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Novedades en libros
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Una amena lectura, con las claves estéticas para entender las obras de los más destacados artistas japoneses, desde la decorativista escuela Rinpa (Kōetsu y Kenzan) y el popular ukiyo-e (los primitivos, Utamaro, Hiroshige, Kyōsai y Yoshitoshi), hasta los pintores de las corrientes nihonga y yōga del siglo XIX y comienzos del XX, cuando el viejo arte se enfrentó con las nuevas corrientes llegadas de Occidente. Con edición crítica del profesor David Almazán y profusamente ilustrado, este libro es una ventana a una selección de artistas fascinantes, con los acertados comentarios de Noguchi, que nos facilitan su valoración.
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CryptoPunks es una de las primeras y más buscadas colecciones de criptomonedas del mundo, serie pionera en el arte digital y la cultura web3.CryptoPunks: Free to Claim explora el ascenso meteórico de un coleccionable NFT preeminente: lo que comenzó como un experimento de propiedad digital se ha convertido en el catalizador de un movimiento de arte digital y una subcultura dinámica sinónimo de una nueva era de Internet.Acuñados en la cadena de bloques Ethereum en 2017, los CryptoPunks (10 000 personajes de píxeles generados de forma única) han producido más de 2300 millones de dólares en ventas acumuladas y han entrado en las colecciones permanentes de importantes instituciones, como LACMA y Centre Pompidou, al tiempo que fomentan una comunidad en línea apasionada y descentralizada.Los 10 000 CryptoPunks se presentan en un catálogo razonado especial de más de 400 páginas dentro de este libro, con una lista completa que incluye Punk, número, tipo, colores, atributos y hash de imagen. Una línea de tiempo ofrece una recopilación de publicaciones y tuits de miembros de la comunidad a medida que se produjeron, al estilo de una revista, mientras que un extenso glosario define más de 100 términos e ideas de autoría anónima con contribuciones de invitados como Beeple, Emily Segal, Venkatesh Rao y más.Con una entrevista en profundidad entre Hans Ulrich Obrist (director artístico de Serpentine Galleries) y los fundadores de CryptoPunks, Matt Hall y John Watkinson, este libro de culto y que define una categoría presenta una colección caleidoscópica de textos, entrevistas y ensayos visuales que exploran este mundo emergente de la web3 y la cultura digital en general, inspirando una primera ola de libros visuales sobre este tema innovador.El libro está dirigido a todos los niveles de conocimiento y presenta contribuciones únicas de figuras fascinantes en tecnología, diseño, moda, finanzas y arte contemporáneo, entre ellos: Anika Meier, Alexis Ohanian, Mat Dryhurst, Noam Segal (Guggenheim), Philippe Bettinelli y Marcella Lista (Centro Pompidou), Michael Connor (Rhizome), Mindy Seu, Chris Lyons (a16z), Salome Asega (NEW INC), Simon Denny, Shumon Basar, Martina Tiefenthaler, Jack Butcher, Sean Bonner, 6529, entre otros.
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El prolífico escritor que fue Alejandro Dumas cultivó también el género biográfico. Lo que Dumas pretende con estas biografías noveladas es acercarnos a sus protagonistas, y sumergirnos en su época, en sus pasiones, en sus motivaciones, en las circunstancias que dieron lugar a unas vidas dedicadas en cuerpo y alma a la creación con resultados de una brillantez muy pocas veces alcanzada. La elección de los tres personajes -Miguel Ángel, Tiziano y Rafael-, el hecho de que fueran contemporáneos, aumenta nuestro asombro ante el caudal creador incomparable que fue el Renacimiento italiano. Dumas nos acerca a estos genios, los humaniza ante nosotros, les da vida, nos ayuda a entenderlos y nos empuja a querer conocer mejor su obra. El resultado es un libro de una amenidad absoluta. Como escribió Manuel Granell, filósofo, poeta y traductor de esta obra, «bajo la pluma de Dumas, la anécdota cobra una vida intensa, y Dumas la refiere entusiasmado, utilizando para ello una orgía de colores y una magia verbal que se dispara en adjetivos hiperbólicos y brillantes. Leyendo estas páginas fluye inevitablemente una corriente de simpática comprensión. Diríase que bajo su mágica luz conocemos mejor las obras asombrosas de estos artistas, las ideas latentes en las mismas, el nervio y acicate de sus afanes».
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Cuando aparecieron sus Memorias, Garibaldi era, probablemente, el hombre más popular del mundo. Los campesinos de la Gran Rusia esperaban su llegada: «es un gran líder, el amigo de la gente pobre, y vendrá a liberarnos», se decía. Desde Siberia, Bakunin le dio cuenta puntual al héroe italiano de cómo había vivido l'enthousiasme passioné con que la ciudad de Irkutsk había festejado la noticia de su expedición a Sicilia y su marcha triunfal a Nápoles. Después, su gloria inmortal -que es común a todos los países de Europa y América- se ha mantenido permanentemente en la memoria a través de la existencia de miles de calles y plazas bautizadas con su nombre en cientos de ciudades desde Nápoles a Montevideo. Fue uno de los personajes más retratados de su época. Estatuas, bustos, figuras de china, postales con sus rasgos mesiánicos y su camisa roja empezaban ya en su tiempo a venderse por doquier en cantidades inmensas lo mismo en Europa que en América. En Nueva York se le dedicó una estatua en Washington Square Park. En los medios demócratas en España hubo pasión por Garibaldi, hasta llegar a considerarlo como «el Viriato italiano», y a partir de 1868 los viejos militantes republicanos, demócratas y federales aportaron a los anarquistas el mito de Garibaldi. Fue aclamado por sus contemporáneos como el «Héroe de los dos Mundos». Las Memorias de Garibaldi fueron un bestseller en su época. Su «epopeya homérica», en palabras de Emilio Castelar, conmovió al mundo. Giuseppe Garibaldi. Héroe de la unificación italiana, nació en Niza el 22 de julio de 1807, en la misma casa y en la misma habitación donde había visto la luz el mariscal Massena, uno de los soldados más destacados de Napoleón. El relato de su vida, en el que parece mirar con más complacencia los años de su juventud en América que los más cercanos y trascendentales en el hacer de su nación, constituirán lo que, propiamente, son las Memorias de Garibaldi. Redactadas con anterioridad por Alejandro Dumas, conocieron ya una primera edición en París en 1860, y otra en Bruselas que contó con un discurso de Victor Hugo y una introducción de George Sand, mientras circulaban otras ediciones por otros países europeos a la vez que innumerables bosquejos biográficos del personaje. Todos ellos, con Dumas a la cabeza, a quien le apasionaba hacer de historiógrafo, contribuyeron a la entrada de Garibaldi en el «panteón de papel». La nombradía y el halo de popularidad que rodeaba a Garibaldi garantizaba ya de antemano el éxito de sus Memorias por Dumas, cuya fama mundial estaba asegurada tras la publicación de Los tres mosqueteros o de El conde de Montecristo. Por más que no deje de sorprender la inmediatez con que el novelista abordó la biografía de Garibaldi y la historia de sus camisas rojas, anticipándose a tantos otros, lo que dice mucho acerca de su olfato para detectar los grandes temas de interés para el público lector, que seguía entusiasmado con sus interminables novelones. Manuel Moreno Alonso. Catedrático de Historia Contemporánea, se interesa por la época napoleónica y el liberalismo. En Renacimiento ha publicado Lord Holland. La forja del liberalismo español (2024). Y en el sello Espuela de Plata, ha prologado algunos libros como Memorias de un boticario francés durante la guerra de la Independencia (2008), Autobiografía de José Palafox (2009), Memorias de un prisionero de guerra inglés en 1810 del general Blayney (2010), Memorias de un recluta de 1808 de Gille (2011), el Napoleón de Alejandro Dumas (2012), La campaña de Rusia del conde de Segur (2015) y Napoleón y las mujeres de F. Masson (2024).
