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Marinero en tierra, publicado por primera vez en 1924, marca el inicio del universo poético de Rafael Alberti, uno de los grandes pilares de la Generación del 27. Este poemario, galardonado con el Premio Nacional de Literatura en 1925, es un canto a la nostalgia, a la tierra perdida y al mar, ese horizonte infinito que el poeta siente como un hogar lejano y añorado. En sus versos Alberti evoca su infancia en el Puerto de Santa María y su desarraigo tras el traslado a Madrid, alumbrando una poesía lozana, sencilla y cargada de simbolismo. Con un lenguaje accesible pero profundamente lírico, ''Marinero en tierra'' explora asimismo los temas del exilio y el regreso imposible, elementos que atravesarán toda la obra del autor. El mar se erige como metáfora central, símbolo de libertad y añoranza, de lo perdido y lo irrecuperable. A través de una musicalidad precisa, cercana a la tradición popular andaluza y a las canciones de marinero, Alberti logra crear un vínculo emocional directo con el lector. Cien años después de su publicación, este poemario sigue siendo una obra clave de la poesía española contemporánea. Su frescura, su evocación de paisajes perdidos y su profunda carga emocional han mantenido intacta su vigencia. Esta edición conmemorativa invita a redescubrir la belleza y la fuerza de una obra que, desde su aparición, ha ejercido una influencia decisiva en generaciones de poetas y lectores. Un clásico que nos recuerda la capacidad de la poesía para capturar lo efímero y convertirlo en eterno.
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Teniu a les mans un recull de relats d'Andrei Platónov, pensat per oferir una panoràmica de la prosa breu d'aquest gran autor de la literatura russa del segle xx. Els setze relats magnífics de la tria abasten els anys més productius de l'obra de Platónov (1926-1946) i inclouen obres de naturalesa molt diversa: des de relats de referència, com «En Makar té dubtes», «La pàtria de l'electricitat», «El riu Potudan» o «Fro», fins a obres d'alt valor poètic i simbòlic en el patrimoni literari de l'autor, com «Fangar eixut», «El tercer fill» o «Rescabalar els caiguts». Trens, estepes, ginys mecànics, revolució i desemparança dibuixen el món preciós i furibund que Platónov va saber retratar amb un llenguatge únic. Andrei Platónov (Vorónej, 1899 Moscou, 1951) creu en el socialisme i intenta penetrar en l'ànima del poble per trobar les respostes al deteriorament i la confusió que ja s'hi intueixen. El preu que paga per això és l'aïllament i una mort prematura. La repressió i la pobresa el van acompanyar fins al final de la vida. Pràcticament tota l'obra de l'autor va restar inèdita a Rússia fins a finals de la dècada de 1980. Platónov, el grandíssim escriptor rus, de qui Hemingway deia que era el mestre de la prosa, ha estat comparat amb Joyce, Proust, Kafka o Mann.
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Periferia industrial. Norte de España. Años noventa. Un grupo de amigos y un triángulo amoroso durante el último año antes de la universidad, antes de que todo cambie para siempre. Para estos primeros adolescentes nacidos en democracia, la vida entre autovías y bloques de pisos suburbiales es comer pipas en un banco del parque, aburridos mientras imaginan qué quieren ser. Mientras imaginan que se van de allí. Porque hay un mandato que debe dar sentido a todo un clan. Al fin y al cabo, nada hubiese sido posible sin sus abuelos agricultores, que emigraron a esas periferias en los sesenta, y sin sus padres, que se hicieron llamar clase media al filo de los ochenta. Pero, ¿qué sucede cuando las imágenes de uno mismo y de los otros acaban cayendo al suelo como un puñado de cáscaras? ¿Se puede tener culpa de clase? ¿De qué estaban hechos los deseos de esa España desengañada que hoy ronda los 40? Con una escritura que hibrida con maestría la ficción y el ensayo, Esther L. Calderón retrata aquella España embriagada de sueños desde un presente desencantado, crítico, pero sin queja. Pipas es una mirada original y conmovedora de las cáscaras vacías de toda una generación.
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Poemas sobre la enfermedad y la muerte, sobre la familia y sobre la identidad, pero también sobre lo espiritual, sobre el peso de la literatura, sobre la imaginación como defensa y refugio. Las huidas recoge toda la poesía de Pilar Adón publicada hasta la fecha: casi treinta años -entre 1998 y 2024- de una escritura personalísima, tan atípica en nuestras letras por sus referencias y sus desarrollos. Un camino -una huida- guiado por estos poemas sobre la familia y la identidad, sobre la enfermedad y la muerte, sobre el dolor y el duelo, pero también sobre la hondura del pensamiento, el poder de la literatura y la imaginación como defensa y refugio.El mapa que propone Pilar Adón señala sus obras iniciales -Poems Nipples (1998), Alimento (2001) y Con nubes y animales y fantasmas (2006)-, donde la experiencia de la lectura predomina sobre la experiencia de la vida, el tríptico más introspectivo compuesto por De la mano iremos al bosque (2010), La hija del cazador (2011) y Mente animal (2014), la intensidad de sus poemarios más celebrados, Las órdenes (2018) y Da dolor (2020), en una escritura que cada vez más forma un todo con su obra narrativa, y los versos recientes de Atractivo carnal (2024), en los que descubrimos un revelador vínculo con la espiritualidad.¿Hacia dónde ir? ¿Qué recordar y qué dejar atrás? Este libro de libros y esta autora -Pilar Adón, una de las voces fundamentales de la literatura española de hoy- nos acompañan.
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«Están a punto de asistir a un espectáculo de fuegos (o juegos) artificiales (es decir, profunda e inequívocamente literarios) que les dejará boquiabiertos y arrancará sus más encendidos aplausos», reza el exordio de Sara Mesa al presente volumen. Y es que Fricciones es, en efecto, una brillante exhibición del endiablado sentido del humor, la finísima ironía y la envidiable inteligencia de un escritor en estado de gracia. En manos de Pablo Martín Sánchez, estos relatos-perspicaces, irreverentes y tramposos-conforman un fascinante puzle literario que celebra el potencial de la literatura, la fragmentación y la intertextualidad, y que en esta nueva edición ampliada y revisada hará las delicias de los lectores más inquietos.
