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Géneros Literarios
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La llarga, complexa i desigual història d’amor entre Barcelona i Nova York no s’entén sense l’existència de la polifonia de mirades i de veus que han contribuït a la construcció de la imatge d’una ciutat festejada per una pretendent que es proposa, tot emmirallant-s’hi, arribar a trobar la millor imatge de si mateixa. Aquest llibre ressegueix l’aportació catalana a la construcció de la imatge de Nova York.
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This crazy world whirled around her, men and women dwarfed by toys and puppets, where even the birds are mechanical and the few human figures went masked... She was in the night once again, and the doll was herself.' When tragedy strikes, young Melanie and her two siblings are forced to abandon their family home and sent to live in London with their aunt Margaret, a kindly and beautiful mute, and their abusive and highly manipulative uncle, Philip. Standing on the cusp of womanhood and threatened by her perilous new surroundings, this classic gothic novel follows Melanie as she interacts with a host of colourful characters and becomes increasingly aware of her own morality and sexuality.
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La novela es el género más moderno y prolífico de la tradición europea. Su invención, lógicamente, no fue casual, sino el producto de un proceso cultural muy amplio que se produjo en dos momentos fundamentales para el desarrollo de la cultura europea: la Antigüedad clásica y la Alta Edad Media. En este libro, Carlos García Gual enlaza ambos escenarios a través de dos estudios fundamentales en un único volumen: Los orígenes de la novela y Las primeras novelas europeas. El primero estudia el nacimiento de la novela situándolo dentro del proceso histórico general a través de obras como la Ilíada, la Odisea o el Satiricón, entre muchas otras. El segundo, en cambio, se sumerge en la novela medieval y analiza las motivaciones sociales y los temas típicos de esta literatura.
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Encara que Philip K. Dick és un dels referents de laciència-ficció, «Confessions d’un artista de merda» és una de les seves poques novel·les de literatura realista (i l’única que va publicar en vida) que ell mateix considerava com la seva millor obra. Ambientada ala Califòrnia dels anys 50, el protagonista és JackIsidore, un tipus ingenu, incapaç de diferenciar la realitat de la fantasia i que observa a la societat des de fora. En situar-ho geogràficament en un poble anomenat Seville, Dick fa un paral·lelisme entre aquestpersonatge i Isidoro de Sevilla, un arquebisbe que va escriure una enciclopèdia de tan sols 35 pàgines.
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Hay muchos suicidas en la Historia de la Literatura,pero pocas notas de despedida que sean tan bellas como la que dejó Henri Roorda. «Mi suicidio» es un texto de una sinceridad profunda, en el que desgrana laspreguntas esenciales de la vida, el amor, el trabajoy el placer, mientras va preparando su fin. El autorno era un ser enfermo, desesperado o embargado por una pasión descontrolada. Todo lo contrario. Había sidoun dandy, un degustador de los alimentos «terrestres», un hombre sensual que gozaba de los placeres mundanos de la vida. Esta obra vitalista, sobria, concisa,tan pura como la belleza de la vida a la que estabaatado, nació en un principio con el título de «El pesimismo alegre».
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La historia de esta novela se sitúa en el valle de Tena (Huesca) y narra las andanzas de un extraterrestre parecido a nosotros, aunque con alguna diferencia anatómica (de cintura para abajo) y, sobre todo, de sentimientos. Allí vivirá aventuras policiacas y amorosas reencontrándose con un viejo amigo, Juan el Largo, en cuya cabeza residió durante su niñez y adolescencia (y hasta aquí podemos leer). Soy del planeta Orgirio... Mi nombre en clave, como agente espacial de la Federación de Planetas Estado del Sistema de Próxima Centauri, integrado en la Unión de Federaciones de nuestra galaxia, la Vía Láctea, es PK-2, y ahora que estoy jubilado me hago llamar simplemente Luis (...). A nosotros la evolución, la Academia y las enseñanzas de nuestro Gran Predecesor nos permiten vivir sin sentimientos innecesarios, tales como el amor, la amistad, el odio, la envidia, etc., por lo que nuestras decisiones son siempre frías y seguras. Fernando Negrete no concibe la vida (y por ende, la literatura) sin humor. Por ello se atreve con algunos pasajes más bien poco ortodoxos en temas, como el de la religión, que el protagonista, nuestro Gurb aragonés, desconoce, porque no existe en su planeta (ni en singular ni en plural). Veremos desfilar por sus páginas brujas, diablos, almas en el purgatorio..., y, como canalizador de esa particular nave de los locos, un erotismo siempre presente, que invita al lector a ser otro personaje más en las idas y venidas del círculo de amigos de Luis Pescados, alias PK-2, los Efes, los Ces, los Erres... Y, así, con esa manera propia de mirar y de narrar, el autor afronta el argumento y las tramas de esta novela, en la que todo cabe: asesinatos, relatos fantásticos, viajes espaciales, escenas absurdas, encuentros amorosos con final en verso..., y, como telón de fondo, siempre el disparate y la parodia, para recordarnos, haciendo nuestras las palabras de la escritora portorriqueña Mayra Santos-Febres, que, «en realidad, no entendemos un pepino de lo que es la vida, ni hoy, ni mañana ni nunca la entenderemos...». Mientras en España los políticos, que dicen servir al pueblo, se sirven de él para enriquecerse, la aparición de este personaje amoral, que no inmoral, ateo, «gracias a Dios», que diría Buñuel, es como el cierzo que barre el bochorno, abre los ojos del alma y refresca la mente.
