de Cultura y Deporte.
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Mientras aterriza en un aeropuerto europeo, Toru Watanabe, un ejecutivo de 37 años, escucha una vieja canción de los Beatles que le hace retroceder a su juventud, al turbulento Tokio de los años sesenta. Con una mezcla de melancolía y desasosiego, Toru recuerda entonces a la inestable y misteriosa Naoko, la novia de su mejor y único amigo de la adolescencia, Kizuki. El suicidio de éste distanció a Toru y a Naoko durante un año, hasta que se reencontraron e iniciaron una relación íntima. Sin embargo, la aparición de otra mujer en la vida de Toru le lleva a experimentar el deslumbramiento y el desengaño allí donde todo debería cobrar sentido: el sexo, el amor y la muerte. Y ningún de los personajes parece capaz de alcanzar el frágil equilibrio entre las esperanzas juveniles y la necesidad de encontrar un lugar en el mundo.¿A quién va dirigido el libro Tokio blues?Tokio blues se dirige a un público amplio, interesado en la literatura de ficción contemporánea. Su estilo accesible, aunque con matices profundos, lo hace atractivo tanto para lectores jóvenes como para aquellos con mayor experiencia. La temática de la novela, centrada en las relaciones personales, la pérdida y el proceso de maduración, resonará especialmente con aquellos que buscan explorar la complejidad de las emociones humanas y las experiencias de la juventud. La ambientación en el Japón de finales de los años sesenta, con sus connotaciones sociopolíticas, puede resultar atractiva para lectores interesados en la historia y la cultura japonesa.Temas que trata el libro Tokio bluesTokio blues explora una variedad de temas interconectados, entre los que destacan:La pérdida y el duelo: La novela gira en torno a la muerte de un amigo cercano del protagonista, un evento que marca profundamente su vida y sus relaciones posteriores. El proceso de duelo se presenta de manera sutil pero intensa, mostrando las diferentes maneras en que se manifiesta y se procesa.El amor y las relaciones: La historia se centra en las relaciones del protagonista con dos mujeres muy diferentes, explorando la complejidad y la ambigüedad del amor, la atracción, la dependencia y la independencia emocional. Se muestra la fragilidad de las relaciones y la dificultad de la comunicación.La madurez y el crecimiento personal: La novela sigue al protagonista en su transición a la adultez, mostrando sus luchas internas, sus dudas y sus descubrimientos. El proceso de maduración se presenta como un viaje complejo y lleno de desafíos.La soledad y la búsqueda de identidad: El protagonista se enfrenta a la soledad y a la incertidumbre sobre su lugar en el mundo. La búsqueda de identidad y el sentido de pertenencia son temas recurrentes a lo largo de la novela.El contexto histórico y social: La novela está ambientada en el Japón de finales de los años sesenta, un período marcado por el activismo estudiantil y las protestas sociales. Aunque no es el tema central, este contexto histórico proporciona un telón de fondo significativo para la historia.La música y la cultura popular: La música juega un papel importante en la novela, reflejando los estados emocionales de los personajes y la atmósfera de la época. La cultura popular se presenta como un elemento que conecta a los personajes y que contribuye a la atmósfera general de la obra.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Tokio bluesSe considera una obra realista y de fácil lectura, a pesar de su profundidad. Algunos críticos destacan la habilidad del autor para retratar la complejidad de las emociones humanas y la atmósfera de la época. La novela ha sido elogiada por su estilo narrativo y su capacidad para conectar con el lector a un nivel emocional profundo. Sin embargo, también se han expresado opiniones que consideran que la novela, a pesar de su éxito, no alcanza la misma profundidad que otras obras del mismo autor. La novela ha tenido una gran acogida entre el público, convirtiendo a su autor en un escritor conocido mundialmente.
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Mai un llibre en català havia protagonitzat una sortida tan fulgurant en l'àmbit internacional. Publicant en 37 llengües. La segona novel·la de Sánchez Piñol confirma la qualitat i l'amplitud de l'èxit d'aquest escriptor. Mai no som infinitament lluny d'aquells qui odiem. Per la mateixa raó, doncs, podríem creure que mai no serem absolutament a prop d'aquells qui estimem. Quan el van desembarcar a la platja amb una xalupa, el va sorprendre que l'únic habitant de l'illa no sortís a rebre'l. Però aviat descobreix que apareixen cada nit molts visitants misteriosos i amenaçadors. Des d'aquest moment, la seva vida -que haurà de compartir amb el brutal Batís Caffó i Aneris, la de la pell freda- es converteix en una lluita frenètica amb ell mateix i amb els altres, on es barregen els sentiments de rebuig i de desig, de crueltat i d'amor, de por i d'esperança.Ressenyes:«Després de The Narrative of Arthur Gordon Pym d'Edgar Allan Poe, ben poques vegades havíem experimentat alhora un calfred, un neguit i una fascinació semblants.»Pere Gimferrer «El que ens narra Sánchez Piñol és permanent suggestiu.»Ferran, S G. Editors (Nova York) «Me persigue después de haberlo leído. Un libro espléndido.»Enrique Vila-Matas«És la meravella de les meravelles. Estic completament fascinat.»Fischer Editors (Frankfurt) «Su éxito no solo se explica por sus virtudes literarias, también por su excepcionalidad.»Toni Soler, La Vanguardia¿A quién va dirigido el libro La pell freda?La pell freda es una novela que puede atraer a un público amplio, gracias a su combinación de géneros. Aquellos lectores interesados en novelas de aventuras y acción encontrarán en ella una trama cautivadora con elementos de suspense y misterio. La obra también puede resultar atractiva para lectores que disfrutan de la ciencia ficción, debido a la presencia de elementos fantásticos y criaturas desconocidas. Además, la novela presenta reflexiones filosóficas sobre temas como el miedo al otro, la identidad y la condición humana, lo que la convierte en una lectura interesante para aquellos que buscan una narrativa con mayor profundidad. Finalmente, la novela se presenta como una lectura accesible para un público adulto con interés en la literatura contemporánea.Temas que trata el libro La pell fredaLa pell freda explora una serie de temas interconectados, creando una narrativa rica y compleja. Algunos de los temas principales son:La soledad y el aislamiento: La novela se centra en la experiencia de un personaje en un entorno remoto e inhóspito, explorando las consecuencias psicológicas del aislamiento y la soledad extrema. Se muestra cómo la falta de contacto humano afecta la psique del protagonista y su forma de percibir el mundo.El miedo al otro: La presencia de criaturas desconocidas y hostiles genera un constante sentimiento de miedo e incertidumbre en el protagonista. La novela analiza la naturaleza del miedo, cómo se genera y cómo se enfrenta, y la forma en que la percepción del "otro" puede estar influenciada por prejuicios y miedos irracionales.La supervivencia: La lucha por la supervivencia en un entorno hostil es un tema central. El protagonista debe enfrentarse a peligros físicos y psicológicos para mantenerse con vida, lo que pone a prueba su resistencia y sus capacidades.La identidad y la pertenencia: El protagonista, un ex-militante irlandés, se encuentra en un proceso de búsqueda de identidad y pertenencia. Su experiencia en la isla le permite reflexionar sobre sus decisiones pasadas y su lugar en el mundo.La relación entre el hombre y la naturaleza: La novela presenta una visión de la naturaleza como una fuerza poderosa e impredecible, capaz de generar tanto belleza como terror. Se explora la relación entre el hombre y su entorno, y las consecuencias de la intervención humana en el medio ambiente.La guerra y la violencia: La experiencia del protagonista como ex-militante irlandés sirve como trasfondo para reflexionar sobre la naturaleza de la guerra y la violencia, y sus consecuencias en la vida de las personas.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La pell fredaSe reconoce a La pell freda como una novela de gran éxito, traducida a más de treinta y siete idiomas y adaptada al cine. Ha recibido elogios por su originalidad, su capacidad para combinar diferentes géneros literarios y la profundidad de sus temas. La novela ha sido destacada por su atmósfera inquietante y su capacidad para generar tensión y suspense en el lector. Se ha elogiado la habilidad del autor para crear personajes complejos y creíbles, así como la riqueza de su lenguaje. La obra ha sido considerada un ejemplo de la literatura catalana contemporánea de gran calidad y proyección internacional.
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L'obra mestra de Mercè Rodoreda, amb més de vuitanta edicions catalanes i més de trenta traduccions, ve acompanyada en aquest volum d'un postfaci de Maria Barbal sobre la seva visió de la novel·la, i d'un estudi de Meritxell Talavera sobre el seu procés d'escriptura, acompanyat d'un capítol de la primera versió, per tal que els estudiants puguin resseguir les diferències entre la concepció original i el resultat final d'una obra mestra de la literatura.¿A quién va dirigido el libro PLAÇA DEL DIAMANT, LA?Plaça del Diamant, la está dirigida a un público amplio, interesado en la literatura catalana y en la narrativa realista. Se trata de una novela que puede atraer a lectores que disfrutan de historias centradas en el desarrollo personal de una mujer en un contexto histórico específico, así como a aquellos que aprecian la descripción detallada de la vida cotidiana y las transformaciones sociales. La obra es accesible para lectores con diferentes niveles de experiencia literaria, aunque su profundidad temática puede resultar especialmente atractiva para lectores con interés en la historia de Cataluña, la Guerra Civil Española y la posguerra. La prosa de Mercè Rodoreda, a pesar de su sencillez aparente, posee una riqueza y una complejidad que la hacen disfrutable tanto para lectores ocasionales como para aquellos con una mayor familiaridad con la literatura.Temas que trata el libro La plaça del DiamantPlaça del Diamant, la explora una variedad de temas interconectados que enriquecen la narrativa y la convierten en una obra compleja y multifacética. Entre los temas más relevantes se encuentran:La vida cotidiana en la Barcelona de la primera mitad del siglo XX: La novela ofrece una descripción vívida y detallada de la vida en un barrio de Barcelona durante un periodo histórico crucial, incluyendo aspectos sociales, económicos y culturales de la época. Se describe la vida en un barrio obrero, con sus costumbres, sus relaciones sociales y sus dificultades.El desarrollo personal de la protagonista: La historia se centra en la evolución de Natalia, "Colometa", desde su juventud hasta la madurez, mostrando su crecimiento personal, sus experiencias y sus transformaciones a lo largo de la vida. Se observa su evolución como mujer, esposa y madre en un contexto social que la limita y la condiciona.El impacto de la Guerra Civil Española y la posguerra: La novela refleja las consecuencias de la guerra y la posguerra en la vida de los personajes y en la sociedad catalana. Se muestran las dificultades económicas, las pérdidas humanas y las transformaciones sociales que marcaron este periodo.El amor, el matrimonio y las relaciones familiares: Las relaciones amorosas y familiares de la protagonista son un elemento central de la trama. Se exploran las complejidades del matrimonio, las expectativas sociales y las dificultades de las relaciones interpersonales en un contexto social conservador.La condición femenina en una sociedad patriarcal: La novela pone de manifiesto las limitaciones y las dificultades que enfrentaban las mujeres en una sociedad profundamente machista. Se muestra cómo las expectativas sociales y las normas de género condicionaban la vida de las mujeres y limitaban sus oportunidades.La memoria y el recuerdo: La narración en primera persona permite acceder a los recuerdos y las reflexiones de la protagonista, mostrando la importancia de la memoria en la construcción de la identidad personal. Los recuerdos se entrelazan con la experiencia presente, creando una narrativa compleja y rica en matices.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro PLAÇA DEL DIAMANT, LAAún no hay opiniones o críticas sobre PLAÇA DEL DIAMANT, LA.