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Immanuel Kant, uno de los pensadores más destacados de toda la filosofía moderna, se preguntó a finales del siglo XVIII cómo hacer de la Metafísica una ciencia comparable a las Matemáticas o la Física y cuáles eran los límites del razonamiento humano. Lo hizo en su extraordinaria Crítica de la razón pura, un libro extenso y complejo que condensamos en la presente edición, cuidadosamente abreviada y que constituye todo un compendio de sabiduría y un desafío al intelecto. Como diría el propio filósofo: Sapere aude! («¡Atrévete a saber!»).¿A quién va dirigido el libro Crítica de la razón pura?Este libro está dirigido a un público interesado en la filosofía, especialmente en la epistemología y la metafísica. Se recomienda tener una formación previa en filosofía, ya que el texto presenta conceptos complejos y un lenguaje técnico. Aunque accesible a lectores con una sólida base filosófica, la obra requiere un esfuerzo considerable de lectura y análisis para su completa comprensión. No obstante, su influencia en la historia del pensamiento hace que su estudio sea valioso incluso para aquellos que no se dediquen profesionalmente a la filosofía. La obra es fundamental para comprender el desarrollo posterior de la filosofía, especialmente el idealismo alemán.Temas que trata el libro Crítica de la razón puraCrítica de la razón pura es una obra monumental que explora las bases del conocimiento humano. Kant busca responder a preguntas fundamentales sobre la posibilidad del conocimiento, sus límites y la naturaleza de la razón. Algunos de los temas centrales que aborda son:La posibilidad del conocimiento a priori: Kant investiga cómo es posible el conocimiento que no proviene de la experiencia, es decir, el conocimiento a priori. Analiza las condiciones de posibilidad de este tipo de conocimiento, mostrando que no es arbitrario, sino que se basa en estructuras innatas de la mente.El papel de la experiencia: Si bien reconoce la importancia de la experiencia sensorial en la formación del conocimiento, Kant argumenta que la experiencia por sí sola no es suficiente. La mente estructura y organiza la experiencia a través de categorías y formas de intuición (espacio y tiempo).Las categorías del entendimiento: Kant identifica las categorías como conceptos puros del entendimiento que permiten organizar y comprender la experiencia. Estas categorías son necesarias para la experiencia posible y estructuran nuestro conocimiento del mundo.La estética trascendental: Este apartado se centra en el análisis de las formas de la intuición sensible: el espacio y el tiempo. Kant argumenta que estas formas no son propiedades del mundo en sí, sino que son condiciones a priori de la experiencia.La lógica trascendental: Aquí se explora la estructura lógica del conocimiento y las condiciones de posibilidad de los juicios sintéticos a priori. Kant busca demostrar que es posible el conocimiento ampliativo que va más allá de la mera experiencia.Los límites del conocimiento: Kant establece los límites del conocimiento humano, demostrando que hay preguntas que la razón pura no puede responder, como la existencia de Dios, el alma inmortal o el origen del mundo. Esto no significa que estas preguntas sean sin sentido, sino que trascienden las posibilidades del conocimiento humano.La metafísica como ciencia: Kant intenta determinar si la metafísica puede ser considerada una ciencia. Argumenta que la metafísica tradicional ha fracasado porque ha intentado trascender los límites del conocimiento humano. Propone una metafísica trascendental que se limita a investigar las condiciones de posibilidad del conocimiento.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Crítica de la razón puraAún no hay opiniones o críticas sobre Crítica de la razón pura.
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Agosto de 1914, Alemania y Austria-Hungría lanzan sus ejércitos a la guerra con resolución inquebrantable, convencidas en que la justicia estaba de su lado y confiadas en una veloz y decisiva victoria. Apenas un mes después, la feroz embestida de Alemania se había atascado en el oeste al tiempo que Austria-Hungría sufría catastróficas pérdidas en el este. El sueño de una rápida victoria se tornaba en pesadilla a una escala nunca antes soñada que desgarraría los campos, incendiaría los cielos y sacudiría los mares de la vieja Europa. Para las Potencias Centrales la guerra se convirtió en un monstruoso asedio, estranguladas por el implacable bloqueo británico que abocaba a sus pueblos a la inanición y emasculaba su esfuerzo bélico, y rodeadas de enemigos más poderosos y numerosos. Un anillo de acero que se ceñía inexorablemente sobre sus gargantas. En esta magistral y multipremiada relectura de la Primera Guerra Mundial desde la perspectiva de las Potencias Centrales, Alexander Watson pone al lector en la piel de sus perdedores, tanto de los líderes de Berlín y Viena, como especialmente de los pueblos de Europa central para, a través de sus experiencia individuales y colectivas, hacernos partícipes de sus padecimientos pero también dejar patente la movilización y aquiescencia, más o menos entusiasta, del grueso de la sociedad para llevar a cabo esta primera «guerra total» hasta sus últimas consecuencias. Así, en su libro Watson explora cómo se consiguió y mantuvo el consenso para desatar y sostener la guerra, cómo el propio devenir de la misma fue germen de radicalización de sus sociedades y cómo estas se fragmentaron, desatando los conflictos de clase y étnicos que precipitaron el colapso político y que inocularían un venenoso legado de amargura y violencia que tendría un corolario funesto menos de dos décadas después. El anillo de acero es, por tanto, una imprescindible reevaluación militar, política, económica, social y cultural de la Primera Guerra Mundial, esencial para cualquiera que desee comprender el último siglo de la historia europea.