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El doctor Weyland es el profesor más respetado de una pequeña universidad de Nueva Inglaterra. Alto, maduro, de pelo acerado, sus modales anticuados cautivan a los estudiantes, y un magnetismo especial rodea todos sus actos. Sin embargo, Weyland es un nombre falso, sus credenciales académicas son inventadas, y tras la fachada del erudito absorto en su trabajo se oculta el mayor depredador que el mundo ha conocido, uno cuya presa son los seres humanos. A través de los siglos, el vampiro ha sobrevivido mimetizándose en la sociedad humana. Ahora es profesor de antropología, lo que resulta irónico dadas sus costumbres alimenticias... Pero Weyland no es el monstruo que cae víctima de sus sentimientos humanos. Es el monstruo que perdura. Y hará todo cuanto esté en su mano para protegerse a sí mismo y su modo de vida. Suzy McKee Charnas ha escrito con El tapiz del vampiro un clásico moderno, tal vez la mejor novela sobre el tema desde Drácula. La sección ''El tapiz del unicornio'' fue galardonada con el prestigioso premio Nebula. ''Un libro imposible de abandonar una vez comenzado.'' Stephen King ''Una trama de auténtico terror trenzada con suma habilidad.'' Robert Bloch ''La mejor novela de vampiros que he leído.'' Peter S. Beagle
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James Graham Ballard (1930-2009) salió del restringido ámbito de la ciencia ficción para volverse una suerte de profeta del nuevo milenio cuando Steven Spielberg y David Cronenberg llevaron al cine sus novelas El imperio del sol y Crash. Una trayectoria de más de medio siglo lo consagró como uno de los autores británicos más importantes de su tiempo, al punto que el adjetivo ''ballardiano'' ya ha llegado a los diccionarios. Ballard supo reinventarse varias veces como escritor, pero nunca abdicó de su obstinada lucidez, aun a riesgo de ser tildado de apocalíptico. Uno de los primeros libros sobre Ballard lo escribió hace veinte años Pablo Capanna, quien hoy ofrece una versión revisada y ampliada. Ahora que Ballard nos ha dejado, en un mundo cada vez más ballardiano, es posible comenzar a interpretar su legado.
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André Gide, uno de los primeros autores franceses que valoró la obra de Dostoievski, desempeñó un papel crucial para darlo a conocer a los lectores. Escritas a principios del siglo XX, estas impresiones sobre la obra de Dostoievski conservan toda su vigen
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Enigmática, Biarritz despliega sus calles a la historia, al arte, al turismo y al terrorismo, como quizás ningún otro enclave francés. ¡Mítica y contradictoria, Biarritz!En Memoria de Biarritz hay una aproximación personal y memorialística a una ciudad de luces y sombras, de personajes del Gold Gotha y desconocidos, de brillantez y oscuridad, de corrupción y diversión, de fiestas y espías, de salones de té y conspiraciones, de Ocupación alemana y Resistencia, de terrorismo tanto etarra como de la guerra sucia. Es un libro que combina el relato, la memoria, la crónica, la historia, la arquitectura y el arte, a lo largo de veintitrés capítulos a modo de tarjetas postales, en los que se ofrece una visión tan personal como original de Biarritz. Un Biarritz brillante pero también desconocido y oscuro como el de los refugiados republicanos, como la periodista Josefina Carabias, y el de los que huían del nazismo desde el otro confín de Europa como el escritor polaco Jozef Wittlin y su familia.
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La primera entrega del Tríptico de Asclepia, una historia bélica sobrenatural y alternativa de dimensiones épicas En los albores de la Segunda Guerra Mundial las fuerzas nazis cuentan con superhombres y las británicas con demonios de la naturaleza. Pronto, un hombre normal y corriente se verá atrapado entre los dos bandos. Febrero de 1939, Barcelona. Raybould Marsh, agente del Servicio Secreto de Inteligencia británica, trata de reunir información sobre el febril rearme alemán en territorio español, cuando se topa con una mujer de cuya cabeza salen unos extraños cables. Ella le mira como si le conociera y, en un instante, desaparece de su vista. Él nunca podrá olvidar su rostro. Agosto de 1939, Londres. Una inquietante película revela al MI6 británico la existencia de personas con habilidades «especiales» que operan bajo las órdenes del peligroso doctor Von Westarp. Sus poderes son tan increíbles como mortíferos y alguien debe hacerles frente cuanto antes. A partir de ese momento Raybould Marsh se convierte en el responsable de impedir, como sea, la inminente invasión nazi. En un intento desesperado se reunirá con los brujos que apoyan, en la sombra, a las fuerzas británicas. Sin embargo, el precio que habrá de pagar para vencer al enemigo será muy superior al que había imaginado... La crítica ha dicho... «Un escritor de gran talento.» George R. R. Martin, autor de Juego de tronos «Excitante e intensa... El choque entre magia y ciencia (perversa) encaja perfectamente con el tumultuoso escenario bélico.» Publishers Weekly
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El professor Joan Veny, que ha estat vicepresident i president de l’AILLC, s’ha dedicat molt especialment a la dialectologia i al lèxic català. Amb aquesta miscel·lània, que coincideix amb la seva jubilació com a catedràtic de la universitat de Barcelona, l’AILLC vol fer públic el reconeixement de tots els seus membres envers els estudiosos més importants de la llengua i de la literatura dels Països Catalans.