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Una fábula lúcida, deslumbrante, que expandirá nuestro punto de vista sobre cuestiones que están llamadas a alterar el equilibrio de nuestra civilización. El día que Arys cumplió dieciocho años recibió esta extraña carta. Le llegó desde Atenas en un sobre verde con el apremio de que debía leerla de inmediato. Escrita en circunstancias excepcionales, en ella su tía evoca el último viaje que hicieron juntas por el sur de Europa y le confía un secreto que lleva años guardándose: que los antiguos mitos esconden la clave para comprender el origen de la vida, las enfermedades e incluso nuestro futuro. «El mensaje de Pandora es un relato esperanzador en el que Javier Sierra recurre a los mitos y a través del que advierte del virus de la ignorancia, el peor al que nos enfrentamos.» La Voz de Galicia
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Vostè parla anglès? Recorda quin mètode va seguir per aprendre'n? O potser no en sap i mai no ha passat d'I love you... Tant si en sap com si no, en aquesta novel·la se sentirà còmplice de Laura Prats, una agent immobiliària de Barcelona, cansada de comprovar com el seu desconeixement de l'anglès entrebanca el seu ascens professional. Per això decideix sacrifi car les vacances d'agost, s'inscriu en un curs d'immersió, viatja fi ns a un poble perdut d'Anglaterra i s'instal·la a casa de la professora Grose, una dona peculiar que viu aïllada al mig del camp.
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Aloma, editada inicialment el 1938, és la novel·la que enllaça les produccions de preguerra i de postguerra de Mercè Rodoreda. És l'únic títol de la seva primera etapa que l'escriptora va reconèixer, i la versió revisada de 1969 ?la definitiva i que, per tant, s'ofereix aquí? permet observar l'evolució de l'autora i comprendre millor el conjunt de la seva obra.Neus Real, professora de la UAB i guanyadora del Premi Fundació Mercè Rodoreda 2005, ha elaborat un pròleg i unes propostes de treball que volen ser una eina útil per als professors i els estudiants que s'aproximin tant a Aloma com a la narrativa rodorediana.Aloma narra la història de la relació entre la jove barcelonina de divuit anys que dóna títol a la novel·la i Robert, el parent polític ja madur vingut d'Amèrica. El relat es concentra en els sentiments contradictoris d'Aloma, en com viu la relació tant individualment com respecte del seu entorn social i en la manera com tot plegat enfronta dramàticament la noia a una realitat molt diferent de qualsevol ideal adolescentáá
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Els dos llargs dies que Holden Cauldfield, el jove protagonista, passa a Nova York són la seva fugida personal. Fuig del món dels adults, un món que rebutja, intentant protegir la seva infantesa, un territori pur que ja no és el seu. Holden Cauldfield sap que s'està fent gran i que no pot deturar aquest procés natural, es rebel·la i, volent actuar contra l'inevitable pas del temps, el noi opta per un camí incert i de difícil tornada... ¿A quién va dirigido el libro El vigilant en el camp de sègol?Se considera que El vigilant en el camp de sègol está principalmente dirigido a un público adolescente y joven adulto. La novela explora temas universales de la adolescencia, como la búsqueda de identidad, la confusión, la alienación y la dificultad de las relaciones interpersonales, resonando profundamente con las experiencias y emociones de este grupo etario. Sin embargo, la profundidad y complejidad de los temas tratados, así como la agudeza de la escritura, hacen que la obra también sea apreciada por lectores de todas las edades interesados en la psicología de los personajes y en la exploración de la condición humana. La obra puede ser especialmente relevante para aquellos que se identifican con la sensibilidad y la perspectiva del protagonista.Temas que trata el libro El vigilant en el camp de sègolEl vigilant en el camp de sègol aborda una variedad de temas complejos relacionados con la experiencia adolescente y la búsqueda de sentido en la vida. Entre ellos se encuentran:La alienación y la búsqueda de identidad: El protagonista, Holden Caulfield, se siente profundamente desconectado de la sociedad y de sus pares, expresando una profunda incomodidad con la hipocresía y la superficialidad que percibe a su alrededor. Su búsqueda de autenticidad y de un lugar donde pertenecer es un tema central de la novela.La pérdida y el duelo: La novela explora el dolor y la confusión que experimenta Holden tras la muerte de su hermano. Este suceso traumático influye en su comportamiento y en su visión del mundo.La crítica social: Holden critica abiertamente la hipocresía y la superficialidad que observa en la sociedad adulta, cuestionando los valores y las normas establecidas.La madurez y el paso a la adultez: La novela sigue el viaje de Holden a través de una etapa crucial de su vida, donde se enfrenta a los desafíos y las incertidumbres del paso a la adultez.Las relaciones interpersonales: Las relaciones de Holden con sus compañeros, amigos y familiares son complejas y a menudo conflictivas, reflejando las dificultades de la comunicación y la conexión humana en la adolescencia.La salud mental: La novela explora implícitamente temas relacionados con la salud mental, mostrando las luchas internas de Holden y su necesidad de ayuda.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El vigilant en el camp de sègolAún no hay opiniones o críticas sobre El vigilant en el camp de sègol disponibles para su inclusión en este resumen.
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L'obra de joventut d'una poeta cabdal de la nostra literaturaLectura prescriptiva per a Literatura Catalana de la modalitat d'Humanitats i Ciències Socials i de la modalitat d'Arts al batxillerat a Catalunya. Promoció 2020-22 i 2021-23.Aquesta edició vol posar a l' abast del lector jove l'obra d'una autora jove, perquè Marçal tenia vint-i-set anys quan va publicar Bruixa de dol. Hi conviuen formes poètiques populars i clàssiques alhora, i imatges que reclamen una lectura alternativa i agosarada perquè expressen la seva vivència de dona i de feminista. La fecunditat de l' entramat de forma i fons en la poesia de Maria-Mercè Marçal es podria comparar a l'arrapament de l'heura que tan significativa va ser en la seva vida i en la seva obra. Bruixa de dol és una obra que va d'un jo més íntim a un nosaltres col·lectiu, les dones (fades i bruixes), més èpic. ¿A quién va dirigido el libro Bruixa de dol (1977-1979)?Se considera que este libro está dirigido a un público amplio interesado en la literatura catalana contemporánea, especialmente a aquellos lectores que aprecian la poesía comprometida social y políticamente. Su lenguaje, aunque pueda contener elementos propios de la época, es accesible para lectores con un nivel medio de comprensión lectora en catalán. La obra también puede resultar de interés para estudiantes de literatura catalana, investigadores y aquellos interesados en el contexto histórico y social de la Cataluña de finales de los años 70. Finalmente, la obra puede atraer a lectores interesados en la poesía feminista y en la exploración de la identidad femenina.Temas que trata el libro Bruixa de dol (1977-1979)Bruixa de dol (1977-1979) explora una variedad de temas interconectados, presentándolos a través de la poesía y la experiencia personal de la autora. Entre los temas más relevantes se encuentran:La experiencia femenina: El libro aborda la condición femenina en un contexto social y político específico, explorando las vivencias, las emociones y las reflexiones de una mujer en la sociedad catalana de la época. Se centra en la perspectiva femenina, ofreciendo una visión íntima y personal de la realidad.El compromiso político y social: La obra refleja el contexto sociopolítico de la transición democrática en Cataluña, mostrando una postura comprometida con la realidad social y política del momento. La poesía se convierte en un vehículo para expresar la opinión y la postura de la autora ante los acontecimientos de su tiempo.La identidad catalana: La obra se sitúa dentro del contexto cultural catalán, utilizando la lengua catalana como herramienta de expresión y reivindicación de la identidad cultural. La autora utiliza el idioma para conectar con su entorno y expresar su pertenencia a la cultura catalana.El amor y la libertad: El libro explora las relaciones amorosas y la búsqueda de la libertad personal, tanto en el ámbito individual como en el colectivo. La autora reflexiona sobre el amor, la pasión y la búsqueda de la autonomía personal dentro de un contexto social restrictivo.La poesía como herramienta de expresión: La propia obra es un ejemplo del uso de la poesía como herramienta para expresar emociones, ideas y reflexiones personales y sociales. La autora utiliza el lenguaje poético para comunicar sus experiencias y su visión del mundo.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Bruixa de dol (1977-1979)Aún no hay opiniones o críticas sobre 'Bruixa de dol (1977-1979).
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Un cop reclòs al camp d'extermini d'Auschwitz, en Daniel, un lutier jueu, amaga als nazis el seu ofici. Per sobreviure els diu que és fuster, una feina amb una utilitat pràctica que li permet resistir les condicions de vida infrahumanes i ajornar així la seva probable «eliminació». Gran aficionat a la música clàssica, el comandant del camp descobreix la veritable professió d'en Daniel i aleshores el sotmet a una prova: li haurà de fabricar un violí que tingui un so perfecte. El lutier comença l'obra, però no es pot ni imaginar el càstig si no compleix bé el sinistre encàrrec.¿A quién va dirigido el libro El violí d'Auschwitz?Se considera que El violí d'Auschwitz está dirigido a un público amplio interesado en la narrativa histórica, especialmente en la que aborda el Holocausto. La obra, por su temática y estilo, puede resultar atractiva tanto para lectores adultos como para jóvenes con un interés en la historia y la literatura. La intensidad emocional de la trama y la descripción de las condiciones de vida en Auschwitz pueden hacer que la obra sea más adecuada para lectores maduros que puedan procesar la dureza de la historia. Sin embargo, la fuerza de la esperanza y la perseverancia del protagonista también pueden resultar inspiradoras para un público más joven.Temas que trata el libro El violí d'AuschwitzEl violí d'Auschwitz explora diversos temas de gran calado humano e histórico:La supervivencia en Auschwitz: El libro describe con detalle las condiciones infrahumanas de vida en el campo de exterminio de Auschwitz, mostrando la lucha diaria por la supervivencia de los prisioneros. Se exponen las penurias, los abusos y la constante amenaza de muerte.La resistencia y la dignidad humana: A pesar del horror que rodea a Daniel, el protagonista, el libro destaca su capacidad de resistencia y la preservación de su dignidad humana incluso en las circunstancias más brutales. Su pasión por la música y su oficio de luthier se convierten en símbolos de esperanza y perseverancia.La música como símbolo de esperanza: La construcción del violín se convierte en un acto de resistencia y un símbolo de esperanza para Daniel. La música, en este contexto, representa la belleza, la expresión artística y la capacidad humana para encontrar consuelo y sentido en medio del sufrimiento.La condición humana frente al mal: La novela presenta una reflexión sobre la capacidad del ser humano para cometer atrocidades y la resistencia de otros frente a la barbarie. Se muestra la complejidad moral de los personajes y las diferentes reacciones ante el horror.La memoria histórica: La obra contribuye a la memoria del Holocausto, recordando las atrocidades cometidas y la importancia de mantener viva la memoria de las víctimas.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El violí d'AuschwitzAún no se dispone de un resumen de críticas, opiniones y valoraciones sobre El violí d'Auschwitz.