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Hay más historia en un plato de pasta que en el Coliseo.Un fascinante ejercicio de arqueología culinaria, un entretenido y sabroso viaje a través de la mesa y del tiempo.«Hay más historia en un plato de pasta que en el Coliseo». Así, a partir del menú de un clásico restaurante de la capital italiana, Andreas Viestad nos adentra en un fascinante ejercicio de arqueología culinaria, un entretenido y sabroso viaje a través de la mesa y del tiempo, una exploración que va desde la Ciudad Eterna hasta el mundo globalizado. Desde el pan de los entrantes -que le sirve para rastrear los orígenes del trigo y su papel en el ascenso y la caída de Roma-, pasando por el aceite, la sal, la pimienta, la carne o el vino, hasta el sorbete de limón del postre -que explica cómo el hambre de azúcar incentivó el comercio de esclavos en el mundo antiguo-, la cena de Viestad no puede ser más romana. Su relato, en cambio, resulta absolutamente universal. Así pues, moviéndose con fluidez entre los olores y sabores de un pequeño local y las largas líneas de la civilización, este seductor ensayo narrativo nos invita a reflexionar sobre la importancia capital de los alimentos en el desarrollo de la humanidad.«Moviéndose con fluidez entre los olores y sabores de un pequeño restaurante local y las largas líneas de la civilización, Viestad ha logrado un seductor ensayo que nos invita a reflexionar sobre la importancia de los alimentos en la historia de la humanidad».Alice Waters«Una atractiva mirada a los alimentos y su historia a través del prisma de un menú en un conocido restaurante romano. Una arqueología culinaria tan erudita como apasionante».Marina O'Loughlin, The Sunday Times
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En una época en que la mayoría de nuestros actos cotidianos quedan registrados, nos atraen más que nunca aquellos personajes cuyas vidas permanecen llenas de huecos informativos, datos dudosos, hipótesis contradictorias, enigmáticos habitantes de mundos donde todavía era posible despistar a los biógrafos. Es el caso de Dino Campana, autor fundamental de la literatura moderna, el mayor poeta italiano del siglo xx, en opinión de Giorgio Agamben. A medida que vamos conociendo sus problemáticas familiares, sus fracasos académicos, sus peleas literarias, sus nebulosos amores, sus encierros y sus fugas, más escurridiza se quiere la figura de Dino Campana, a caballo siempre entre lo insólitamente veraz y lo supuestamente legendario. Frente a preguntas tan inevitables como la relación entre el talento y la locura, entre la escritura y la experiencia, entre el malditismo y la marginación, su torbellino vital nos convence de que no existen respuestas que no las empobrezcan. Juan Vico dibuja en estas páginas los rostros posibles del poeta nómada, el 'Rimbaud italiano', empujado a volver una y otra vez a las montañas de su pueblo natal, el diminuto centro de su universo. Lejos de la novela biográfica al uso, Los regresos nos ofrece, así, una novedosa visión del mito del artista genial atravesada de misterio y de lirismo, de ternura y de ironía, consciente de que toda vida real es, en gran medida, la suma de muchas vidas imaginadas.
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Modos de existir. Más allá de la inteligencia humana es un fascinante ensayo sobre las inteligencias no humanas que examina las múltiples maneras en que nuestro planeta acoge la vida. James Bridle nos cuenta una historia radicalmente nueva de la biología y la tecnología a partir del Oráculo de Delfos, los pulpos, las secuoyas o los últimos avances científicos. Y reincorpora al debate conocimientos y saberes aparcados por la revolución computacional, pero que siempre han estado ahí, como la comunicación entre especies, en el marco legal que regula el derecho a la vida y las condiciones de existencia. Según el autor -cuyo trabajo entrelaza el arte, la tecnología y la sociedad- debemos construir una relación consciente y libre con lo no humano, basada en la solidaridad y la diversidad cognitiva. A partir del asombro ante la naturaleza, la tecnología y la ciencia, este libro refleja la complejidad del debate sobre la inteligencia artificial y propone vías para evitar la catástrofe tecnológica y medioambiental.
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Antón Reixa se plantó en el panorama poético gallego de 1976 equipado con herencias magistrales, tanto autóctonas como internacionales (Manuel Antonio, Rosalía de Castro, Sanguineti, Maiakovski...). Las desarrolló con marca de autor, pero usando material de desecho de la era posmoderna y empleando la ironía en calidad de antídoto contra aquello que pretendía, y pretende, hacernos torcer el gesto ante la mirada estrafalaria y terrible de la vida. Y lo ha hecho, en buena medida, al margen del paradigma identitario de su generación. Sus versos huyen de la mirada rural o urbana, distanciándose del canon para seguir un camino único que buscaba hacer salir a la poesía de los palacios. Y lo consigue con una aparente ligereza pop, una contundencia punk con las que sobrevuela temas como la extrañeza de lo cotidiano, los fraudes del idealismo, lo inconsciente, la decadencia, el deseo, el tabú... Su megáfono apuntaba, y apunta, allí donde el capitalismo que depreda la tierra toma el rostro de la violencia colonial, ya sea Galicia u otros pueblos que nunca estarán lejos. Considerado como una de las figuras más destacadas de la cultura gallega contemporánea, Antón Reixa compila en Enciclopedia perplejidad más de cuarenta años de su expresión poética, en un trayecto que resume así: «Cuando habitas en el absurdo militante y crees que lo absurdo es un bien común, el único ecosistema individual posible es la perplejidad».
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Desde hace miles de años, las reglas ordenan casi todos los aspectos de nuestras vidas y las de nuestros antepasados. Desde siempre han pautado las horas de trabajo, la manera como nos desplazamos y ponemos la mesa, dictaminaban cómo podían vestirse los distintos estamentos sociales y cómo castigar a quienes infringían las leyes del decoro, también establecen pautas para jugar y para medir todo lo que nos rodea, y nos ayudan a comportarnos de manera adecuada en una boda y en un entierro.Lorraine Daston, directora emérita del Instituto Max Planck de Historia de la Ciencia, rastrea en Reglas cómo han nacido y han evolucionado las reglas desde la Antigüedad hasta los tiempos modernos. Basándose en una rica colección de ejemplos, que incluyen tratados jurídicos, libros de cocina, manuales militares, normas de tráfico e instrucciones de juegos, Daston demuestra que, si bien el contenido de las reglas es sorprendentemente diverso y curioso, las formas que adoptan son sorprendentemente pocas y duraderas.Con ejemplos ricamente detallados extraídos de un amplio elenco de culturas y tradiciones, y que cubren siglos de vivencias humanas, Lorraine Daston conecta magistralmente ideas dispares sobre las reglas, las leyes y las normas, revelando un orden coherente y dando sentido a las razones de su existencia. Maravilloso y tremendamente ambicioso, fascinante y muy fácil de leer, Reglas: una breve historia de lo que gobierna nuestras vidas es, en definitiva, uno de los ensayos de historia de las ideas mejor escritos, más profundos y de mayor alcance escritos en las últimas décadas.
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Desde la Antigüedad hasta nuestros días, múltiples denominaciones y descripciones erróneas del clítoris evidencian un sesgo androcéntrico en la visión del cuerpo y de la sexualidad de las mujeres. El clítoris permanece envuelto en un misterio propicio a fantasías e ideas preconcebidas. Se ha afirmado que fue descubierto en el Renacimiento y que su parte interna no se habría descrito hasta 1998. Algunos lo han concebido como el pene de la mujer. A través de un fino análisis histórico y anatómico acompañado de ilustraciones y numerosos ejemplos, Sylvie Chaperon y Odile Fillod desmontan numerosas creencias comunes sobre el clítoris, un órgano que ha sido reivindicado por el feminismo del último tercio del siglo XX y del que se vuelve a hablar actualmente en las redes sociales, en las iniciativas artísticas y pedagógicas y en los movimientos de mujeres.
