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Estos Cuentos rusos son un homenaje a cinco de los más grandes autores de la literatura rusa y universal: Tolstói, Chéjov, Gógol, Pushkin y Dostoievski. Esta pequeña selección servirá a algunos lectores de introducción a estos autores, o les permitirá acceder a textos poco conocidos de estos maestros.Las tres preguntas, de León Tolstói, es un relato deslumbrante en su intensidad y su sencillez, una parábola que parece extraída de la Biblia, aunque podría muy bien ser un texto budista. Nos habla de cómo vivir la vida con la intensidad que merece, del verdadero valor de cada momento. Sobre Karma, cuento popular hindú versionado por Tolstói, este escribió: «He leído el cuento a los chicos y les ha gustado… Entre los mayores han surgido recurrentes conversaciones sobre las más importantes cuestiones de la vida. Creo que es una muy buena recomendación». De Chéjov, encontramos Kashtanka e Historia de una anguila. Dos muestras del humor, la sensibilidad y la agudeza crítica del autor. El protagonista de La Nariz, de Nikolái Gógol, descubre un día con gran preocupación que ha perdido su nariz, hasta que la encuentra casualmente por la calle, dotada de vida propia. Encontramos el humor disparatado y un tanto surrealista, y la capacidad satírica de Gógol, en su mejor expresión. El cuento del gallo de oro y El zar saltán, de Alexander Pushkin, tienen su origen en leyendas populares rusas, y no nos dejaránindiferentes. El cocodrilo, de Dostoievski, es un genial relato humorístico, muy divertido y lleno de ironía. La pequeña codorniz, de Turguéniev, es un cuento conmovedor sobre el amor a los animales, lleno de sensibilidad.
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Mileth Zamora sumerge al lector tras una desilusión amorosa en su proceso de introspección y sanación que tiene como referente la conocida como ''poesía confesional''. En este viaje, no solo muestra el dolor sino que recorre un camino que conduce hacia ella misma, hacia el autoconocimiento y el amor propio. Una invitación a mirar hacia dentro para encontrar en las palabras un refugio y un espejo.
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El nucli d'aquest llibre és la traducció catalana dels tres poemes místics de Joan de la Creu: el «Càntic espiritual», «Nit obscura» i «Flama d'amor viva». Són textos susceptibles també d'una lectura laica. Pere Lluís Font en dona una traducció literàriament molt acurada, respectant el ritme i la rima de l'original, busca que el text traduït faci en el lector un efecte semblant al del text original: que digui quasi el mateix i que soni quasi igual. És a dir: que pugui suportar l'acarament amb l'original. Tota traducció és una interpretació, una proposta de lectura. En aquest cas, la traducció facilita la comprensió del text original, al mateix temps que permet anostrar una obra de valor universal tot integrant-la al nostre univers lingüístic. L'edició, bilingüe, es completa amb una utilíssima introducció, amb notes aclaridores i amb un conjunt d'annexos que ens donen accés a altres aspectes de l'aportació de Joan de la Creu al patrimoni literari, artístic i espiritual de la humanitat.
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«Imagino a mi madre corriendo arriba y abajo en aquellos dos años -¡qué rápido fue siempre su paso, incluso a los setenta!-, atravesando la luz moteada y la sombra, siempre con hojas verdes en la cabeza y rayos de sol salpicándola, sola entre los trinos de los pájaros y el río de aguas rápidas y someras.» La historia de May Sarton empieza con su infancia belga y sus padres: George Sarton, brillante historiador de la ciencia, y Mabel Elwes, artista inglesa. En estas evocadoras memorias, la autora escribe sobre su formación en la escuela Shady Hill, en Cambridge, Massachusetts, su iniciación al mundo teatral de la mano de Eva Le Gallienne en el Civic Repertory Theatre de Nueva York y sus experiencias tras formar su propia compañía, que mantuvo en pie durante tres años. También nos cuenta cómo decidió ampliar horizontes y viajar a Inglaterra, donde conoció a Virginia Woolf y a otros artistas que ejercieron una gran influencia sobre ella, así como su decisión de consagrarse a la escritura tras publicar su primer poemario a los veinticuatro años. 'Conocí un fénix' son las memorias que sentaron las bases de lo que se convertiría en una de las obras autobiográficas más queridas de la literatura moderna.
