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Géneros Literarios
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Simone de Beauvoir es un icono de la liberación femenina y sus relaciones poco convencionales inspiraron a la vez que escandalizaron a sus contemporáneos. Pero no solo se la conoce por eso, ya que también destaca como filósofa y novelista. Sus novelas ganaron prestigiosos premios literarios y El segundo sexo transformó la forma en que pensamos sobre el sexo yel género. Su relación con Jean-Paul Sartre,uno de los filósofos más importantes del siglo pasado, fue una de las más legendarias del siglo XX, peropara Beauvoir esa fama tuvo un coste: durante décadassu pensamiento fue infravalorado como poco originala la sombra de las ideas de Sartre. Sin embargo, nuevos materiales descubiertos recientemente muestran elvalor de su propio pensamiento filosófico y el papelque este tuvo en la obra de Sartre. Kate Kirkpatrick se basa en diarios y cartas inéditos, y muestra nuevos detalles personales sobre la vida de Beauvoir que profundizan en el misterio de su figura. ¿Porqué este «icono feminista» construyó su propia imagen? ¿Por qué mintió sobre su relación con Sartre con tanta frecuencia o afirmó no ser filósofa?
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En estos recientes Prosapiens, Eduardo Milán habla del tiempo y del mundo que nos ha tocado vivir, o de cómo estamos -dicho con palabras del tupí (or not tupí)- jururus en la pindaíba, catucados y sin tapioca después del toróà Habla de la peste (la pandemia) y del gran capital. De cómo dos y tres años después seguimos en un 2020 que todavía no ha terminado («el tiempo desapareció»), y de que «no hay nada menos absurdo que lo que se vive». Habla de la petroguerra de Rusia con Europa. Pero también de que «el peligro del momento que se vive no es solo vivir y presenciar el exterminio y la extinción propia o de nuestros semejantes. Es confundirlo todo. Lo que, en el plano que sea, significa retroceder en los grados de conciencia de los que tenemos que hacernos cargo». Pero sobre todo Milán cita y confronta a grandes pensadores, creadores y poetas de ayer y de hoy, con ideas que también «dependen de nosotros». «La poesía no sabe el tiempo en que vive», dice Milán, pero «mientras encuentre un hueco donde manifestarse lo hará». Y eso hace. Aquí. En este libro de prosas de ética poética que no envejecen. Porque hay (y no hay) más tiempos que el presente. Y «la poesía es oxígeno, capacidad de respirar».Eloísa Otero
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Agatha Christie fue una escritora de otro mundo. Laúnica cuyas ventas superan ya, hoy en día, las de laBiblia y William Shakespeare. La única dramaturga queha tenido tres obras en cartel al mismo tiempo en elWest End londinense. Aquélla que escribió un libro completo durante un fin de semana y creó un personajeal que el New York Times le dedicó un obituario. La británica que llegó a vender cien mil copias de diez de sus libros en un mismo día y fue capaz de manteneroculto su seudónimo durante más de veinte años. La que ha visto su nombre escrito de forma perenne en losperiódicos ingleses desde hace medio siglo sin que haya un solo día en el que éste falte. La que fue nombrada Escritora de Misterios del Siglo y vio la traslación de sus obras al cine, la radio, el teatro o la televisión. La inmortal creadora de Poirot y Miss Marple.
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El cierre de la Autobiografía en construcción de una Deborah Levy que logra su habitación propia. Deborah Levy imagina una casa en una latitud cálida, cerca de un lago o de un mar. Allí hay una chimenea y un mayordomo que atiende sus deseos, hasta el de discutir. Pero Levy en realidad está en Londres, no tiene dinero para construir el hogar que imagina, su apartamento es minúsculo y lo más parecido a un jardín en su casa es un banano al que entrega los cuidados que sus hijas ya no necesitan. La menor ha abandonado el nido, y Levy, a sus cincuenta y nueve años, está lista para afrontar una nueva etapa en su vida. Así, nos lleva desde Nueva York a Bombay, pasando por París y Berlín, mientras teje una estimulante y audaz reflexión sobre el significado del hogar y de los espectros que lo acechan. Entretejiendo el pasado y el presente, lo personal y lo político, y convocando a Marguerite Duras, Elena Ferrante, Georgia O#Keeffe o Céline Schiamma, la autora indaga en el significado de la feminidad y de la propiedad. A través de sus recuerdos hace inventario de sus posesiones reales e imaginarias y cuestiona nuestra forma de entender el valor de la vida intelectual y cotidiana de la mujer. Después de Cosas que no quiero saber y El coste de vivir, esta obra es la culminación de una autobiografía escrita en el fragor de una vida que no está solamente protagonizada por Levy, sino por todas las mujeres que la sostienen con una red invisible. Reseñas: «La voz imprevisible, tierna, incisiva, entristecida y entusiasta de la Levy biógrafa ofrece un festín literario.»Gonzalo Torné El Cultural «Por supuesto, Levy es feminista, su autobiografía desvela no solo una