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Amb estudi introductori, comentaris de text i propostes didàctiques de Jaume Aulet.Aigües encantades (1908) se situa en un poble de la part alta i muntanyosa de les comarques tarragonines i planteja el típic conflicte modernista entre l'individu i la societat. El problema de la sequera provoca un enfrontament entre el sector tradicionalista i conservador del poble -que és el que compta amb el poder fàctic- i la visió moderna d'un enginyer vingut de la ciutat que compta amb la complicitat de la filla del cacic local. És la lluita ancestral entre la tradició i la modernitat vista des dels paràmetres del Modernisme més regeneracionista i vitalista.L'estudi preliminar i els complements didàctics han anat a cura de Jaume Aulet, professor de literatura catalana contemporània de la Universitat Autònoma de Barcelona. ¿A quién va dirigido el libro ?Aigües encantades se dirige a un público interesado en la literatura catalana modernista, especialmente a estudiantes de bachillerato en Cataluña, ya que forma parte de la lectura prescriptiva de la asignatura de Lengua Catalana y Literatura. También resultará atractivo para lectores interesados en el teatro modernista, en las obras de Joan Puig i Ferreter y en la exploración de temas como el conflicto entre tradición y modernidad, la fe y la razón, o el progreso social. La obra, por su temática y lenguaje, puede ser accesible a un público amplio, aunque su contexto histórico y literario puede enriquecer la experiencia lectora de aquellos con conocimientos previos en este ámbito.Temas que trata el libro Aigües encantades explora diversos temas recurrentes en el modernismo catalán, entrelazándolos con una trama que gira en torno a una sequía en un pueblo de las comarcas tarraconenses. Se pueden destacar los siguientes:Conflicto entre tradición y modernidad: La obra presenta una confrontación directa entre las creencias tradicionales y supersticiosas del pueblo, aferrado a la fe y a la espera de un milagro para solucionar la sequía, y la visión moderna y científica de un ingeniero que propone una solución racional al problema. Este conflicto se refleja en la oposición entre el mundo rural, conservador y atrasado, y el mundo urbano, progresista e innovador.Individuo y sociedad: La obra muestra la lucha del individuo contra la presión social y las convenciones establecidas. Personajes como Cecília, la hija del cacique local, representan la búsqueda de la individualidad y la libertad frente a las imposiciones de la comunidad. Su desafío a las tradiciones del pueblo la sitúa en el centro del conflicto entre la modernidad y la tradición.Fe y razón: La sequía sirve como catalizador para el enfrentamiento entre la fe ciega en los milagros y la búsqueda de soluciones racionales basadas en la ciencia y la tecnología. La obra plantea una reflexión sobre la importancia de la razón y el progreso frente a la superstición y la ignorancia.El papel de la mujer: Cecília, como personaje principal femenino, representa una mujer moderna e ilustrada que cuestiona las normas sociales y las creencias tradicionales de su entorno. Su papel en la obra es fundamental para mostrar la evolución de la mujer en la sociedad de principios del siglo XX.El progreso social: La obra explora la resistencia al cambio y al progreso social, mostrando cómo las ideas tradicionales pueden obstaculizar el desarrollo de una comunidad. La propuesta del ingeniero para solucionar la sequía representa el anhelo de progreso y la necesidad de superar las barreras impuestas por la tradición.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Aún no hay opiniones o críticas sobre AIGÜES ENCANTADES.
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Un món feliç (1932) és una de les novel·les de ciència ficció més celebrades del segle XX. Publicada en una època en què ja emergien, com una amenaça, els grans règims totalitaris que havien de desembocar en la Segona Guerra Mundial, Un món feliç ens convida a imaginar una societat futura en què un Estat paternalista manté els seus súbdits sota els efectes de la droga oficial del règim, un narcòtic anomenat «soma». A fi d'aconseguir blocs de ciutadans genèticament unificats i coherents, l'Estat endega un projecte de clonació. Els embrions, concebuts i desenvolupats al laboratori, són traslladats a la sala de Predestinació Social, on s'ajusten les aptituds i la intel·ligència de cadascú segons la casta que li ha estat assignada. Quatre joves, víctimes i herois d'aquesta novel·la, no encaixaran en un règim planificador i totalitari que pretén transformar els humans en meres cèl·lules d'un cos social.¿A quién va dirigido el libro Un món feliç?Un Mundo Feliz se dirige a un público amplio interesado en la ciencia ficción, la literatura distópica y la reflexión social. Su complejidad temática lo hace atractivo tanto para lectores jóvenes que buscan una introducción a la literatura crítica, como para lectores adultos interesados en explorar temas de control social, tecnología y la naturaleza de la felicidad. La obra invita a la reflexión sobre las consecuencias de las decisiones sociales y tecnológicas, y su impacto en la individualidad y la libertad. No se limita a un grupo de edad o nivel educativo específico, sino que ofrece capas de significado que pueden ser apreciadas en diferentes niveles de comprensión.Temas que trata el libro Un món feliçUn Mundo Feliz explora una serie de temas interconectados que lo convierten en una obra compleja y relevante:Control social y tecnológico: La novela presenta una sociedad donde la tecnología y la ciencia se utilizan para controlar y manipular todos los aspectos de la vida humana, desde la concepción hasta la muerte. La manipulación genética, el condicionamiento psicológico (hipnopedia) y el uso de drogas (soma) son herramientas clave para mantener el orden social y la conformidad. Se cuestiona la ética del uso de la tecnología para suprimir la libertad individual.Sociedad de castas: La sociedad está jerarquizada en un sistema de castas (Alfas, Betas, Gammas, Deltas y Epsilones), cada una con roles específicos y niveles de inteligencia predeterminados desde la concepción. Esta estratificación social asegura la estabilidad y el funcionamiento eficiente del sistema, pero a costa de la igualdad y la individualidad.Consumismo y felicidad superficial: La felicidad en esta sociedad se asocia con el consumo constante y la gratificación inmediata. El uso de la droga "soma" es un ejemplo de cómo se mantiene a la población en un estado de felicidad artificial, evitando el sufrimiento o la insatisfacción. Se plantea una crítica al consumismo como una forma de control social y una alternativa a la verdadera felicidad.Pérdida de individualidad y libertad: La novela destaca la pérdida de la individualidad y la libertad personal en favor de la estabilidad social. Los personajes que muestran rasgos de individualidad son vistos como amenazas para el orden establecido. Se cuestiona el valor de la libertad individual frente a la estabilidad y la conformidad social.Naturaleza de la felicidad: Un Mundo Feliz cuestiona la definición misma de felicidad. ¿Es la felicidad artificial, inducida por drogas y el control social, una verdadera felicidad? La novela contrasta la felicidad superficial y controlada del "Estado Mundial" con la búsqueda de la autenticidad y la libertad individual, aunque esta última conlleve sufrimiento.Crítica social y política: La novela funciona como una crítica mordaz a las sociedades totalitarias y a los peligros del control social y tecnológico. Sirve como una advertencia sobre las posibles consecuencias de la búsqueda de una sociedad "perfecta" a costa de la libertad individual y la diversidad humana.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Un món feliçAún no hay opiniones o críticas sobre Un Mundo Feliz.
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Antonio Buero Vallejo (1916-2000) está considerado como el mejor dramaturgo español contemporáneo. En 1933 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, pero su vocación pictórica fue cortada por la guerra civil de 1936-1939. Dedicado a la soledad, al pensamiento y a la lectura durante muchos años, afloró su vena dramática para bien de las letras españolas. De su trabajo ha surgido el teatro de más altura, tensión y trascendencia de la posguerra española. Con HISTORIA DE UNA ESCALERA, hito en la recuperación teatral de España, ganó en 1949 el premio Lope de Vega. En 1972 ingresó en la Real Academia Española. En 1986 recibió el premio Cervantes y en 1996, el Nacional de las Letras, siendo la primera vez que este premio se concede a un autor exclusivamente dramático.¿A quién va dirigido el libro HISTORIA DE UNA ESCALERA?Historia de una escalera es una obra que puede ser disfrutada por un público amplio, aunque se puede considerar especialmente adecuada para aquellos interesados en el teatro clásico español, la literatura realista y las obras que abordan temas sociales y universales. Su lenguaje, si bien utiliza un registro culto en las acotaciones, es accesible para un público general, mientras que el lenguaje de los personajes es familiar y cotidiano. La obra resulta atractiva para estudiantes de literatura, aficionados al teatro y lectores interesados en la historia y la sociedad española de mediados del siglo XX. También puede resultar interesante para aquellos que aprecian obras que exploran la condición humana a través de personajes complejos y relaciones interpersonales.Temas que trata el libro Historia de una escaleraHistoria de una escalera explora una serie de temas relevantes que trascienden el contexto histórico específico de su creación:Frustración y la imposibilidad del cambio: La obra muestra cómo las aspiraciones y sueños de los personajes se ven constantemente frustrados por las circunstancias, las relaciones personales y la repetición de patrones generacionales. Se observa una sensación de estancamiento y la incapacidad de romper con el ciclo de la infelicidad.El amor y las relaciones personales: El amor, en sus diferentes manifestaciones, es un tema central. Se exploran las relaciones amorosas entre los personajes, mostrando la complejidad de las emociones, las ilusiones, las decepciones y la influencia del contexto social en las decisiones personales. Se observa cómo las relaciones se repiten a través de las generaciones, con resultados similares.La ambición y la envidia: La ambición y la envidia juegan un papel importante en las dinámicas entre los personajes, generando conflictos y tensiones. Se muestra cómo estos sentimientos pueden afectar las relaciones y el desarrollo personal.La condición social y la desigualdad: La obra refleja la realidad social de la época, mostrando las diferencias de clase y las dificultades económicas que enfrentan algunos personajes. La escalera del edificio se convierte en un símbolo del ascenso y descenso social, representando las aspiraciones y frustraciones de los personajes en relación a su posición en la sociedad.El paso del tiempo y las generaciones: La obra abarca tres generaciones de familias, mostrando la evolución (o la falta de ella) en sus vidas y cómo se repiten los patrones de comportamiento y las relaciones a lo largo del tiempo. Se observa la influencia de la herencia familiar y la repetición cíclica de la historia.La familia y las relaciones familiares: Las relaciones familiares, con sus complejidades y conflictos, son un elemento importante de la obra. Se exploran las relaciones entre padres e hijos, parejas y hermanos, mostrando las tensiones y los vínculos que se establecen entre ellos.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro HISTORIA DE UNA ESCALERAAún no se dispone de un resumen de críticas, opiniones y valoraciones sobre HISTORIA DE UNA ESCALERA.