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Durante muchos años, en una carpeta verde se acumulan apuntes. Se lanzan allí dentro, sin mirarlas apenas, líneas atisbadas entre las prisas de cada día, mientras se hace otra cosa, mientras se atiende a lo que otras voces han dicho siempre que es más importante. Hablan de amor y de heridas, de frustración y de asombro, de enfado y de belleza. De todo eso que late en el centro mismo de lo que somos, pero se aplasta con inercias y silencios. Un día, se abre la carpeta. En este tiempo, dentro de ella ha crecido un mundo vivo. Hay en él desiertos y lianas y orquídeas y bichos y al fondo está el mar. En su espesura se mezclan los nombres y las historias, se revelan los extraños patrones que tejemos desde niñas y que a menudo nos enredan los pies. Comienza entonces el viaje por la tierra de más adentro. ¿Para empezar a entender?
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Aquest volum recull els millors poemes de Teodor Llorente, l'autor més important de la poesia catalana de la Renaixença al País Valencià. Amic de Verdaguer i Frederic Mistral, la seva obra és clau per a la literatura cata-lana del seu temps, i un referent per a tots els poetes valencians posteriors. En les poesies de Llorente hi trobem tots els temes jocfloralescos: l'amor, la pàtria (València, però també Catalunya), els poemes de circumstàncies, el sentimentalisme i l'historicisme. Ben coneguts i populars són els seus versos dedicats a Jaume I, o a la llengua comuna de catalans, valencians i balears. És una poesia fàcil d'entendre, amb una forma ben cuidada, i amb un lèxic ric i popular. Encara molt descone-guda pels lectors catalans connecta amb la poesia romàntica de finals del segle XIX i de ben segur que els te-mes i les formes sonaran familiar a moltíssims lectors. El llibre es divideix en els tres camps temàtics de la Renaixença: Pàtria, Amor, Fe, més un quart bloc dedicat específicament a les relacions de Catalunya, València i Balears. L'edició és a cura de l'especialista en Llorente, Rafael Roca, doctor en filologia catalana per la Universitat de València.
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En el caso más siniestro de Hércules Poirot, las mentiras podrían convertirse en realidad. LA NOVELA QUE INSPIRÓ LA PELÍCULA MISTERIO EN VENECIA, DIRIGIDA Y PROTAGONIZADA POR KENNETH BRANAGH. LA NOVELISTA MÁS VENDIDA DE TODOS LOS TIEMPOS.LA NOVELA QUE INSPIRÓ LA PELÍCULA MISTERIO EN VENECIA, DIRIGIDA Y PROTAGONIZADA POR KENNETH BRANAGH.UN INSÓLITO CASO, SOLO APTO PARA LAS CÉLULAS GRISES DE POIROT. Durante los preparativos de una fiesta de Halloween, Joyce Reynolds —una adolescente conocida por su gran imaginación y por las mentiras que cuenta habitualmente— explica a todo el mundo que en una ocasión presenció un asesinato. Nadie cree lo que oye y ella se marcha enfurecida. Tras la cena y los juegos, encuentran a la joven ahogada en un barreño lleno de agua y manzanas. Lo que en apariencia podría ser otra de sus historias disparatadas, quizá esta vez sea una terrible verdad que ha acabado con su vida. Ariadne Oliver, una escritora de novelas de misterio que se encontraba en la fiesta, decide viajar a Londres para pedir ayuda al detective Hércules Poirot, que deberá interrogar a todos los invitados para dilucidar quién ha sido capaz de matar a una muchacha inocente. ''Un triunfo para Hércules Poirot'' Daily Mirror
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La vida de José Pérez Olivares (Santiago de Cuba, 1949) ha estado vinculada a la pintura y la poesía desde su adolescencia. Como pintor ha expuesto su obra plástica en Cuba, Colombia y España y como poeta ha publicado trece títulos, siete de ellos en su país natal, donde recibió los premios David y 13 de Marzo en 1982 y 1985, respectivamente. El resto ha visto la luz en España, donde ha sido galardonado con los premios de poesía Jaime Gil de Biedma (1991) por Examen del guerrero, Rafael Alberti (1993) por Cristo entrando en Bruselas, Renacimiento (1998) por Háblame de las ciudades perdidas y Hermanos Machado (2014) por A la mano zurda.