postura como mujer, también esa visión impregna otros temas como la migración, el imperialismo, el racismo o el amor. Estos textos según Levy tenían que narrar dos aspectos que nunca coexisten: el poder de los hombres y la vulnerabilidad que se permite la mujer al escribir.» Ariana Basciani, The Objective Sobre Cosas que no quiero saber: «Una narración vivaz y brillante sobre cómo los detalles más inocentes de la vida personal de una escritora pueden alcanzar el poder en la ficción.»The New York Times Book Review «Un relato vívido y sorprendente de la vida de la escritora, que feminiza y personaliza las contundentes a afirmaciones de Orwell.»The Spectator Sobre El coste de vivir: «Derrocha en el segundo tomo de su autobiografía tanto hallazgos expresivos como verdades acendradas [...] en un tapiz algo descosido que sin embargo se lee con delectación y donde rubrica sobre todo el regreso a los planteamientos de Simone de Beauvoir en El segundo sexo, esto es, vuelve a admitir la dificultad desquiciante de conjugar pareja, maternidad e independencia intelectual.»El Periódico «El coste de vivir es el precio que debe pagar una mujer para desmontar un hogar en el que ya no se siente como en casa. Para Levy, este acto radical da inicio a la búsqueda de una nueva vida que resulta inseparable de la búsqueda de una nueva narrativa.»The Times
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Virginia Woolf es una biografía que conserva intacta la voz de una de las escritoras más emblemáticas de nuestro tiempo. «Quien de verdad quiera saber algo fiable y profundo sobre el grupo de Bloomsbury y todos sus componentes, debe acudir a este libro. Aprenderá, comprenderá y se llevará la sorpresa de una lectura apasionante.»Alicia Giménez Bartlett «Virginia Woolf era la hermana de mi madre. En 1964, unos veinte años después de la muerte de Virginia, mi tío Leonard me escribió comentándome que había gente dispuesta a escribir su biografía. Él se veía en la obligación de invitarlos a almorzar para convencerles de que no lo hicieran, lo cual no dejaba de ser un fastidio... Acto seguido, me sugirió que fuera yo quien se ocupara del tema.» Con estas sencillas palabras Quentin Bell inaugura uno de los mejores trabajos biográficos del siglo XX, y con la misma soltura cuenta con todo detalle la vida de una mujer que hoy es un mito de la literatura contemporánea. Gracias a su especial vinculación con la autora y a la ayuda de valiosos documentos, inéditos hasta ahora, Quentin Bell pudo dibujar un retrato único en el que la ironía e incluso el humor se codean a gusto con el rigor histórico. Esta biografía es ya un clásico, sus páginas aún conservan intacta la voz de una mujer que vivió y escribió con el talento que distingue a los genios. La crítica ha dicho:«Simplemente la mejor biografía de Virginia Woolf.»New York Times Book Review «Un libro lleno de vida.»José Manuel Benítez Ariza, El Cultural «Es un placer leer la obra de Bell. La recomiendo a todo el mundo.»Judy Mimken, Library Journal «Cautivará a todo admirador de la obra de Woolf.»Alice Joyce, Booklist «Un relato alegre, simpático y tolerante.»Janet Malcolm «Bell no solo tiene nuevos datos que añadir, sino que, además, disipa la parte más tendenciosa y pedante con toques divertidísimos.»Francis Spaulding, Times Literary Supplement
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Francisco Umbral es uno de los escritores españoles contemporáneos más leídos y fue considerado como «el mejor prosista en castellano del siglo». Su obra abarca la novela, el ensayo, el cuento y los artículos periodísticos. Este autor, que, al igual que algunos clásicos como Quevedo, cultivó una veta literaria popular y otra cultista, nos ha legado obras maestras como Los males sagrados (1973) o Mortal y rosa (1975). En esta línea, Diario de un escritor burgués es un cuaderno completo de un año en la vida del escritor. Libro donde se hace introspección, intimismo, crónica literaria y política de la España de la Transición, semblanza lírica de gentes y circunstancias. Un diario íntimo, en fin, dentro de los cánones conocidos e ilustres del género y enriquecido con la prosa y las características literarias, ya tan personales, de Francisco Umbral, que se autoexamina en esta obra y se confiera abiertamente, minuciosamente, como él abe hacerlo, o nos da la nota puntual, segura y plástica de la vida nacional, cotidiana, incesante.
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Este volumen recoge los principales ensayos que Iris Murdoch dedicó a las dos disciplinas entre las que bascula su obra: la filosofía y la literatura. Tomando a Kant como principal interlocutor, la autora se ocupa sobre todo como buena heredera de u
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Pelis a l'aula
Quin lloc ocupa la natura a les pel lícules? Acostuma a estar d'escenari, més que com a argument principal, encara que l'estat del planeta sigui motor de molts gèneres cinematogràfics, com ara la ciència ficció. Aquest llibre analitza amb enginy i des de l'educació ambiental un centenar de llargmetratges per desxifrar com ens relacionem amb el medi ambient.
