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El ''Diario de posguerra en Madrid, 1944'' de Rafael Cansinos Assens (1882-1964) recoge las vivencias del escritor en un año crucial para la humanidad, cuando la II Guerra Mundial entra en la fase decisiva de derrota de las fuerzas del Eje, con el gran hito de la invasión de Normandía, que marca el inicio de la liberación de Europa occidental del control nazi. En el frente oriental, la Unión Soviética avanzaba hacia Berlín tras derrotar a las fuerzas alemanas en la Operación Bagration. Los contertulios de Marfil y El Cocodrilo, los cafés donde se reúnen ahora, siguen con máximo interés las derrotas nazis, pero solo Cansinos, con preocupación, el destino de los judíos. También estaban muy al corriente de la actualidad nacional, aunque sabían que las noticias de Prensa estaban manipuladas por la férrea censura de la Dictadura. Los Aliados ya tienen a Franco contra las cuerdas, aunque en los primeros meses del año aún se muestra desafiante. La Falange tiene cada vez menos fuerza y poca presencia en las calles. La edición va acompañada de notas que clarifican cada episodio citado de la guerra y de la actualidad nacional. También sobre el Holocausto y la vinculación de España con el mismo. Así el documento literario de RCA tiene otro nivel de lectura a pie de página que revela al lector información que los protagonistas del diario no conocen. La vida cotidiana del escritor, con el telón de fondo de la represión, continúa junto con su compañera Josefina. Ahora trabaja en la traducción de ''Mil y una noches'', y finaliza la producción de las ''Obras Completas'' de Goethe. Aquí no hay que buscar a Cansinos entre líneas como en ''La novela de un literato'', donde apenas trata su vida privada y familiar. Sus Diarios, que alcanzan miles de páginas, son una nueva faceta del escritor sevillano, desconocida hasta ahora, y otro motivo para la reivindicación de su figura en la historia de las letras españolas del siglo XX.
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El primer volumen de una serie que tendrá por objeto difundir lo más importante del archivo de Anagrama. La muerte de Hans Magnus Enzensberger el pasado mes de noviembre [2022] me causó un fortísimo impacto. No en vano había sido uno de mis primeros autores en Anagrama y, después, uno de mis mejores amigos del mundo editorial.Empecé a publicar a Enzensberger de una manera, digamos, casual. Él y Gabriel Ferrater habían trabado una buena amistad como brillantísimos asesores de sus respectivos editores en el Premio Formentor. A raíz de ello, Ferrater persuadió a Barral, con mucho énfasis, para que publicara Einzelheiten. Sin embargo, en la primera visita como editor novato que hice a Carlos, me comentó que en nueve años Ferrater no había entregado ni siquiera una página de la tan deseada traducción y me propuso si yo lo quería publicar para aplacar las iras de la editorial Suhrkamp y del propio Enzensberger. Enseguida le dije que sí, entusiasmado, puesto que yo, que no leo alemán, había comprado la traducción francesa del libro, Culture ou mise en condition?, y me había gustado muchísimo. Con el título de Detalles lo publicamos en 1969 como el primer número de la muy veterana y persistente colección «Argumentos». Es decir, para mí, happy end.Así comenzó una amistad que se iba fortaleciendo con los encuentros en ferias y eventos internacionales y con sus frecuentes visitas a España. [...] Magnus, como le llamábamos sus amigos, tenía entre otros rasgos distintivos el ser muy versátil en distintos géneros literarios. Empezó como poeta, luego se dio a conocer como ensayista, crítico, memorialista, incluso como autor teatral. [...]Debido a que publicábamos tantísimos libros de Enzensberger en España y a mi gran amistad con él, durante años, fui considerado algo así como el cónsul general involuntario de Enzensberger en España: así consta en nuestra copiosa correspondencia.Y pasados los años, casi siglos, me dijo que estaba muy atareado de trabajo y me proponía aparcar en lo posible ese rol que su actividad me había adjudicado.Ya no habrá más cartas ni más encuentros, cuánta tristeza. La presencia en mi vida de Magnus fue para mí una fuente de sabiduría y alegría.JORGE HERRALDE, «Homenaje a Hans Magnus Enzensberger» Barcelona, diciembre de 2022
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Les excel·lents qualitats, el refinament i el savoir faire dels paràsits, els vividors que mengen sempre a casa dels rics, les virtuts mai no prou apreciades de la mosca, la noble i antiquíssima art de l'astrologia, peça clau per entendre la pràctica totalitat de la mitologia grega, o els mèrits i la bona fe d'un tirà tan sanguinari com el sicilià Fàlaris, entre altres preteses contradiccions, converteixen aquest volum en una mina gairebé inexhaurible de situacions tan divertides com desconcertants. En els textos que el conformen, Llucià, gran mestre de l'humor a l'antiguitat, ens ensenya que no hi ha res més sorprenent que el fet d'elogiar una cosa que, a primera vista, no sembla gens mereixedora d'elogi. I a fe que ho van aprendre els seus alumnes més avantatjats, com ho demostra l'Elogi de la follia d'Erasme.