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En esta obra maestra de la literatura concentracionaria, Delbo reflexiona sobre si es posible retomar la vida tras haber logrado regresar de Auschwitz. En 1943, Charlotte Delbo fue enviada al campo de concentración de Auschwitz-Birkenau en un convoy con doscientas treinta mujeres francesas. Las cuarenta y nueve supervivientes regresaron a una sociedad que difícilmente podría imaginar por lo que habían pasado. «No puedo mirar a la gente sin interrogar su rostro. Así es desde que volví. Interrogo sus labios, sus ojos, sus manos. Cuando conozco a alguien, me pregunto: ¿Me habría ayudado a caminar? ¿Me habría dado un poco de su agua?» En La medida de nuestros días, libro que forma parte de su famoso ciclo Auschwitz y después, Charlotte Delbo trata de entender si es posible retomar una vida tras haber conocido el horror más inimaginable. Su propia experiencia y la de los diversos supervivientes a los que la autora visita veinte años después de su internamiento le sirve para componer una impactante polifonía de voces que interpela al lector y lo acompaña para siempre. Una obra maestra de la literatura del pasado siglo y uno de los libros imprescindibles de la literatura concentracionaria. «Delbo explica sus impactantes vivencias con un toque literario exquisito que incluye la poesía, para mostrar el angustioso desamparo ante la banalidad del mal.» Antonio Iturbe (Cultura/s, La Vanguardia) «Una escritora que es testigo de las peores fuerzas de destrucción, pero que jamás han podido con la belleza de las palabras.» Jean Hatzfeld (Le Monde) «Una voz que te atrapa y no te deja escapar. No conozco una obra comparable a la de Charlotte Delbo.» François Bott (L'Express)
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La historia no autorizada y sin filtros del legendario Ray Dalio, fundador de Bridgewater (el mayor hedge fund del mundo) y autor de Principios (8.000.000 de ejemplares vendidos). Uno de los mejores libros de 2023 según The New Yorker. Cuando Ray Dalio anunció en 2022 que se retiraba de la empresa que había creado cincuenta años atrás, la noticia acaparó titulares en todo el mundo. Dalio había forjado un aura de admiración y fama gracias al espectacular éxito de su firma y al misticismo que alimentaban sus apariciones en medios, sus relaciones con famosos y su best seller Principios. Transparencia total, éxito financiero, meritocracia, amenazas, toxicidad, traición, relaciones especiales con políticos y altos cargos del FBI... En este libro, el galardonado periodista Rob Copeland recurre a cientos de entrevistas y fuentes internas para revelar lo que realmente ocurre tras las puertas de Bridgewater, desmantelando el mito que rodea a Dalio y a su círculo más cercano. La crítica ha dicho... «El libro de negocios más explosivo y alucinante que he leído, y también el más divertido». BRADLEY HOPE, coautor del best seller Billion Dollar Whale y finalista del premio Pulitzer «Un relato que deja con la boca abierta. El periodista financiero Rob Copeland desmonta por completo el aura de misterio que rodea a Bridgewater y a su creador. El fondo está a la altura de su promesa: desentrañar la leyenda de Wall Street». FINANCIAL TIMES «Afilado como una daga y repleto de detalles escalofriantes... Uno de los mejores libros jamás escritos sobre Wall Street». THE NEW YORK TIMES BOOK REVIEW «Una investigación minuciosa y reveladora, apoyada en entrevistas inéditas, testimonios de empleados, documentos internos y numerosos correos electrónicos filtrados». THE NEW YORKER «Una mirada impactante y perturbadora del fondo de inversión que llevó su cultura corporativa a extremos insospechados. Gran parte de esta historia se había mantenido en secreto... hasta ahora». FORTUNE «Con un ingenio mordaz, Copeland destroza la reputación de Dalio como gurú de Wall Street. Una representación enormemente entretenida del choque entre riqueza y arrogancia sin límites». PUBLISHERS WEEKLY
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El contenido de estas páginas no desmiente lo que anuncia su título pues en ellas Odilon Redon evoca episodios de su vida, nos entrega un peculiar diario en el que cada experiencia vivida se convierte en una experiencia intelectual, reflexiona sobre su arte y nos deja penetrantes semblanzas de artistas clásicos y de contemporáneos suyos. Pintor muy cercano a la literatura, tanto por sus amistades como por las ilustraciones de obras de Edgard Allan Poe, Gustave Flaubert o Charles Baudelaire, publicó sus «Confidencias de artista» en una revista belga, en 1894, y fue su viuda la que en 1922 las recogió en volumen junto a diversos escritos que lo confirman como un perspicaz observador del hecho artístico, atento a la realidad de la naturaleza pero enriqueciéndola con los constantes acercamientos a sus aspectos más misteriosos, en los que ponía «la lógica de lo visible al servicio de lo invisible». Las descripciones de paisajes se unen a reflexiones sobre temas sociales y filosóficos, y los acercamientos a pintores (sobre todo a su admirado Delacroix) pero también Courbet, Manet, Pissarro, Marie Cazin, Degas, Durero, Rodin, Rembrandt, Rubens, Monet iluminan su propia estética, que consideraba la tradición, la realidad y la inventiva personal como las tres fuentes del arte. «Son páginas en las que Jesús convive con ''La Internacional'', el acercamiento a la mujer con la preocupación por los niños trabajadores, y las reflexiones sobre la fotografía («la placa sólo expresa la muerte») con la respuesta a una encuesta sobre Alsacia y Lorena o a una petición pacifista». Del Prólogo de Juan Lamillar «Si tuviera que decir cuál fue mi punto de partida, debería decir que fue el arte de Odilon Redon». Marcel Duchamp Odilon Redon (Burdeos, 1840-París, 1916) es el máximo representante del simbolismo pictórico francés, un movimiento que se opone al realismo y al impresionismo, y que comparte con la literatura la búsqueda de un arte más elevado, con una fuerte carga espiritual y que considera el mundo como un misterio a descifrar. Tanto en su etapa de dibujos y litografías oscuros (los «negros») como en su empleo del color en pasteles y óleos a partir de 1890, en Redon destaca una originalidad que participa de lo enigmático y lo extravagante. Mitos paganos, figuras bíblicas y orientales, animales imaginarios pero también el colorido de las flores aparecen continuamente en sus cuadros. Ya en los primeros años del siglo XX se dejó ver su influencia en las generaciones posteriores, desde los Nabis hasta el Surrealismo, que destacó los elementos inconscientes y oníricos de su producción.