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Es este un viaje trepidante por las sendas de Gabriela Mistral, que fueron muchas y muy diversas a lo largo de su vida. Trashumante, observadora, ávida del vivir, hecha de altura y aurora… Volcó sus peregrinajes en cientos de hojas escritas: encuentros, escenarios, trazos de un imaginario poderoso forman su prosa. Un puñado de afectos profundos reúne textos con fuertes apegos: vidas a las que admiró, experiencias perdurables o amistades fecundas –muchas de ellas en femenino– movieron su corazón y su pluma en forma de relatos sublimes. Textos llenos de visión y certezas, en un siglo, el que vivió, agitado y cambiante.
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Toledo es una historia de España completa, la historia de la España visigoda, de los cuatro siglos de dominación sarracena en el centro de la Península, del viejo reino de Castilla y León, de la Monarquía vasta fundada por los Reyes Católicos y, por último, de esegran siglo XVI, que es el siglo español.
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«Este libro se pregunta por la sabiduría». Vuelve sobre preguntas que la ciencia no alcanza a responder. Sabiamente, no pretende responderlas, tan solo preguntarlas de nuevo. En una sociedad en la que «la rapidez es la única (y falsa) creatividad que nos queda», este libro invita a pararse a pensar. Su escritura minimalista crea «bancos de permanencia en las avenidas de la fugacidad».Pero las miniaturas aforísticas de Boaventura de Sousa Santos, en lugar de complacerse en lo fragmentario, piden una lectura maximalista. El aforismo, «signo de la incompletitud y de la finitud que angustian al ser humano ante las grandes preguntas», es mezcla de luz y oscuridad: deja siempre algo por decir. Cada árbol oculta un bosque. Al lector queda confiado eso que falta por decir, «una insinuación astuta de lo que falta por hacer».
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Pocos escritores han tenido una vida tan paradójica como H.P. Lovecraft, el excéntrico y solitario «escritor de espantos» de Providence. Considerado por todos como el gran maestro del horror sobrenatural contemporáneo, fue «el príncipe oscuro y barroco de la historia del horror del siglo xx», en palabras de Stephen King. Sin embargo, Lovecraft murió en el más completo anonimato, sin haber visto editado en vida ni un volumen con sus narraciones. Fue un misántropo incurable, y sin embargo fue muy apreciado por todos los que le conocieron, y se vio rodeado por un círculo de fieles admiradores que lucharon denodadamente para rescatar su obra del olvido. Intelectualmente, fue un convencido materialista científico, aunque también se dejó seducir por teorías racistas seudocientíficas, ideas que abandonó en sus últimos años para convertirse en una especie de demócrata liberal que consideraba ineludible el advenimiento del socialismo en una era futura. Se consideraba un caballero victoriano que escribía por puro placer, pero su falta de recursos económicos lo llevó a ganarse la vida penosamente haciendo correcciones y revisiones de estilo para literatos de ínfima categoría, manteniendo además una abrumadora correspondencia de no menos de 100.000 cartas -una cifra nada desdeñable para un aristócrata que cultiva una estudiada pose de tedio e indolencia. Gracias en parte a esa ingente correspondencia, el estudio biográfico de Sprague de Camp narra de forma fascinante y pormenorizada los extraños hábitos de Lovecraft, su estrafalaria carrera literaria y fugaz vida conyugal, su decisivo papel en el origen del fandom de ciencia ficción y de terror, y cómo sus pesadillas, sueños y neurosis llegaron a entremezclarse con el hilo narrativo de sus historias, contribuyendo a cimentar la leyenda que surgió después de su muerte.
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Peculiar biografía del filósofo de Königsberg que no sólo transita por las distintas etapas de su vida común, sino que profundiza en los aspectos cruciales que dieron por resultado todas las ideas plasmadas en su vasta obra, la que aún sigue incidiendo en las corrientes de pensamiento actuales.
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Mayo de 2013, el Año de la Serpiente, el signo más ambicioso del Zodíacoque representa la astucia,el rencor y la venganza. Ha pasado más de unaño desde que el caso del Asesino de Químicas sacudiese a la ciudad deSan Sebastián. La primavera, estación natural de la Serpiente, no haempezado bien para la Ertzaintza, que se enfrenta a las desaparicionesde dos chicas que parecen haberse esfumado sin dejar rastro. Paracomplicar aún más las cosas, un estudiante de Químicas aparece asesinado&mdash eurosdesnudo y con un tiro en la cabeza&mdash euros,sobre unaescultura del Museo Chillida-Leku.La enorme preocupación de Max Medina,que conocía a la víctima, aumenta cuando su compañera Erika López se veafectada por un dramático acontecimiento que pone toda su vida patasarriba, y que incluso la convierte en sospechosa de un crimen.Asesinatos, secuestros, extorsión y agentes secretos hacen acto depresencia en el Año de la Serpiente, el único signo junto con el Dragónque tiene la virtud de renacer de sus cenizas, mudar de piel y tenervarias vidas.