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Un libro profundamente celebrador. Un canto a los seres tocados por la gracia, capaces de transfigurar la realidad más sencilla en la más sublime.En Fernando Plata tenemos a un joven poeta cuyo apellido ya indica cierta voluntad alquímica, pues concibe la poesía como transfiguración del sujeto o el objeto, pero desde la pura vigilancia de la conciencia. Y lo que más le importa es reflejar el encanto de la vida y del mundo, en poemas llenos de fuerza y con una dicción hímnica y de fe en esas criaturas del mundo órfico, los altos a los cuales dirige sus himnos. Dotado de profunda imaginación, escribe una poesía visionaria, sometiendo a sus imágenes a una idea rectora, de tal modo que el sentido preside la expresión. Sus ideas de orden proceden de Wallace Stevens, poeta de la imagen no surrealista, pero sí fantasiosa y plena. A Stevens y a Jorge Guillén los celebra como maestros, y su odisea mística está atravesada por el amor y la necesidad de la música. Como señala su prologuista y mentor, José Luis Rey, «Fernando Plata escribe una honda poesía espiritual y nos la entrega como quien ha seguido de cerca al sol hasta la caída de Faetón, para volver a alzarse en brazos de los altos, los seres mágicos y órficos en los cuales la poesía se ha cumplido en plenitud. Y esa plenitud es garantía de salvación. En este primer libro, un libro de himnos para el siglo XXI, el muchacho vigía de la Costa da Morte, con una poesía situada en el límite entre canto y eternidad, ambiciosa y a la vez humilde, nos regala una verdadera aventura del espíritu».
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La gran novela de Luigi Pirandello, Premio Nobel de Literatura en 1934 Publicada en 1904, esta novela narra la historia de un hombre común que lleva una vida monótona y aburrida en una pequeña ciudad del sur de Italia, hasta que su existenciada da un giro inesperado cuando gana una pequeña fortuna y una muerte anónima le permiten adoptar una nueva identidad en Roma. Luigi Pirandello, siempre atento a los absurdos de la vida y las vueltas del destino, reflexiona con humor e ironía sobre la naturaleza humana y las convenciones sociales de una Italia en vías de modernización. Por todo ello, El difunto Mattia Pascal está considerada una de las obras maestras de la literatura italiana y la novela capital del autor.
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Los mejores poemas de Emily Dickinson, una de las escritoras más extraordinarias y enigmáticas de todos los tiempos. Edición bilingüe y traducción revisada «Me gusta muchísimo Emily Dickinson y tengo un interés especial por ella porqueme parece una poeta difícil de traducir, con un uso del lenguaje deslumbrante, y una persona muy extraña».Mariana Enriquez Emily Dickinson es una de las poetas más grandes de todos los tiempos, comparable, según Harold Bloom, a Dante y a Shakespeare. Escribió cerca de dos mil poemas, la mayoría de los cuales se encontraron tras su muerte, cuidadosamente cosidos en cuadernillos y guardados en una caja de música. Nicole d'Amonville Alegría, también poeta, ha realizado una personal y muy cuidada antología a partir de la última edición crítica de R. W. Franklin. Los poemas aquí reunidos constituyen una excelente muestra del rigor, la fuerza y la impresionante modernidad de la obra de la poeta norteamericana, que cantó y amó con audacia y humor contra toda norma establecida. Una nueva edición bilingüe y revisada de los mejores versos de una autora que continúa ganando lectores en la actualidad.Edición, selección y traducción de Nicole d'Amonville Alegría.Sobre la autora:«Su originalidad no ha sido igualada ni siquiera por la fuerza de sus descendientes poéticos: Wallace Stevens, Harr Crane, Elisabeth Bishop. Su canonicidad surge de su lograda extrañeza, de su misteriosa relación con la tradición».Harold Bloom «Silencio, habla Emily Dickinson».Marta Caballero, El Cultural «Una genia con habitación propia».Laura Freixas«No importa cuántas veces se lea a Emily Dickinson: el misterio de esa mente, y de ese inquieto vagar por las emociones no se desvanece».Espido Freire «Una mujer que siempre fue por libre [...]. Leyéndola se tiene la sensación de estar ante alguien a quien nada pasaba inadvertido. Nada ni nadie».Javier Rodríguez Marcos, El País«No hay, que yo sepa, una vida más apasionada y solitaria que la de esa mujer. Prefirió soñar el amor y acaso imaginarlo y temerlo. En su recluida aldea de Amherst buscó la reclusión de su casa y, en su casa, la reclusión del color blanco y la de no dejarse ver por los pocos amigos que recibía. Además de la escritura fugaz de cosas inmortales, profesó el hábito de la lenta lectura y la reflexión».Jorge Luis BorgesSobre su poesía:«Dickinson nunca rehuyó los grandes temas del sufrimiento humano, la pérdida, la muerte, incluso la locura, pero su perspectiva era intensamente privada, [...] Dickinson es la gran poeta de la interioridad, de la indefinible región del alma en la que estamos, en cierto sentido, completamente solos».Joyce Carol Oates «En un poema de Emily Dickinson hay ese hechizo que nos devuelve al mundo perdido delos encantamientos verbales y las canciones de cuna, a los miedos y las maravillas secretas de la infancia».Antonio Muñoz Molina «La poesía de Emily Dickinson nace de lo que su autora define como ''diferencia'', y que lo es no solo de la sociedad patriarcal en que nace, sino de la norma literaria que esta misma sociedad impone y de la que ella, con valentía y firme voluntad, se aparta».Jaime Siles, ABC Cultural