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Esencia, hermosa palabra que se define como «aquello que constituye la naturaleza de las cosas, lo permanente e invariable de ellas» y, según su etimología proviene del latín essentia, donde «esse» significa «ser».Vamos un poquito más lejos, en chino, la palabra 'jing' puede referirse a lo concentrado y lo refinado, a lo preciso y lo minucioso, a lo maravilloso y lo extraordinario, también es la palabra para hablar del esperma de los animales y del polen de los vegetales: la sustancia donde se almacena la información genética del ser.Así de didáctico y divertido es este libro, a través del cual exploraremos el extraordinario mundo de los aceites esenciales, una de las maravillas que nos ofrece la madre naturaleza. Lo haremos con un ojo puesto en Occidente, en lo moderno, lo científico y lo bioquímico, y con el otro en Oriente, en lo tradicional, lo empírico y lo bioenergético.Si deseas disfrutar de una experiencia de inmersión completa, esta obra aúna la visión dual oriente-occidente para explicar algo íntegro e indivisible, tal como la naturaleza intrínseca del propio ser humano: holístico e integral.
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Los últimos 250 años de la historia de Alemania y Europa a través de la pintura de Caspar David Friedrich Ningún pintor alemán despierta emociones tan fuertes como Caspar David Friedrich, cuyos cielos nocturnos siguen siendo iconos de nostalgia. Friedrich inspiró a Samuel Beckett en Esperando a Godot y a Walt Disney para crear Bambi, sin embargo, Goethe no soportaba la enigmática melancolía de sus pinturas. En un viaje a gran escala a lo largo del tiempo, Florian Illies cuenta por primera vez la historia de sus obras.Tan venerado por Hitler como por Rainer Maria Rilke, tan odiado por Stalin como por los movimientos cotraculturales del 68, tan codiciado por la mafia como por Leni Riefenstahl, el pintor Caspar David Friedrich se convierte en el hilo conductor de este libro fascinante, que cuenta de forma cautivadora 250 años de historia alemana.La crítica ha dicho: «Contado con tanta elegancia y sin esfuerzo. Leer este nuevo libro de Florian Illies es como ver una película de Billy Wilder: sencillamente fantástico.» Ferdinand von Schirach «Un libro tan ameno como instructivo sobre el pintor de los cielos, los mares y la luna.» Tagesspiegel«Una minuciosa investigación, tan elegante y culta como entretenida e instructiva.» Süddeutsche Zeitung «Illies cuenta de forma vívida, muy entretenida y llena de bellas anécdotas sobre caminos equivocados, desapariciones y redescubrimientos milagrosos de iconos actuales de la historia del arte.» Frankfurter Allgemeine Zeitung«Florian Illies retrata con ingenio y sensibilidad la vida y obra del romántico Caspar David Friedrich. Y narra la agitada, sorprendente y a veces impactante historia de sus obras hasta nuestros días.» Südwestrundfunk (SWR)
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Entre l'autobiografia i l'assaig, un text poderosíssim i d'alt voltatge literari sobre l'abús sexual a menors. Aquesta és la història d'una dona que de petita va patir abusos per part del seu padrastre i que reflexiona sobre el sentit de l'experiència que li va tocar viure. Sap que mai entendrà realment què va passar, i així i tot continua buscant, amb la distància pacificadora dels anys però amb la ràbia intacta. Pensar és com la lluita d'un samurai contra un monstre, i per lluitar contra els monstres del passat i els que apareixen en el moment de ser mare, aquesta dona utilitza les armes amb què s'ha format: les armes de la literatura.Trist tigre és una aventura del pensament que ens proposa acompanyar la narradora en els seus plantejaments al voltant de la violència sexual, del mal, del trauma, del silenci, però també de les maneres possibles de ser un adult protector, de la llibertat, de la veritat, del relat. Com explicar una història inexplicable? Com escoltar una història que ningú vol escoltar? Què fer amb «això» que és terriblement greu i alhora perfectament normal?Trist tigre no és un llibre, és una bomba, una petita bomba artesanal que detona a casa, en la intimitat de la lectura. Té la intensitat i la fragilitat de les coses concebudes en solitud i amb fúria. També té la boja i ridícula ambició que tot salti pels aires.¿A quién va dirigido el libro Trist tigre?Trist tigre se dirige a un público amplio interesado en la literatura que aborda temas complejos y sensibles. Su estilo, aunque potente y directo, permite que lectores con diferentes niveles de familiaridad con la temática puedan acceder a él. La obra puede resultar especialmente relevante para aquellos que buscan comprender las consecuencias del abuso sexual infantil, tanto desde la perspectiva de la víctima como desde la de quienes buscan comprender y apoyar. También puede atraer a lectores interesados en la autobiografía, el ensayo y la reflexión sobre el trauma, la memoria y la búsqueda de la verdad personal. Finalmente, la obra puede ser de interés para aquellos que aprecian una escritura intensa y conmovedora, que no elude la crudeza de la experiencia.Temas que trata el libro Trist tigreTrist tigre explora una serie de temas interconectados, todos ellos relacionados con el impacto del abuso sexual infantil en la vida de la autora. Estos temas se entrelazan y se desarrollan a lo largo de la obra, creando una narrativa compleja y multifacética. Entre los temas más relevantes se encuentran:Abuso sexual infantil: El libro se centra en la experiencia personal de la autora con el incesto, describiendo sus consecuencias a lo largo de su vida. La obra no se limita a narrar el abuso, sino que explora sus efectos psicológicos, emocionales y sociales a largo plazo.Trauma y memoria: La autora reflexiona sobre la naturaleza del trauma y la forma en que la memoria lo procesa y lo reconstruye. Se exploran las dificultades de recordar y articular una experiencia tan dolorosa, así como la búsqueda de significado y comprensión en el pasado.Silencio y revelación: El libro aborda el silencio que a menudo rodea el abuso sexual infantil, tanto el silencio de la víctima como el de su entorno. Se analiza la dificultad de romper este silencio y la importancia de la revelación para el proceso de sanación.Madres e hijas: La obra explora la compleja relación entre la autora y su madre, así como el impacto del abuso en su propia maternidad. Se examinan las formas en que el trauma puede afectar las relaciones intergeneracionales y la transmisión de experiencias traumáticas.Escritura y proceso creativo: La escritura se presenta como una herramienta fundamental para procesar el trauma y dar sentido a la experiencia. El libro mismo se convierte en un testimonio de este proceso, mostrando la potencia de la literatura como forma de resistencia y autodescubrimiento.Libertad y verdad: La búsqueda de la verdad y la libertad personal son temas centrales en la obra. La autora explora la lucha por liberarse del peso del pasado y encontrar su propia voz.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Trist tigreAún no hay opiniones o críticas sobre Trist tigre disponibles públicamente.