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La obsesión, una historia de tramas familiares, maldad, manipulación y segundas oportunidades, es la cautivadora nueva novela de la gran dama del suspense romántico, Nora Roberts. La infancia de Naomi Bow
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Este libro no es una biografía, aunque a veces lo sea. Tampoco es una novela, aunque a menudo también. Participa del ensayo en la medida en la que lo supera, o lo desprecia. Resulta un artículo sucesivo mientras se desvía como crónica. Alterna el jaleo y el disparo, el ingenio y la anécdota, la documentación y el birlibirloque. Es y no es lo que a Besteiro le da la gana, con Umbral de clave o eje, que es como decir con la norma de la rebeldía ahí en lo alto, como un designio nocturno, o una desvelada maravilla. Estamos ante un tratado de la vida y la obra de Umbral que va incluyendo además la biografía, literaria y vivencial, del propio Besteiro, en un tuteo virtuoso, en un desacato mágico, en un monólogo a medias en donde a menudo no sabemos si Besteiro se aplica de lector de Umbral o si son más bien las páginas de Umbral las que de pronto se han puesto a desentrañar a Besteiro. A ratos, no sé yo muy bien quién empuja aquí el empleo de biógrafo, y quién el de biografiado. Eso, sin olvidar que esto no es una biografía, sino un artefacto de indagación, a bordo del estilo, sobre Umbral como clima o juguete o desafío. «Precioso, formidable, una pequeña obra de arte. Es un libro que ya quisiera haber escrito yo». Jaime Bayly «Un texto espléndido que aporta una recreación original y sumamente brillante de la personalidad de Umbral». Darío Villanueva El libro más completo que se ha escrito sobre Francisco Umbral y su mundo. José Besteiro es periodista y escritor. Ha colaborado como articulista en ABC y El País. En este diario publicó por entregas Los reyes catódicos, serie de columnas que posteriormente fueron recogidas en forma de libro con un elogioso prólogo de Juan Cueto. También es autor de Un hombre que se parecía a Cunqueiro, una biografía del autor de Merlín y familia unánimemente aclamada por la crítica, desde ABC a La Vanguardia. Jaime Bayly calificó este libro como una joya y Luis Ventoso sostiene que será un clásico, como el de Barnes sobre Flaubert. Francisco Umbral, manual de instrucciones es su tercer libro. Antes de dedicarse a la escritura de manera profesional, Besteiro fue empresario y productor de televisión. Series de éxito como Sin tetas no hay paraíso y Pasión de Gavilanes son algunos de los cientos de títulos que importó a España con su distribuidora Galiwood. También produjo más de mil horas de series de televisión para Antena 3, TVE y TVG, y realizó videoclips para Enrique Iglesias y Alejandro Sanz. En cine ha sido productor asociado de la película La lengua de las mariposas, dirigida por José Luis Cuerda.
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El testimonio único de una mujer que viajó sola por todo el mundo durante seis décadas, escribiendo para el periódico alemán Die Zeit.Marion Dönhoff nunca dejó de viajar.A caballo desde Prusia Oriental, de camino a Frankfurt, huyendo a los veinticuatro años del ejército soviético al final de la segunda guerra mundial. Una refugiada más en un mar de desplazados.En su Porsche azul, en Hamburgo, de lunes a viernes a la redacción de Die Zeit, periódico del que estuvo a la cabeza durante varias décadas. Desde esa tribuna se convirtió con su lápiz en una de las intérpretes fundamentales del desarrollo político de la República Federal de Alemania hasta la caída del Muro de Berlín.En avión a reacción, en 1951, en un vuelo transoceánico rumbo a Nueva York, para informar de ese novedoso medio de transporte. Escalas sucesivas, saltos en la geografía -Inglaterra, Irlanda, Terranova- para encontrar en todas partes las mismas terminales aeroportuarias, los mismos periódicos, un mismo mundo separado por el mar.Sus viajes la llevaron a la India, a África en pleno proceso de descolonización, a la hoy desaparecida Checoslovaquia y a Hungría, cuando viajar todavía era difícil. De todo ello informó en artículos que publicaba en Die Zeit y que recogemos en esta primera edición en castellano de sus textos.En todos los viajes, del primero al último, que la lleva de vuelta a Königsberg con un busto de Kant en el asiento trasero de su 2 CV, Marion Dönhoff encontró a través del texto la forma honrada de ser una extraña en el paisaje.
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«Cuando despertó, Augusto Monterroso todavía estaba allí». Un viaje a las grandes lecturas que forjaron al maestro de lo mínimo.Leticia Sánchez Ruiz bucea en la biblioteca personal de Augusto Monterroso y, a partir de ese legado, trata de reconstruir su vida y su obra como si fuera un mapa de su propia vida y del tesoro que quería encontrar. De un modo casi detectivesco iremos descubriendo los recortes de prensa de naufragios que guardaba dentro de Moby Dick, las correcciones a lápiz que le hacía a los cuentos Cortázar, las dedicatorias de García Márquez, Neruda, Rulfo y tantos otros, las notas que escribía a mano en los márgenes o los párrafos que subrayaba, revelando que una biblioteca puede llegar a mostrar rasgos de su propietario tales como la ironía, la concisión y la lucidez. No hay nada más personal para un escritor que la forma en la que se relaciona con los libros. Y de esta forma nos acercaremos a la intimidad de Augusto Monterroso, uno de los cuentistas más reconocidos de todos los tiempos y un autor admirado por otros gigantes de las letras como Roberto Bolaño, Isaac Asimov e Italo Calvino. Su brevedad, su humor, su forma sosegada de entender el mundo y la condición humana forman parte ya de la literatura universal. Pero, como decía el propio guatemalteco, cada cosa significa al menos dos cosas y cada texto rinde un irreverente homenaje a la historia de la literatura. Por tanto, esta obra habla de Augusto Monterroso, y también de los problemas que asolan a los escritores, de la avidez lectora, de la historia de los libros y de cómo las bibliotecas reflejan a sus dueños.