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El trabajo de Antonio Méndez no ha dejado de asombrarme. Su palabra me parece una exploración constante, la búsqueda de un mundo en donde el cuerpo, la memoria y, sobre todo, la escucha atenta tienen un lugar primordial. Estos ejes se combinan de tal modo que el autor es capaz de instaurar una política y una estética de lo fragmentario. Un recorrido incesante a través de parajes que tienen que ver con la ciudad, la nieve, el bosque, pero también con cuestiones que conciernen a la condición humana: la necesidad del en-cuentro, el valor del otro ya sea a través del susurro, de las notas al margen de lo cotidiano o de la concepción de los poemarios como bitácoras. Pablo Aros Legrand Torno es un libro-herramienta, montado con un enfoque dialógico, giratorio, rotativo. Su título remite a una máquina que tanto corta el metal como ayuda en alfarería, o sirve para hilar. Un libro (des)hecho de cruces no siempre previsibles ente palabra y mundo, que da vueltas sobre sí mismo como un derviche en silencio. El torno, como se sabe, en los conventos de clausura hace también pasar objetos de una parte a otra. Antonio Méndez Rubio Pablo
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Després de la mort de la seva nòvia en un tràgic accident, el Levi ha deixat de parlar. Res no aconsegueix treure'l de la seva profunda depressió, res no li sembla que mereixi la pena. Només es comunica amb els altres escrivint missatges al seu mòbil. Per
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¿Si un espejo te mostrase la verdad ... te atreverías a mirarte?A sus dieciséis años, y muy a su pesar, Carla se dispone a emprender una nueva vida lejos de su ciudad natal.La consecuencia? Un nuevo instituto en el que, a menos que ocurra un milagro, sus
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El trabajo más aclamado de Meredith es esta conferencia de 1877, publicada en el " New Quarterly Magazine" y editada veinte años más tarde en forma de libro. Eneste ensayo, Meredith no habla de la comedia en términos generales, más bien exp
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Veintidós iluminaciones sobre el poliedro Camilo José Cela (1916-2002), sobre su personalidad y su obra, acompañadas de una selección de fotografías del itinerario vitaldel escritor, que abren cada una de las iluminaciones. Al cumplirse el centenario de
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Szymborska, tan reacia a hablar de su poesía, llevó durante años en la revista Vida literaria lo que podríamos denominar un «consultorio de escritores», en el que entre líneas, y con esa fina ironía presente en toda su obra, podemos entrever su particular concepto de la literatura. Lubin: ¿Cómo llegar a ser escritor?». La pregunta que nos hace usted es muy delicada. Es como cuando un niño le pregunta a su madre cómo se hacen los niños y la madre le dice que se lo explicará más tarde, que está muy ocupada, y el niño empieza a insistir: «Entonces explícame, aunque sólo sea cómo se hace la cabeza...». A ver, intentemos también nosotros explicar, al menos, la cabeza: pues bien, hay que tener algo de talento
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Mallorca era ya hace un siglo famosa por su belleza y por su luz, que atrajeron a artistas de todo el mundo. En el presente volumen, la pintura producida en Mallorca y la crítica sobre ella juegan un papel prominente. También gravitacional en él es la figura del joven Borges, algunas de cuyas andanzas en la isla son comentadas aquí, en especial, su inserción en el campo de la crítica de arte. De más peso aún es, empero, la figura de Jacobo Sureda, amigo juvenil de Borges, primero poeta acercado al Ultraísmo y a la revista Grecia por Borges, luego periodista y, sobre todo, pintor. Se estudia su relación con algunas personas relevantes de la época (Xenius, Francisco Madrid, Isaac del Vando-Villar, Sven Westman) y se reproduce su opinión sobre el libro Inquisiciones (1925), de Borges. En 1931, el conde báltico Hermann Keyserling, organizó una «Semana de la Sabiduría» en Mallorca. En base a documentos inéditos o poco divulgados, se narran las peripecias de esa curiosa semana vistas a través de los ojos de Ramón Gómez de la Serna. Cierra el volumen una necrológica de Carlos Meneses, escritor peruano residente en Mallorca por decenios, el Néstor de los estudios de la vida y la obra temprana de Borges. Un ensayo que profundiza en la relación de Borges, Jacobo Sureda, Gómez de la Serna y Keyserling con Mallorca. Carlos García nació en Buenos Aires en 1953. Se trasladó a España en marzo de 1977. Vive en Hamburgo (Alemania) desde 1979. Investigador independiente, se ha especializado en la vanguardia histórica de Argentina, Chile, España, México y Perú, así como en la edición comentada de correspondencias literarias. Sobre estos temas ha publicado una cuarentena de libros en España, Argentina y México. Algunos de sus últimos títulos, a partir de 2018: Borges, mal lector, Pedro Salinas-Guillermo de Torre. Correspondencia 1927-1950 (con Juana María González), 2019: Dossier Guillermo de Torre (coordinado con Pablo Rojas), Epistolario de Ricardo Gullón y Guillermo de Torre, 1934-1970 (con Pablo Rojas), Ultraísmos, 1919-1924, Guillermo de Torre, 120 años (coordinador), Umbrales de vanguardia (coordinador), 2022: Guillermo de Torre en Argentina. Crítico, historiador, corresponsal. En relación con los temas aquí tratados es relevante su edición anotada del epistolario entre Jorge Luis Borges y Jacobo Sureda: Cartas del fervor (1999), así como su libro El joven Borges, poeta, 1919-1930 (2000).