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Les persones sempre han fugit, des dels primers compassos de la humanitat.Marcat per les experiències personals més doloroses de l’exili, Ai Weiwei sempre s’ha sentit un estranger, i és a partir de la seva experiència artística que aconsegueix donar a aquest estat singular una dimensió universal.«Les persones sempre han fugit, des dels primers compassos de la humanitat. És un procés pràcticament tan natural com el moviment de l’aigua, el vent o la gespa».A Manifest sense fronteres ens ajuda a entendre que l’exili és sobretot un problema de ser, no un problema de tenir, tot i la indefensió de les persones que han hagut d’abandonar casa seva. I ens il·lumina transmetent-nos el seu compromís amb la humanitat i l’arrel de les motivacions de la seva esplendorosa creativitat.Ai Weiwei és l’artista xinès més destacat de l’art contemporani, i és conegut per centrar les seves creacions en temes polítics i socials, i per la defensa dels drets humans i la llibertat d’expressió.
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Un diccionario fundamental contra el ruido y la indigestión que genera la avalancha iconográfica de la cultura contemporánea. Con las cámaras de los teléfonos convertidas en apéndices humanos generamos muchas más imágenes de las que podemos consumir, imágenes que nos someten y ante las que, a veces, no queda más que sublevarse. Imágenes que nos degluten y a las que de vez en cuando conviene deglutir. Imágenes que, bajo la alfombra inabarcable de las millones de reproducciones, casi siempre nos ocultan los imaginarios de esta era, que empezó con la nueva derecha poniendo a volar la cabeza sin cuerpo de Lenin sobre el cielo de Berlín y se alarga hasta un presente en el que la nueva izquierda ha echado a cabalgar el cuerpo sin cabeza de Franco en el suelo de Barcelona.El ensayista Iván de la Nuez define esta omnipresencia como «iconocracia», un término que afianza la tiranía de la imagen pero que, al mismo tiempo, nos permite contrarrestarla. Y es que, sin negar esa ubicuidad opresiva, la apoteosis iconográfica puede entenderse también como un ecosistema de poder y contrapoder, un juego de gobierno y oposición en el que cabe la vomitona radical de la iconoclasia pero también la digestión crítica de la «iconofagia», concepto que han compartido Norval Baitello o Alfonso Morales y que ahora da título a este diccionario que se propone como una sola trama y en cuyos capítulos brillan con luz propia voces e imágenes.Sobre el autor y su obra la crítica ha dicho:«Iván de la Nuez es un francotirador que lleva veinte años publicando ensayos que son hitos de una exploración coherente y original del medioambiente simbólico contemporáneo. (...) Y lo hace con una escritura rigurosa pero también accesible y divertida».César Rendueles, Babelia«De la Nuez es un paria de largo alcance. (...) Pero el autor cubano no va con brújula. Como los parias, como los nómadas, se moja el dedo para detectar el sentido del viento y prospectar el camino del globo. Donde el globo quiera. Donde el viento dicte. De la Nuez, nacido en La Habana, habitante del mundo, vuelca su víscera en cada página (...)».Franco Chiaravalloti, Revista de las letras «Sus libros no se suceden como variaciones de un mismo libro, a la manera de tantos ensayistas, ni tampoco como aplicaciones locales de un canon intelectual propio. (...) En realidad, la metáfora más útil -tal vez la única- para describir la escritura de Iván de la Nuez es la metáfora cartográfica».Javier Calvo, Letras Libres «Hay que disfrutar en de la Nuez (y esto es algo que lo separa de otros intelectuales cubanos contemporáneos suyos más graves), eldescarnado humor, la propensión crítica a salar las cosas, invadir el discurso: darle sabor, darle swing».Alfredo Triff, Tumiamiblog
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Mucho menos conocida que Hojas de hierba, la obra en prosa de Walt Whitman tiene por título principal estos Días ejemplares de América, una miscelánea que participa del diario, de la crónica -inolvidables las páginas que dedica a los desastres de la guerra- y de la crítica literaria. Preparada la edición en los últimos años de su vida, se caracteriza por la heterogeneidad. Junto a poemas en prosa -que no desmerecen en comparación con los de Hojas de hierba- nos encontramos con textos periodísticos y anotaciones varias. Días ejemplares de América constituirá una espléndida e inagotable sorpresa para los admiradores, que son legión, de Walt Whitman, un poeta que cambió el rumbo de la poesía occidental dando por primera vez voz al hombre y a la mujer de nuestro tiempo. «Amo a Walt Whitman por su barba enorme / y por su hermoso verbo dilatado, / estoy de acuerdo con su voz, conforme / con su gran corazón desparramado». Blas de Otero «Yo fui Walt Whitman». Jorge Luis Borges «Walt Whitman, de algún modo, realizó la hazaña con la que soñaba Gil de Biedma, convertirse en poema. ''Quien toca este libro, toca un hombre'', como escribió en una de las dedicatorias de Hojas de hierba. [...] En Días ejemplares de América no tardaremos en encontrar maravillas como las ''Escenas de embarcadero y río''». Del Prólogo de José Luis García Martín La obra en prosa de un gran poeta que fue también un diarista y un cronista excepcional. Walt Whitman nació en West Hills, Long Island en 1819, pero su infancia transcurrió en Brooklyn, murió en Camden, New Jersey, en 1892, convertido en el más famoso de los poetas de su país. Autodidacta, trabajó desde la adolescencia en muy diversos oficios, pero el principal de ellos fue el de impresor y periodista. Durante la guerra de secesión trabajó como enfermero. En 1855, sin nombre del autor, pero con su fotografía en la cubierta, publicó el libro que estaba llamado a revolucionar la poesía, Hojas de hierba, una obra que iría creciendo en páginas e influencia en las sucesivas ediciones, la última de las cuales apareció poco antes de su muerte. Hojas de hierba fue una obra revolucionaria en lo formal y en la temática. Se desentendió de los convencionalismos métricos y del estereotipado lenguaje poético para utilizar un versículo de resonancias bíblicas y un lenguaje en el que tenía cabida el habla de todos los días. Walt Whitman quiso ser el poeta de la democracia, de la nueva sociedad que se estaba creando en los Estados Unidos. Cantó la belleza del cuerpo humano, masculino y femenino, y llevó a sus versos temas que hasta entonces habían quedado fuera de la poesía. Su influencia en la poesía contemporánea fue inmensa y sin él no se entienden ni el Pessoa de las grandes odas de Álvaro de Campos ni el Neruda del Canto general ni el Lorca de Poeta en Nueva York.