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Este trabajo pretende complementar la imagen que define a Borges como un escritor cosmopolita, sin nexos significativos con su propia realidad histórica y cultural que puedan rastrearse en sus textos. Por el contrario, aquí se postula que la reconocida universalidad del autor sólo fue posible a partir de sus múltiples relaciones con la cultura rioplatense.
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Estos cuatro retratos concluyen el tríptico iniciado por los dos libros de prosa que los preceden.Si El sueño de los vencejos ?el relato central y más amplio? rememora la infancia de su autor y Visita de año nuevo constituye una elegía y un homenaje tras la muerte de la madre, los textos que ahora publicamos exploran en la memoria personal, pero asimismo heredada, de aquellos antepasados cuyo recuerdo resulta ya fragmentario, dudoso e impreciso.En la evocación de los padres de nuestros padres concurren el detalle puntual, la anécdota elocuente e ilustrativa, la mirada distante o la cercanía afectuosa, en una sucesión de imágenes que forman una perspectiva tan real como ilusoria.Antes de que caduquen en el olvido y de que cobren su definitiva condición anónima, el narrador dialoga con algunas viejas fotografías de su álbum familiar.Son figuras en gran medida modeladas por su época, de la que estas vidas vienen a ser un eco, aunque también una historia excepcional y única.
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Tenemos el honor de publicar documentos inéditos de una mujer que es referente de literatura y vida como Carmen Martín Gaite, premio Gijón y premio Nadal. Julián Oslé, historiador, licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Cádiz, y nieto del fotógrafo Ramón Muñoz intercambió con Carmen cartas, cromos, collages, dibujos, pequeñas obras de arte, así como numerosas afinidades como el teatro y la literatura, Julián y Carmen compartieron también su amor por Cádiz y por la vida en una época en que la escritora pudo por fin disfrutar de los pequeños placeres,
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Orhan Pamuk, premio Nobel de Literatura, nos muestra, a través de sus propios dibujos y reflexiones, los recuerdos e impresiones de toda una vida. «Orhan Pamuk ofrece aquí, sin duda, lo más personal, lo más íntimo de su obra». Jean-Claude Perrier, Livres Hebdo «Tengo que escribir sobre el placer que siento al escribir por encima de un dibujo. Esto es lo que hay que decir: entre los 7 y los 22 años pensé que iba a ser pintor. A los 22, murió el pintor que había en mí y empecé a escribir novelas. En 2008, entré en una tienda y salí con dos enormes bolsas llenas de lápices y pinceles, luego, entre el placer y el temor, empecé a dibujar en pequeños cuadernos. No, el pintor que había en mí no estaba muerto». Desde hace quince años, Orhan Pamuk escribe y dibuja a diario en sus cuadernos. Anota sus pensamientos sobre la actualidad, dialoga con los personajesde sus novelas, confiesa sus miedos y preocupaciones, narra sus encuentros y viajes y reflexiona sobre el amor y la felicidad. Por primera vez, el escritor que soñaba con ser pintor nos muestra una cuidada selección personal de sus dibujos, una bellísima aproximación a la íntimay prolífica lectura que hace Pamuk del mundo y de la vida a través de un conmovedor mosaico de paisajes y reflexiones. Recuerdos de montañas lejanas se convierte así en un verdadero espacio artístico alejado del diario o las memorias tradicionales, dando lugar a un libro singular e inimitable.La crítica ha dicho: «Los cuadernos de Orhan Pamuk son muy conmovedores. El autor se revela poco a poco con modestia y sensibilidad. El lector se sumerge en la génesis de sus libros. Seguimos paso a paso la construcción de una novela, la progresión de la historia, las vacilaciones y, sobre todo, el poder imaginativo del escritor. […,] Los colores son esenciales, colores que se transforman en emociones y que dan testimoniode los estados de ánimo del pintor. […,] Ver y dibujar paisajes es vivir, consolarse, reconciliarse con el mundo llevando la poesía a la vida cotidiana. La acuarela permite acceder a un mundo imaginario, plasmar las impresiones de los sueños, redescubrir los recuerdos de las montañas a lo lejos.» Jean-Marie Chamouard, Toute La Culture «Una oportunidadpara conocer el caprichoso mundo del Premio Nobel de Literatura de 2006». Jean-Claude Perrier, L’,Orient Littéraire «Una obra verdaderamente singular, incluso íntima, que nos permite entrar en lo que hace y en quién es. A través de sus palabras, por supuesto, pero también de sus dibujos». Radio France Internationale