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«Al despertar Gregorio Samsa una mañana, tras un sueño intranquilo, se encontró en su cama convertido en un monstruoso insecto.» Tal es el abrupto comienzo, que nos sitúa de raíz bajo unas reglas distintas, de '' La metamorfosis '' , sin duda alguna la obra de Franz Kafka que ha alcanzado mayor celebridad. Escrito en 1912 y publicado en 1916, este relato es considerado una de las obras maestras del siglo xx por sus innegables rasgos precursores y el caudal de ideas e interpretaciones que desde siempre ha suscitado. Completan este volumen los relatos «Un artista del hambre» y «Un artista del trapecio».¿A quién va dirigido el libro La metamorfosis?La metamorfosis de Franz Kafka es una obra literaria de gran calado que puede ser apreciada por un público amplio y diverso. Su temática universal, que explora la condición humana y las relaciones sociales, la hace accesible a lectores de diferentes edades y niveles de formación. Si bien la complejidad de la escritura y la profundidad de sus temas pueden resultar más gratificantes para lectores con experiencia en literatura, la concisión y la fuerza de la narrativa la hacen igualmente atractiva para un público joven que se inicia en la lectura de obras clásicas. La obra invita a la reflexión sobre temas relevantes para cualquier persona, independientemente de su edad o contexto.Temas que trata el libro La metamorfosisLa metamorfosis explora una serie de temas complejos y entrelazados que la convierten en una obra de gran riqueza literaria. Entre los temas más destacados se encuentran:La alienación: La transformación de Gregorio Samsa en un insecto es una metáfora poderosa de la alienación individual en la sociedad moderna. El aislamiento y la incomprensión que experimenta Gregorio reflejan la dificultad de la comunicación y la conexión humana en un mundo cada vez más impersonal.La familia y las relaciones interpersonales: La novela analiza las dinámicas familiares y las relaciones entre sus miembros, mostrando cómo la transformación de Gregorio afecta profundamente la vida de su familia. Se explora la tensión entre el deber filial y la necesidad individual, así como la fragilidad de los vínculos familiares ante la adversidad.La identidad y la condición humana: La metamorfosis de Gregorio plantea interrogantes sobre la identidad personal y la condición humana. La pérdida de la forma humana y la imposibilidad de comunicarse con normalidad cuestionan la esencia de lo que significa ser humano y las consecuencias de la exclusión social.La burocracia y la sociedad moderna: El trabajo de Gregorio como viajante de comercio y la impersonalidad de su entorno laboral reflejan la deshumanización de la sociedad moderna y el poder opresivo de la burocracia. La novela critica la falta de empatía y la indiferencia ante el sufrimiento individual.La culpa y el sacrificio: La obra explora la sensación de culpa y la idea del sacrificio, tanto por parte de Gregorio como de su familia. La transformación de Gregorio puede interpretarse como un castigo o una forma de expiación, mientras que la familia se ve obligada a sacrificar su comodidad y sus propias aspiraciones para cuidar de él.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La metamorfosisAún no hay opiniones o críticas sobre La metamorfosis disponibles para su inclusión en este resumen.
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Una historia que te hará pensarLectura prescriptiva de la materia común de lengua castellana y literatura en el bachillerato en Cataluña. Promoción 2020-2022 i 2021-2023.Lectura de bachillerato para la EvAU en la Comunidad de Aragón 2021-2022.Lectura de bachillerato para la ABAU en la Comunidad Gallega 2021-2022. LA FUNDACIÓN es una de las obras de Buero Vallejo que han alcanzado mayor éxito de público y crítica, tanto por el dramatismo de su trama argumental como por la novedad de los procedimientos técnicos utilizados. Presentada como una fábula, plantea al lector-espectador un choque entre realidad y ficción, que se resuelve paulatinamente a favor de la verdad. Cuando, identificados con el protagonista de la obra, creemos que nos encontramos cómodamente instalados en una Fundación, descubrimos que estamos en una cárcel. Es el reflejo de nuestro mundo y de nuestra sociedad. Introducción y propuestas de trabajo de La fundación a cargo de Raquel Velázquez¿A quién va dirigido el libro LA FUNDACIÓN?LA FUNDACIÓN está dirigida a un público amplio interesado en el teatro español del siglo XX y en las obras de Antonio Buero Vallejo. Su complejidad temática la hace apta para lectores con un interés en la reflexión sobre la condición humana, la opresión política, la psicología y la naturaleza de la realidad y la ficción. La obra, aunque compleja, es accesible a lectores con un nivel de comprensión lectora medio-alto, interesados en el análisis de textos dramáticos. También puede ser de interés para estudiantes de literatura, teatro o historia, así como para aquellos que buscan una obra que provoque reflexión sobre temas universales.Temas que trata el libro La FundaciónLA FUNDACIÓN explora diversos temas de forma entrelazada:La opresión política y el totalitarismo: La obra presenta una crítica a los regímenes totalitarios, mostrando las consecuencias de la opresión, la tortura y la pena de muerte sobre los individuos. La prisión, como metáfora de la sociedad opresora, es un elemento central.La culpa y el remordimiento: El personaje principal, Tomás, se ve profundamente afectado por la culpa derivada de sus actos bajo tortura. Este remordimiento lo lleva a una profunda crisis psicológica, cuestionando la moralidad y las consecuencias de las acciones individuales en un contexto de opresión.La realidad y la ficción: La obra juega con la percepción de la realidad, mostrando cómo la mente puede crear una ficción para escapar de una realidad dolorosa. La "Fundación" es una construcción mental que permite a Tomás evadirse de la brutalidad de su situación. La línea entre la realidad y la ficción se difumina a lo largo de la obra, obligando al espectador a cuestionar lo que ve y lo que cree.La locura como mecanismo de defensa: La esquizofrenia de Tomás sirve como una forma de protegerse del trauma y la culpa. La obra explora la fragilidad de la mente humana ante situaciones extremas y la capacidad de la mente para crear mecanismos de defensa, aunque sean patológicos.La amistad y la solidaridad: A pesar de la situación desesperada, la obra muestra la solidaridad y la amistad entre los presos. Los compañeros de Tomás intentan ayudarlo a recuperar la razón, demostrando la importancia de los vínculos humanos incluso en circunstancias adversas.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro LA FUNDACIÓNSe han encontrado diferentes opiniones sobre LA FUNDACIÓN. Algunos críticos la consideran una obra maestra de Buero Vallejo, destacando su complejidad temática, la fuerza de sus personajes y la maestría en el manejo de la tensión dramática. Otros destacan la originalidad de su estructura y la forma en que explora la relación entre realidad y ficción. Se ha elogiado la capacidad de la obra para provocar una reflexión profunda sobre la condición humana y los mecanismos de defensa ante el sufrimiento. También se ha destacado la relevancia de la obra en el contexto histórico de su creación, como una crítica a la dictadura franquista y a la opresión política. Sin embargo, algunos críticos han señalado la complejidad de la obra, que puede dificultar su comprensión para algunos lectores.
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Cuarenta mujeres llevan encerradas en un sótano bajo tierra tantos años que han perdido toda noción del tiempo. Sus captores, silenciosos hombres uniformados, no les dirigen la palabra ni las tocan, excepto para asegurarse de que ninguna trate de quitarse la vida. Un día suena una alarma y los guardias desaparecen dejando tras de sí la puerta abierta. Pero, contra lo que anhelaban, lo que las mujeres encuentran en el exterior no es la libertad, sino un mundo irreconocible que tendrán que aprender a hacer suyo juntas.
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Federico García Lorca dirigió La Barraca, experiencia teatral decisiva para la escena española. Desde 1918, en que publicó su primer libro, hasta su muerte, Federico no dejó nunca de componer versos y escribir teatro. Austral presenta en este volumen Bodas de sangre, ejemplo esencial de su obra dramática, que construye a partir de un hecho real, una pequeña noticia del periódico, una tragedia cargada de lirismo y de elementos simbólicos. Escenifica, en prosa y en verso, la crónica llena de presagios de una pasión, de la lucha por una mujer que lleva hasta la muerte a los dos rivales. El que fue director de la Real Academia Española, Fernando Lázaro Carreter, analizó en su Introducción la génesis de la tragedia y su situación en la obra de Lorca, desvelando su simbología y su significación última.¿A quién va dirigido el libro Bodas de sangre?Bodas de sangre es una obra literaria que puede ser disfrutada por un público amplio, incluyendo estudiantes de literatura, amantes del teatro y lectores interesados en la cultura española. Su lenguaje poético y su profunda exploración de temas universales como el amor, la pasión, el destino y la muerte la hacen accesible a un público diverso. La obra también resulta atractiva para aquellos interesados en el contexto histórico y social de la España rural de principios del siglo XX, reflejado en las costumbres y creencias de los personajes. Finalmente, la obra es apropiada para aquellos que buscan una experiencia literaria intensa y emotiva.Temas que trata el libro Bodas de sangreBodas de sangre explora una serie de temas interconectados que contribuyen a su complejidad y riqueza literaria. Entre ellos se encuentran:El amor y la pasión: La obra presenta diferentes tipos de amor, desde el amor familiar hasta el amor romántico, explorando la intensidad de la pasión y sus consecuencias devastadoras. El amor entre la novia y Leonardo, un amor prohibido, es el motor principal de la tragedia. El amor entre la novia y el novio, por otro lado, se presenta como un amor más convencional, pero igualmente afectado por las fuerzas del destino y la tradición.El destino y la fatalidad: La obra sugiere la existencia de un destino inexorable que se cierne sobre los personajes, llevando a una tragedia inevitable. Los acontecimientos se suceden de manera que parecen preordenados, creando una atmósfera de fatalismo. La repetición de ciertos motivos y símbolos refuerza esta idea de un destino ineludible.La tradición y la sociedad: La obra muestra cómo las tradiciones y las normas sociales pueden influir en la vida de los individuos, limitando sus opciones y conduciéndolos a tomar decisiones que tienen consecuencias trágicas. La presión social sobre la novia para que se case con un hombre que no ama, y las expectativas de honor y venganza que pesan sobre las familias, son ejemplos de cómo la tradición puede ser un obstáculo para la felicidad individual.La violencia y la muerte: La violencia es un elemento central en Bodas de sangre, tanto física como simbólica. La obra muestra cómo la pasión descontrolada, los celos y la venganza pueden llevar a la muerte y a la destrucción. La muerte, en la obra, no es solo un final físico, sino también una metáfora de la pérdida, la frustración y la imposibilidad de escapar del destino.La naturaleza y el paisaje: El paisaje andaluz, con sus elementos simbólicos como la luna, el caballo y el campo, juega un papel importante en la obra. La naturaleza se presenta como un testigo silencioso de la tragedia, pero también como una fuerza que influye en el destino de los personajes.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Bodas de sangreAún no se dispone de un resumen de críticas, opiniones y valoraciones sobre esta edición específica de Bodas de sangre.
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L'Offred viu a la República de Galaad, un règim totalitari i teocràtic basat en el control del cos femení per part del govern. En un futur no gaire llunyà assolat per una natalitat en declivi, les dones fèrtils com ella només tenen una missió a la vida: garantir la descendència de l'elit dominant. El seu relat descarnat-a estones fred i irònic, d'altres vehement-desvelarà les tenebres d'una societat que es pretén virtuosa i ens demostrarà que ni l'Estat més repressor pot contenir el desig de llibertat. Des de la seva publicació el 1985, El conte de la Serventa ha esdevingut un veritable clàssic de la literatura en llengua anglesa, i és que aquesta sàtira colpidora del fanatisme religiós i el totalitarisme interpel·la més que mai el nostre present i ens fa considerar la fragilitat dels nostres drets i llibertats més preats.