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Esta correspondencia es una conversación entre dos perdedores de la guerra, dos vencidos que luchan por dar sentido a sus vidas. Se encuentran en Buenos Aires, ciudad a la que había llegado en el año 1936 como exiliado Luís Seoane, que siempre luchará por un regreso imposible a Galicia. Isaac Díaz Pardo llegará a la capital argentina veinte años más tarde huyendo de la Galicia del silencio y de la desmemoria del franquismo. Se iniciará así un encuentro que se propondrá como objetivo común recuperar la dignidad de un pueblo también derrotado. Para ello emprenden la más utópica de las empresas: poner a disposición de sus ideas restauradoras y recuperadoras un complejo industrial de cerámica, O Castro y Sargadelos, símbolo de una nueva Galicia. Isaac abandona una prometedora carrera artística para sumergirse en el barro de la lucha industrial y capitalista, por su parte, Seoane pondrá al servicio del complejo empresarial de su amigo, que va creciendo con muchas dificultades, su talento creador y sus ideas regeneradoras. Dos papeles desiguales que se anudan mediante una amistad fraternal que pasará con éxito numerosos debates y discusiones que van cimentando una ética social de valor universal. Estas cartas, cordón umbilical de los desterrados con su tierra, son documentos imprescindibles que en este caso no solo contribuyen al diálogo, también permiten un debate entre creadores que conciben el arte como comunicación con el pueblo y como instrumento de lucha.
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UNA ESPLÈNDIDA RECREACIÓ D'UN PASSAT FAMILIAR COLPIDOR. El 1872 a Port Louis, a l'illa de Maurici, a 900 kilòmetres de Madagascar, una parella i el seu fill desembarquen procedents de l'Índia. Són culis -treballadors esclavitzats per llargs contractes- amb els números 358444, 358445 i 358448. Arriben per treballar als camps de la colònia britànica i són els avantpassats de l'autora. Nathacha Appanah es capbussa en la memòria familiar i en diversos arxius per fer aflorar l'existència d'aquells parents a qui la història pràcticament havia esborrat. Però hi ha vivències, lluites, noms, emocions, conflictes que han sobreviscut de generació en generació i encara ara bateguen, demanen ser explicats. Com si la responsabilitat de l'escriptora fos salvar tot aquell sofriment, tota aquella explotació inhumana, i acostar-se a la veritat, a una certa veritat que relliga la família de la Humanitat al llarg dels segles. «Mentre hi hagi mars, mentre hi hagi misèria, mentre hi ha hagi dominants i dominats, em fa l'efecte que sempre hi haurà vaixells per transportar els homes que somien un horitzó millor.» TRADUCCIÓ D'ANDREU GOMILA
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Conegut tradicionalment com Del sublim (a partir de la traducció llatina del títol, De sublimitate), el tractat Sobre l'elevació és un dels manuals de crítica literària més influents de l'Antiguitat. Escrit en llengua grega el segle I dC, durant l'època imperial romana, i atribuït a un tal Longí, de qui poca cosa sabem, el Sobre l'elevació és, juntament amb la Poètica d'Aristòtil, l'obra més important sobre estètica literària de l'Antiguitat i una bon manual per aprendre a escriure bé a partir d'un recorregut de bons i mals exemples extrets dels autors antics. És la primera vegada que aquesta obra de referència es tradueix al català.
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Cuadernos de arte Cátedra
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Ramón dibujante. El lápiz atrevido es un amplio recorrido por una de las facetas menos conocida y estudiada del escritor vanguardista Ramón Gómez de la Serna (Madrid, 1888-Buenos Aires, 1963), la de su labor como dibujante de sus propios artículos y libros y, sobre todo, de su creación más singular en el campo de la literatura, las greguerías. Eduardo Alaminos López ha estudiado en estas páginas los hitos más relevantes de aquella forma compulsiva y singular de dibujar que tenía Ramón así como su manera de entender y reflexionar sobre la naturaleza de sus dibujos: sus comienzos en la revista escolar El Postal (1901-1903), sus ilustraciones en el periódico La Tribuna (entre 1920 y 1922), en los libros que definen su personal y diferenciador ismo, el ramonismo, desarrollado en libros «ilustrados por él» como Variaciones Iª Serie (1922), Ramonismo (1923), Caprichos (1925), Gollerías (1926) y Trampantojos (1947), pero sobre todo en Las Greguerías ilustradas (1930-1935), cima de su obra dibujística, así como la presencia del dibujo en la tertulia de Pombo y en los dos libros dedicados a ella (1918 y 1924). Este ensayo trata de responder a varias preguntas, entre otras, a: ¿por qué acompañó Ramón buena parte de sus escritos con dibujos propios? ¿Por qué sus dibujos obedecen al deseo de amplificar y aclarar lo escrito y funcionan como una llamada de atención al lector? ¿Por qué obedecen a una necesidad interna para ir más allá de lo estrictamente literario? ¿Por qué el dibujo afloró en su obra como una parte integrante más de su humorismo? La contestación a estas y otras preguntas desembocan en lo que el autor ha llamado, tras estudiar y glosar muchos de aquellos dibujos, su «poética gráfica», caracterizada, en palabras de Ramón por «lápices, tallos de iniciativas, para diseñar el mal dibujo». Un libro que descubrirá al lector muchas de las claves de los dibujos realizados por Ramón Gómez de la Serna para «ilustrar» sus artículos y libros, faceta del escritor poco conocida.