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Una iluminadora novela biográfica sobre Ángela de la Cruz, que nos presenta a una mujer contestataria que se ganó la admiración del pueblo llano. Una visión nada acostumbrada del personaje de la conocida santa de los pobres y el periodo histórico que le tocó vivir. Del productor de grandes éxitos del cine español (La isla mínima, Modelo 77, Juan de los muertos...), que publica su segunda novela.
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Esta correspondencia es una conversación entre dos perdedores de la guerra, dos vencidos que luchan por dar sentido a sus vidas. Se encuentran en Buenos Aires, ciudad a la que había llegado en el año 1936 como exiliado Luís Seoane, que siempre luchará por un regreso imposible a Galicia. Isaac Díaz Pardo llegará a la capital argentina veinte años más tarde huyendo de la Galicia del silencio y de la desmemoria del franquismo. Se iniciará así un encuentro que se propondrá como objetivo común recuperar la dignidad de un pueblo también derrotado. Para ello emprenden la más utópica de las empresas: poner a disposición de sus ideas restauradoras y recuperadoras un complejo industrial de cerámica, O Castro y Sargadelos, símbolo de una nueva Galicia. Isaac abandona una prometedora carrera artística para sumergirse en el barro de la lucha industrial y capitalista, por su parte, Seoane pondrá al servicio del complejo empresarial de su amigo, que va creciendo con muchas dificultades, su talento creador y sus ideas regeneradoras. Dos papeles desiguales que se anudan mediante una amistad fraternal que pasará con éxito numerosos debates y discusiones que van cimentando una ética social de valor universal. Estas cartas, cordón umbilical de los desterrados con su tierra, son documentos imprescindibles que en este caso no solo contribuyen al diálogo, también permiten un debate entre creadores que conciben el arte como comunicación con el pueblo y como instrumento de lucha.
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Un ensayo que desmonta los mitos del determinismo tecnológico y reivindica la necesidad de pensar y debatir la tecnología, para decidir cómo queremos vivir. Desde hace años, vivimos inmersos en una incesante explosión tecnológica que cada día nos ofrece nuevas (y a veces inquietantes) sorpresas: inteligencia artificial, biotecnología, edición genética, biónica... Ante esta evolución exponencial, con frecuencia se repite acríticamente que ''no se pueden poner puertas al campo'', como si la tecnología fuera un Frankenstein, una entidad incontrolable por sus creadores. Sin embargo, la tecnología no es una realidad objetiva autónoma y ajena a nosotros, sino que modifica el hábitat en el que vivimos, y configura lo que somos y cómo somos. Por eso, su desarrollo plantea un sinfín de cuestiones que merecen ser pensadas y debatidas, aunque los voceros del determinismo tecnológico intenten convencernos de lo contrario. En este ensayo, Antonio Diéguez Lucena, uno de los principales referentes en el ámbito de la filosofía de la tecnología, aborda algunos de los principales interrogantes que plantea el desarrollo tecnológico actual, como el determinismo tecnológico, la supuesta neutralidad moral de la tecnología, la ética de la inteligencia artificial (y los desafíos que plantea para la democracia y la justicia social), el transhumanismo o la biotecnología. Una reivindicación profundamente argumentada para que nada nos prive de una facultad que nos compete a todos: la de pensar y decidir cómo queremos vivir. ¿A qué responde este libro? - Cuestionar los grandes tópicos de la tecnología. - ¿Podemos hablar realmente de determinismo tecnológico? - ¿Pueden ser responsables las máquinas social y jurídicamente? - ¿Cómo debería regularse la Inteligencia Artificial? - ¿Estamos al albor de una des-extinción de las especies?
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Una viaje por todas y cada una de las facetas de la vida en la antigua Roma: la ciudad, la educación, la política, el sexo, los espectáculos, la medicina, la gastronomía... Esclavos, gladiadores, vestales y comerciantes pueblan estas páginas que nos ayudan a entender cómo pensaban y cómo vivían los habitantes de la Ciudad Eterna.
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UNA ESPLÈNDIDA RECREACIÓ D'UN PASSAT FAMILIAR COLPIDOR. El 1872 a Port Louis, a l'illa de Maurici, a 900 kilòmetres de Madagascar, una parella i el seu fill desembarquen procedents de l'Índia. Són culis -treballadors esclavitzats per llargs contractes- amb els números 358444, 358445 i 358448. Arriben per treballar als camps de la colònia britànica i són els avantpassats de l'autora. Nathacha Appanah es capbussa en la memòria familiar i en diversos arxius per fer aflorar l'existència d'aquells parents a qui la història pràcticament havia esborrat. Però hi ha vivències, lluites, noms, emocions, conflictes que han sobreviscut de generació en generació i encara ara bateguen, demanen ser explicats. Com si la responsabilitat de l'escriptora fos salvar tot aquell sofriment, tota aquella explotació inhumana, i acostar-se a la veritat, a una certa veritat que relliga la família de la Humanitat al llarg dels segles. «Mentre hi hagi mars, mentre hi hagi misèria, mentre hi ha hagi dominants i dominats, em fa l'efecte que sempre hi haurà vaixells per transportar els homes que somien un horitzó millor.» TRADUCCIÓ D'ANDREU GOMILA
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¡Llega el tercer tomo de esta caótica comedia estudiantil! Que si toca limpiar la sala de profesores, que si hay una batalla de calabazas en Halloween... En la academia Kimetsu, un centro educativo privado que abarca desde primaria hasta bachillerato, no hay nunca un momento de descanso. Y, entre todo este ajetreo de clases y extraescolares, ¡va Kanao y pierde su adorno del pelo! ¿Cómo lo hará para recuperar ese preciado objeto que le regalaron sus hermanas Kanae y Shinobu?¿A quién va dirigido el libro Guardianes de la noche. Academia kimetsu 03?Guardianes de la Noche. Academia Kimetsu se dirige principalmente a un público juvenil, dado su género shonen. Se trata de una obra de estilo manga, pensada para lectores que disfrutan de historias con personajes jóvenes, situaciones cómicas y una narrativa dinámica. Aunque el público objetivo principal son los adolescentes, su atractivo humor y las situaciones cotidianas pueden resultar disfrutables para lectores de otras edades que aprecien el género manga. La obra se presenta como una comedia estudiantil, por lo que se espera que el lector disfrute de este tipo de historias.Temas que trata el libro Guardianes de la noche. Academia kimetsu 03Este tercer tomo de la serie Guardianes de la Noche. Academia Kimetsu explora temas relacionados con la vida escolar y las relaciones entre compañeros y profesores en un entorno educativo poco convencional. Se centra en las situaciones cotidianas y los desafíos que enfrentan los estudiantes, presentándolos de forma cómica y ligera. Algunos de los temas que se pueden encontrar incluyen:La vida escolar: El libro retrata la vida diaria en la academia Kimetsu, mostrando las actividades escolares, las relaciones entre estudiantes y profesores, y los eventos que ocurren dentro del centro educativo. Se presenta una visión divertida y caótica de la vida estudiantil.La amistad y las relaciones interpersonales: Las interacciones entre los personajes, tanto estudiantes como profesores, juegan un papel importante en la trama. Se exploran las relaciones de amistad, la cooperación y la ayuda mutua entre los personajes.La resolución de problemas: Los personajes se enfrentan a diversos desafíos y problemas a lo largo de la historia, que se resuelven a través de la colaboración y la superación de obstáculos. Estos problemas se presentan de forma cómica y ligera, sin llegar a ser dramáticos.La comedia: El humor es un elemento fundamental de la obra, con situaciones divertidas y personajes excéntricos que contribuyen a crear una atmósfera ligera y entretenida.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Guardianes de la noche. Academia kimetsu 03Aún no hay opiniones o críticas sobre Guardianes de la Noche. Academia Kimetsu disponibles públicamente. Se espera que en el futuro, a medida que más lectores tengan acceso al libro, se generen reseñas y valoraciones que permitan una mejor comprensión de la recepción de la obra por parte del público.