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La Carola Milà, nascuda en el segle XX, no lluita únicament per la igualtat, sinó, sobretot, per assolir l'equilibri entre la seguretat econòmica i la llibertat, sense l'ajut dels homes. La Carola ha viscut intensament, unes vegades com a espectadora del teatre de la vida i unes altres com a actriu. Quan, l'any 1968, retirada a Mallorca, té l'ocasió de posar per escrit els seus records, ho fa amb sinceritat i, a través d'ella, Maria Aurèlia Capmany presenta magistralment la societat catalana del seu temps.
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En 1928 a Virginia Woolf le propusieron dar una serie de charlas sobre el tema de la mujer y la novela. Lejos de cualquier dogmatismo o presunción, planteó la cuestión desde un punto de vista realista, valiente y muy particular. Una pregunta: ¿qué necesitan las mujeres para escribir buenas novelas? Una sola respuesta: independencia económica y personal, es decir, Una habitación propia. Sólo hacía nueve años que se le había concedido el voto a la mujer y aún quedaba mucho camino por recorrer. Son muchos los repliegues psicológicos y sociales implicados en este ensayo de tan inteligente exposición, fascinantes los matices históricos que hacen que el tema de la condición femenina y la enajenación de la mujer en la sociedad no haya perdido ni un ápice de actualidad. Partiendo de un tratamiento directo y empleando un lenguaje afilado, irónico e incisivo, Virginia Woolf narra una parábola cautivadora para ilustrar sus opiniones. Un relato de lectura apasionante, la contribución de una exquisita narradora al siempre polémico asunto del feminismo desde una perspectiva inevitablemente literaria.¿A quién va dirigido el libro UNA HABITACIÓN PROPIA?Una habitación propia se dirige a un público amplio interesado en la literatura, el feminismo y la historia de la mujer. Es especialmente relevante para lectoras y lectores que deseen explorar las barreras históricas que enfrentaron las mujeres en el ámbito intelectual y creativo, así como las reflexiones sobre la creación artística y la condición femenina. El ensayo es accesible para aquellos con un interés general en la condición femenina y la creación literaria, sin requerir conocimientos previos específicos. Su estilo claro y accesible, a pesar de su profundidad intelectual, lo hace atractivo para un público diverso, desde estudiantes hasta lectores interesados en la historia y la teoría feminista.Temas que trata el libro Una habitación propiaUna habitación propia explora una serie de temas interconectados que se entrelazan para formar una poderosa argumentación sobre la situación de las mujeres en la sociedad y su acceso a la creación literaria. Estos temas incluyen:La necesidad de independencia económica para las mujeres: Woolf argumenta que la falta de recursos económicos independientes impide a las mujeres dedicarse plenamente a la escritura y otras actividades creativas. La obra analiza cómo la dependencia económica limita las posibilidades de las mujeres y las obliga a priorizar otras responsabilidades sobre su desarrollo intelectual.La importancia de un espacio físico propio: El título mismo del ensayo alude a la necesidad de un espacio privado y tranquilo para la reflexión y la creación. Woolf destaca la importancia de un "espacio propio" como un requisito fundamental para el desarrollo del talento creativo femenino, libre de interrupciones y presiones sociales.La representación de las mujeres en la literatura: Woolf analiza críticamente la forma en que las mujeres han sido representadas en la literatura a lo largo de la historia, señalando la falta de profundidad y la perspectiva masculina dominante en dichas representaciones. Se cuestiona la objetividad y la validez de las narrativas que han silenciado o distorsionado las experiencias femeninas.La relación entre la experiencia personal y la creación literaria: El ensayo explora la conexión entre la vida personal de la escritora y su obra, argumentando que la experiencia personal es fundamental para la creación literaria. Woolf reflexiona sobre la influencia de la sociedad y la cultura en la formación de la identidad femenina y su impacto en la escritura.El papel de la educación y la cultura en la formación de la identidad femenina: Woolf analiza el impacto de la educación y la cultura en la formación de la identidad femenina, destacando las diferencias entre la educación recibida por hombres y mujeres y sus consecuencias en el desarrollo intelectual y creativo.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro UNA HABITACIÓN PROPIAAún no se dispone de un resumen de críticas, opiniones y valoraciones sobre UNA HABITACIÓN PROPIA.
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Fuente Ovejuna, escrita en 1613 y publicada en Madrid el 1618, es una de las mejores obras (y de las más representadas) del dramaturgo Lope de Vega. Este drama del Siglo de Oro está escrito en verso, consta de tres actos y nos cuenta la revuelta de todo un pueblo contra los abusos de poder de su gobernador.Con una introducción, notas y una propuesta didáctica del profesor Marcos Maurel. Marcos Maurel es Diploma de Estudios Avanzados en Filología Hispánica y profesor del IES La Romànica de Barberà del Vallès. Ha publicado ensayos críticos y reseñas en El Periódico de Catalunya, Ínsula, Cuadernos Hispanoamericanos, Turia, Barcarola. Sus estudios se centran en la historia cultural y en los autores de la España del siglo XX.
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La dama del alba'', estrenada en 1944, es una de las piezas más representativas de Alejandro Casona. Vista en su conjunto es una obra esencialmente poética en la que se funden aires de leyenda asturianos y ciertos toques de mitología telúrica para desarrollar el tema tan universal de la muerte.¿A quién va dirigido el libro LA DAMA DEL ALBA?Se dirige a un público amplio interesado en el teatro clásico español, la literatura con elementos de misterio y realismo mágico, y las obras que exploran temas universales como la muerte, el duelo, la fe y la esperanza. Es especialmente atractivo para lectores que aprecian las tramas bien construidas, los personajes complejos y el lenguaje poético. También puede resultar de interés para estudiantes de literatura española y amantes del teatro del siglo XX.Temas que trata el libro La dama del albaLa Dama del Alba explora una serie de temas interconectados que enriquecen su narrativa:El duelo y la superación de la pérdida: La obra se centra en una familia que lucha por superar la muerte de una hija, cuyo cuerpo nunca fue encontrado. El proceso de duelo de la madre es un elemento central, mostrando la complejidad de la pena y la dificultad de seguir adelante.La muerte como personaje: La Peregrina, un personaje enigmático, representa la muerte de forma alegórica. Su presencia en la obra no es solo física, sino que también simboliza la aceptación de la muerte como parte del ciclo de la vida.La fe y la superstición: La obra presenta una mezcla de creencias religiosas y supersticiones populares, reflejando la cultura rural de Asturias. La fe de los personajes se pone a prueba ante la incertidumbre y el misterio.La familia y las relaciones interpersonales: Las relaciones entre los miembros de la familia, marcadas por el dolor y la pérdida, son un elemento crucial de la trama. Se exploran los lazos familiares, la dependencia y el apoyo mutuo en momentos de crisis.La realidad y la fantasía: La obra combina elementos realistas con elementos fantásticos, creando una atmósfera de misterio y suspense. La presencia de la Peregrina y ciertos sucesos sobrenaturales añaden una capa de realismo mágico a la historia.La vida rural en Asturias: La obra está ambientada en el entorno rural de Asturias, describiendo con detalle la vida, las costumbres y las creencias de sus habitantes. El paisaje asturiano forma parte integral de la atmósfera de la obra.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro LA DAMA DEL ALBAAún no se han encontrado opiniones o críticas sobre LA DAMA DEL ALBA en las fuentes consultadas.
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Dilluns ens estimaran explica la història d'una jove que vol ser lliure i feliç. Les circumstàncies en què viu, però, són complicades. Un entorn opressiu, del qual no li serà fàcil sortir sense haver de pagar un preu molt alt, marca el seu present i potser el seu destí. Tot comença el dia que coneix una noia que l'enlluerna. Forma part de la seva mateixa comunitat, però la seva família viu la condició cultural sense els llasts ancestrals de la resta. La nova amiga tot just està afrontant els primers reptes que com a dona li presenta la vida. I ho fa amb una vitalitat, una determinació i una il·lusió tan fascinants que empenyen la jove a seguir les seves passes. Una història emotiva i reveladora sobre la importància que les dones siguin les protagonistes de les seves vides, per més que hagin d'afrontar condicionants d'origen, de classe social o de gènere. El relat del dur camí cap a la llibertat. «Hi ha raons de fons que em porten a escriure sobre nosaltres: aleshores no ho sabíem però estàvem conquerint territoris nous -impensables per a les nostres mares-, estàvem esquinçant tots els vels, esquerdàvem muralles impenetrables amb una cullereta esquifida i no ens n'adonàvem.» Najat El Hachmi
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García Márquez traza la historia de un amor que no ha sido correspondido por medio siglo. Aunque nunca parece estar propiamente contenido, el amor fluye a través de la novela de mil maneras: alegre, melancólico, enriquecedor, siempre sorprendente. «La de don Gabriel es una sombra que ilumina. Y sigue presente [...] porque es un tipo que nos pertenece todos, porque es un clásico.»Darío Jaramillo La historia de amor entre Fermina Daza y Florentino Ariza, en el escenario de un pueblecito portuario del Caribe y a lo largo de más de sesenta años, podría parecer un melodrama de amantes contrariados que al final vencen por la gracia del tiempo y la fuerza de sus propios sentimientos, ya que García Márquez se complace en utilizar los más clásicos recursos de los folletines tradiciones. Pero este tiempo -por una vez sucesivo, y no circular-, este escenario y estos personajes son como una mezcla tropical de plantas y arcilla que la mano del maestro moldea y con las que fantasea a su placer, para al final ir a desembocar en los territorios del mito y la leyenda. Los jugos, olores y sabores del trópico alimentan una prosa alucinatoria que en esta ocasión llega al puerto oscilante del final feliz. «Era inevitable: el olor de las almendras amargas le recordaba siempre el destino de los amores contrariados. El doctor Juvenal Urbino lo percibió desde que entró en la casa todavía en penumbras, adonde había acudido de urgencia a ocuparse de un caso que para él había dejado de ser urgente desde hacía muchos años. El refugiado antillano Jeremiah de Saint-Amour, inválido de guerra, fotógrafo de niños y su adversario de ajedrez más compasivo, se había puesto a salvo de los tormentos de la memoria con un sahumerio de cianuro de oro. Encontró el cadáver cubierto con una manta en el catre de campaña donde había dormido siempre, cerca de un taburete con la cubeta que había servido para vaporizar el veneno.»La crítica dijo:«La voz garciamarquiana alcanza aquí un nivel en el que resulta a la vez clásica y coloquial, opalescente y pura, capaz de alabar y maldecir, de reír y llorar, de fabular y cantar, de despegar y volar cuando es necesario.»Thomas Pynchon, The New York Times
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Lectura prescriptiva de Literatura Universal al batxillerat a Catalunya. Promoció 2020-22 i 2021-23. Cims borrascosos, una de les grans novel·les del segle XIX anglès, narra la història d'amor tèrbola i apassionada entre Heathcliff i Catherine. Amargat i pertorbat per un passat que no és capaç d'oblidar, Heathcliff malviu per la seva set de venjança i provoca la infelicitat de tots els que l'envolten. L'obra presenta, en un ambient misteriós i tràgic, l'esclat d'una passió violenta, però buida de sensualitat. El clima de puritanisme i la ingenuïtat en la visió d'alguns personatges fan encara més remarcable la intel·ligent concepció de la narració, efectiva i potent, que ha fet que sigui considerada una obra mestra.