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Un editor y un escritor, Abelardo Linares y José Luis García Martín, que han participado animadamente, durante casi medio siglo en la vida literaria española, debaten en Duelo al sol sobre la real o presunta crisis de la cultura contemporánea y su actual relevancia o irrelevancia social. Es el suyo un diálogo epistolar que no ahorra ironías ni sarcasmos, para regocijo de los lectores, y en el que no faltan algunos intermedios líricos ni cameos de escritores olvidados, como Rafael Leyda, o bien conocidos, como Chesterton. «Me encanta verlos discutir, porque siempre gana mi favorito». Andrés Trapiello «El enemigo más peligroso es un viejo amigo». Robert de Niro «Una versión posmoderna del Duelo a garrotazos de Francisco de Goya». Jaime García-Máiquez «Entre tanto combate de pesos pesados -o más bien solo de pesados- como los que se producen en la cultura española, por fin un buen combate de pesos gallos -o más bien de gallos, sin más-». Marie-Christine del Castillo «Conviene tomar precauciones durante la lectura. Una bala perdida puede alcanzar al lector. Bueno, dos balas perdidas, para ser justos y equitativos». Juan Bonilla «El combate del siglo entre dos pesos pasados, perdón, digo pesados, de la literatura española». Enrique Bueres Un duelo a primera sangre en el que la sangre está a punto de llegar al río.
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¿Y si todo lo que creemos sobre la imaginación infantil fuera un mito? Andrew Shtulman desafía la noción romántica de que la creatividad florece en la infancia para luego marchitarse en la adultez. En esta reveladora exploración, Shtulman presenta evidencia contundente de que la verdadera imaginación no es un don innato que se deteriora, sino una facultad que se fortalece con la experiencia y el aprendizaje. La investigación en desarrollo cognitivo revela una sorprendente verdad: los niños pequeños están fundamentalmente orientados a la imitación, no a la innovación. Sus juegos «imaginativos» suelen reproducir escenarios cotidianos más que crear mundos verdaderamente originales. Esta limitación no representa un fracaso, sino una etapa necesaria. Es precisamente el conocimiento acumulado sobre la realidad lo que constituye el fundamento para imaginar alternativas. Aprender a imaginar nos invita a reconsiderar nuestra relación con la creatividad a cualquier edad. A través de ejemplos de mentes brillantes en diversos campos, Shtulman demuestra que el antídoto para la imaginación estancada no es desaprender, sino seguir descubriendo.
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Las plantas en la antigua Grecia —y en sus mitos— servían como armas, embriagantes, alimentos, medicinas y agentes mágicos. Cuando Prometeo robó el fuego del Olimpo para dárselo a los humanos, lo escondió en un tallo de hinojo, un simple membrillo desencadenó la guerra de Troya, el dolor de Deméter por el secuestro de su hija Perséfone provocó el primer invierno, que marchitó toda vegetación, y Aquiles utilizaba la milenrama (ahora Aquilea en su honor) para detener las hemorragias de sus soldados. Los griegos que se preparaban para consultar con los oráculos, utilizaban el cannabis como parte de sus rituales de limpieza, infusionaban vino con mandrágora para intensificar el frenesí en sus fiestas en honor a Dioniso y las mujeres controlaban su salud reproductiva usando poleo y artemisa. De manera hábil e ingeniosa, Ellen Zachos, horticultora apasionada, entrelaza estas historias y tradiciones ancestrales y presenta tanto plantas reales que puedes cultivar hoy en tu jardín como especies legendarias de poderes inimaginables. Con este hermoso herbario, la autora arroja luz sobre la fascinante relación entre los humanos, las plantas y los dioses…
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El atún no es solo un pescado: es una leyenda marina, un titán de los océanos y una joya gastronómica. Desde tiempos inmemoriales, ha surcado los mares siguiendo rutas migratorias que han fascinado a marineros, científicos y cocineros por igual. El gran libro del atún es una inmersión profunda en la historia, la biología, la pesca y la gastronomía de este pez extraordinario. Descubre las mil y una facetas del atún: desde las ancestrales almadrabas hasta los secretos del ronqueo, desde los métodos de pesca más innovadores hasta las recetas que han conquistado las mesas de todo el mundo. ¿Por qué el atún es el rey de los pescados azules? ¿Cómo ha pasado de ser alimento de supervivencia a ingrediente estrella de la alta cocina? ¿Qué hace que su carne sea tan apreciada y su pesca, tan codiciada? Con datos fascinantes, anécdotas históricas y un recetario imprescindible, este libro es la guía definitiva para los amantes del mar y la buena mesa. Si alguna vez has disfrutado de un buen atún, este libro te hará apreciarlo aún más. Bienvenido al universo del atún: un mundo de tradición, sabor y aventura.
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Neil Armstrong era un ingeniero brillante y reservado que prefería los datos técnicos a las ruedas de prensa. Buzz Aldrin luchó contra sus demonios personales con la misma determinación que puso en pisar la Luna. Alan Bean abandonó la NASA para pintar sus recuerdos espaciales con polvo auténtico del satélite incrustado en los óleos. Sesenta años después de que Laika abriera el camino hacia las estrellas, la conquista del espacio sigue siendo la aventura más audaz de nuestra especie. Pero lejos de la retórica oficial, ¿qué hay detrás de los cascos y los trajes espaciales? ¿Cómo son realmente los hombres y mujeres que han convertido la exploración espacial en biografía personal? Enrique José Díaz León nos ofrece un muestrario de humanidades espaciales donde los héroes revelan sus fragilidades: Valentina Tereshkova, que tuvo que convencer a los técnicos de vuelo de que había un error mortal en sus cálculos mientras orbitaba sola en el espacio, Chris Hadfield, que venció su miedo patológico a la oscuridad para comandar la Estación Espacial Internacional, o Miguel López-Alegría, que ha regresado al cosmos a los 65 años demostrando que los sueños no prescriben. Entre los primeros mamíferos lanzados al vacío y los millonarios que hoy compran experiencias de quince minutos en órbita, Díaz León desvela que la verdadera historia del espacio no está en los manuales técnicos sino en los detalles aparentemente insignificantes: el bolígrafo que salvó una misión, el géiser de wasabi que salpicó la estación espacial, el saxofón que nunca sonó en las estrellas…
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Dos ensayos del que fuera un crítico literario visionario, además de un genial dramaturgo y cuentista.Oscar Wilde fue también un crítico literario visionario. Defendió la crítica como una disciplina independiente de la literatura y enfatizó el rol esencial de ésta en el proceso creativo. En este volumen incluimos dos de sus más importantes ensayos, que se publicaron en el volumen Intenciones en mayo de 1891. En El crítico como artista Gilbert y Ernest conversan sobre la distinción entre el arte y la crítica. Para Wilde, la creación artística sólo puede proceder de un espíritu crítico. La decadencia de la mentira presenta, también en forma de diálogo socrático, a los personajes Vivian y Cyril que, extravagantes y divertidos, debaten sobre el valor del arte, defendiendo el esteticismo y el «arte por el arte».