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A Sherwood, en què es barregen totes les versions de la llegenda, el bosc es converteix en mite i presó. Els seus habitants i els passavolants que el travessen transiten per un suposat progrés que fa aigües i, sovint, es giren d’esquena a tota manifestació dolorosa. Mentrestant, el protagonista observa impertèrrit les seves tribulacions i confirma l’alienació comunitària. El proscrit sospesa el fracàs i dubta que hagi reeixit en el lideratge. Contemplin, doncs, l’astorament d’un nou Robin Hood davant d’un món que li costa entendre, al qual irremeiablement diu adeu amb una rialla al rostre.
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EL NUEVO LIBRO DE LA AUTORA DEL FENÓMENO EDITORIAL DONDE VIVEN LAS MUSAS Sumérgete en un poemario interactivo en el que el amor, los reencuentros y los mundos paralelos son posibles. ¿Qué pasaría si aquella decisión que no tomaste se hubiera materializado en una realidad alternativa? ¿Y si existieran universos paralelos con las vidas que anhelaste y los seres queridos que ya no están? ¿Te atreverías a viajar a esos otros mundos? Este poemario rinde homenaje a un amor que sobrevive a todos los universos y perdura en el recuerdo para siempre.
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PREMIO POESÍA ERNESTINA DE CHAMPOURCIN 2024El poeta escribe una carta larga a María, con la distancia que permite la confesión pausada, en la que cuenta que pese a lo que suceda, nunca dejamos de aprender. En esta carta o canto, el tiempo cruza la realidad frente al poder y la ambición, nos muestra la fragilidad de la persona sensible -una felicidad pobre, se nos dice-, pero también su fortaleza frente a la existencia y esa capacidad de reconocer el mundo con sus luces y sombras.El poemario se divide en ocho cantos en torno a la pregunta: ¿por qué estamos aquí? Tal vez no haya una respuesta única, pero se nos asegura que no hay que tener miedo porque todos estamos unidos por una misma raíz y compartimos un mismo fruto luminosos.Es, en definitiva, un libro que reivindida la vida a cada instante.
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La voz poética de estas páginas convive con la anhedonia, sobrevive al trauma y al miedo. “¿Qué es la nada? / ¿Qué se siente cuando no hay nada?”. Esta voz reclama abrazos y comprensión pero se alza con fuerza y arrojo para superar la levedad que impone el dolor y para reivindicar su resiliencia. La muerte vive al lado, ha estado encima, dentro. No se ha querido marchar. Pum pum pum es el sonido de una caída, de un abismo. Es, también y sobre todo, un martilleo en la cabeza, un bucle que parece no tener salida. Es terror, ese ruido constante en quien ha sido arrebatada de todo. En este poemario, Ángela R. Bonachera (Guadix, Granada, 1992) habla sobre violencia sexual y la herida que deja el abandono. Un testimonio en primera persona de un dolor estructural aparcado en unidades de psiquiatría, días iguales y medicación que empuja a fingir movimiento. Una voz crítica no solo con victimarios, sino con todo un sistema que los protege mientras aplasta la voz en pos de la productividad. Este texto pretende ser testigo de un desahucio, un grito de rabia y de ira, y, por encima de todo, pretende ser una mano, un asidero, para tantas otras mujeres que han vivido situaciones similares.
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«Si hubiera vivido un poco más, apenas tres años, Joseph Roth habría asentido ante la escena de Casablanca en la que el mayor Strasser le pregunta a Rick por su nacionalidad. ''Soy un borracho'', responde este. Roth habría respondido igual si alguien le hubiera preguntado. Todos sus lectores lo sabemos porque lo dejó clarísimo en sus libros, en sus dibujos y en lo que los biógrafos han descubierto de su vida. También sabemos que no le preguntaron por su nacionalidad, porque Roth fue uno de los miles de apátridas que se morían del asco en la Francia a punto de rendirse ante Alemania. En un país lleno de refugiados con pasaporte Nansen (cuyo papel era tan malo que se deshacía al segundo trámite), la gente había perdido la costumbre de preguntarse por nacionalidades que ya no existían. ''Así soy realmente: maligno, borracho, pero lúcido. Joseph Roth'', escribió en la dedicatoria de un autorretrato que se hizo en París en noviembre de 1938, seis meses antes de su muerte».