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Escrita el 1949, centrada en un món postbèl·lic i ambientada en una societat totalitària i dictatorial, reflexiona sobre conceptes encara vigents, la censura, la manipulació dels mitjans de comunicació i la falta de llibertat individual en benefici d'un suposat interès comú. Són conceptes simbolitzats pel Gran Germà, aquell que tot ho sap, tot ho veu i tot ho controla. Compromès amb la defensa de la llibertat i els valors socials i humanitaris, Orwell escriu, amb 1984, una crítica ferotge al món que hem creat, on el protagonista, Winston Smith, intenta sobreviure i assolir la seva autonomia individual a través de l'amor, la confiança en el pròxim i la fermesa en les pròpies creences. Tot un al·legat a la revolució, la recerca de la veritat i la reflexió crítica constant sobre el nostre món.¿A quién va dirigido el libro 1984?1984 está dirigido a un público amplio interesado en la literatura distópica, la ciencia ficción, la política y la reflexión sobre el poder y el control social. Su complejidad temática lo hace atractivo tanto para lectores jóvenes como adultos, aunque algunos pasajes pueden resultar más accesibles para lectores con mayor madurez lectora. La obra invita a la reflexión crítica sobre los sistemas totalitarios y las manipulaciones ideológicas, por lo que resulta especialmente relevante para estudiantes de ciencias sociales, historia y literatura. Su estilo narrativo, aunque a veces denso, es accesible para un lector con un nivel de comprensión lectora medio-alto.Temas que trata el libro 19841984 explora una multitud de temas interconectados, creando una compleja y perturbadora visión de un futuro totalitario. Entre los temas más relevantes se encuentran:Totalitarismo y control social: La novela describe un estado totalitario que controla todos los aspectos de la vida de sus ciudadanos, desde sus pensamientos y emociones hasta sus relaciones personales. El Gran Hermano y el Partido ejercen un control omnipresente a través de la vigilancia constante, la propaganda y la manipulación de la información.Manipulación de la historia y la verdad: El Ministerio de la Verdad se encarga de reescribir la historia para que se ajuste a la narrativa del Partido, demostrando la capacidad de un régimen totalitario para distorsionar la realidad y controlar la memoria colectiva. Este tema explora la importancia de la verdad histórica y la peligrosidad de la manipulación informativa.Lenguaje y pensamiento: El "nuevo habla" (Neolengua) es una herramienta clave para controlar el pensamiento de los ciudadanos, limitando su capacidad de expresar ideas contrarias al régimen. La novela explora la relación entre el lenguaje, el pensamiento y la libertad individual.Vigilancia y privacidad: La omnipresencia del Gran Hermano y los telescreens simbolizan la pérdida de privacidad y la constante vigilancia a la que están sometidos los ciudadanos. Este tema plantea interrogantes sobre los límites de la vigilancia estatal y el derecho a la intimidad.Resistencia y rebelión: A pesar del control absoluto del Partido, algunos individuos como Winston Smith intentan rebelarse contra el sistema. La novela explora la naturaleza de la resistencia individual y colectiva frente a un poder opresor.Amor y relaciones humanas: En un contexto de represión y control social, las relaciones personales se ven profundamente afectadas. La relación entre Winston y Julia representa un acto de rebelión contra la moral impuesta por el Partido.Propaganda y manipulación psicológica: El Partido utiliza la propaganda de manera sistemática para controlar las mentes de los ciudadanos y mantener su poder. La novela analiza las técnicas de manipulación psicológica y su impacto en la sociedad.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro 19841984 es considerada una obra maestra de la literatura distópica, alabada por su capacidad para predecir tendencias inquietantes en el control social y la manipulación política. Se destaca su estilo narrativo, la complejidad de sus personajes y la potencia de su mensaje. La novela ha tenido un impacto duradero en la cultura popular, inspirando películas, obras de teatro y referencias constantes en la actualidad. Su relevancia permanece vigente, sirviendo como advertencia sobre los peligros del totalitarismo y la importancia de la libertad individual.
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«El día en que lo iban a matar, Santiago Nasar se levantó a las 5.30 de la mañana para esperar el buque en que llegaba el obispo». Acaso sea Crónica de una muerte anunciada la obra más «realista» de Gabriel García Márquez, pues se basa en un hecho histórico acontecido en la tierra natal del escritor. Cuando empieza la novela, ya se sabe que los hermanos Vicario van a matar a Santiago Nasar -de hecho, ya le han matado- para vengar el honor ultrajado de su hermana Ángela, pero el relato termina precisamente en el momento en que Santiago Nasar muere. El tiempo cíclico, tan utilizado por García Márquez en sus obras, reaparece aquí minuciosamente descompuesto en cada uno de sus momentos, reconstruido prolija y exactamente por el narrador, que va dando cuenta de lo que sucedió mucho tiempo atrás, que avanza y retrocede en su relato y hasta llega mucho tiempo después para contar el destino de los supervivientes. La acción es, a un tiempo, colectiva y personal, clara y ambigua, y atrapa al lector desde un principio, aunque este conozca el desenlace de la trama. La dialéctica entre mito y realidad se ve potenciada aquí, una vez más, por una prosa tan cargada de fascinación que la eleva hasta las fronteras de la leyenda. Otros autores opinan...«Un genio».Julio Cortázar «La suya es una devoción sin límites por las letras, desorbitada, febril, insistente, insomne entrega a las secretas maravillas de la palabra escrita».Álvaro Mutis «Su mundo era el mío, traducido al español. No es extraño que me enamorara de él, no por su magia, sino por su realismo».Salman Rushdie «La voz garciamarquiana alcanza aquí un nivel en el que resulta a la vez clásica y coloquial, opalescente y pura, capaz de alabar y maldecir, de reír y llorar, de fabular y cantar, de despegar y volar cuando es necesario».Thomas Pynchon¿A quién va dirigido el libro Crónica de una muerte anunciada?Se trata de una obra literaria con un estilo narrativo accesible, lo que la hace apta para un público amplio. Su temática, aunque centrada en un crimen, explora la complejidad de las relaciones humanas y las consecuencias de las acciones individuales y colectivas. Por lo tanto, puede ser disfrutada por lectores de diferentes edades y niveles de experiencia lectora, desde jóvenes adultos interesados en la narrativa contemporánea hasta lectores más experimentados que aprecian la maestría literaria de Gabriel García Márquez. La novela invita a la reflexión sobre temas universales, por lo que su atractivo trasciende las barreras generacionales y culturales.Temas que trata el libro Crónica de una muerte anunciadaCrónica de una muerte anunciada explora una multiplicidad de temas interconectados, entre los que destacan:El honor y la venganza: La novela gira en torno al asesinato de Santiago Nasar, motivado por la defensa del honor familiar tras la deshonra de Ángela Vicario. García Márquez analiza las consecuencias devastadoras de un código de honor rígido y arcaico, mostrando cómo la venganza ciega puede llevar a tragedias irreparables.La fatalidad y el destino: A pesar de que el lector conoce desde el principio el desenlace fatal, la novela mantiene la tensión al mostrar cómo una serie de eventos, decisiones y omisiones contribuyen al cumplimiento inexorable del destino de Santiago Nasar. Se cuestiona la posibilidad de alterar el curso de los acontecimientos y la influencia del destino en la vida de los personajes.La memoria y la reconstrucción del pasado: La narrativa se basa en la recopilación de testimonios y recuerdos de los diferentes personajes, lo que genera una visión fragmentada y subjetiva de los hechos. Se explora la naturaleza de la memoria, su capacidad de distorsionar la realidad y la dificultad de reconstruir objetivamente el pasado.La sociedad y la cultura: La novela presenta una aguda crítica social, mostrando las costumbres, creencias y valores de una pequeña comunidad caribeña. Se analiza el papel de la religión, la tradición, el machismo y la presión social en la configuración de las acciones de los personajes.El tiempo y la narrativa: La estructura narrativa no es lineal, sino que se basa en saltos temporales y flashbacks, lo que contribuye a la complejidad de la trama y a la creación de una atmósfera de suspense. El manejo del tiempo es un elemento fundamental para la construcción de la historia.La culpa y la responsabilidad: La novela no se limita a mostrar el crimen en sí, sino que explora las responsabilidades de cada personaje en la tragedia, tanto por acción como por omisión. Se analiza la culpa individual y colectiva y las consecuencias morales de las decisiones tomadas.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Crónica de una muerte anunciadaAún no hay opiniones o críticas sobre Crónica de una muerte anunciada.
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Narcís Oller ( 1846-1930 ) va donar unes quantes obres mestres a la literatura catalana, després de segles que no passava. És l'escriptor que posa al dia la nostra novel·la, empeltant-la dels corrents narratius més avançats del moment, sota el mestratge del realisme i el naturalisme francesos. La Papallona ( 1882 ) va ser un èxit internacional, i amb L'Escanyapobres ( 1884 ) va reixir a treure's de sobre el llast del romanticisme. A La febre d'or ( 1890-2 ) va descriure la burgesia barcelonina, a La bogeria ( 1898 ) va tocar el tema naturalista del determinisme hereditari i a Pilar Prim ( 1906 ) fa un pas cap a la novel·la psicològica. Oller també va escriure diversos reculls de contes i unes Memòries literàries ( 1962, pòstumes ).¿A quién va dirigido el libro L'ESCANYAPOBRES?L'Escanyapobres es una obra literaria que puede resultar atractiva para un público amplio, interesado en la literatura catalana del siglo XIX y en las novelas realistas y naturalistas. Su complejidad temática permite su análisis desde diferentes perspectivas, lo que la hace adecuada para lectores con distintos niveles de conocimiento literario. La obra, por su temática y estilo, puede ser de interés para estudiantes de literatura, investigadores interesados en el realismo y el naturalismo, y para cualquier lector que disfrute de una narrativa que profundiza en la psicología de los personajes y en el contexto social de la época.Temas que trata el libro L'escanyapobresL'Escanyapobres explora diversos temas interconectados, presentando una visión compleja de la sociedad rural catalana en proceso de industrialización. Entre los temas principales se encuentran:La avaricia y la ambición: El personaje principal, Oleguer, encarna la avaricia desmedida y su búsqueda implacable de riqueza. La novela analiza las consecuencias devastadoras de esta obsesión, tanto para él mismo como para su entorno. Se explora la avaricia no solo como un vicio individual, sino como una fuerza que deforma las relaciones humanas y destruye la moral.El ascenso y la caída social: La historia de Oleguer muestra un ascenso social desde la pobreza hasta una relativa prosperidad, pero este éxito se construye sobre una base moralmente cuestionable. Su posterior caída es una consecuencia directa de su avaricia y su falta de escrúpulos. La novela explora la fragilidad del éxito material y la importancia de la ética.La sociedad rural catalana: La novela ofrece una detallada descripción de la vida en una sociedad rural en plena transformación, mostrando las tensiones entre las tradiciones y la modernización. Se retrata la vida cotidiana, las relaciones sociales y las estructuras de poder de la época.El realismo y el naturalismo: L'Escanyapobres es una obra representativa del realismo y el naturalismo, mostrando una descripción minuciosa de la realidad social y psicológica de los personajes. La novela no elude la representación de aspectos desagradables y crudos de la vida, reflejando la influencia del naturalismo de Émile Zola.El dinero como personaje: La novela personifica el dinero y la avaricia a través de Oleguer y su esposa, la Tuies. El dinero se convierte en un motor de la acción y un elemento que define las relaciones entre los personajes.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro L'ESCANYAPOBRESAún no hay opiniones o críticas sobre L'Escanyapobres disponibles para su inclusión en este resumen.