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La historia de los comienzos de uno de los líderes empresariales y filántropos más transformadores e influyentes del mundo moderno. Los éxitos empresariales de Bill Gates son de sobra conocidos: el estudiante de veinte años que dejó sus estudios en Harvard para fundar una compañía de software que creció hasta ser un gigante de la industria y cambió para siempre la forma de trabajar y de vivir, el multimillonario que se convirtió en filántropo para abordar el cambio climático, la salud mundial y la educación en Estados Unidos. Código fuente no es un libro sobre la época dorada de Microsoft ni sobre la creación de la Gates Foundation, tampoco sobre el futuro de la tecnología. Es la historia humana, personal, de cómo Bill Gates se convirtió en quien es hoy, de su infancia y de sus tempranos intereses y proyectos. Es también la historia de su abuela, una mujer de principios, y de sus ambiciosos padres, de sus primeras amistades verdaderas y de la muerte repentina de su mejor amigo, de sus problemas para integrarse y de su descubrimiento de la programación y los ordenadores en los albores de una nueva era, de cómo siendo adolescente emprendió un camino que empezó con escapadas a medianoche a un centro de informática cercano y culminó en la habitación de su residencia universitaria, donde puso en marcha una revolución que cambiaría el mundo. Por primera vez, es Bill Gates quien cuenta su historia. En ella hay sabiduría, calidez y momentos reveladores. Y también el relato de una vida fascinante.
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De la sèrie Quan les nenes volen alt, arriba el quadern d'activitats per activar l'autoestima. Totes les nenes tenen ales que teixeix el senyor SIVOLSPOTS, són unes ales enormes, dissenyades per portar-les a volar molt, molt alt. Tot el més alt que vulguin! Amb aquest quadern d'activitats les lectores* descobriran tot allò que les empeny cap amunt, se sentiran empoderades, grans, genials i capaces de tot. Armades de llapis i colors, i amb breus frases a cada pàgina, les lectores convertides ara en artistes i escriptores descobriran la manera d'expressar el que senten, reconèixer-ne la individualitat i reforçar-ne l'autoestima. Diverteix-te, pensa i empodera't amb aquest quadern dissenyat per Raquel Díaz Reguera. *Diem ''lectores'', però tothom és benvingut.
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Aquest és sens dubte el llibre més personal de Joandomènec Ros. Si bé hi tenen cabuda temes com la recerca, l'ensenyament, la cultura i el medi ambient, els temes principals que ha tractat Ros en els seus escrits, en aquesta obra l'autor opina, medita, cogita, i elucubra sobre qüestions diverses, convençut que altres ciutadans poden compartir amb ell les seves reflexions. Els capítols tracten d'àmbits diversos: els llibres, els còmics, les revistes de divulgació científica, els horòscops, els negacionistes i les fake news, les religions, els homenots de ciència i cultura a qui tant deu l'autor i la ciutadania d'aquest país. Records de la vida universitària i acadèmica, i de la «mili». L'autor també ha volgut buidar el pap d'algunes menges ocultes i antigues (a la seva escala) que fa temps que creu que cal airejar i posar-hi llum, no sigui que restin inconegudes...
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Desde el momento de su publicación en 1976, Materia de Bretaña se convirtió en uno de los títulos imprescindibles de la literatura valenciana del último cuarto del siglo XX. Estas páginas, que aúnan con brillantez la palpitación poética con un firme pulso narrativo, rememoran la infancia y la adolescencia de su autora en el microcosmos de Altea, uno de los pueblos más hermosos del litoral levantino. El poder evocador de Carmelina Sánchez-Cutillas y la delicada minuciosidad descriptiva de cada capítulo llevarán a sus lectores a la vida de aquel lugar por los años inmediatamente anteriores a la guerra civil española. Altea se revela aquí como un entrañable paradigma del paraíso perdido. Una especie de Arcadia en la que, no obstante, también existen la pobreza, los conflictos sociales y políticos y la sombra de la muerte. Todo un mundo de sugestivos contrastes donde lo real y lo legendario se confunden bajo la apacible irradiación del Mediterráneo. La editorial Renacimiento publica esta primera traducción al castellano de una obra fundamental de las letras valencianas. «Una vez existió una voz rebelde que convertía el silencio en poesía, el ayer en siempre, el paisaje en valor moral. Una alquimista que trocaba en arte la vida pequeña. Una flâneuse de la memoria. Esa voz queda y secreta era Carmelina Sánchez-Cutillas. Y este libro, por fin en castellano, es la joya de su silvestre corona». Paco Cerdà Con Materia de Bretaña el lector entrará de lleno en la luz intensa y delicada de una infancia vivida en un pueblo del Mediterráneo. Un clásico de las letras valencianas. Escritora del año 2020 por la Acadèmia Valenciana de la Llengua. Carmelina Sánchez-Cutillas. La vida de Carmelina Sánchez-Cutillas es un ejemplo de determinación intelectual y vocación literaria. Nacida en Madrid el año 1921, pasó la mayor parte de su existencia en Valencia, y lo mejor de su infancia en el alicantino pueblo de Altea. El viajero allí aún puede admirar la villa Mar i Cel, la hermosa residencia de su familia, en cuyo seno su abuelo, el humanista Francisco Martínez y Martínez, ejerció un magisterio y una influencia determinantes sobre la niña y la adolescente. Múltiples fueron los saberes de Sánchez-Cutillas, fruto de una insaciable curiosidad. Escribió notables obras de investigación literaria e histórica, centradas en la Edad Media. En el campo de la creación literaria, también destacó como poeta dentro del grupo valenciano de autores de los cincuenta (Vicent Andrés Estellés o Maria Beneyto, entre otros). Su libro más destacado acaso sea Els jeroglífics i la pedra de Rosetta, de 1976. De todas sus obras, sin embargo, ha sido Matèria de Bretanya la que más lectores ha cosechado. Sánchez-Cutillas murió el año 2009.