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Kafka, Silvia Plath, Alejandra Pizarnik, David Foster Wallace, Cesare Pavese, Virginia Woolf, Alfonsina Storni, Gabriel Ferrater, Leopoldo María Panero, Edgard Allan Poe, Fernando Pessoa… es larga la lista de escritores atormentados, que tuvieron dificultades vinculadas a la salud mental, que sufrieron depresión o adicciones, que se quitaron la vida o pasaron una parte de ella en psiquiátricos. Locura y literatura es el libro en donde el psiquiatra Rafael Manrique reflexiona sobre la relación existente entre los desequilibrios mentales y la genialidad a nivel literario. Al tiempo, pretende desmontar algunos de los tópicos que se utilizan de forma recurrente a la hora de abordar el vínculo entre el talento creativo y la locura en el ámbito de la literatura. ¿Es un mito? ¿Hay algo de realidad? ¿Qué es la locura? ¿Tienen los creadores rasgos de personalidad diferenciados? ¿Son los que piensan, sienten, ven o viven de una manera poco común unos locos? ¿La creatividad y la locura van de la mano? El libro habla de escritores a los que se ha llegado a considerar unos locos y, también, sobre el cariz romántico que se atribuye a la enfermedad mental cuando se vincula al ámbito de la creación, abordando la pregunta fundamental: ¿las personas que realmente pierden la cabeza pueden escribir cosas significativas?
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'Stephen King. El resplandor del genio'' es, además de un vibrante recorrido por la vida y obra del maestro del terror contemporáneo, una carta de amor al escritor de Maine que ha marcado a generaciones de lectores y escritores. En este ensayo apasionado y riguroso, Tony Jiménez —voraz estudioso de la ingente obra de King y un consumado erudito sobre su misteriosa figura— se adentra en los entresijos de una producción literaria tan vasta como influyente, analizando no solo sus novelas más emblemáticas (''El resplandor'', ''La niebla'', ''Carrie''...), sino también sus relatos, las numerosas adaptaciones cinematográficas y su visión del mundo como narrador incansable de las sombras humanas. El resultado arroja un perfil preciso y fascinante de un autor que ha sabido trascender el género para convertirse en un fenómeno cultural, explorando sus obsesiones recurrentes, sus estrategias narrativas y su evolución como figura pública. Este libro ilumina también el impacto de King en la cultura popular y su sorprendente versatilidad, capaz de combinar horror, fantasía, realismo y crítica social con una naturalidad desconcertante. Con un estilo accesible y ameno, este volumen resulta indispensable tanto para lectores habituales del autor como para quienes desean iniciarse en su vasto y fascinante corpus. La mirada de Tony Jiménez invita a redescubrir a Stephen King con nuevos ojos: no solo como el ''rey del terror'', sino como un narrador profundamente humano, atento a los miedos, deseos y fantasmas que pueblan nuestra cotidianidad. Un libro imprescindible para entender por qué, más de medio siglo después de su debut, Stephen King sigue siendo una voz imprescindible en la literatura contemporánea.
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¡Qué maravillosa es la amistad!Pero ¿pueden dos amigos tan diferentes pasárselo bien juntos?El murciélago Bat vive en una cueva húmeda y oscura, busca el frescor, tiene unas alitas negras y duerme cabeza abajo. Al flamenco Flamingo, en cambio, le encanta el calor del sol, vuela alto con sus grandes alas rosas y duerme sobre una de sus largas patas.¡No importa! Se quieren tanto que encontrarán una solución.
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'La hija del escultor'', el primer libro para adultos de Tove Jansson, nos permite curiosear en la infancia de Tove, que, en medio de lo cotidiano, fue mágica y misteriosa. En estas memorias, una niña inteligente e imaginativa nos introduce en el ambiente bohemio creado por sus padres en Katajanokka, el distrito portuario de Helsinki, y nos explica cosas como la ciencia de la improvisación perfeccionada por su madre, la ilustradora Signe Hammarsten, y una expedición en barca con su padre, el escultor Viktor Jansson, para rescatar unos misteriosos bidones aparecidos en una de las bahías del archipiélago de Pellinge. Descrito como «un libro de cuentos soberbio» por Ali Smith, la prosa evocadora de Jansson entreteje el realismo tranquilo con elementos propios de un cuento de hadas.
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Trobem a Era només la boira una trentena (encara no) de poemes curts, desvestits de tota transcendència, que proven d'enlairarse amunt lligats de mans i peus. El punt de partida és la QUOTIDIANITAT ÍNTIMA, les bestieses de cada dia, fetes de dolor fungible. Són unes peces senzilles, aparentment amables per la seva dolcesa traïdora, que tan aviat diries que amaguen una confessió reveladora com intueixes la mentida del discurs, el poder entabanador del vers.