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La desaparición en 1999 de una figura de la talla universal de Rafael Alberti levantó en torno a su vida una serie de interesadas polémicas centradas en los casi veinte años junto a su esposa María Asunción Mateo —estrella Altair, en sus poemas—. Hoy, es ella quien por primera vez nos desvela en este libro único la auténtica personalidad del poeta en la intimidad durante su felicísima convivencia. Nada de interés sobre la figura de Alberti queda fuera de estas páginas escritas desde el profundo amor y cercanía que las inspira: su atrayente y auténtica personalidad, su carácter, sus amistades, su vitalismo desbordado, su rebeldía, su inamovible compromiso político, su honestidad y lealtad, su empeño en no morirse nunca, su trascendencia literaria…. Una vida legendaria que hasta casi los 97 años Rafael Alberti supo disfrutar como pocos seres han tenido el privilegio de hacerlo… «Desde que me nombró estrella de su particular esfera celeste, mi rutinaria vida se transformó en un espacio inesperado, en un ámbito nunca imaginado por donde transitar con la levedad que me concedía mi condición sideral por los cielos líricos de un poeta requerido por todos, insaciable de vida, de sensaciones, de perturbadora inquietud, atrevido y delicado a la vez, demasiado joven para ser tan viejo y demasiado viejo para ser tan joven, una conjunción armónica de encendida vehemencia y amor cortés, que me había convertido en el centro de su apasionado universo amoroso. Nunca me he sentido más amada en la intimidad». Un libro que invita a sumergirse en la vida de uno de los más grandes poetas de la historia: Rafael Alberti. A través de las memorias de su esposa conoceremos tanto los momentos más íntimos que compartieron como el ambiente literario de su época. Una oportunidad única para adentrarse en la trayectoria de un hombre apasionado por la poesía, la libertad y la justicia, y para descubrir la verdadera relación que mantuvo con sus amigos y compañeros de lucha intelectual y política, como Buñuel, Dámaso Alonso o Neruda, entre otros.
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Este libro es una biografía elegíaca del poeta, en la que Rilke habla a través de sus cartas, enlazadas artesanalmente por la autora.“Cuanto más lejos del control de la conciencia, cuanto más sumergidos en eso que procede de las oscuridades del alma, mayor convencimiento podemos alcanzar del poeta en nosotros, del poeta en cada uno, que no se deja expulsar de su centro de acción, que se encoge en la mayor oscuridad cuando uno desea acercarse, y se esconde en lo profundo cuanto más efectiva es su acción secreta.” Este libro es una biografía elegíaca del poeta, en la que Rilke habla a través de sus cartas, enlazadas artesanalmente por la autora. Se trata de un poeta que parte en busca de su propia voz, de su sí mismo, en una enconada lucha con su propia naturaleza. Lou Andreas-Salomé muestra el revés de la trama de la creación, el riesgo vital que supone encontrar al poeta en cada uno de nosotros y, a la vez, el poder salvador que entraña. En un mundo que enfrenta el peligro —ya vaticinado por Nietzsche— de que los sentimientos se vean aplastados por la razón, Rilke se revela aquí como el poeta que aceptó ese desafío, que él mismo vivió en una dramática lucha cuerpo-alma.
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Reconocida por la calidad de sus poemas y sus revolucionarias ideas sobre la poesía, Pausa versal recoge 25 ensayos en los que la autora ofrece soluciones a la mayoría de los problemas que la teoría literaria viene arrastrando desde hace siglos y plantea nuevas cuestiones en el afán de dar un nuevo impulso al análisis poético. Frases lapidarias como «Todo debate sobre poesía contemporánea está viciado por la carencia de una terminología precisa» o «la grieta existente entre tradicionalistas y exploradores está haciendo daño a la poesía misma», vertebran estos ensayos y lo dotan de una sinceridad única y polémica que confirman a la autora como una de las grandes mentes no sólo de la creación poética, sino también de su estudio.