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Marino Gómez-Santos es uno de los grandes lujos, delos pocos lujos de la literatura española de ahora mismo. Sigue en activo, activísimo en realidad, y acabade terminar una novela y un segundo volumen de memorias literarias, tras su memorable La memoria cruel. Su césar gonzález-ruano en blanco y negro es la primera mirada seria, total y bien informada sobre la figura humana, a veces demasiado humana, de González-Ruano, últimamente nuestro primer escritor maldito del siglo XX. Libro muy esperado por los que no esperan nadade los bestsellers y no solo oportuno sino necesario, con toda seguridad, una de las pocas novedades de verdad literarias en este 2020 que ahora comienza. [A.L.]
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En España han sido muy pocos los críticos literarios que hayan tenido la voluntad y capacidad para seguir y analizar la creación literaria contemporánea en todas las lenguas, y de todos los países, europeos. El esfuerzo continuado y el riesgo que ello implica es para muchos críticos un obstáculo insuperable. No lo ha sido ni lo es para Mercedes Monmany, cuya insaciable curiosidad y grandeza de miras la han llevado a erigirse en la introductora en España de muchas de las voces más notables de las letras europeas de nuestros días. El listado de autores y tradiciones literarias por ella analizadas es amplísimo: literatura en lengua alemana, inglesa, francesa, portuguesa, italiana, rusa, hebrea, turca, holandesa, sin olvidar el mosaico centroeuropeo y los Balcanes o los países nórdicos. El resultado es un libro de mil quinientas páginas que se erigirá, sin duda alguna, como una obra de referencia para los amantes de la literatura. Como se dice en la introducción de este libro: 'Ligero y fulmíneo, el halcón Mercedes ve las cosas que los demás todavía no ven y se apodera de ellas, las hace propias, alimentándose, cual ave de presa. Sin embargo, a diferencia de los depredadores rapaces, a Mercedes Monmany la mueve el amor, un amor extraordinariamente generoso por los autores y las obras que descubre y de los que se enamora, que hace suyos entregándose a ellos, dándolo todo de sí, su entusiasmo, su pasión, la agudeza de su juicio, su fraterna cercanía, su inteligencia analítica, su conocimiento (...) Éste es un libro de crítica literaria, cierto, pero sobre todo es un libro de ensayo, lo cual es mucho más (...) Por las fronteras de Europa es también un atlas espiritual, una geografía literaria, un libro armonioso y poético, en su rigor es asimismo una geopolítica cultural'.
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¿Qué mejor imagen que un espejo roto para definir la España actual? El ciudadano no puede mirarse en ninguno, pues todos están hechos añicos. A vueltas con políticos, empresarios, medios de comunicación, etc., durante años la corrupción ha galopado por cada recoveco de nuestra geografía dejándonos indefensos, sin instituciones fiables a las que asirnos.Esta atmósfera envuelve a los personajes de Todos los espejos, rotos. Y ello porque, a poco que hurguemos en nuestra sociedad, la corrupción es un río que nos arrastra a todos, aunque unos se hayan hundido más que otros. De alguna manera, todos somos un poco responsables de lo que sucede. La moral no entiende de números, pero la ley y el hombre diferencian con precisión el grado de culpabilidad y distinguen entre la factura sin IVA del taller, el sobrecoste de una obra pública o los sobornos a los partidos políticos.La novela presenta a un joven periodista, con empleo precario, que nos pasea por las calles de Zaragoza para mostrarnos un microcosmos en el que conviven la familia, los amigos y una sociedad que va desde los bajos fondos hasta las más altas azoteas del poder. A través de una trama de novela negra en la que no falta el asesinato, el chantaje o la evasión de auténticas fortunas a paraísos fiscales, el protagonista nos descubre la cara oculta de instituciones en apariencia modélicas y de personas que deberían serlo. Un entorno sobremanera negativo que genera malestar entre la población, provoca desconfianzas y aboca a la gente a soluciones a veces desesperadas. ¿No quedan alternativas, no hay un rincón donde acunar la esperanza?