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Se nos ha querido consolar argumentando que el e-mail y el correo electrónico sustituirÃan a la carta, sin demérito. Pero no es asÃ. Asà este Diálogos entre ángeles», asevera Luis Antonio de Villena en el prólogo al epistolario entre Ãngel Crespo y Ãngel Guinda, «dos personajes singulares en los márgenes queridos e inqueridos de la poesÃa». He aquà una ventana al mundo de dos ángeles literarios: Crespo, célebre por su traducción de la Divina comedia y exiliado en Puerto Rico, que retornará al panorama lÃrico español con Claro: oscuro (1978), obra clave editada por su interlocutor, y Guinda, en sus albores y reconsiderando su producción, que terminará por formar parte del malditismo tras publicar Vida ávida (1980) y, más tarde, aproximarse a Leopoldo MarÃa Panero. La correspondencia inédita entre ambos, a quienes se suman Pilar Gómez Bedate y Trinidad Ruiz Marcellán, que abarca de 1974 a 1989, no solo revela una visión única de sus vidas y literaturas, sino que también ofrece —pese a su periferia— nuevos datos sobre sus respectivas generaciones y el panorama cultural de la época, incluyendo discusiones poéticas, revelaciones personales o detalles editoriales, como las sucesivas crisis vitales de Guinda, el cambio en la poética crespiana o la edición del epistolario entre Luis Cernuda y Eugénio de Andrade. Diálogos entre ángeles brinda un viaje crÃtico a estudiosos y amantes de la lÃrica, hasta abrir nuevas lÃneas de inves¬tigación y ofrecer una oportunidad excepcional para conocer hondamente a estos dos originales poetas: «Obvio es decir que la marginalidad, nada tiene que ver nunca con la calidad de los poemas», previene Luis Antonio de Villena. El lector lo puede comprobar. Luis Gracia Gaspar es investigador contratado en la Universidad Complutense, donde se graduó en FilologÃa Hispánica. Ha sido profesor visitante en las universidades Ca’ Foscari, Karlova y Eötvös Lorand.
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Poemario del autor Elder AguilarCanela pasión es un libro donde aparecen elementos como la soledad, la que a veces hace falta para poder encontrarse a uno mismo y la que ayuda a reflexionar para tomar decisiones, la nostalgia, que duele y que todavía escribe las penas no olvidadas, la desesperación, que a veces se transforma en malas decisiones y que se vuelve tormenta y maldad, o el amor y el desamor, algo constante que no podemos detener en el transcurso de la vida, agua de los ríos que van abriéndose caminos. Es, en definitiva, un libro destinado a todas aquellas personas que ocultan sus sentimientos, pero que tienen la necesidad de contarlo.
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Una antología que reúne lo mejor de la producción lírica de Simon Armitage, poeta laureado del Reino Unido. Traducido por primera vez al español por Jordi Doce. El aclamado Simon Armitage, poeta laureado del Reino Unido y comandante de la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la poesía, reúne en Avión de papel una antología de sus mejores poemas desde 1989 hasta 2014. La colección debe su variedad estilística a la evolución del propio autor a lo largo de su carrera: desde sus inicios en Zoom!, repleto de jerga de la calle e ingeniosos juegos de palabras, hasta sus últimos poemas, de carácter más maduro, reflexivo y metaliterario. Los versos de Armitage transforman lo local en universal, taladran hasta el corazón de cada imagen y cada sentimiento. En esta edición bilingüe, la traducción y el estudio crítico de los poemas está a cargo de Jordi Doce, uno de los grandes traductores y expertos en poesía de nuestro país. Estamos ante una obra única, cuidada hasta el último detalle: la mejor manera de descubrir a uno de los grandes nombres de la poesía británica actual. Uno de los poetas más originales, respetados y queridos del Reino Unido, de la escuela de Philip Larkin y Ted Hughes, que desde hace treinta años viene rompiendo los cánones de la producción lírica. CRÍTICA «No hay ningún otro poeta que escriba en la Gran Bretaña moderna que tenga la sensibilidad de Armitage. Es el poeta inglés más grande desde Larkin.» ''The Sunday Times «Armitage es una bestia rara: un poeta cuya obra es ambiciosa, lograda y compleja, además de popular.» ''Charlotte Runcie, Sunday Telegraph «Armitage es el mejor poeta de su generación.» ''Craig Rane, The Observer «Una oportuna retrospectiva de un gran talento del verso británico moderno.» ''Ben Wilkinson, The Guardian «Su verso es inmediato, entretenido, comprometido con el mundo, y su oído para las cadencias del inglés es estupendo.» ''Stephen Knight, Independent of Sunday
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Sumérgete en la mente del hombre que cambió el curso de la historia. Yo, Hernán te transporta al corazón del siglo xvi, donde las ambiciones de un imperio y el destino del Nuevo Mundo colisionan en la y figura de Hernán Cortés. La voz del conquistador renace: «No pelea el número, sino el ánimo. No vencen los muchos, sino los valientes». Batalla de Otumba, 7 de julio de 1520 Con la pluma magistral de Juan José de Lama, esta obra desafía los mitos y revela al hombre detrás de la leyenda. Basada en fuentes históricas fidedignas, como las propias Cartas de Relación de Cortés, la Historia de la Conquista de México de López de Gómara, o la Historia verdadera de la conquista de la Nueva España de Bernal Díaz del Castillo, teje una narrativa tan rigurosa como apasionante. ¿Qué impulsa a un hombre a enfrentarse a lo desconocido? ¿Cómo se forja un imperio entre la espada y la palabra? Te encontrarás caminando junto a Cortés, sintiendo el peso de sus decisiones, el fuego de sus ambiciones y el torbellino de emociones que marcaron su odisea. Más que un simple recuento histórico, esta novela es una ventana a los acontecimientos y el alma de una época. La prosa vívida y envolvente de De Lama disipa las brumas de la Leyenda Negra, ofreciendo una visión nítida y multifacética de uno de los personajes más controvertidos y fascinantes de la historia universal. Una experiencia literaria en la frontera de la realidad histórica y la inmersión narrativa. ¿Te atreves a cruzar el océano y conquistar un imperio?