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La deslumbrante autobiografía de Alejandro Jodorowsky, uno de los artistas más originales y polifacéticos de la actualidad. Volviendo sobre el camino espiritual y místico que ha seguido desde la infancia, Alejandro Jodorowsky recrea la increíble aventura de su vida como artista, cineasta, escritor y terapeuta, todas las etapas de su búsqueda para superar los límites de la imaginación y la razón. La danza de la realidad no es una autobiografía al uso con un recuento cronológico de recuerdos, se trata de una autobiografía como acto de sanación. Igual que las terapias psicomágicas y metagenealógicas que creó, el autor expone los arquetipos míticos y los modelos familiares a partir de los cuales surgen los acontecimientos de la vida cotidiana. Alejandro Jodorowsky relata cómo ha concluido que tanto los rasgos de personalidad como los problemas de cada individuo están enraizados en el árbol genealógico y, evocando acontecimientos de su propia vida, explica que la realización verdadera del individuo solo es posible al deshacerse de las proyecciones que los padres arrojan sobre sus hijos. Una mirada cercana e intimista a la mente y la existencia de uno de los visionarios más creativos y enigmáticos de nuestro tiempo. La danza de la realidad es el libro en el que se basó la película homónima, escrita y dirigida por Jodorowsky, aclamada por la crítica en el Festival de Cine de Cannes en 2013. «Bailar esta danza con Jodorowsky es bailar con el Cosmos. Se goza y se aprende. Si tuviese que salvar diez libros de la Historia Universal de la Literatura, este sería uno de ellos».Fernando Sánchez Dragó
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Reunidas por primera vez en un volumen independiente, aquí se presentan las catorce cartas que se han conservado de la correspondencia entre Gustave Flaubert y Charles Baudelaire, los dos «padres» de la modernidad literaria ...el primero en lo que respecta a la novela y el segundo a la poesía..., fechadas entre los años 1857 y 1862. Si bien no se puede saber con exactitud cuándo y dónde se conocieron ...probablemente en alguna de las tertulias, salones o reuniones culturales que se celebraban frecuentemente en el bullicioso París de aquellos años... estas cartas cruzadas son un pretexto que le brinda a Ignacio Echevarría la oportunidad de vehicular a través de ellas un ensayo, a modo de prólogo, sobre las semejanzas y los contrastes entre las vidas y las obras de ambos genios. Un acercamiento perspicaz al tema, siempre fértil e interesante, de las vidas paralelas. «¿Fueron Baudelaire y Flaubert amigos? Sin duda se tuvieron mutuamente por tales, y lo fueron hasta donde lo permitieron sus trayectorias tan divergentes. Se trataron con aprecio y cortesía, se rindieron mutuamente sinceros elogios, hasta cierto punto, formaron parte del mismo bando, tanto en lo que respecta a la clase social a la que pertenecían como a sus posiciones estéticas e incluso políticas. La común calamidad de ser procesados por daños a la moral pública con pocos meses de diferencia, el mismo año 1857, contribuyó sin duda a estrechar sus vínculos solidarios. Pese a lo cual, no cabe hablar de una amistad íntima. No hubo lugar para eso. Se encontraron en contadas ocasiones. Apenas conversaron a solas algunas veces. La correspondencia que mantuvieron, y que aquí se reúne, es escasa y más bien formal, si bien contiene manifestaciones inequívocas de admiración y de simpatía.» IGNACIO ECHEVARRÍA, en el prólogo
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Poe i el Romanticisme fosc
El Romanticisme s'enfoca en aquest assaig com la resposta de l'art i la literatura als canvis que es produeixen a les societats del món occidental com a resultat de la Revolució Francesa i les seves conseqüències. L'obra d'Edgar Allan Poe, el gran romàntic nord-americà, explora les ombres interiors humanes, i alhora reflecteix les tensions i les violències vinculades als grans problemes públics del seu temps.
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La comparación entre Don Quijote y Hamlet ha seducido a muchos grandes escritores. El cotejo es, indudablemente, tentador. Ambos personajes son creados hacia la misma fecha, sus autores son los mayores de la época, uno pertenece a una potencia en crisis pero aún conserva las galas de su esplendor, otro a una potencia que surge debatiéndose en no menos formidables contradicciones internas, uno será el arquetipo del genio nórdico, y el otro, del genio meridional.
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Arthur Conan Doyle nos lleva de la mano por su biblioteca, recomendando libros, recordando pasiones tanto de las obras que ha leídocomo las que él mismo ha escrito. Unaamplia colección de ensayos, conferencias y entrevistas con la que repasa sus éx
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Este volumen reúne trabajos que analizan la poesía española contemporánea a partir del cruce de tres ejes (compromiso, identidad y texto) desde la consideración del uso de la poesía como documento histórico, teniendo en cuenta la relación que establece el discurso poético con las series históricas que conforman otros discursos artísticos, ideológicos y culturales. Se atiende, así, a lo espacial en Concha Méndez y Lucía Sánchez Saornil, al decir femenino en Ángela Figuera y Acacia Uceta, el compromiso en José Manuel Caballero Bonald, la construcción autorial de José Agustín Goytisolo y la de la infancia en Francisca Aguirre, el silencio de Antonio Gala, la estética de Gabriel Aresti, la retórica y su función en Manuel Vázquez Montalbán, José-Miguel Ullán y Jon Juaristi, la autorrepresentación y la representación de la realidad en Ángeles Mora y Antonio Jiménez Millán, a la subjetividad en Miren Agur Meabe y la incertidumbre en Erika Martínez. Este libro continúa la reflexión desarrollada en La poesía como documento histórico. Poesía e ideología en la España contemporánea, La llama y la flecha. Ideología y documento histórico en la poesía española contemporánea y Quimera y derrota. Canon, ideología e identidad en la poesía contemporánea española. La poesía española contemporánea desde una nueva perspectiva de la historia literaria. Juan José Lanz es profesor titular de Literatura Española en la UPV/EHU, especialista en Literatura Contemporánea. Algunos de sus libros más recientes son: Las palabras gastadas. Poesía y poetas del medio siglo, Conocimiento y comunicación. Textos para una polémica poética en el medio siglo (1950-1963), Nuevos y novísimos poetas. En la estela del 68, La Musa Metafísica. Estudios sobre la poesía de Guillermo Carnero, Juan Ramón Jiménez y el legado de la Modernidad y Poesía, ideología e historia: siglos xx y xxi. Ha preparado ediciones de obras de Juan Ramón Jiménez, Miguel Mihura, Rafael Ballesteros, Félix Grande, Diego Jesús Jiménez, Agustín Delgado y Luis Alberto de Cuenca. Natalia Vara Ferrero es profesora titular de Teoría de la Literatura en la UPV/EHU, sus líneas de investigación se han centrado en tendencias teóricas actuales y en la narrativa y la poesía españolas contemporáneas. Sus publicaciones se han ocupado del análisis y la edición de obras de Pedro Salinas (Víspera del gozo y otros textos del Arte Nuevo, Defensa del estudiante y la universidad, Dos prosas inéditas, El desnudo impecable y otras narraciones (publicado en Renacimiento). Es autora de Conocimiento y humanismo en la narrativa de Pedro Salinas y El hombre en la orilla. Ensayos sobre la multiplicidad de Pedro Salinas.