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Fortunas y adversidades de un pícaro inolvidableLa vida de un pillo que desde la más tierna edad se debe ganar la vida haciendo de criado.¿A quién va dirigido el libro ?El Lazarillo de Tormes está dirigido a un público amplio, interesado en la literatura clásica española y en la novela picaresca. Su lenguaje, aunque perteneciente a una época pasada, es accesible para lectores con un nivel de comprensión lectora medio. La obra resulta atractiva tanto para estudiantes de literatura como para lectores interesados en la historia social y cultural de España del siglo XVI. La obra ofrece una perspectiva única sobre la vida cotidiana de la época, y su ingenio y agudeza la hacen disfrutable para un público variado.Temas que trata el libro El Lazarillo de Tormes explora una serie de temas relevantes para entender la sociedad de su tiempo y que siguen resonando en la actualidad. Entre ellos destacan:La pobreza y la desigualdad social: La novela describe con crudeza la dura realidad de la pobreza y la marginación social en la España del siglo XVI, mostrando cómo la falta de recursos y oportunidades afecta la vida de Lázaro y su entorno. Se expone la precariedad y la lucha por la supervivencia en un contexto de marcada desigualdad.La supervivencia y la astucia: Lázaro, como personaje principal, debe recurrir a la astucia y al ingenio para sobrevivir en un mundo hostil. La obra muestra cómo la necesidad obliga a tomar decisiones moralmente ambiguas, explorando la delgada línea entre la supervivencia y la moralidad.La crítica social y religiosa: A través de las experiencias de Lázaro con sus diferentes amos, la novela realiza una crítica mordaz de las instituciones sociales y religiosas de la época, poniendo de manifiesto la hipocresía y la corrupción que imperaban en algunos sectores. Se cuestiona la moralidad de la sociedad y las estructuras de poder.La educación y la formación del carácter: Las experiencias de Lázaro con sus amos, aunque negativas en muchos casos, le sirven como una forma de aprendizaje, aunque sea a través de la adversidad. La obra explora cómo las circunstancias de la vida moldean el carácter y la personalidad de un individuo.La relación amo- criado: La novela se centra en la compleja relación entre amos y criados, mostrando el poder y la dependencia que existían entre ambos. Se analiza la dinámica de poder y las diferentes formas de abuso y manipulación que se daban en este tipo de relaciones.La búsqueda de la identidad: A lo largo de la novela, Lázaro busca su lugar en el mundo y su propia identidad, una búsqueda que se ve dificultada por las circunstancias adversas que le rodean. La obra explora la construcción de la identidad en un contexto de precariedad y marginación.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Aún no hay opiniones o críticas sobre EL LAZARILLO DE TORMES.
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«Em sento com una pedra amuntegada en una tartera. Si algú o alguna cosa encerta a moure-la, cauré amb les altres rodolant cap avall. Si res no s'atansa m'estaré quieta aquí dies i dies...». La Conxa es veu així quan empresonen el seu marit al final de la Guerra Civil. D'adolescent, ella va haver de deixar la família en un poble del Pallars per viure amb la de la seva tia i, d'aquesta manera, ajudar-la en una altra població de la mateixa comarca. Allà va conèixer en Jaume, paleta i fuster d'un poble veí, de qui es va enamorar, i s'hi va casar. Per raó de la Història, a la protagonista li cal aprendre de la resistència pacífica dels minerals. Ambientada al Pallars en el període històric que va des de començaments de segle fins als anys seixanta, Pedra de Tartera ens narra en primera persona la vida d'una dona que refà la seva trajectòria vital lluny dels paratges que la van veure néixer i ens passeja pels episodis més importants de la nostra història, com ara l'adveniment de la República, la Guerra Civil o el franquisme.
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Lectura prescriptiva de Literatura Universal al batxillerat a Catalunya. Promoció 2020-22 i 2021-23. Franz Kafka (Praga, 1883-Viena, 1924), escriptor central del segle xx, és considerat un mestre en l'art d'iniciar un text i en aquesta frase primera condensa una imatge pura, per bé que tèrbola, que regirà la narració que teniu a les mans en cada un dels seus incidents, circumstàncies o detalls. La insòlita transformació de Gregor Samsa constitueix un relat emblemàtic de la nostra època, majestuós en la seva simplicitat, i dur i descarnat en el retrat de l'alienació i de la intempèrie a què es troba llançat l'individu en societat. Aquesta història és protagonitzada per uns insectes que s'allotjaran, lector, en el teu imaginari, i que respiraran en el teu record amb uns pessigolleigs i uns xiulets tan contorbadors que mai més no els podràs oblidar.¿A quién va dirigido el libro LA METAMORFOSIS?La Metamorfosis de Franz Kafka es una obra literaria de gran alcance que puede ser apreciada por un público amplio y diverso. Se dirige a lectores interesados en la exploración de temas existenciales, psicológicos y sociales a través de una narrativa concisa y poderosa. Su estilo accesible, a pesar de la complejidad de sus temas, lo hace adecuado para lectores con diferentes niveles de experiencia en la literatura. La obra puede resultar especialmente atractiva para estudiantes de literatura, filosofía y psicología, así como para cualquier persona interesada en la condición humana y las relaciones familiares. La obra también puede ser disfrutada por aquellos que aprecian la narrativa corta y la escritura con un alto nivel de simbolismo.Temas que trata el libro La metamorfosiLa Metamorfosis explora una serie de temas complejos e interconectados, presentándolos de forma sutil y simbólica. Algunos de los temas más relevantes son:La alienación: La transformación de Gregorio Samsa en un insecto representa una profunda alienación del protagonista con su familia, su trabajo y la sociedad en general. El libro explora las consecuencias de esta alienación tanto para Gregorio como para los miembros de su familia.La familia y las relaciones interpersonales: La obra analiza las dinámicas familiares, mostrando cómo la transformación de Gregorio pone a prueba las relaciones entre él y sus seres queridos. Se observa la evolución de estas relaciones, desde el apoyo inicial hasta la indiferencia y el abandono.La identidad y la pérdida de la humanidad: La metamorfosis de Gregorio cuestiona la propia identidad y la naturaleza de la humanidad. La obra explora cómo la pérdida de la forma humana afecta la percepción de Gregorio sobre sí mismo y cómo lo perciben los demás.El absurdo y la existencia: La Metamorfosis se caracteriza por su representación del absurdo de la existencia. La transformación inexplicable de Gregorio y las reacciones de su familia reflejan la falta de sentido y la irracionalidad que pueden caracterizar la vida.El trabajo y la sociedad: El trabajo de Gregorio como viajante de comercio se presenta como una fuente de estrés y alienación. El libro explora la relación entre el individuo y la sociedad, mostrando cómo las presiones sociales pueden afectar la vida y la identidad de una persona.La culpa y la responsabilidad: La obra explora la culpa y la responsabilidad, tanto de Gregorio como de su familia. Se cuestiona la responsabilidad de cada miembro de la familia ante la situación de Gregorio y las consecuencias de sus acciones.La soledad y el aislamiento: La transformación de Gregorio lo lleva a una profunda soledad y aislamiento. El libro explora las consecuencias de este aislamiento tanto para Gregorio como para su percepción del mundo que le rodea.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro LA METAMORFOSISAún no se han encontrado críticas, opiniones o valoraciones específicas sobre esta edición particular de La Metamorfosis. Sin embargo, la obra de Franz Kafka en general es ampliamente reconocida como una pieza fundamental de la literatura del siglo XX, alabada por su estilo conciso, su simbolismo rico y su exploración profunda de temas universales. La obra ha generado un gran interés y debate entre críticos y lectores a lo largo de los años, y se considera una obra maestra de la literatura moderna. Se considera una obra innovadora y con una gran influencia en la literatura posterior.
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Lectura prescriptiva de literatura castellana de la modalidad de humanidades y ciencias sociales y de la modalidad de arte en el bachillerato en Cataluña. Promoción 2020-2022 y 2021-2023. Con una voz íntima que modula sobresaltos y nebulosas, Ana María Matute nos enfrenta a las experiencias de un grupo de jóvenes, casi niños, a quienes la guerra civil ha despojado de cualquier resto de su anterior universo infantil. El escenario escogido es una Barcelona de soldados y mujeres mal pintadas, de refugiados y mendigos, de gentes ocultas que intentan sobrevivir día a día en medio de los escombros, la luz blanquecina de los reflectores, los bombardeos y la amenazada espera. Pero más allá de un tiempo y un espacio concretos, el propósito de la escritora es presentar a unos muchachos que conviven con el temor y la muerte y ahondar en las emociones de una joven que, desde la carencia y la provisionalidad, hallará en el amor el verdadero significado de la paz.¿A quién va dirigido el libro Luciérnagas?Luciérnagas, de Ana María Matute, se dirige a un público amplio interesado en la literatura española del siglo XX, especialmente a lectores que aprecian las novelas de formación y las historias que exploran las consecuencias de la Guerra Civil Española. La novela es accesible para lectores adultos, pero su temática y profundidad psicológica la hacen especialmente atractiva para aquellos que buscan una lectura reflexiva y emotiva. La complejidad de los personajes y la riqueza de la ambientación la convierten en una obra que puede ser disfrutada por lectores con diferentes niveles de experiencia literaria. Su valor educativo radica en la exploración de temas históricos y sociales relevantes, así como en el desarrollo psicológico de los personajes.Temas que trata el libro LuciérnagasLuciérnagas explora una serie de temas interconectados, entre los que destacan:La Guerra Civil Española y sus consecuencias: La novela se ambienta en Barcelona durante la Guerra Civil y sus años posteriores, mostrando el impacto del conflicto en la vida de los personajes, especialmente en la infancia y adolescencia. Se describe la destrucción física y social, el miedo, la incertidumbre y la pérdida de la inocencia. No se glorifica ningún bando, sino que se centra en las consecuencias humanas del conflicto.La pérdida de la inocencia: La guerra y sus secuelas provocan un cambio radical en la vida de la protagonista y sus compañeros, marcando el fin de la infancia y el inicio de una madurez forzada. La novela explora este proceso de forma sensible y profunda, mostrando la fragilidad de la inocencia ante la violencia y la adversidad.El tránsito de la adolescencia a la madurez: Luciérnagas es una novela de formación (Bildungsroman), que sigue la evolución psicológica de la protagonista, Sol Roda, desde la adolescencia hasta la madurez. Este proceso de crecimiento se ve profundamente afectado por el contexto histórico y las experiencias traumáticas que vive.La familia y las relaciones sociales: La novela muestra cómo la guerra y la situación política afectan a las relaciones familiares y sociales. Se exploran las tensiones, las rupturas y las adaptaciones que se producen en un contexto de crisis.La búsqueda de la identidad: En medio del caos y la incertidumbre, la protagonista busca su lugar en el mundo y define su propia identidad. Este proceso de autodescubrimiento se ve influenciado por las experiencias vividas y las relaciones que establece.La esperanza y la resiliencia: A pesar del sufrimiento y la adversidad, la novela también muestra la capacidad de los personajes para encontrar esperanza y resiliencia en medio de la destrucción. El amor y la amistad se presentan como fuerzas que ayudan a superar las dificultades.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro LuciérnagasAún no hay opiniones o críticas sobre Luciérnagas disponibles para su inclusión en este resumen.
