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Géneros Literarios
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Dumas en el féretro. Manglano y Ufarte lo velan. Silencio. Manglano rompe a llorar. Ufarte lo consuela. Con esta acotación comienza Amistad, una obra de Juan Mayorga sobre amigos que lo son desde la infancia y cuyas vidas se han ido trenzando en torno a juegos compartidos. La vida, entretanto, les ha tratado de manera muy distinta, tanto en lo económico como en lo social. Hoy, ante el lector, lo que ponen en juego es la propia amistad. Y, al tiempo, cada uno de ellos se pone en juego a sí mismo y se evidencia la dificultad que tienen de comunicarse entre sí, de decirse lo importante. Porque como dice la filósofa Nuria Sánchez Madrid en el ensayo que completa este libro, «la amistad divide a uno en dos». Y tú, ¿qué dirías de tu amigo si faltase? ¿Qué deberías decirle mientras esté aquí? ¿Qué es para ti la amistad?
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Los romances fronterizos, desarrollados durante los últimos dos siglos de la Edad Media, exponen la prolongada coexistencia de moros y cristianos en la Andalucía de aquella época, enfrentados una y otra vez en diferentes clases de contiendas y con resultados diversos. En muchos casos, la redacción de las baladas evidencia claramente lo cercano de dichos acontecimientos, pues con frecuencia los hechos divulgados eran todavía muy recientes. Buena parte de los romances fronterizos se consideran así romances noticieros, de tal modo que siendo literatura, esa poesía es también historia, hasta el punto que no pocos de ellos tienen interés para los historiadores, y por entonces informaban a los cronistas de los hechos ocurridos. Para el pueblo los romances servían para conocer lo que sucedía o había sucedido, y se difundían cantados porque la inmensa mayoría de la gente no sabía leer.
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Llegir Barcelona
Com és la Barcelona d'avui dia? Com la veuen els escriptors que l'han descrita? Com l'han representada les literatures que més han contribuït a internacionalitzar-ne la imatge? Aquestes són algunes de les preguntes que aborda Llegir Barcelona, un assaig divulgatiu que també vol ser una passejada literària per la capital catalana a través dels textos que n'han determinat la representació. A través d'una selecció de novel·les, Llegir Barcelona es capbussa en la narrativa de sis autors: dos d'expressió catalana (Mercè Ibarz i Marta Rojals), dos d'expressió castellana (Milena Busquets i Eduardo Mendoza) i dos d'expressió francesa (Mathias Énard i Grégoire Polet). El període que s'hi descriu s'estén des de la vigília del Fòrum Universal de les Cultures fins a la Barcelona dels Indignats i les grans manifestacions independentistes. El lector hi trobarà un gran mosaic de personatges, situacions i espais que caracteritzen la Barcelona contemporània i que podrà reconèixer.
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En este libro se aborda la memoria literaria de la guerra y sus etapas, con la voluntad de calibrar las confrontaciones y las articulaciones internas que se dan en el proceso de su elaboración. Se trata de analizar sus conexiones, sus disyuntivas y alternativas, el cambio histórico de sus modos y sus contextos, teniendo en cuenta instancias de confrontación distintas y cambiantes: el momento histórico, la generación desde la que se vive, la identidad de género, la de nacionalidad, la de clase social. El trabajo memorial de cinco generaciones es sometido a balance a través de distintos géneros narrativos (la novela, el cuento, la autobiografía, el cómic...), y desde sus distintas claves ibéricas, pues se apuesta por la constitución de un objeto de estudio que no existe como tal en España, el de las literaturas ibéricas comparadas, un objeto que atraiga sobre sí el placer de la lectura y el conocimiento sobre las creaciones de esta vieja piel de toro en la que cohabitan hasta cuatro literaturas principales, a la hora de construir la imagen, más contrastada, sin duda más rica, de una realidad que nos es común y, al mismo tiempo, diferencial. Desfilan pues, por estas páginas las narraciones más relevantes desde la generación de los testigos a la de los nietos, desde los días de la guerra hasta los actuales. Las narraciones de Max Aub, Carlos Castilla del Pino, Joan Sales, Mercè Rodoreda, Juana Doña, Juan Benet, Juan Marsé, Martín Ugalde, Carlos Casares, Manuel Vázquez Montalbán, Dulce Chacón, Jaume Cabré, Jesús Moncada, Ramon Saizarbitoria, Antonio Muñoz Molina, Manuel Rivas, Bernardo Atxaga, Paco Roca, Almudena Grandes, Javier Cercas, Jokin Muñoz, Kirmen Uribe, Inma López Silva y de muchos otros, contempladas desde los condicionamientos de su propia literatura, generación, momento histórico o género, para finalmente convocarlas todas en un ensayo de conjunto, sin duda el primero en clave ibérica que, con este carácter sistemático, comparado e inclusivo, se ofrece a los lectores. 