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¿QUÉ FUTURO LE AGUARDARÁ A LA HUMANIDAD? Rei se adentra en ALMA, las instalaciones que hacen las veces de base de los replicantes, y toma la difícil decisión de aliarse y luchar junto con el grupo de “transhumanos” responsable de la muerte de Trice, la replicante con la que había convivido durante 15 largos años.Qué clase de sentimientos se estarán fraguando en el interior de nuestro protagonista?
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La familia visita la antigua residencia de los Yozakura Siguiendo el rastro de Momo Yozakura, Taiyô, Futaba, Shinzô y Shion visitan la antigua residencia de los Yozakura. Aunque esta vetusta mansión de estilo occidental es famosa por ser un centro de actividad paranormal, Futaba percibe que toda la mansión está controlada por una poderosa fuerza. Allí se les aparece doña Ninomae, la segunda jefa.
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¡SE ACERCA LA INVASIÓN EXTRATERRESTRE! Okarun se convierte en un espíritu y viaja hacia Hokkaidô, donde se encuentra con Seiko. Allí le habla del peligro de la invasión extraterrestre y la Turbovieja le cuenta el secreto para la batalla y la forma de volver a su cuerpo. Por otro lado, Momo y los demás siguen preparándose para el ataque extraterrestre, pero, cuando vuelven a la ciudad en el supuesto día de la invasión... ¡los extraterrestres ya están atacando la zona! Mientras los demás pelean, Momo y el serponiano tratan de cerrar el portal antes de la llegada de la flota principal, y entonces...
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Los bosques, lugares milenarios, son testigos del mundo y del tiempo, así como hogar de cientos de especies vegetales y animales. Desde antiguo, han servido como fuente de recursos aparentemente inagotables para los seres humanos. La desforestación y los desastres derivados de ella han puesto en peligro, de manera implacable, el sustento y la supervivencia de cientos de formas de vida. Entre ellas, la nuestra. En «El bosque», la aclamada bióloga y «bestseller» internacional Anne Sverdrup-Thygeson, nos adentra en lo más profundo de estos ecosistemas, y nos desvela la savia y belleza que brota de sus árboles y, sobre todo, el impacto que su salud -o falta de ella- tiene en nuestras vidas. Los bosques limpian el agua que bebemos, nos protegen de las fuerzas de la naturaleza y su botánica es clave para desarrollar medicinas que nos salvarán la vida. A partir de todo este complejo entramado natural que nos sostiene, la autora elabora un recorrido por su biodiversidad y sus bondades, y por todas las criaturas que en él habitan. Se detiene en la perfección que surge de la muerte de un árbol, se acerca a insectos que tienen un papel fundamental en el ciclo de la vida, nos habla de las bellezas de sus robles, así como de los peligros que los acechan a diario, y de todo aquello que su presencia indómita ha inspirado a la humanidad: mitos, leyendas, nuevas formas de entender el mundo y, ahora más que nunca, paz y aliento espiritual. Siguiendo la estela de su anterior ensayo, «El tejido de la naturaleza», Anne Sverdrup-Thygeson nos invita a apreciar ese vínculo indivisible que nos une a los bosques, y a reflexionar sobre nuevas formas sostenibles de relacionarnos con ellos. Aunque en la vida acelerada que nos afecta esto nos parezca algo lejano, se trata de un asunto de vital importancia, pues el cuidado de nuestro entorno es un acto de cuidado hacia nosotros mismos y hacia las futuras generaciones.
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Hijo de un grabador y estudioso apasionado de técnicas y de artistas del grabado, Henri Focillon reservó una atención particular a las formas artísticas, a sus relaciones psicológicas y materiales, y a su comportamiento extremadamente concreto y funcional. Desde su publicación en 1934, 'Vida de las formas', fue saludada como un clásico de la cultura del siglo xx, así como un gran modelo de lectura de la obra de arte. En su concepción «sinfónica» de ésta, el problema principal para Focillon no fue tanto reivindicar una absoluta autonomía de la forma artística respecto a la época, el lugar y el ambiente en que se manifiesta, como proponer una suerte de morfología genética y asentar el concepto de mutación formal autónoma en el marco de materiales y técnicas en permanente cambio. El título del segundo ensayo, 'Elogio de la mano', es ilustrativo: las manos son el vehículo del genio, las que dan forma a una idea. Son la salvación del ciego, que sólo a través de ellas puede llegar a ver el mundo, mientras que para el vidente son el medio que le permite completar la percepción de las apariencias a través del tacto. Para indagar en la pregunta de por qué este órgano mudo y ciego nos habla con una fuerza tan persuasiva Focillon recurre al ejemplo de los artistas, los más destacados de los cuales le han prestado una atención extrema, pues en su obra proliferan los estudios de la mano. ¿Puede ser porque es lo más original y diferenciado que poseemos, aquello que más nos aproxima a las formas superiores de la vida? Completa esta edición 'Elogio de las lámpara, un bello texto desconocido del autor.Henri Focillon (Dijon, 1881 – New Haven, ee.uu., 1943) está considerado uno de los historiadores del arte más brillantes del siglo xx. Sus aportaciones teóricas resultan fundamentales dentro de la historiografía artística y, junto a Heinrich Wölfflin, es uno de los principales introductores del método de análisis formalista. Nacido en un ambiente de artistas, estaba destinado, como su padre, al grabado, pero una acusada miopía le impidió hacer de ésta su profesión. Tuvo una sólida formación clásica y humanística, y pronto manifestó una vocación por la historia del arte. Su tesis doctoral versó sobre la obra de Giovanni Piranesi y el grabado del siglo xviii en Venecia y Roma. Inició su carrera académica en Lyon, y posteriormente fue catedrático en la Sorbona, el Collège de France y la Universidad de Yale. Entre sus obras destacan: Piranesi (1918), Hokusai (1924), El arte de los escultores románicos (1931), La vida de las formas (1934), El arte de Occidente (1938) y El año mil (1942). En esta misma editorial se han publicado sus Cartas desde Italia (Elba, 2023).