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En este conciso análisis, el autor de Yo, precario aborda el universo de las «bitcoins» desde una perspectiva crítica y sin pelos en la lengua para desvelarnos sus entresijos, sus incongruencias y sus riesgos, alertándonos contra esta peligrosa tendencia que ha logrado crear un discurso público alimentado por intereses particulares y una pléyade de voceros ultraneoliberales. El «Libro Blanco de Satoshi Nakamoto» fue lanzado on-line en 2008 y hasta hoy sigue captando adeptos con un falso discurso de libertad y empoderamiento, a menudo acompañado de un aparato ideológico hipercompetitivo, insolidario y abiertamente machista. Ignorando todas las alarmas medioambientales, la tecnología «blockchain» y sus criptobelievers siguen militando por una alternativa altamente contaminante y elitista que no implica una salida real de la economía convencional, sino una intensificación de sus desigual- dades. Pero, tras el «criptoinvierno» de 2022, es posible que sus aspiraciones salvíficas hayan demostrado ser un fraude, y que su destino sea convertirse en una práctica residual y proscrita.Javier López Menacho ofrece todas las claves para conocer el criptomundo y prevenirnos ante su embrujo.
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La historiadora del arte Linda Nochlin sostenía que toda política del cuerpo es una política de género, específica de un determinado periodo y de ciertas prácticas artísticas. Un buen ejemplo es el presente libro, dedicado a exudar la masculinidad en la formación del franquismo: ¿cuál es el cuerpo bueno y cuál el malo? ¿Dónde empieza la gloriosa erección? ¿Cómo se reconoce a una babosa? ¿Cómo se representa al que se asesina? Mediante un itinerario trazado con mojones iconográficos presentes en numerosos formatos expresivos de la época (pintura, literatura, cine, escultura, cómic, arquitectura), Rivas Venegas construye un formidable artilugio iconológico con el que destapar el modo en que el otro (ese hombre sin hombría, esa furia sin tesón y flácida) fue creado por el franquismo durante la guerra y en los primeros años de su victoria. Pero lo notable en el argumentario funcional de este libro es que habla en presente, aunque el temperamento de su autor no lo haga obvio. Solo un ermitaño podría desconocer los renovados discursos supremacistas de género que se despliegan en la actualidad. Atenazados por lo que consideran una ''pérdida de sustancia'' y sujetos a una falsa imposibilidad natural de procesar la rica complejidad que proporciona el feminismo(s) y el fin de la heteronormatividad, estos nuevos profetas de la virilidad se presentan con yelmos sobre torreones o en postura de jarras llevando calzones deportivos y sudaderas militares sobre los picos de las montañas, repartiendo ceniceros y defendiendo la mística penetradora de la muerte taurina.
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Sobre la cocina de los libros de éxito, la felicidad y otros secretos de la vida En su nuevo volumen de memorias, Francesc Miralles aborda con sabiduría y frescura las claves de los grandes libros de desarrollo personal, así como la alquimia para transformar el dolor y el sufrimiento en herramientas que inspiren a otros. Complementado con deliciosos viajes, anécdotas, descubrimientos y curiosidades, este libro es un mapa para los laberintos de la vida, así como el arte de resurgir de las propias cenizas.