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Petjades d un japonès (Catalunya i un japonès 30 anys després) és el recorregut de Ko Tazawa per terres catalanes al llarg de bona part de la seva vida. En aquest temps, ha fet d home pont entre les dues cultures: ha internacionalitzat les grans obres de la literatura catalana, ens ha explicat en la nostra llengua anècdotes, experiències i esdeveniments del seu país i ens ha regalat la traducció dels clàssics de la literatura japonesa. Aquest llibre recull el periple vital de la família Tazawa a Catalunya, els somnis realitzats, els projectes assolits, la gent que ha regat el seu camí, les petjades inesborrables d una aventura meravellosa.
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Ensayo sobre la belleza que se apoya en el relato de Andersen, abordando desde la biología hasta la ecología, pasando por la sociología, la psicología y el sentido común.Belleza, anhelo y herida ¿Qué fue de Patito Feo? consta de tres partes. La primera es un apunte biográfico sobre el contexto en el que Andersen escribe su famoso relato. La segunda es un apunte literario acerca de lo que pudo pasar con el Patito Feo después de que se trasformara en cisne. La tercera es un apunte ensayístico sobre la belleza que se apoya en el relato de Andersen y en las memorias que los autores atribuyen al Patito Feo. Se plantean ideas de varios campos del conocimiento. Desde la biología hasta la ecología, pasando por la sociología, la etología, la psicología e incluso el sentido común.El drama de PatitoFeo fue la experiencia y la convicción de que él no sería el elegido ni por su madre, ni por su padre, ni por los demás, incluida Patita Linda.Como si no pudiera gustar, como si ocupara un lugar en el mundo que no merecía... por feo. Contempló varias alternativas: matarse, agredir, loquear o esconderse. No pensó que podía habitar bellamente la tierra.Este libro no es un tratado de estética, sino una selección de unas ideas que permitan pensar con más agudeza en la belleza y en la fealdad, seguramente las discriminaciones más extendidas que existen. ¿Qué fue de Patito Feo una vez convertido en cisne?
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La poesía es una forma de arte que oculta en su interior una profunda contradicción: en paralelo al prestigio que ha ido cosechando con los siglos —en realidad, podríamos decir milenios—, es a la vez una forma de expresión denostada e incluso odiada públicamente (entre los principales enemigos de la poesía están los propios poetas). Marianne Moore, la gran poeta estadounidense, escribió una vez: «A mí también me desagrada». A partir de esta premisa, Ben Lerner ha intentado dilucidar el porqué de este desprestigio, apoyándose simultáneamente en su trabajo como poeta y en la coincidencia con la opinión de Moore. Dice el propio Lerner en un momento de este ensayo que «hay mucho más consenso en el odio a la poesía que en la propia definición de lo que realmente es la poesía. A mí también me desagrada, y sin embargo he organizado mi vida en gran medida en torno a ella, pero no vivo esto como una contradicción puesto que la poesía y el odio hacia la poesía son para mí —y quizás también para ti— inextricables». Ben Lerner logra en este ensayo lúcido una hazaña: la de desentrañar las claves de la suspicacia generalizada hacia la poesía, y a la vez encontrarle una función y un sentido en el mundo actual. Partiendo de la famosa frase de Platón, según la cual no había lugar para los poetas en la República ideal, Lerner traza un recorrido histórico por la práctica —y la mala praxis— de la poesía a lo largo de los años, y explicita cómo ha servido de vehículo para la más intensa expresión individual y cómo, a pesar de la autoindulgencia que muchas veces representa el hecho de sentarse a escribir versos, al fin y al cabo un mundo sin poesía no sería posible.
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La vida no és perfecte per a en Red, en Leo, la Naomi i la Rose, però la música els uneix, i el futur de la seva banda, Mirror, Mirror, és prometedor. Fins que troben la Naomi inconscient en un riu. Què ha passat? S?ha intentat suïcidar?Mirror, Mirror és una complicada història sobre el que significa fer-se gran. Un grup d?amics de setze anys que intenten esbrinar qui són i com superar el camp de mines que és l?institut i les relacions personals.