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Retratos ofrece un manojo de historias verdaderas, o que pueden parecerlo: en literatura, es lo mismo. En ellas se nos habla de la soledad y la alegría, el amor y el desengaño, la melancolía y el dolor por la ingratitud, la ilusión y la desesperación, la nostalgia y la esperanza. Para ello, el autor utiliza rasgos de personajes verdaderos, entreverados unos con otros, junto a otros detalles, inventados o soñados.
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Una novela sobre la aceptación de las grietas o fracturas que conforman la vida. En enero de 2021, mientras Madrid estaba colapsada por una tremenda borrasca de nieve y todo el país se veía afectado por las restricciones de movilidad debidas a la pandemia, Paloma Díaz-Mas perdió a su hermano. Una pérdida repentina que trajo consigo un proceso de reflexión profunda acerca del delicado hilo que separa la vida y la muerte.Antes de ese fallecimiento, Paloma Díaz-Mas planeaba escribir un libro en el que cada capítulo iba a empezar con la descripción de un sueño que le serviría de punto de partida. Ese libro quedó aparcado, arrollado por las circunstancias. Concibió en cambio este otro, distinto, el de la muerte de un ser querido, que empieza con una escena real pero tan parecida a un mal sueño que no se distingue de él.Tejido a base de evocaciones del pasado y de los lazos familiares, el relato se aleja de lo concreto para dar paso a reflexiones acerca del duelo y la pérdida, de lo inesperado y lo irremediable. En la restauración de esa pérdida, la técnica japonesa del kintsugi, que consiste en recomponer las piezas de porcelana rotas con resina de árbol y polvo de oro, se convierte en una metáfora del duelo y de la reparación de las fracturas vitales.Aprendemos así que la verdadera restauración es aquella que celebra la historia de lo que se ha roto, de lo que hemos perdido, dejando a la vista, sin ocultarlas, las fracturas doradas.
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Por la autora de MUJERES QUE COMPRAN FLORES. Más de 300.000 ejemplares vendidos. No todas las mujeres son madres, pero todas son hijas. ¿Qué le dirías a tu madre que no le has dicho nunca? ¿Y si hubiera cosas que no sospecháis la una de la otra? Mónica entrena perros para la Policía Nacional, aunque siempre ha querido ser detective, y debe lidiar con una madre que llama permanentemente su atención. A raíz de la extraña muerte del paseador de perros del barrio, se encargará de investigar qué sucedió recuperando el contacto con su grupo de amigas de la infancia, ya que sospecha que sus madres ocultan algo. Se hacían llamar «las malas hijas» porque no consiguen sentirse lo suficientemente buenas: una actúa como madre de su propia madre, otra se sintió abandonada por su progenitora, otra nunca ha escuchado que esté orgullosa de ella... ¿Conseguirán reconstruir sus relaciones maternofiliales como mujeres adultas? ¿Descubrirán el misterio de la muerte Orlando?Estos enigmas se resolverán bajo mirada de los perros que paseaba, quienes tendrán mucho que decir sobre cómo manejamos las relaciones humanas. Tras la estela del éxito de Mujeres que compran flores, la nueva novela de Vanessa Montfort explora los complicados lazos entre madres e hijas con una historia emocionante, tierna, cómica e inteligente que cautivará tanto a unas como a otras. ¿A quién va dirigido el libro La hermandad de las malas hijas?Se dirige a un público amplio interesado en la literatura contemporánea que explora las relaciones familiares, especialmente las complejas dinámicas entre madres e hijas. La novela atrae a lectores que disfrutan de historias con elementos de misterio, intriga y comedia, pero también a aquellos que buscan una reflexión sobre las relaciones intergeneracionales y la búsqueda de la reconciliación. La obra es accesible para un público adulto, pero su temática universal sobre las relaciones madre-hija la hace atractiva para un rango de edades. La inclusión de elementos de humor y la trama de misterio la hacen atractiva para lectores que buscan una lectura entretenida y emotiva a la vez.Temas que trata el libro La hermandad de las malas hijasRelaciones madre-hija: El libro explora en profundidad las complejas y a veces conflictivas relaciones entre madres e hijas, mostrando diferentes perspectivas y experiencias. Se analizan las expectativas no cumplidas, los secretos familiares, los reproches y la dificultad de la comunicación entre generaciones. Se presenta una gama de relaciones madre-hija, desde la distante hasta la sobreprotectora, ofreciendo una visión realista y multifacética.Amistad femenina: La novela destaca la importancia de la amistad femenina y el apoyo mutuo entre amigas de toda la vida. El grupo de amigas del libro se enfrenta a los desafíos de la vida adulta y a los secretos familiares, encontrando consuelo y fortaleza en su amistad. La obra muestra cómo las amistades pueden ser un pilar fundamental en momentos de dificultad.Misterio y suspense: La muerte inesperada de un paseador de perros desencadena una investigación que mantiene al lector en vilo. El misterio que rodea la muerte y las sospechas sobre las madres de las protagonistas añaden un elemento de intriga y suspense a la narrativa. La resolución del misterio se entrelaza con el desarrollo de las relaciones personales.Autodescubrimiento y reconciliación: A través de la investigación del misterio, las protagonistas se embarcan en un proceso de autodescubrimiento y reconciliación con sus madres y consigo mismas. El libro explora la importancia del perdón, la aceptación y la búsqueda de la comprensión mutua para sanar las heridas del pasado.El rol de la mujer en la sociedad: La novela presenta diferentes roles femeninos, desde la adiestradora canina hasta la madre abnegada, mostrando la diversidad de experiencias y desafíos que enfrentan las mujeres en la sociedad actual. Se reflexiona sobre las expectativas sociales y la presión que sufren las mujeres para cumplir con ciertos roles.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La hermandad de las malas hijasAún no hay opiniones o críticas sobre La hermandad de las malas hijas.