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Los locos de Valencia es una de las primeras obras teatrales de Lope de Vega en las que se perfila el innovador estilo que marcará todo su teatro. En ella se narra una serie de enredos amorosos con el Hospital de los Inocentes de Valencia como centro neurálgico. Floriano huye de Zaragoza a Valencia por un crimen que ha cometido y, con ayuda del rico Valerio, se esconde en el manicomio haciéndose pasar por loco. Allí llega también Erífila, una noble dama a la que han robado y han tomado por loca, por andar en paños menores por la calle. Floriano y Valerio se enamoran de ella, mientras que Fedra, sobrina del administrador del manicomio, se enamora de Floriano. Obra escrita hacia 1590, Los locos de Valencia es una comedia urbana muy moderna que tiene un enorme valor desde casi cualquier punto de vista, incluida la denominada ''literatura del loco''. Esta edición crítica anotada pretende recuperarla para el gran público y colocarla en el puesto de honor que merece dentro del teatro español.
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Este ensayo nos sitúa en el momento histórico de Cioran y lo sigue a lo largo de su evolución: desde su infancia, pasando por su fascinación por las tesis ultranacionalistas que acompañarán el nacimiento del Estado rumano, su admiración por Hitler y el nazismo, su huida de Rumanía durante la guerra y la confirmación de sus dudas intelectuales y cómo abandona su país y su lengua como rechazo de su propia historia.
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Teju Cole ha demostrado sobradamente, a través de su obra literaria y fotográfica, que es capaz de desenvolverse con soltura en diversos lugares, tradiciones, disciplinas y géneros, y los ensayos reunidos en este volumen lo ilustran de un modo contundente. De Caravaggio a Black Panther, pasando por Edward Said, el escritor explora cuestiones como la negritud y sus numerosas manifestaciones, la función del color negro en las artes visuales o la importancia de la literatura en épocas convulsas. Su prosa conjuga una extraordinaria riqueza formal y una dimensión crítica irrenunciable en tiempos de crisis. El resultado es una mirada reveladora capaz de mostrarnos que en la oscuridad hay algo más que desesperación, que es posible abrazar la complejidad de nuestra época como un desafío a los prejuicios, como una invitación para comprender mejor y para escuchar, cómo no, las voces de los otros.
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Uno efe siete es una propuesta original y consistente en la que la ciencia se transforma en materia y estructura poética. El mismo título proviene de la conversión del número total de versos, 503, al sistema hexadecimal. A modo de juego cómplice de conocimiento y reconocimiento, el libro aspira a que cualquier lector se detenga ante la imagen evocada en cada pareja de versos sin otro propósito que disfrutarla, o bien trate de encontrar su sentido más profundo. La voz enunciativa y referencial cobija a modo de universo igualador conceptos científicos, citas literarias o destellos cotidianos y visiones del mundo rural que fluyen en libertad, en una brillante letanía que defiende el conocimiento humanista y la naturaleza como ejes vertebradores de un mundo poético muy personal.
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El océano nunca ha tenido una biógrafa como Sue Goyette. Viviendo en la ciudad portuaria de Halifax (Nueva Escocia, Canadá), los días de Goyette están marcados por el hecho sustancial del Atlántico Norte, tanto por su presencia física como por sus connotaciones metafóricas. Y como muchos de los hechos abrumadores de la vida, nuestra conciencia de la importancia y el impacto del océano aumenta y disminuye a medida que el océano a veces acecha en el fondo, a veces se impone a nosotros, pero siempre, constantemente, es.En Océano Goyette elabora una especie de relato alternativo y apócrifo de nuestra relación con el océano.Océano recibió el premio Lieutenant Governor of Nova Scotia Masterworks Arts, uno de los más prestigiosos que concede el gobierno de esta provincia canadiense.
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Estas cuatro historias nos enseñan cómo nos rodea lo maravilloso y las cosas que sólo los enamorados pueden ver.En estas cuatro historias hay muchas lunas y muchos gatos, también hay pájaros y libros, e incluso hay un gallo. ¿De qué tratan?, ¿qué nos cuentan?Nos enseñan cómo nos rodea lo maravilloso y las cosas que sólo los enamorados pueden ver.
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La mujer del pijama, un viaje interior a las entrañas de un país que lucha por sobrevivir a su propio pasado de trauma y violencia.Una mujer occidental se enfrenta a la ardua tarea de entender un país como Camboya tan distinto a las lógicas de su país de origen, España. Por medio de un recorrido por las principales ciudades y los principales paisajes de su capital, Phnom Penh, nos vamos adentrando en los sentimientos, las frustraciones, las percepciones y las ensoñaciones de esta mujer y de su experiencia migratoria. A través de sus ojos, su piel, su tacto, su oído, su ser entero, muestra la cara más dura del deterioro ambiental y de la degradación social y humana, pero también la más pura, esa que se encuentra en el corazón de las personas que la habitan.