85 años de memoria española. La batalla del recuerdo de los testigos a los nietos de la guerra. Joan Oleza es profesor emérito de la Universitat de València. Desde el año 2000 ha dirigido una serie de proyectos del Plan Nacional de Investigación, entre ellos el de mayor masa crítica conformado en España en el campo de las Humanidades, con el patrocinio del Programa Consolider, Patrimonio teatral clásico español: textos e instrumentos de investigación, TC/12 (con 52 universidades y 150 investigadores participantes). Como investigador se ha especializado en el teatro de los siglos XVI y XVII, la novela del siglo XIX, el proceso de configuración, desarrollo y crisis de la Modernidad, la literatura del exilio, y en especial la obra de Max Aub, la Postmodernidad y el giro cultural del siglo XX al XXI, o las Humanidades Digitales (con la creación de bases de datos como Artelope, o con la reconstrucción virtual de teatros del XVII como el de La Olivera). En su trayectoria ha defendido, frente al monocultivo mayoritario, una exigente especialización en cada campo conjuntada con la amplitud de perspectiva intelectual, y ha trabajado siempre con disciplinas transversales: la teoría literaria, la historia cultural y social, o las nuevas tecnologías... Es autor de libros de teoría literaria (Sincronía y Diacronía [1976], Trazas y bazas de la Modernidad [2012]), historia literaria (La novela del siglo XIX [1976], From Ancient Classical to Modern Classical [2012], L'architettura dei generi nella Comedia Nueva di Lope de Vega [2012]), editor de monografías colectivas (Teatro y prácticas escénicas, I [1984] y II [1986]), autor de ediciones críticas (La Regenta [1984], Su único hijo [1990], ediciones de Guillén de Castro, Lope de Vega o Juan Ruiz de Alarcón). Desde el año 2000 dirige la edición crítica de las Obras Completas de Max Aub, con 17 tomos publicados hasta el momento. Colaboran en los distintos ensayos: Mikel Ayerbe (Un. País Vasco), Enric Bou (Un. Venezia), Jordi Cornellà (Un. Glasgow), Celia Fernández (Un. Córdoba) , Javier Lluch (Un. València), José Martínez (Un. València), Marta Marín (Wilfried Laurier Un. Canadá), Francesc Montero (Un. Girona), Mª. José Olaziregi (Un. País Vasco), Pío Pérez (Un. País Vasco), Xavier Pla (Un. Girona), Luz C. Souto (Un. València), Dolores Vilavedra (Un. Santiago de Compostela).
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Espacios naturales protegidos amenazados por la desertificación, especies en estado de extinción, migrantes que malviven en las fronteras, vidas olvidadas en residencias de ancianos, hospitales, vertederos, ruinas urbanas, barrios degradados, parques naturales, poblados chabolistas y zonas contaminadas, comunidades obreras en crisis, exciudadanos que nos traen sin cuidado, gentes a las que los grandes números no ven, que no cuentan, pobres cada vez más cerca de la línea de no retorno, enfermos olvidados, paisajes naturales devastados… Todo eso, y más, es abandono, algo que ha alcanzado el rango de los fenómenos estructurales, esos que definen vidas, experiencias, ecologías, contextos y épocas. El abandono, pensado como un diagnóstico general y no solo como un momento, o una coyuntura, es uno de esos conceptos poderosos. Si lo tomamos en serio sirve para pensar el estado de todo lo que existe desprovisto de cuidado y protección. Ahora, ¿se puede contar de cualquier manera, se puede contar como siempre?Este libro encara la respuesta a estas preguntas a partir del trabajo en varios encuentros y diálogos sostenidos a lo largo del tiempo entre un buen grupo de personas, de perfiles variados, de oficios distintos, de regiones distantes. Son Javier Auyero, Violeta Cabello, David Casado-Neira, Saioa del Olmo, Paola Diaz, Iosune Fernández Centeno, Gabriel Gatti, Alfredo González Ruibal, Miren Gutiérrez, Elixabete Imaz, Ula Iruretagoiena, Roberto Monroy, Mariana Norandi, Iñaki Rubio, Ramón Sáez, Eduardo Serrano, Sofia Servián y Alvaro Villar.