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¿QUIÉN ES EN REALIDAD? ¿QUÉ PRETENDE HACER?El presidente de China, Xi Jinping, copa con frecuencia titulares y telediarios, pero, pese a llevar una década en el poder, sigue envuelto en un halo de misterio. Desde su infancia como hijo de una víctima de la gran purga de la Revolución Cultural de Mao, su misión de erradicar la pobreza, su persecución de los musulmanes uigures y la paranoia de que se le compare con Winnie the Pooh, Xi Jinping es un hombre eclipsado por las caricaturas.En esta breve monografía esencial, el historiador y escritor Michael Dillon desvela la personalidad de Xi Jinping, posiblemente el hombre más poderoso del mundo, para comprender mejor su control de China, sus aspiraciones y cómo Occidente lo malinterpreta.
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«No hay que olvidar la lección más importante: podemos releer la historia de nuestra vida para hacer memoria y poder transmitir algo a quien nos escucha. Pero para aprender a vivir, todos tenemos que aprender a amar».FranciscoEl papa Francisco cuenta por primera vez la historia de su vida a través de los acontecimientos que han marcado a la humanidad en los últimos ochenta años. Unas vivencias inéditas en las que comparte los orígenes de las audaces ideas que han sido testigo de su pontificado: Desde sus valientes declaraciones contra la pobreza, su preocupación por la destrucción del medioambiente hasta la exhortación directa a los líderes mundiales en temas como la lucha contra las desigualdades o la carrera armamentística.Jorge Mario Bergoglio acompaña al lector en un viaje extraordinario que comienza con el estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939 ?cuando el futuro pontífice tenía casi tres años? hasta nuestros días. En sus páginas la voz del papa se alterna con la de un narrador que en cada capítulo reconstruye el escenario histórico en el que se enmarca.En palabras del pontífice: «Vida ve la luz para que, sobre todo los más jóvenes, puedan escuchar la voz de un anciano y reflexionar sobre lo que ha vivido nuestro planeta, para no repetir los errores del pasado. Pensemos, por ejemplo, en las guerras que azotaron y que azotan el mundo. ¡Pensemos en los genocidios, en las persecuciones, en el odio entre hermanos y hermanas de diferentes religiones! ¡Cuánto dolor! Al llegar a cierta edad es importante, incluso para nosotros mismos, volver a abrir el libro de los recuerdos y hacer memoria, para aprender mirando atrás en el tiempo, para encontrar lo que no es bueno, aquello tóxico que hemos vivido junto a los pecados cometidos, pero también para revivir lo bueno que Dios nos ha enviado. Es un ejercicio de descernimiento que deberíamos hacer todos, ¡antes de que sea demasiado tarde!».
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Un genial relato de viajes hacia territorios reales y fantásticos. En 1933, un matrimonio escocés dice ver a una enorme criatura emergiendo en la superficie del Lago Ness, y la noticia del avistamiento se convierte en fenómeno mediático y un imbatible reclamo turístico. Casi cien años después, Laura Fernández navega por las verdosas aguas del lago tras las huellas de Nessie o lo que queda de una leyenda que se ha ido cerrando sobre sí misma. Entre plesiosaurios,cazadores de monstruos, reporteros, fake news y un par de delfines soldado, el relato del viaje de la escritora a las Tierras Altas es la crónica y personal reescritura de esta historia popular, pero también, una reflexión al puro estilo Fernández acerca del acto de imaginar, creer y crear realidad, de la delgada línea entre la ficción y lo real, y de lo monstruoso y lo esquivo como llaves que abren las compuertas hacia los muchos mundos que componen un mundo, nos recuerda Nessie, misteriosamente fantástico. La nueva colección Endebate es el hogar de aquellos textos breves que presentan una opinión, defienden una actitud o cuentan una historia, pero son más un aperitivo que un banquete, estimulan la conversación más que saciarla e inician un festín (que no clausuran). Como los mejores bocados, entran por los ojos y dejan un largo poso en el paladar.Sobre la autora y su obra la crítica ha dicho:«Hay en los libros de Laura Fernández una apelación a todas las formas genuinas de placer lector. Y eso lo consigue con una lengua que no existía antes de ella».Nadal Suau, El Cultural «Laura Fernández ha creado un mundo tan fantástico como real y coherente, una galaxia enla que el lector ve el artificio y disfruta doblemente porque eso forma parte del encanto».Eva Cosculluela, ABC Cultural «Consigue que tus neuronas entren en combustión cuando te das cuenta de que lo que emergees una reflexión DEMOLEDORA sobre cómo los humanos creamos ficciones para sobrevivir».Jorge Carrión, La Vanguardia
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EL PRIMER LIBRO DE LA OBRA COMPLETA DE MARCIAL, QUE APARECE EN DOS VOLÚMENES. De Marco Valerio Marcial apenas sabemos detalles de su vida con seguridad. Nacido en Bílbilis, no lejos de la actual Calatayud, pasó algo más de tres décadas en Roma, antes de volver a su tierra natal. En ese período se convirtió en el maestro indiscutible del epigrama, una forma poética breve e ingeniosa que llevó a las máximas cotas de expresividad a través de gran variedad de temas. Procedente de la tradición helenística, el epigrama originalmente era tan solo una sencilla inscripción conmemorativa, que poco a poco se convirtió en un vehículo poético autónomo, con múltiples posibilidades formales y temáticas. En Roma, se recogió esta tipología y se le dio una nueva dimensión que culminó con Marcial, quien formula desde el yo poético concisas obras maestras que van del sarcasmo y la burla más aguda a la elegancia y sensibilidad más delicada.
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Si bien es reconocido mundialmente como uno de los grandes novelistas del género histórico, y especialmente marítimo, Patrick O'Brian fue, en realidad, un gran contador de historias. Publicada por primera vez en 1976, es ésta una biografía completa, exhaustiva, pero a la vez profundamente personal del gran pintor que fue Pablo Picasso, y la única que ha sabido apreciar plenamente los orígenes mediterráneos del carácter y el arte del artista. Todo en Picasso, excepto su estatura física, era de una escala enorme. Jamás ningún pintor fue tan asombrosamente productivo y con tanta calidad, y tampoco ninguno consiguió ganar tanto dinero en vida con su obra. Nadie puede rivalizar con él en el interés del público, siempre ávido e insaciable. Y Patrick O'Brian, amigo personal de Picasso, lo conocía lo suficientemente bien como para captar la esencia real de su personalidad. Así, el hombre que surge de esta biografía erudita, apasionada y brillantemente escrita es alguien inmerso en las contradicciones: duro y tierno, mezquino y generoso, afectuoso y frío, y también reservado a pesar del placer que siente por la fama. El sexo y el dinero, la comida y la bebida, los amigos y las peleas, las comedias y las tragedias, los suicidios y las guerras se mezclan unos con otros en el vasto caos de su experiencia. Y ésa es la impresión que esta magnífica y original biografía nos deja: «Un hombre casi tan solitario como el sol, pero que brillaba como la misma vida, feroz y ardiente».