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En traducciones de poetas importantísimos españoles como Juana Castro y Carlos Pujol, y mexicanos como Marco Antonio Campos, sin dejar de lado algunos de los poemas traducidos por Lucía Coco de Carolis, Emilio Coco rinde homenaje a grandes como García Lorca o José Hierro, y a poetas mayores de su tierra natal como Dante, Giuseppe Ungaretti, Tommaso Grossi o Alda Merini. De esa admiración se infiere el influjo que en su obra estas voces han dejado.Traductor al castellano (aquí mismo se traduce en El don de la noche) e hispanista condecorado por sus aportes en la difusión de voces de España y América Latina vertidas al italiano, Coco nos presenta en El Tiempo, el camino, una parte esencial de su obra que abarca cuatro décadas en un impulso lírico que va de la antigüedad clásica a nuestros días.
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Cómo lavar un corazón, premio T. S. Eliot de Poesía ‒considerado «el más codiciado de los premios de poesía» que se concede en Gran Bretaña‒ es el primer libro de Bhanu Kapil que se traduce al castellano. Andrew McMillan, poeta y miembro del jurado, dijo que «se trata de una obra única que ejemplifica cómo la poesía puede ponerse a prueba y rehacerse para dar cabida a verdades incómodas e irresolubles».Escritora británica de ascendencia india, en sus libros tanto si explora el racismo, la violencia o las experiencias de la diáspora, lo que emerge es una forma de decir lo que parece casi imposible de expresarse: «una literatura que no está hecha de literatura».En Cómo lavar un corazón ahonda a lo largo de cuarenta poemas ‒divididos en cinco partes‒ en las experiencias de una inmigrante acogida en la casa de una pareja de raza blanca, liberal y de clase media. En sintonía con la angustia, la ansiedad y las humillaciones que soporta una persona exiliada en situación precaria ‒el síndrome del «corazón roto»‒, Kapil explora cómo la hospitalidad puede rozar la hostilidad, y deja al descubierto la vacuidad de la inclusión y el cuidado. Cada poema refiere a un episodio, un acontecimiento, en la vida de la inmigrante, una respuesta emocional y tensa a un exceso o a la transgresión de su anfitriona.«¿Es poesía?» «No», respondió Kapil. «Es lo que desgasta el cuerpo mientras se escribe o se vive».
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Un pare que coneix el xicot de la filla. Un fill que torna a casa dels pares. Un matrimoni que cada tarda surt a passejar. Una noieta que escriu una carta a l’oncle. Un nen que juga mentre els grans treballen. Un noi que va cada dia a la feina pel mateix camí. Dos germans que acudeixen a un dinar familiar. Un home que escriu una carta als fills. Hom pot maleir algú desitjant-li que visqui temps interessants. Hom ha dit, també, que no hi ha hagut felicitat com la d’abans de la Revolució.Els temps feliços són, doncs, temps avorrits, poc èpics. Escassament dignes de ser contats. Però ¿de què està feta aquesta felicitat? ¿Què passa quan no passa res? ¿Què és el que es cova, com una llavor sota terra, dins la dolçor de viure?
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«La lámpara era a veces una madre y la costa era a veces un padre, ambos me decían que no debía / llevar las mismas cosas de un lado a otro, aunque esas cosas fueran ellos, fueran la luz o la sal, una llama o un poco de arena». Hay una extrañeza muy particular en los poemas de Matthew Dickman, un cierto grado de irrealidad que —al emerger dentro de un escenario cotidiano y, en apariencia, reconocible— inquieta y fascina a la vez. Podemos sentir la tentación de creer que cuando nos habla, en su tono cercano y cálido, de su gran tema, la familia (sus hermanos y hermanas, su madre, su exmujer o su hijo), nos está hablando justamente de eso. Pero los poemas siempre contienen un exceso, una zona de transición hacia algo más, hacia otro nivel de sentido que nos desorienta y nos abre preguntas. Esta antología, preparada por el propio Dickman, ofrece por primera vez en castellano una panorámica de los diversos tonos y matices de uno de los poetas estadounidenses más singulares.