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OBRA GUARDONADA AMB EL 48È PREMI DE POESIA MARIÀ MANENT. Bensenes és una paraula menorquina, equivalent a segurament o al capdavall, que se sol usar per expressar una suposició quasi certa i que marca les coordenades d'un llibre de poemes que invoca el pas del temps, del record del passat i l'omnipresent Menorca. I ho fa des de l'evocació històrica fins a les emocions més íntimes i pregones com l'amor, la fascinació, la gratitud, l'elegia, l'esbalaïment i la complanta per la crisi identitària del present. D'aquest recull poderós, que apel·la a la identitat, el jurat del certamen n'ha destacat el rigor del treball lingüístic i mètric i la integració amb el territori, que beu del mestratge i l'univers poètic sobre l'illa, així com la denúncia de la destrucció de l'entorn natural.
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Libro predilecto de su autor, de algunos de sus personajes y de comentaristas de su obra como Emmanuel Carrère, el propio Limónov citaría y glosaría repetidamente este «libro de profecías» como un canon. No sin motivo: veinte años después de haberlo imaginado, Limónov terminaría blandiendo armas de fuego, liderando marchas contestatarias y fundando un partido político de parias y artistas. Escrito en 1977 en una Nueva York fantasmática, poblada de seres a medio camino entre lo vegetal y lo animal, «Diario de un perdedor» es la expresión de las últimas voluntades de su autor en un momento en el que siente la urgencia de dar fe de no haber vivido en vano. Escrito, pues, para poder morir a la mañana siguiente, este opúsculo, este testamento, que no se publicó en Rusia hasta 1991 y se publica por primera vez entre nosotros, estará dedicado a «todos los perdedores» y se nutrirá de memorias, fantasías, sueños y bosquejos que tal vez habrían sido concebidos en verso si Limónov no se hubiera expatriado. Por pragmatismo, por el miedo, perfectamente fundado, a que su poesía no sobreviviera a una traducción, por el lógico estupor ante el inglés circundante, Limónov abandona la lírica para concentrarse en los géneros prosaicos, pero puede decirse que «Diario de un perdedor» es la última obra del poeta vanguardista Limónov, su poema definitivo.
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Último libro de uno de los principales poetas españoles contemporáneos lleno de hondura, belleza, dolor, misterio y esperanza.«Yo amo a quienes no saben vivir de otro modo que hundiéndose en el ocaso. Pues ellos son los que pasan al otro lado.» Estas palabras de Nietzsche presiden y nos sirven para explicar este nuevo libro de Fernando de Villena que recoge su poesía de los cuatro últimos años.Poemas, pues, crepusculares de un clásico de nuestro tiempo, textos impregnados de amargura por el dolor de los seres queridos y por el devenir de la Humanidad, pero también llenos de belleza, de misterio, de hondo sentimiento ante la naturaleza y de esperanza.
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Luis Alberto de Cuenca y la mujer son una pareja eterna y perfecta que representa el hilo conductor de este estudio. Las mujeres de Luis Alberto de Cuenca constituyen un grande abanico coloreado el en que se mezclan varios tipos femeninos, a partir de la vida privada (Rita y Alicia) hasta llegar a las pasiones más entrañables del poeta: la historia (poetisa Safo y la Virgen María), la mitología (Helena de Troya y la Gran Madre), las películas (Leia Organa), los cómics (Sonja la Roja) y la literatura en todas sus facetas, hasta llegar a la mera reescritura de cuentos y poemas de autores que el autor admira y donde la mujer sigue siendo central. Asimismo, se establecen relaciones diferentes entre la figura femenina y el autor y/o locutor poético: los roles son tan diversos y cubren aspectos de las relaciones que vivimos hoy en día en pareja o no, desde el amor materno y un punto de erotismo para casi sonrojar. La publicación de esta obra es importante porque se trata del primer estudio sobre Luis Alberto de Cuenca que trata de manera global la presencia de la mujer en su poesía. Aunque el trabajo de clasificación y análisis se ha realizado solamente teniendo en cuenta la etapa postmoderna, no falta un vistazo también a la primera, más culturalista y esteticista, en la cual la presencia de la mujer resulta ser importante desde los comienzos. Además, puede representar un punto de partida para otras reflexiones, como por ejemplo el rol activo o pasivo de la mujer y la búsqueda de la relación entre mujer y sueños. Un libro de muerte, de amor y de pasión erótica. Un viaje entre la mitología, la historia, la literatura, las películas y los cómics del cual hilo conductor es la mujer.