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La Norman Foster Foundation presenta Norman Foster. Visual Record, una mirada a través de los ojos del propio Norman Foster.El libro incluye una selección de 135 fotografías tomadas por Norman Foster en 35mm entre 1961 y 2000. Estas imágenes muestran muchos de los intereses y pasiones de Foster: arte, diseño, máquinas, locomotoras, aviones, coches, ciudades y por supuesto arquitectura. También incluye viajes y visitas de Foster a obras clave de la historia de la arquitectura de autores como Frank Lloyd Wright o Le Corbusier entre otros.El libro se inspira en una pequeña muestra de estas fotos que se mostró en la exposición de Norman Foster en el Pompidou en Paris en 2023, el resultado mezcla imágenes tomadas a lo largo de cuatro décadas. La selección de imágenes, supervisada por la unidad de Archivo de la Norman Foster Foundation es tan ecléctica que desafía la categorización. El resultado es una selección espontánea de memoria visual que ofrece una mirada cercana al proceso creativo de Norman Foster.
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Imagínese el ingenio incisivo de Virginia Woolf mezclado con la languidez de Françoise Sagan: esta es la obra de Eve Babitz.Eve Babitz pasó como un terremoto por el Hollywood de los sesenta y setenta. Artista, escritora y seductora compulsiva, se ganó con su talento a la escena bohemia de Los Ángeles, la ciudad sin pasado en la que nada parece hecho para durar. Días lentos, malas compañías es una evocación de ese Hollywood fascinante y cruel, obsesionado con la superficie de las cosas. En diez viñetas bañadas por el sol y barridas por los vientos de Santa Ana, Babitz retrata un L.A. de estrellas de cine angustiadas por su éxito, socialités atrincheradas en el Chateau Marmont, actores de telenovelas a los que aterroriza la muerte de sus personajes y femmes todavía más fatales que ella.Con un estilo que es a la vez ligero y profundo, lleno de color, Babitz recrea en estos relatos la bebida, las drogas, el sexo y las puestas de sol de un mundo desaparecido que nos recuerda demasiado al nuestro. Y de paso, entre tragos de tequila y trozos de Qualuude, reflexiona sobre la fragilidad de las relaciones y lo efímero de la belleza en una ciudad que, como una canción de los Beach Boys, parece haber nacido para alcanzar la perfección.
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Tras el médico y el arqueólogo, llega el tercer título de la serie de libros de conocimiento que nos adentra en el día a día de profesiones alucinantes. Esta vez los más peques se ponen 24 h en la piel de un astronauta, una profesión que a todos atrae. Mediante una serie de juegos y enigmas, deberán ir siguiendo las peripecias del protagonista y acompañarlo en su entrenamiento de acceso a la Estación Espacial Internacional, a lo largo de las diversas paradas en el espacio y toma de decisiones. Los pequeños lectores y lectoras, aprenderán conceptos fascinantes sobre las zonas interestelares, el funcionamiento de un cohete, lo ingrávido, la vida en luna así com el día a día en una nave más allá del ámbito terrestre.
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Jesuclisto es Jesucristo en chino. Es Zao Tianshou, el tercero de cinco hermanos del restaurante chino Gran Muralla, que nació en Huelva, en el barrio que delimita el universo literario de Mario Marín, el autor de Morir es un color. Es como la Yoknapatawpha de Faulkner o la Barcelona del Pijoaparte de Marsé. En esta obra Jesuclisto no está, no es la historia del chino, sino de aquello que pensamos que es nuestra vida. Aquello donde quedará nuestro hueco cuando nos muramos. Es la historia de los que nos van a echar de menos. Con un lenguaje afinado en la oralidad, Mario Marín nos deja en estas páginas dramáticas, con una escritura sutil y literariamente inteligentísima, con un finísimo sentido del humor, una historia cotidiana como lo es la del escarabajo de Kafka.
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Una novela para un sueño revolucionario, «lo que pasó», incubado en los tiempos de prosperidad vacía y alimentado con los cristales rotos de límites que ya tocamos.Café Abismo es un negocio fracasado, un local suplantado por una casa de apuestas en cualquiera de vuestros barrios. Es también un espacio colectivizado, un montón de cenizas sobre un impulso revolucionario, la historia de la familia Salvatierra. Abuela, madre y nieta, María, Marina y Mara, son solo una parte de algo mucho más amplio que las desborda. Sus voces se entremezclan con las de las personas a las que quieren, las que se encuentran por el camino, las que les gritan y les desafían, las que les piden una respuesta. Voces de un relato que viaja por tres épocas, cercanas entre ellas y a la vez muy distintas. El año 2000 y su sed de futuro, un 2020 incierto, un 2040 desde el que mirar al pasado para parir devenires nuevos. Café Abismo es una novela por la que camina gente común, haciéndolo como mejor puede cuando ha perdido los mapas. Son páginas donde currantas exhaustas se sueltan la melena, niñas pequeñas plantean las preguntas necesarias, abuelas pacíficas se descubren la rabia. Cuatro décadas para que las adolescentes ensayen revoluciones que nadie les enseñó, con finales abiertos para hombres que pensaban saber hacia dónde iban. Palabras para la emoción y la pausa, un ejercicio de fascinación por el compañerismo y la honestidad que late en las pequeñas gestas.«—Lo importante —se sorprende Sergio enunciando en voz alta la continuación de lo que parecía destinado a no ser más que un monólogo interior—, no es lo que pueden sacar de nosotros, si tenemos algo que ellos quieren. Lo que les jode es que hayamos florecido por fuera de sus cercos, que hayamos podido construir felicidades fuera de sus propuestas de éxito. Que existamos sin ellos, por encima de ellos. Lo que no soportan es que hayamos impugnado sus fundamentos, su callejón filosófico, el que nos hacía sentir siempre lúgubres e insuficientes. Descubrir que era todo una trampa, que no teníamos que demostrar nada a nadie. Que bastaba con ser. Que merecíamos ser. Que éramos y merecer era una trampa.»
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La presente obra profundiza en la problemática de los reclamos de restitución de objetos de patrimonio cultural e histórico, centrando el análisis en casos concretos de México, Perú y Colombia, en los actores que reclaman y bajo qué razones lo hacen.
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