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Dos obras de Shakespeare que fueron largamente mal leídas e injustamente relegadas a un segundo plano. Reunimos en un estuche dos de las mejores tragicomedias de William Shakespeare, mezcla originalísima de elementos cómicos, trágicos, románticos y líricos, que anticipa la suprema madurez de sus obras posteriores.El mercader de Venecia: Para cortejar a la rica y bella Porcia, Bassanio pide tres mil ducados a su amigo Antonio, el mercader de Venecia. Pero Antonio no tendrá dinero en efectivo hasta que sus barcos regresen de la mar, y para ayudar a su amigo se ve obligado a pedirle un préstamo a Shylock, un usurero judío famoso por sus altas tasas de interés. Shylock le deja el dinero con una condición: si Antonio no paga el préstamo en la fecha acordada, tendrá derecho a una libra de su carne.Antonio y Cleopatra: Tras el asesinato de Julio César y la batalla de Filipos, Marco Antonio, César Octavio y Lépido se reparten el dominio del mundo conocido. Sin embargo, Antonio queda cautivado por Cleopatra, reina de Egipto, y descuida sus responsabilidades políticas para pasar tiempo con ella en Alejandría. El consiguiente escándalo llega a ser un tema de murmuración en Roma, y causa una ruptura entre Antonio y el joven César Octavio. Con la muerte de la esposa de Antonio y el desafío de Pompeyo al poder del triunvirato, los hechos se precipitan: Antonio se ve obligado a regresar a Roma para retomar sus deberes y, para consolidar la alianza con César, se casa con su hermana Octavia. El enlace despierta un furibundo ataque de celos en Cleopatra.
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La nostalgia del mar es el eje, indisoluble, de Marinero en tierra, el primer poemario de Rafael Alberti. («Si mi voz muriera en tierra, / llevadla al nivel del mar / y dejadla en la ribera»). Muchos autores vieron en él no solo el lamento por la lejanía del paisaje de su niñez, sino también el anuncio del exilio y del futuro dolor de la vida. En todo caso, este notable primer libro de Rafael Alberti, un hito en nuestra historia poética, supone el regreso a la infancia. la frescura y la ligereza de aquellos espacios marítimos, bajo la idealización del recuerdo, como un origen mítico. Aquí el mar siempre es benéfico, luminoso. En lo que se refiere su escritura, supone una clara combinación de tradición -Alberti domina los recursos del cancionero tradicional español- y modernidad, en la que se alternan versos endecasílabos y alejandrinos con otros de arte menor, juegos verbales tanto clásicos como experimentales, y las más sorprendentes metáforas. Y si el amor a sus orígenes en la mar luminosa, a la plenitud de la naturaleza bulliciosa del Puerto de Santa María supone el inicio de su trayectoria, el amor pasión a una mujer que se manifiesta rotundamente en Canciones para Altair, editado en 1989, pone el broche de oro en ese mismo lugar cargado de recuerdos a una vida rica en experiencias, en responsabilidad ética y política, en amores apasionados. Se trata de veinticinco poemas divididos en tres partes: una primera, aborda el descenso de Altair de las cumbres celestiales, la segunda, se centra en su estancia en la tierra en amorosa relación con el amado, y, la tercera, plantea su partida a la constelación de nuevo. Estamos ante la celebración postrera de la vida de un hombre con un acendrado lirismo que entronca con el Cantar de los cantares en su deslumbramiento amoroso.
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Un libro sonoro que explica por qué queremos tanto a nuestros perros y cachorros. Los lectores podrán escuchar los divertidos y encantadores ruidos que emiten los animales, desde ladridos de emoción, hasta el chapoteo en el agua del mar, el chirrido de un juguete o el bostezo que pone fin a un día ajetreado.
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Un extraño suceso se da cada noche en el pase diario de una producción de teatro: el público siempre está compuesto de las mismas personas fingiendo ser gente distinta. Sherlock Holmes y su fiel acompañante John Watson son contratados para investigar este caso, que les acaba llevando hasta Moriarty, el viejo conocido de Holmes y Watson, y su allegado, Moran, involucrados en una trama de disputas entre bandas. Holmes y Moriarty pronto se dan cuenta de que son víctimas de una conspiración y se ven empujados a unir fuerzas para enfrentarse a la amenaza que se cierne sobre ambos archienemigos. Las pistas los conducen a Jerusalén y Suiza, concretamente a una habitación de hotel que parece albergar la solución al misterio. Cuando su vida peligra, Sherlock y Moriarty forman una alianza más allá de su enemistad...
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Todo comienza con una hebra que se transforma en las manos de las maestras que saben descifrar sus historias para poder plasmarlas en el telar. Bombyx Mori es un poemario que narra a veces con la voz de una observadora, a veces con las voces de las maestras artesanas, el camino que debe de seguirse para crear un huipil y las luchas o adversidades a las que se enfrentan las artesanas para comercializar sus textiles. El inicio de todo, desde el nacimiento de un gusano de seda (Bombyx Mori) hasta el camino que deben de recorrer las artesanas para llegar a la ciudad en la que pueden vender sus piezas. Bombyx Mori es un homenaje a las artesanas de telar de cintura de San Felipe Usila, Oaxaca y también a todas las maestras que con sus hilos narran el pasado.
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