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¿Le gustaría conocer Nueva York? ¿Y si su guía fuerael mismísimo Federico García Lorca? Ahora es posiblegracias a este fascinante mapa literario con el que podrá descubrir en primera persona cómo era la ciudadque inspiró a Lorca una de las obras cumbres dela poesía del siglo XX, ''Poeta en Nueva York''. Un viajeen el tiempo que ningún amante de la literatura debería perderse.
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Inventari d'afinitats
'Llegir és, a més de tantes altres coses, un acte de llibertat. Enllà del cànon tradicional, el lector construeix els seus ordres privats, unint textos d'una vinculació improbable, associant paisatges, gestualitats i sintaxis, i munta una tria personal, feta d'acord amb la lògica de les afinitats. Amb aquest esperit, Inventari d'afinitats proposa tres derives per una tradició catalana poc transitada i sovint descatalogada, i perfila una biografia lectora capaç d'unir Munné-Jordà amb Villalonga, Pujulà i Rusiñol, o de descobrir el fil que porta de Bertrana a Sindreu, passant per Espriu i seguint per Pujols. El coneixement i la passió de Ramon Mas fan d'aquest inventari personal una celebració de la felicitat lectora.''
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Eduardo Lago es sin duda uno de los principales expertos en literatura estadounidense de todo el ámbito hispano y ha entrevistado, reseñado o traducido a una buena partede sus principales exponentes: David Foster Wallace, Philip Roth, John Barth, Don DeL
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De cantera y hierro puro es la historia de la construcción del nuevo estadio del Athletic Club de Bilbao, el nuevo San Mamés.De cantera y hierro puro es la historia de la construcción del nuevo estadio del Athletic Club de Bilbao, el nuevo San Mamés, narrada por Javier Campos, ingeniero y gerente adjunto de la unión temporal de empresas que asumió la responsabilidad de demoler el viejo San Mamés y de poner los cimientos, levantar la estructura, e instalar la fachada y la cubierta del nuevo estadio. El autor, como testigo del avance del proyecto, desvela cada detalle de la construcción y lo hace desde un punto de vista técnico, como constructor con muchos años de experiencia en el sector, y también desde una posición emocional, ya que, por ser de Bilbao, y por ser hincha y socio del Athletic Club desde la infancia, en todo momento fue consciente de la enorme trascendencia del encargo. En el libro se describe el reto que supuso construir el campo por fases, en un espacio confinado y en un plazo muy reducido, y se revelan todas las dificultades asociadas a la instalación de una cubierta y una fachada que han acabado siendo icónicas.De cantera y hierro puro es una novela que destila un profundo sentimiento rojiblanco en cada capítulo, y la pasión del autor por un equipo de fútbol y por un estadio que, incluso en los momentos más duros, le ayudó y le dio la oportunidad de crecer profesional y personalmente gracias a su magia.
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Dins el tinter
_Dins el tinter_ reivindica la correspondència familiar com a espai de memòria i font d'informació sobre les formes de sociabilitat i la vida privada i íntima. A partir de l'anàlisi de 1.500 cartes escrites per dones d'una trentena de famílies catalanes, entre 1750 i 1900, les autores de l'estudi tracen l'evolució dels costums i del pensament en aquest període històric. S'hi parla, entre altres temes, de l'autonomia de les dones, com van reaccionar a la laïcització de la societat o quin efecte va tenir sobre elles la industrialització i l'aparició de noves professions per als homes. L'estudi es completa amb els arbres genealògics de set de les famílies estudiades. Aquest volum és una valuosa contribució a la crònica social i cultural dels segles XVIII i XIX a Catalunya.
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