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Caleb me llevó a la fiesta. El me había invitado porque podía. El me había besado porque podía. Al igual que su padre, Caleb vivía en un mundo de poder y pasamos de una habitación a otra por el privilegio de hacerlo.Ellie Frias desapareció mucho antes d
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Este libro no es solo un libro sobre urbanismo o sobre arquitectura, tampoco es un libro sobre historia o poesía, no es un libro sobre viajes o literatura..., es todo esto y mucho más. Con una prosa que vaga de una idea a otra con la libertad que Kahn se otorga, nos lleva a las calles de Pompeya, pero no a una esplendorosa ciudad antigua, nos cuenta la historia de la gente común, gente que nos ha dejado legados de una vida corriente, incluso que ha tenido tiempo de dejarnos mensajes escritos en los muros de la ciudad, después nos desplaza a Oriente para contarnos cómo son las calles de Las mil y una noches, de cómo viven entre estrechos y sinuosos recorridos, no los califas, sino la gente que recorre y suda por sus calles, que se desplazan del puerto a los zocos, o la Ámsterdam de los canales, tan parecida a Venecia y a la vez tan particular, con sus comerciantes o sus artistas, y principalmente París, con sus estatuas, puentes o plazas, pero también de sus edificios, con sus cañerías, los váteres o las lámparas que iluminan los carteles que adornan sus fachadas. Las historias que Kahn nos va relatando, de amoríos imposibles o sublimes, borrachos en fiestas interminables, célebres asesinatos o timadores en busca de imprudentes transeúntes, no son inocentes, como tampoco lo son las ciudades, ya sean antiguas o modernas, la ciudad es el marco y también el escenario de la vida y en este ensayo lo que nos está invitando a hacer el autor es aprender a vivir sus calles, dejar vagar la imaginación libremente con nuestros deseos y recuerdos, ya que cada calle es un lienzo de leyenda y de crónica.
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Hay ocasiones en que la realidad, maldita impostora, se deja guiar por la imaginación. Escritoras imposibles comparten el sufrimiento, la ironía y la esperanza de haber vivido en una tierra tan amable como contradictoria. Unas islas ancladas al fondo de su Historia, una sociedad en permanente deriva que busca fuera lo que tiene dentro. Dominguito Artiles describe la magia de su barrio, Elías Martín es adicto al fútbol, Ramón Reyes no se lleva bien con la Inquisición, Rosa Lucrecia se esconde detrás de sus inventos, José Andrés escribe en las guaguas, Aurora Fajardo persigue acordes rebeldes, Faustino Luján sólo escribió un cuento. Así hasta 26 autores explicados a través de sus libros posibles, Creadoras camufladas entre historias y personajes que sí existieron, inventores de ensayos, poemas y cuentos, buscadoras de las vidas que les negó el tiempo. Gente que dice «maldito» sin maldecir a nadie, gente empeñada en trazar un relato, colectivo e imperfecto, donde «lo importante es lo que creemos leer y no lo que estamos leyendo».
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Rescatamos Una novela que comienza, que con Museo de la novela de la Eterna forma el binomio donde la teoría de la «novela» de Macedonio Fernández, como una construcción del lector ante páginas auténticamente provocadoras —o «verdaderas novelas buenas»—, se plasma con toda claridad.Por tanto, Una novela que comienza es uno de los escasos ejemplos de «novela buena» que nos legó Macedonio Fernández, con lo que se torna imprescindible para comprender la evolución del cuento durante el siglo XX, porque el reto que supuso cuanto contiene, aplicado por Jorge Luis Borges o por Julio Cortázar a sus relatos, cambió absolutamente la concepción del espacio y del tiempo narrativo hacia ámbitos tan fantásticos como sorprendentes.De modo que Una novela que comienza es un texto tanto anticipador como prescriptor de la revolución que se producirá a mediados del s. XX en el arte de la ficción hispánica.
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Una visión global y clarividente acerca del arte de novelar, impartida por uno de los mayores novelistas de la literatura inglesa del siglo XX.No hay escritor que no haya tratado de afrontar la pregunta de qué es una novela, y, sin embargo, pocos lo han logrado con tanto éxito y fortuna como hizo E. M. Forster. A partir de las conferencias que impartió en la Universidad de Cambridge en la primavera de 1927, Aspectos de la novela nos ofrece las ideas principales del novelista inglés en torno a la narrativa de ficción, las cuales devendrían canónicas para los estudios de la teoría literaria en todo el mundo: presenta aspectos como son la historia, la gente, el argumento, la fantasía y el ritmo, así como inaugura las nociones de ‘personajes planos o redondos’, al mismo tiempo que somete a un exhaustivo examen distintos fragmentos de novelas contemporáneas al autor que ejemplifican e iluminan el texto.Dotado de gran erudición y una afilada ironía, este es un ensayo imprescindible para cualquier amante de las novelas, ya sea en su faceta de lector o de narrador, el cristal del mecanismo de la escritura a través del cual podrá observar sus engranajes y participar de todos sus movimientos.