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En ningún otro lugar de Venecia hay tantas zonas verdes como en la Giudecca. La isla, vista en barco desde el sur, revela un curioso verdor desbordante más allá de las paredes desolladas por la sal. Hay un jardín en particular que llama la atención por la intensa vegetación salvaje que parece haber tomado la delantera sobre verjas, tejados y pérgolas: es el jardín que todos conocen por el nombre de su creador: Eden. El nombre Edén asociado al jardín evoca el mito, la Génesis, la historia de las historias... y ésta es verdaderamente una historia, la historia de cómo un lugar mágico, que se había vuelto inaccesible desde hace años, ha sido eclipsado: un cuerpo extraño para Venecia, que parece aceptar con resignación tan grave pérdida. Sin embargo, la descripción de su nacimiento, desde la compra del terreno baldío hasta la realización del arduo proyecto, ha sobrevivido. La primera edición de 'Un jardín en Venecia', publicada en 1903, se imprimió en Londres para la revista 'Country Life', ya entonces el delicioso volumen incluía unas refinadas xilografías tomadas de 'Hypnerotomachia Poliphili' ('sueño de Polífilo'). La edición que proponemos contiene ese mismo aparato iconográfico del original.
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Esta compilación de poesía, conferencias y ensayos transita desde la literatura y la obra visionaria de Ursula K. Le Guin a las reflexio-nes sobre la tecnología y la responsabilidad de la ciencia. A través de este libro somos testigos de un encuentro único en el que las dos autoras van de la risa al pensamiento más elaborado, recalando en lugares como la construcción de la ficción, la antropología, la geología y aquello que nos conmueve.
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Toda mentalidad religiosa cree en lo sobrenatural y también en la existencia de un principio del bien y otro del mal que se hallan enfrentados en una lucha de resultado incierto. La «creencia, casi universal, en la comunicación entre los mortales y seres más poderosos que ellos» ha propiciado a lo largo de la historia, en ausencia de razonamiento científico y de pruebas empíricas, cuando no de simple sentido común, la familiaridad de los humanos con seres o criaturas que a veces son relativamente benignos ''como las hadas, los elfos o los duendes'' y a veces directamente satánicos. En 1830, Walter Scott escribió Cartas sobre demonología y brujería para esclarecer, desde una postura escéptica, la historia y evolución de estos fenómenos, desde las menciones en la Biblia hasta los últimos procesos y condenas por brujería en el siglo XVIII. El libro abunda en relatos y casos, algunos realmente divertidos, como los fantasmas que fueron legalmente desahuciados de una casa islandesa o el joven de Surrey que vendió su alma al diablo para «convertirse en el mejor bailarín de Lancashire», y otros, la mayoría, espeluznantes, como el linchador de brujas que pedía dinero a los espectadores «por el espectáculo que les había ofrecido» o como la particular inquina del rey Jacobo I de Inglaterra, que, además de escribir un tratado de demonología y promulgar las leyes más severas contra la brujería, asistía personalmente a los interrogatorios y torturas de las acusadas. El estudio de Scott es minucioso, trata los misterios del sueño y de las ilusiones sensoriales y ahonda en las motivaciones políticas, religiosas y psicológicas de la persecución judicial, que, cuanto más obsesiva era, más fomentaba y expandía la superstición.
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La vida altiva de Valle-Inclán, de Francisco Madrid (1943), es un libro escrito con la memoria viva de su relación personal con el escritor y con la documentación que, en su exilio argentino, pudo consultar en las bibliotecas y hemerotecas de Buenos Aires. Francisco Madrid incorpora la técnica del reportaje periodístico a esta primera biografía sobre el gran escritor gallego y el resultado es una obra extraordinariamente amena, de fácil lectura, en la que el autor, al tiempo que ilumina la trayectoria vital y literaria de Valle-Inclán, traza un auténtico retrato histórico del panorama literario, político y social en que vivió el escritor. La primera biografía de Valle-Inclán, publicada en 1943, por el periodista y crítico teatral catalán, exiliado en Buenos Aires, Francisco Madrid, quien conoció, entrevistó y admiró al genial escritor gallego.
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La singularidad de esta selección de escritos, diarios, sueños y poemas de María Zambrano del período 1930-1990, es su carácter autobiográfico. En ellos, la filósofa muestra con especial cercanía el sentir y el pensar radical que caracterizó su vida y su obra. María Zambrano abre nuevas vías de conocimiento y por eso su pensamiento es tan actual. El positivismo o la lógica racionalista no abarcan la complejidad de la vida humana, por eso ella va más allá incorporando el amor, la piedad, el dolor y la muerte con una libertad que desborda los límites de la filosofía tradicional, transformándola radicalmente. Alumbra así la razón poética: todo aquello que está en la poesía desde los orígenes de la humanidad y que procede de las entrañas del ser. Como ella escribió: “pensar es antes que nada descifrar lo que se siente”.
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Textos biogràfics i relats, també biogràfics, d'un autor ucraïnes, jueu, de llengua russa, que repassen les seves vicituts al larg de tot el segle XX. Gran valor literariEls textos d’aquest recull són l’elaboració literària d’una vida, són unes memòries construïdes a partir de les peces que Métter va anar repescant del magatzem dels seus records.Izraïl Métter va ser un escriptor jueu ucraïnès de llengua russa. Va viure la caiguda de l’Imperi Rus i la Revolució del 1917, els anys de bonança sociocultural de la dècada dels vint, el gran terror i la repressió estalinistes, la Segona Guerra Mundial, la Guerra Freda i l’Estancament, el Desglaç i la Perestroika. Métter va ser un testimoni privilegiat de tot això en una Unió Soviètica que maldava per silenciar les veus lliures fent servir tot un ventall de mètodes que omplien l’espectre complet de la violència.A reveure permet construir un retrat acurat de la dimensió personal i literària de l’autor, així com de l’ambient en què va haver de (sobre)viure i dels temes que el van marcar. L’antisemitisme ressona a la memòria de Métter des de ben petit. Però també hi ressonen els conflictes que generava (i encara genera) la pulsió imperial russa enfrontada al resistencialisme de les altres nacions de l’URSS (i de l’espai postsoviètic).Els escrits d’aquest volum traspuen una dolcesa commovedora i subtil que els fa propers i lleugers, però alhora punyents i reveladors. Aboquen una llum somorta en els viaranys foscos i enrevessats del temps que ens ha tocat viure.Del pròleg de Miquel Cabal Guarro
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