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Un antiguo proverbio latino decía: «Soy hombre: nada de lo humano me resulta ajeno». Imposible citar un pensamiento más apropiado para referirnos a la poesía de Montse Cano, una voz consolidada en el panorama de la lírica actual y que ha conseguido compendiar en Ventanas, mediante unas «porfías sucesivas con la nada», la totalidad de los quebrantos existenciales. El libro es un edificio con diez ventanas, a través de las cuales nos asomamos al mundo. Diez miradas que resumen todo cuanto concierne al ser humano y que se estructuran como un desolador paseo por el amor y la muerte. Con un estilo absolutamente personal y un ritmo delicioso, las palabras se encadenan en un torrente de imágenes que conmoverán el corazón del lector más exigente. Poesía necesaria con la que Montse Cano intenta descodificar «lo indecible, / la lágrima en la lluvia».
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Una exploración de las ideas, las técnicas y las creaciones que han marcado el devenir del arte desde la prehistoria hasta nuestros días. ¿Cuál es la diferencia entre una pintura del barroco y una del rococó? ¿A qué movimiento pertenecen Los Nenúfares de Monet y Los Girasoles de Van Gogh? 50 cosas que hay que saber sobre arte es una perfecta introducción al conocimiento sobre movimientos, simbología y artistas más destacados de la historia del arte. Un libro indicado para aquellos incapaces de discernir entre un Degas o un Monet o entre Dalí y Duchamp, y que te sumerge de lleno en la historia de la disciplina, desde la prehistoria al tiempo presente.
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El poeta Valeri se sumergió en sus recuerdos para homenajear con estas hermosas memorias de Padua a la ciudad de su infancia y juventud, de juegos y estudios, de primeros amores e ilusiones. ¿Toda Padua? Aquí aparecen las voces de vendedores y vendedoras ambulantes ofreciendo sus mercancías, las fiestas en honor al Santo, ese lisboeta tan paduano, celebradas año tras año en el Pratto della Valle, el afamado y burgués Pedrocchi, café ligado a la historia de la ciudad en el que se reunían los revolucionarios de 1848, pioneros del Risorgimento, el lirismo propio de su poesía en los colores que, asomado a una ventana, le brindan las distintas estaciones del año a horas determinadas del día, las inevitables referencias literarias para un profesor como era Valeri, algunas ligadas a esas colinas Eugáneas, fuente de inspiración de muchos poetas y donde se halla la tumba de Francesco Petrarca, el Bo, la afamada universidad, donde impartieron sus clases san Alberto Magno o Galileo Galilei, y cuyos estudiantes sirvieron a Shakespeare su Fierecilla domada, las iglesias, el Santo, Santa Giustina, Carmine, los canales, algunos ya desaparecidos, Piovego, y los ríos, Brenta, Bacchiglione.
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José Luis Rey, una de las voces más refulgentes que ha dado la lírica española en los últimos lustros, brinda al lector un libro que es una rara delicia, suerte de memorias y dietario donde reflexiona sobre instantes pasajeros pero imborrables, lecturas apasionadas, emociones inefables, sueños tangibles...Sobre todo aquello, en suma, que constituye la esencia de la literatura y de la vida misma. Rey nos invita a explorar los rincones más recónditos de la experiencia humana, iluminando con su pluma los paisajes de la memoria, el amor y la soledad. Sus palabras, cargadas de simbolismo, fluyen con una cadencia que embriaga, llevándonos a contemplar la belleza y el misterio de lo cotidiano desde una perspectiva nueva y revitalizante. El resultado es también un agudo ensayo sobre la magia de la literatura, de la poesía en particular, para trascender la áspera realidad. Como muchos grandes libros, inclasificable, ''El arpa y el viento'' es una ventana abierta al pensamiento de un poeta en constante diálogo consigo mismo y con el mundo que le rodea. Cada página palpita con la sinceridad y la pasión que caracterizan la obra de su autor, deparando una experiencia literaria que trasciende lo meramente estético para adentrarse en lo profundamente humano. ''Uno de los principales poetas de su generación''. PERE GIMFERRER ''¿La mejor prosa la escriben los poetas? En este caso la duda no existe''. ANTONIO COLINAS ''Una rara excelencia tiene la obra de José Luis Rey, lo que espera al lector es un verdadero rapto verbal. La caída en el hechizo de lo que la literatura puede, o debe, llegar a ser''. TÚA BLESA
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Sorprendente mezcla de dulce locura, de humor, de audacia, de curiosidad, de sutileza, de gusto literario, de propensión a la risa, de amor ciego por el arte, de virulencia y de sencillez, de vitalidad y de neurosis, de fantasía y de capacidad de análisis, el belga Félicien Rops (1833‐1898), personaje intrépido, de irreprochable nobleza, es un artista sin igual y, probablemente, sin sucesor.