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Este libro recoge los escritos inéditos de la visita de Ford a Estados Unidos entre 1926-1927. La metrópolis cautivó al autor inglés, que trata de explicar esa fascinación a través de anécdotas enlazadas por asociación a un lugar o un encuentro: un cruce de calles, un parque, una cena. Ford observa los cambios que ha sufrido la pequeña y vieja ciudad que había conocido veinte años atrás, esa ciudad en la que se instalan todos cuantos llegan de fuera y de la que se marchan todos los que allí nacen. Nueva York se había convertido en una gran ciudad debido en gran medida a los rascacielos, pero los problemas causados por la superpoblación no restan un ápice al amor que el escritor le tiene a su Gotham, refugio de un grupo variopinto de sajones, normandos, daneses, judíos, hugonotes y trotamundos. La Nueva York de Ford es Manhattan y el Bronx, que en los años 20 se convirtieron en centro artístico del país por la iniciativa y apoyo de sus gentes. Un siglo después de la publicación de esta obra, Nueva York no ha perdido nada de esa capacidad de atrapar al visitante por fugaz que sea la estancia. Leer estas páginas puede ayudar a entender las razones.
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D. H. Lawrence (1885-1930) ve en el pueblo extinguidode los etruscos una armonía, ahora perdida, entre lasensualidad y el conocimiento, y su aproximación a ellos es una exaltación del vitalismo y una postulación de la reconquista de la plenitud de la persona dentro de una comunicación física, emocional y cultural con la Naturaleza. En primavera de 1927, mientras trabaja en la que sería la versión definitiva de El amante de Lady Chatterley, el impulso de D. H. Lawrence deintimar con los etruscos se traduce en un viaje modélico: a Etruria a la vez por el espacio y el tiempo,por paisajes abiertos y por el submodo de las tumbas,por la vieja vida etrusca renovada en la experienciapresente del narrador, un viaje, se dice en el prólogo, «a un área geográfica, pero también más allá de la frontera entre el mundo nuevo, compartimentado, y el mundo viejo en el que cada cosa pertenece al Todo».Aplicando al libro de viajes su destreza de novelista y ensayista, a través de descripciones, anécdotas,y, ante lo que va viendo, de interpretaciones deslumbradoras en las que se entrelazan historia e instinto,arte y emoción, religión y sexo, D. H. Lawrence da aconocer a los etruscos, y, a través de ellos, abre la imaginación a nuevos modos (o viejos modos rescatados y reinterpretados) de entender la vida y de percibir y experimentar con más riqueza el entorno medianteel empleo simultáneo del intelecto, el sentimiento ylos sentidos. David Herbert Richards Lawrence (Eastwood, Inglaterra, 1885 - Vence, Francia, 1930) es autor de tres de las novelas más influyentes del primer tercio del siglo pasado: Hijos y amantes (1913), Mujeres enamoradas (1920) y El amante de Lady Chatterley (1928). E. M. Foster lo consideró el «más imaginativode los novelistas de nuestra generación». Entre su amplia obra encontramos además de las novelas citadas,cuentos, poemas, obras de teatro, ensayos, críticas literarias y libros de viaje.
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Le ore sono più lunghe e più piacevoli a Granada, che in qualsiasi altra città di Spagna. Hai dei crepuscoli complessi, fatti di luci continuamente inedite che sembrano non avere mai fineàGranada sarà sempre piùplastica che filosofica. Più lirica che drammatica.
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Diez años después de la publicación de su aclamada Las rosas de piedra, Julio Llamazares concluye su recorrido por España y su historia a través de las catedrales. «Llamazares deja constancia de lo que le ocurre a un viajero sin otra intención que disfrutar de su periplo. Las rosas del sur posee una fresca andadura narrativa.»Santos Sanz Villanueva, El Cultural Cuando se cumplen diez años de la publicación de su memorable Las rosas de piedra, Julio Llamazares concluye con este libro el que sin duda es el proyecto literario en español más importante de las últimas décadas: su recorrido por las setenta y cinco catedrales de España. Como hicieran los viajeros de otra época, después de recorrer todas las del norte, el autor va de Madrid a las islas Canarias, pasando por Extremadura, Castilla-La Mancha, Levante, Andalucía y las Baleares, describiendo de manera minuciosa y con una mirada humanista -no exenta en ocasiones de ironía y crítica-, cada una de las catedrales erigidas en esta zona de la geografía española. Algunas de ellas son visitadas por él por primera vez, otras, redescubiertas. Pero en todas ellas Llamazares sabe hallar ese hilo que las une con las gentes que las visitan por turismo o devoción, por curiosidad o costumbre. Más allá de su esplendorosa arquitectura, estas fascinantes «rosas de piedra» se muestran, en el relato del viajero, como espejos en los que observar las relaciones que existen entre las personas y el paisaje a través del tiempo. La crítica ha dicho sobre el autor:«Llamazares es sobre todo un poeta, de hecho, el ritmo de su escritura en prosa es deudor de esa ambición de asociar las palabras (y la memoria, que es su fuente) con el ritmo, la música es consustancial con su narrativa, y eso le viene de