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Nada'' es una novela de llegada, donde el personaje central se presenta en un mundo que no es el suyo y cuyo conocimiento le va defraudando progresivamente, porque no es como lo esperaba. ''Nada'' resplandece más allá del ámbito que acompañó su aparición: la España de la inmediata posguerra, y deja revelar poco a poco poderes ocultos: la incurable herida de vivir en un mundo que la protagonista no comprende.¿A quién va dirigido el libro NADA?NADA se dirige a un público amplio interesado en la literatura española del siglo XX, especialmente a aquellos que aprecian las novelas de carácter existencialista y las historias que exploran las complejidades de la vida en la posguerra española. La novela resulta especialmente atractiva para lectores que disfrutan de narraciones centradas en el desarrollo psicológico de personajes femeninos jóvenes, así como para aquellos interesados en la representación literaria de la sociedad y las transformaciones sociales. Su estilo narrativo, innovador para su época, la hace accesible a lectores con diferentes niveles de experiencia literaria.Temas que trata el libro NadaNADA explora una serie de temas interconectados, presentándolos a través de la experiencia de la protagonista, Andrea:La posguerra española y sus consecuencias: La novela retrata la situación socioeconómica de la España de la posguerra, mostrando las dificultades económicas y la tensión social que marcaban la vida cotidiana de la clase media. Se observa la precariedad económica, la escasez y el impacto de la guerra en la vida de las familias.La búsqueda de identidad y la pérdida de la inocencia: Andrea, al llegar a Barcelona, se enfrenta a un mundo desconocido y a la necesidad de definir su propia identidad en un contexto complejo. Su experiencia la lleva a cuestionar sus creencias y a confrontar la realidad de la vida adulta.Las relaciones familiares y la complejidad de los vínculos: La novela presenta una familia disfuncional, con personajes complejos y relaciones tensas. Las interacciones entre Andrea y los miembros de su familia revelan la fragilidad de los lazos familiares y la dificultad de la comunicación.El contraste entre la realidad y las expectativas: Las ilusiones y expectativas de Andrea chocan con la dura realidad que encuentra en Barcelona. Este contraste se refleja en la descripción de los espacios y las personas que la rodean, mostrando la discrepancia entre la idealización y la experiencia.La soledad y la alienación: A pesar de estar rodeada de gente, Andrea experimenta una profunda soledad y una sensación de alienación. Este sentimiento se refleja en su percepción del mundo y en sus relaciones con los demás.La condición femenina en la sociedad de la época: La novela ofrece una perspectiva sobre la situación de las mujeres en la España de la posguerra, mostrando las limitaciones y las oportunidades que se les presentaban. La experiencia de Andrea refleja las presiones sociales y las expectativas que recaían sobre las mujeres jóvenes.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro NADAAún no hay opiniones o críticas sobre NADA.
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Joc brut (es va publicar per primera vegada el 1965) és una novel·la composta de quatre capítols, titulats «El projecte», «Els fets», «La recerca» i «Les explicacions», és en aquest darrer on el lector pot completar el veritable sentit de l'obra. En Xavier i la Juna, dos protagonistes de personalitats molt diferents, es troben atrapats en un joc d'amor i d'interessos.¿A quién va dirigido el libro Joc brut?Se considera que Joc brut está dirigido a un público adulto interesado en la novela policíaca y la literatura catalana. La complejidad de los personajes y la exploración de temas morales lo hacen adecuado para lectores con cierta madurez literaria. La edición con estudio introductorio y propuestas de trabajo lo hace también apropiado para estudiantes de literatura catalana.Temas que trata el libro Joc brutJoc brut explora diversos temas interconectados:Amor y Deseo: La novela se centra en la intensa, y a la vez destructiva, relación entre Xavier y Juna. El deseo de Xavier por Juna es el motor principal de la trama, pero este deseo se presenta como una fuerza ciega y peligrosa, que lo lleva a tomar decisiones fatales.Ambición y Ascensión Social: Juna busca la ascensión social a través del dinero, lo que la lleva a manipular a Xavier para cometer un crimen. La novela muestra cómo la ambición puede corromper a las personas y llevarlas a actuar de manera inmoral.Crimen e Intriga: Como novela policíaca, Joc brut presenta un crimen y su posterior investigación. La intriga se centra en las motivaciones de los personajes y en las consecuencias de sus actos. El lector participa en la resolución del misterio a través de las pistas que se van presentando.Moralidad y Consecuencias: La novela plantea interrogantes morales sobre la responsabilidad individual y las consecuencias de las acciones. Las decisiones de Xavier y Juna tienen repercusiones significativas en sus vidas y en la vida de los demás.Sociedad y Clases Sociales: La novela está ambientada en Barcelona y refleja aspectos de la sociedad de la época, incluyendo las diferencias de clase social y sus implicaciones en las relaciones entre los personajes.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Joc brutAún no se dispone de un resumen de críticas, opiniones y valoraciones sobre Joc brut.
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La periodista Gemma explica la vida de tres dones de diverses generacions al llarg del segle XX, entre Castellterçol i Sabadell, del Vallès rural al Vallès urbà. L'esforç per adaptar-se als efectes de la revolució del tèxtil, el pas de la vida a pagès a la vida als afores d'una ciutat en procés d'industrialització, i sobretot els canvis que es produeixen en la vida diària familiar. Els fets i les veus reivindiquen, per si mateixos, el paper de la dona en l'evolució de la societat catalana del segle XX. Argelagues és un relat èpic i emotiu sobre aquestes dones i també un homenatge que estava pendent. Amb la col.laboració de la Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura.
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Mai un llibre en català havia protagonitzat una sortida tan fulgurant en l'àmbit internacional. Publicant en 37 llengües. La segona novel·la de Sánchez Piñol confirma la qualitat i l'amplitud de l'èxit d'aquest escriptor. Mai no som infinitament lluny d'aquells qui odiem. Per la mateixa raó, doncs, podríem creure que mai no serem absolutament a prop d'aquells qui estimem. Quan el van desembarcar a la platja amb una xalupa, el va sorprendre que l'únic habitant de l'illa no sortís a rebre'l. Però aviat descobreix que apareixen cada nit molts visitants misteriosos i amenaçadors. Des d'aquest moment, la seva vida -que haurà de compartir amb el brutal Batís Caffó i Aneris, la de la pell freda- es converteix en una lluita frenètica amb ell mateix i amb els altres, on es barregen els sentiments de rebuig i de desig, de crueltat i d'amor, de por i d'esperança.Ressenyes:«Després de The Narrative of Arthur Gordon Pym d'Edgar Allan Poe, ben poques vegades havíem experimentat alhora un calfred, un neguit i una fascinació semblants.»Pere Gimferrer «El que ens narra Sánchez Piñol és permanent suggestiu.»Ferran, S. G. Editors (Nova York) «Me persigue después de haberlo leído. Un libro espléndido.»Enrique Vila-Matas«És la meravella de les meravelles. Estic completament fascinat.»Fischer Editors (Frankfurt) «Su éxito no solo se explica por sus virtudes literarias, también por su excepcionalidad.»Toni Soler, La Vanguardia¿A quién va dirigido el libro La pell freda?La pell freda es una novela que puede atraer a un público amplio, gracias a su combinación de géneros. Aquellos lectores interesados en la literatura de aventuras y acción encontrarán en ella una trama cautivadora y llena de suspense. Su ambientación en una isla remota y hostil, junto con la presencia de criaturas extrañas, la convierte en una lectura ideal para los amantes de la ciencia ficción y el terror. Sin embargo, la novela también ofrece una dimensión más profunda, explorando temas filosóficos y antropológicos que atraerán a lectores interesados en la reflexión sobre la naturaleza humana, el miedo al otro y la construcción de la identidad. Por su estilo narrativo y la complejidad de sus temas, se recomienda a lectores con cierta madurez literaria. La obra también puede resultar atractiva para aquellos interesados en la cultura irlandesa y la historia de la lucha por la independencia de Irlanda, así como para los amantes de la literatura en lengua catalana, dado que es la lengua original de la obra.Temas que trata el libro La pell fredaLa pell freda explora una serie de temas interconectados que enriquecen la narrativa:Supervivencia en un entorno hostil: La novela presenta la lucha por la supervivencia de los protagonistas en un ambiente aislado y amenazante, donde deben enfrentarse a las fuerzas de la naturaleza y a seres desconocidos. Este aspecto se desarrolla a través de la descripción detallada del entorno y las dificultades que enfrentan los personajes para asegurar su subsistencia.El miedo al otro y la alteridad: Un tema central es el miedo a lo desconocido y la reacción del ser humano ante la confrontación con seres diferentes. La novela analiza cómo la percepción del "otro" puede generar conflicto y cómo la interacción con lo diferente puede llevar a la comprensión o al rechazo. Este aspecto se explora a través de la relación entre los protagonistas y las criaturas acuáticas.La identidad y la búsqueda de significado: El protagonista, un ex-militante irlandés, busca un nuevo sentido a su vida tras la decepción de la lucha por la independencia de su país. Su experiencia en la isla le permite reflexionar sobre su pasado y su identidad, buscando un nuevo propósito. Este tema se desarrolla a través de la introspección del personaje y su evolución a lo largo de la novela.La naturaleza humana y la construcción social: La novela plantea preguntas sobre la naturaleza humana, la construcción social de la realidad y la influencia del entorno en el comportamiento individual. Estos temas se exploran a través de las interacciones entre los personajes y sus reacciones ante las circunstancias extremas que enfrentan.La soledad y el aislamiento: La ambientación en una isla desierta permite explorar la temática de la soledad y el aislamiento, tanto físico como psicológico. La novela muestra cómo la falta de contacto humano puede afectar la psique de los personajes y cómo buscan establecer conexiones, incluso con seres desconocidos.El conflicto y su resolución: La novela presenta un conflicto entre los protagonistas y las criaturas acuáticas, pero también un conflicto interno en el protagonista. La obra explora diferentes maneras de afrontar los conflictos, desde la confrontación hasta la búsqueda de una coexistencia.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La pell fredaAún no hay opiniones o críticas sobre La pell freda disponibles para su inclusión en este resumen.
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