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Publicado en su totalidad, el diario de Frida Kahlo refleja los últimos diez años de una vida turbulenta. Este documento, a veces apasionado, otras sorprendente e íntimo, custodiado bajo llave durante aproximadamente cuarenta años, revela nuevos rasgos de la compleja personalidad de esta destaca-da artista mexicana. Editado por la Vaca Independiente, este personal documento editado en un facsímil a todo color, aporta un nuevo enfoque para comprender mejor la original y enérgica visión del mundo de esta mexicana.El facsímil está acompañado por una introducción del prestigioso escritor mexicano Carlos Fuentes y una transcripción del contenido del diario. Finalmente, el libro incluye un ensayo de Sarah M. Lowe sobre la importancia de estas memorias en la obra total de Frida Kahlo y en la historia del arte en general, así como una serie de comentarios de la escritora sobre las imágenes.
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En este libro, Míriam explora las conexiones y vivencias que ha tenido a lo largo de su vida. Las más duras y las más increíbles. Con cada suceso que atravesamos en la vida, emerge una nueva parte de nosotros mismos, y des aparece otra. Experiencias que oscilan entre la alegría y el dolor: amor, desilusiones, pasión, traiciones y momentos de introspección. I G C I S R I El conjunto de textos que lo componen es un viaje hacia el equilibrio emocional, hasta llegar a un estado de aceptación y serenidad: la ataraxia. Un viaje en el que las lecciones del pasado te guían hasta la persona que eres en el presente. Y a la que serás en el futuro. I P Es increíblemente fascinante todo lo que puede albergar el corazón, increíble mente fascinante que, a pesar de todo lo que le pueda ocurrir, sigue latiendo. Y en ocasiones, con más fuerza que nunca.
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De les més de noranta tragèdies que Èsquil va compondre al llarg de la seva vida, només set han arribat fins als nostres dies. Aquest volum presenta dues de les més emblemàtiques, Els perses i Els Set contra Tebes, que porten a escena la cara més terrible de la guerra.Els perses, l’única tragèdia conservada que tracta d’un fet contemporani, porta a escena la guerra que va enfrontar grecs i perses pel domini de l’Egeu, i explora, en la figura del Gran Rei, Xerxes, les conseqüències de mantenir una actitud excessiva i plena de supèrbia.En Els Set contra Tebes, en canvi, el conflicte que es representa és civil, de germans contra germans, de veïns contra veïns. ¿És justícia o traïció, atacar la pròpia pàtria per recuperar un poder que per dret et pertoca?Dues tragèdies que plantegen més interrogants que respostes, però que ens fan reflexionar al voltant de les conseqüències nefastes de la supèrbia, de la voluntat de domini i de la guerra.
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El segundo poemario de Clara Chacón es un camino cíclico de autoconocimiento y de espejos en los que mirarse para encontrarse. Lo que quedará mañana es el hoy y lo vivido.Lo racional. Lo emocional. Lo impulsivo.Lo que quedará mañana es el presente. Un ''aquí y ahora'' pronunciado. Mañana-tal vez- seré lo que he resuelto o lo que dejé sin terminar.Lo que quedará mañana será el presente, la memoria o el olvido.Clara Chacón derrama en estas páginas la energía de los instintos, la emoción de lo cambiante y la fuerza de lo racional que habita en su experiencia pero que traspasa a todas las mujeres.
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Una obra inédita de Borges, única y reveladora sobre su método de escritura El taller literario de Borges Los textos inéditos suelen perdurar en papeles diversos, márgenes o cuadernos en octava, suelen encontrarse en cajones, baúles, latas de galletitas o bolsillos, éste permaneció en una cinta magnetofónica, grabada en NuevaYork hace cuarenta y tres años. Esto quiere decir que antes de ser un libro, El aprendizaje del escritor fue oral, y que su texto comporta la traducción -o ventriloquia- de las transcripciones del seminario sobre escritura que ofreció Borges en la Universidad de Columbia, en 1971. Cada reunión estuvo abierta a las preguntas de los estudiantes y, a la manera de los diálogos platónicos, recrea naturalmente el contraste dramático de los puntos de vista del autor y sus lectores. Este seminario, como la vastísima obra de Borges, no encierra una sola página que no ofrezca una felicidad.«Yo creo que el deber de un escritor es ser un escritor, y si puede ser un buen escritor, está, entonces, cumpliendo con su deber.»
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Finalista tanto del prestigioso National Book Award como del National Book Critics Circle Award, Bright Dead Things (Cosas muertas y brillantes), de la poeta laureada de los EEUU Ada Limón, es un libro valiente pero introspectivo. Su cuarta colección de poemas, con la que consiguió popularidad y vender más de 40,000 ejemplares en los EEUU, incluye además reivindicación feminista y pérdida desgarradora, y desvela cómo construimos nuestras identidades a partir del lugar y el contacto humano, rastreando con detalle íntimo las formas en que el sentido del yo poético y personal cambia y persevera a medida que se traslada de Nueva York a la Kentucky rural, pierde a su padre, envejece más allá de la caprichosa juventud y se enamora.