la poesía.»Juan Cruz, El País «Julio Llamazares es, sin duda, uno de esos escritores que nos reconcilian con el ejercicio de la literatura.»Aurelio Loureiro, Leer «Julio Llamazares sigue siendo un escritor especial, alguien capaz de mirar el mundo de otra manera.»El Correo Gallego «Un escritor de su categoría podría redactar los anuncios por palabras de un periódico y seguirían siendo interesantes.»Qué Leer «[Llamazares] reitera que no es una guía artística o arquitectónica y sí un viaje a la médula de un país que es un suma de países.»Miguel Lorenci, El Norte de Castilla Sobre Las rosas de piedra:«Julio Llamazares es un verdadero viajero: persigue un objetivo y regresa enriquecido de él. Su peregrinación a través de las diferentes regiones de España supone una visión personalísima y una apasionante historia de arte. Un libro de viaje indispensable.»Cees Nooteboom «Un proyecto casi existencial, algo melancólico, de rescate de mundos que se apagan.»Alejandro Gándara, El Mundo «Llamazares siempre escribe igual cuando viaja, habría que añadir también que siempre escribe bien, sin arrogancia, desprejuiciadamente, con sentido del humor y con cariñosa indulgencia cuando retrata. Y tal vez sea ésa la clave [...]. El autor está enamorado de lo que describe y de lo que descubre.»Andrés Barba, El Cultural «A Julio Llamazares, uno de nuestros escritores más honestos y versátiles, le gusta echarse al camino y contarnos lo que ve, escucha y siente. [...] Sus relatos viajeros filtran una prosa muy singular, lírica y exacta a la vez, y son, a mi juicio, de lo mejor que se ha escrito en España desde los presupuestos del género.»José Luis Argüelles, La Nueva España Sobre Trás-os-Montes: «Julio Llamazares recupera la imagen del viajero como figura literaria.»Amelia Castilla, El País
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Un ensayo sobre la condición del sujeto moderno de la mano de Félix de Azúa, uno de los principales intelectuales de nuestro país. En esta nueva edición, Félix de Azúa regresa a Baudelaire, un autor que ha estudiado durante toda su vida. De hecho, las distintas partes que integran el volumen conforman algo así como los momentos esenciales de su trayectoria intelectual. La sección más antigua, sobre la obra de Baudelaire en general, fue publicada en 1978. Muchos años después, en 1992, Azúa amplió su viejo trabajo con una reflexión sobre la dimensión estética del poeta francés titulada «El artista de la modernidad». Y ahora, el autor completa la secuencia con un texto inédito, «Algunos rasgos del joven Baudelaire», que cierra una meditación de más de cuarenta años sobre la configuración moderna del arte y la literatura, imprescindible para entender el mundo de nuestros días. «En estos últimos tiempos», dice Félix de Azúa en el prólogo, «me ha parecido que volver a Baudelaire era una necesidad, del mismo modo que Hölderlin, desesperado por la sociedad que se le avecinaba a comienzos del siglo XIX, creyó que no había otra tarea significativa más que volver a los griegos y estudiar cómo fue posible tanta grandeza. De manera parecida, quizás también pueda ayudarnos a sobrevivir un regreso a Baudelaire, capaz de sugerirnos algunas indicaciones sobre el mundo que comenzó a crecer a comienzos del siglo XXI, un mundo cada día más incomprensible en el que gobierna la mentira, el engaño, la demagogia y el populismo sobre un panorama en ruinas y unas masas totalmente desnortadas, esclavas de sus aparatos electrónicos.» Con esta nueva edición, al cuidado de Andreu Jaume, el clásico ensayo de Félix de Azúa renueva su vigencia para las próximas generaciones. La crítica ha dicho...«Después de la muerte de Octavio Paz, no creo que haya en nuestra lengua un ensayista más personal, cosmopolita e ilustrado que Félix de Azúa.»Mario Vargas Llosa «Félix de Azúa es la moderación, el equilibrio, la liberalidad, la independencia de juicio, el pensamiento profundo.»Luis María Anson «Félix de Azúa lleva ocupándose desde hace tiempo de una serie de cuestiones y lo ha hecho siempre con una distancia amable, como si anduviera escribiendo siempre con una sonrisa y escapando de la solemnidad como de la peste, atento a meter el pie cuando fuera posible para encontrar un hueco entre las palabras y sacudir con una provocación. A la manera de un tipo travieso que disfruta en la tarea de aprender, aunque el aprendizaje resulte al cabo el aprendizaje de la decepción, y vaya descubriendo que el resultado nunca es producto de un cálculo ni obedece a lo previsto, y que es totalmente falso que ''el escritor posee o controla sus intenciones''.»Babelia Sobre Génesis:«Ni se ha encerrado a complacerse con su mitología ni a prolongar ningún tipo de virtuosismo: Félix de Azúa sigue trabajando en una tradición abierta, disconforme, tratando de ver algo en medio de la actual oscuridad.»Andreu Jaume, El País «La verdadera cortesía no es la claridad, que también, sino el humor y la ironía como antídotos de la retórica, eficacísima triaca contra la melancolía y, no pocas veces, atajos hacia la verdad.»Andrés Trapiello, El País «Los textos de Azúa aportan una mirada distinta: tan bien informada como creativa, tan sofisticada como sarcástica, tan seria como desmitificadora.»Agustín Fernández Mallo, El Cultural
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