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¿Qué grafema no es bandido, con la palabra cargada - la mano lista - a la cintura? ¿Qué poema no es atraco y su botín una luz, un color, el valioso garabato de una sombra? Lector, se reúnen en este paraje que es mi libro - festivo, llano, humilde: con su aroma a pólvora y campiña -, Billy The Kid y el enigmático Black Bart, venidos recién de trasnochar en los saloons de la sílaba en juerga. Venidos a despojar, con la seriedad de los ebrios, cuantas pertenencias puedan al misterio. Lo que desentrañen de este asalto, dáselos tú, que los lees, a sabiendas que ellos se arrojan ya (¡al verso se arrojan!), armados sin más que una sola pregunta:... ¿qué prea hay más preciada que la forma que cobra la nada, que la nada que cobra la forma? A ti que sabes, pues, de lo forajido en las letras: este libro lo he hecho para ti.
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El misterio y la sutileza desprendidos del haiku parecen provenir de su capacidad para designar, a través de la brevedad del instante, algo que sucede de una vez y para siempre. Ese gesto propio del niño que señala, con la rotundez del asombro, su descubrimiento del mundo natural que lo envuelve: ¡sí!, son las estaciones del año, la melodía del agua, el matiz de colores, la naturaleza como jaula del grillo…En este libro, el poeta Arturo Carrera nos brinda traducciones de los más destacados compositores japoneses de haikus, versiones modeladas a través de ejercicios de lectura y de dominio de ese alfabeto misterioso que entreteje sensaciones y ensoñaciones. Ejercicios que, a fuerza de someterse a la pequeñez y el rigor de esta forma poética, derivan en el impulso creador de versos capaces de transmitir los sentidos que algún monje y poeta japonés volcaba con pincel y tinta sobre un lienzo, reflejando esa devoción experimentada hace más de cuatro siglos por la transparencia del mundo y su naturaleza, y que aún hoy nos interpela con la misma potencia.
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Emily Dickinson sentía un gran amor por las aves, que inspiraron muchos de sus versos. Esta antología bilingüe presenta cuarenta y siete poemas sobre aves comunes en Nueva Inglaterra. Algunas composiciones menos conocidas salen a la luz, fortaleciendo nuestro vínculo con la gran poeta de Amherst. En este volumen destacan las maravillosas ilustraciones de Ester García y la cuidada traducción de Abraham Gragera.
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Javier Velaza (Castejón, Navarra, 1963) es catedrático de Filología Latina en la Universidad de Barcelona y especialista en literatura clásica, epigrafía romana y lenguas paleohispánicas. Como poeta ha sido galardonado con diversos premios literarios.«Articulado sobre tres sentencias de Gorgias —que se van trenzando o corrigiendo o destrenzando— este libro derrama sabiduría clásica y vital, al poner ante nuestros ojos el valor y sentido de lo cotidiano, la verdad de lo simple y la transcendencia, no nuestra sino de lo que nos rodea, proyectando sobre todo ello una especie de fotón que lo —y nos— ilumina dando a cada cosa su más profunda significación. Su autor nos descubre lo que los signos y los símbolos ocultan: lo que él llama la eternidad de lo fugaz, lo que escapa a cualquier definición, lo que permanece en lo sin nombre porque Todo es grandeza si se sabe ver».Jaime Siles
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¿Cómo se elabora una antología de poesía griega queer?¿Por dónde empezar a inventarlo todo? ¿Cuál es la metodología adecuada? Los once poemas que componen esta antología son una suerte de respuesta a estas preguntas. Extraídos de sus respectivos poemarios publicados entre 1985 y 2024 en nueve editoriales diferentes, los poemas seleccionados han sido trasladados al español y reubicados en otro artefacto editorial, esta antología, con un orden que responde al deseo de propiciar un diálogo inédito de voces poéticas travertidas. El proyecto polifónico que hoy te asalta sigue a Audre Lorde cuando defiende que la política es una cosa seria, sí, pero la poesía lo es aún más, porque será a través de la poesía como podremos decir quiénes somos y quiénes podemos llegar a ser. Nuestras diferencias, articuladas o no, son nuestra gran oportunidad para construir un mundo más justo, más amable, más libre. Y la poesía queer está al servicio de esa revolución.María López Villalba es profesora de Traducción e Interpretación en la Universidad de Málaga desde 1995. En su faceta de traductora, ha vertido al español obras representativas de la narrativa, la poesía y el cómic de la Grecia contemporánea.
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De entre el conjunto de relaciones posibles entre poesía y mundo, este libro selecciona aquellas que establecen un disenso respecto al régimen de lo sensible postmoderno, que se instaura en España en el último tercio del siglo XX. Si lo sensible se estructura mediante operaciones sobre lo real de índole política, social o económica, el poema participa en esta producción de lo sensible aplicada sobre determinadas esferas de experiencia. Actos de poesía aún posibles aborda esferas donde la escritura ejerce su performatividad (el tiempo, el lugar, el lenguaje y la relación con la muerte) en la obra de cuatro autores: Ada Salas, Esperanza López Parada, Jordi Doce y Álvaro García.
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El poema de José Rui Teixeira tiene la inscripción inmediata de su sombra, de su espacio de invisibilidad, de lectura imposible, de profundidad inalcanzable. Lo que siento ahora es que la aceptación de ese abismo se toma con cierta calma. Hay una serenidad creciente en saber que todo se hundirá en esa profundidad infinita, tal vez para que todo se olvide, tal vez para que todo pierda su sentido, como si, aunque Dios nos esté esperando, asumieramos que nuestra insignificancia es la esencia, y que la experiencia de un solo instante sería una razón suficiente para haber existido y para haber intentado la poesía. La impresionante obra de José Rui Teixeira sabe cada vez mejor que estaremos perdidos. Estaremos completamente perdidos. Y esa es su capacidad de ver más en la oscuridad. Por eso aclara. Por eso, como un sabio, aclara. Valter Hugo Mãe
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Una nueva antología de poemas que hace brillar la singular mirada que Gloria Fuertes tenía sobre la vida. Edición y prólogo a cargo de Julia Viejo, experta y admiradora de Gloria. Después del éxito apabullante de los dos libros de Gloria Fuertes en 2017 y la antología de amor en 2022, libro más vendido de poesía durante más de más de seis meses, continuamos nuestra labor de divulgación de la gran poeta del Siglo XX español. Gloria Fuertes tenía el don de transformar la vulgaridad en un raro hechizo. Con los ojos y la terraza abiertos, dedicó su vida a plasmar en versos el pequeño-gran acontecer de cada día, pero también su reverso oscuro: la muerte, ese misterio que esperaba al final y que la poeta siempre abordó desde el humor, la fantasía y un profundo entendimiento del alma humana.¿A quién va dirigido el libro La gente corre tanto?Se dirige a un público amplio interesado en la poesía de Gloria Fuertes, especialmente a aquellos que aprecian su estilo único y su perspectiva sobre la vida y la muerte. La obra es accesible tanto para lectores familiarizados con la autora como para aquellos que se acercan a su poesía por primera vez. La edición, con prólogo de Julia Viejo, facilita la comprensión y el disfrute de la obra, incluso para lectores sin experiencia previa con la poesía de la autora. La cuidada edición, incluyendo manuscritos y fotografías inéditas, la convierte en una pieza atractiva para coleccionistas y amantes de la literatura española del siglo XX.Temas que trata el libro La gente corre tantoLa gente corre tanto es una antología de poemas que explora la singular visión de Gloria Fuertes sobre la vida y la muerte. A través de sus versos, se abordan temas como:La vida cotidiana: La poeta observa y describe con humor y sensibilidad los pequeños acontecimientos del día a día, transformando la vulgaridad en poesía.La muerte: Fuertes enfrenta la muerte con una mezcla de fantasía, humor y profundo entendimiento del alma humana, desmitificando el misterio de la muerte y ofreciendo una perspectiva única sobre la vida después de la muerte.La filosofía de vida: Se presenta una filosofía cotidiana, audaz e icónica, que invita a la reflexión sobre el ritmo de vida actual y la importancia de disfrutar del camino. La idea del "ir llegando" se presenta como una alternativa a la prisa y la superficialidad.La condición humana: Se exploran las experiencias vitales de la autora, incluyendo momentos de hambre y fama, ofreciendo una perspectiva honesta y conmovedora sobre la condición humana.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La gente corre tantoAún no hay opiniones o críticas sobre La gente corre tanto.
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«Dius a un home: ''Sou molt agradable...'', i s'ho creu, o, almenys, té la galanteria tan ben ensinistrada que et deixa convençuda d'haver-lo convençut. En canvi, ho dius a una dona i, si no se't posa a riure irònicament, et deixa la sensació que allò que has dit et valia més haver-ho callat». L'obra periodística de Mercè Rodoreda (1908-1983) ha estat escassament atesa, i si no la coneixem ens perdem una faceta de l'autora tan sorprenent com il·luminadora. Ens n'admirarà la vasta i polifacètica cultura d'una jove de vint-i-cinc anys capaç d'entrevistar, sense que li tremoli la veu, des d'autors consagrats que menyspreen les dones escriptores fins a la dona i la filla del president Macià. Una Rodoreda esmolada escrivint crítica literària, teatral i cinematogràfica, satiritzant la flor i la nata de l'època i carregant contra els enemics de la llengua, prenent posició sense tebior. Una Rodoreda excepcionalment prolífica que també signava amb pseudònims, cal remarcar-ho: aquesta edició de Mercè Ibarz, endreçada per gèneres periodístics, n'hi atribueix alguns, els contextualitza i els consigna cas per cas.
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