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En La deconstrucción del sexo, Jean-Luc Nancy e Irving Goh analizan cómo un enfoque deconstructivo nos ayuda a negociar los discursos sobre el sexo y fomentar una mejor comprensión de cómo complica nuestra existencia cotidiana en la era del #MeToo. A lo largo de su conversación, Nancy y Goh abordan temas que van desde las relaciones, la penetración y la sujeción hasta el tacto, el erotismo y el disfrute. Muestran cómo, a pesar de su arraigo en las normas sociales y su centralidad en nuestro ser-en-el-mundo, el sexo carece de una esencia claramente definida. Al mismo tiempo, señalan la potencialidad de la literatura para inscribir los sentidos del sexo. Al hacerlo, Nancy y Goh nos instan a reconsiderar nuestras relaciones con nosotros mismos y con los demás de manera más sensible, respetuosa y humilde, sin poner entre paréntesis los aspectos preocupantes del sexo.
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'Jacob y el ángel'' es mucho más que una gran poética de nuestro tiempo. Es un clamor empapado de erudición literaria pero sobre todo de emoción. Estamos ante una reflexión profunda acerca de la poesía, de lo que es y de cómo podemos relacionarnos con ella. Haciendo un recorrido por figuras literarias icónicas como Emily Dickinson y Juan Ramón Jiménez, José Luis Rey la retrata como un estado de espera activa, en el que el poeta reside justo en el umbral del espíritu sin pretender nunca adueñarse de él. Es una exploración sobre cómo vivir en la tensión entre el deseo que mueve al escritor de alcanzar su realización y el reconocimiento de que nunca será completamente suya. El autor liga su comprensión del hecho poético a un sentido gnóstico de la vida, instándonos a buscar ''la perla'' de la verdad poética y espiritual, pero advierte que esta búsqueda podría costarnos todo, incluso nuestro propio ser, como le sucedió a grandes figuras como Rimbaud. Esta obra es, en última instancia, una llamada a sobrevivir la inspiración, a mantenerse en esa constante víspera que es la vida del poeta, la vida de todo aquel que aspira a lo trascendental. Este libro es una síntesis iluminadora de filosofía, literatura, estética y mística. Posiblemente el libro más comprometido y lúcido de uno de los poetas más reconocidos del panorama actual. Un manifiesto y una declaración de principios poderosamente urgente y necesaria.
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¿Quién fue realmente Miguel de Cervantes? ¿Un genio literario o un aventurero con más intereses en el comercio que en las letras? ¿Por qué fue un escritor tardío? ¿Su objetivo era entrar en la corte? Este libro desafía la versión clásica del autor de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, revelando a un hombre rodeado de ambigüedades y secretos. Soldado en Lepanto, cautivo en Argel, comerciante y cobrador de impuestos, Cervantes vivió entre aventuras y constantes reinvenciones, con una vida marcada por intrigas, dudas sobre su fe y relaciones tan misteriosas como polémicas. ¿Fue realmente el autor de el Quijote, o los negocios y los conflictos personales desviaron su atención? Con amantes, hijos no reconocidos y rumores de una conversión religiosa, la figura de Cervantes aparece entretejida con los altibajos de una época llena de genios rivales: Lope de Vega, Mateo Alemán y otros pesos pesados del Siglo de Oro que lo desafiaron, despreciaron y lo empujaron a vivir en los márgenes de la gloria literaria. Estas páginas nos sumergen en los claroscuros de un hombre que vivió y murió en la ambigüedad, un personaje que se reinventó entre sombras de una sociedad que nunca lo reconoció del todo. Una lectura intrigante y reveladora que cuestiona el verdadero rostro de un personaje cuyo legado parece estar tan lleno de ficciones como la propia obra que lo inmortalizó. «Cervantes es un enigma, un misterio insondable. Sabemos menos de él de lo que desearíamos, y quizá por eso su obra es aún más fascinante, porque trasciende al hombre que la creó». Francisco Rico, especialista en literatura del Siglo de Oro.
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Escriure i llegir a Mallorca a l'edat mitjana
Aquest llibre tracta dos aspectes que habitualment es deixen de banda en els estudis culturals sobre l'edat mitjana i, de manera especial, quan s'estudia l'ensenyament i les biblioteques. Pel que fa al primer punt, predominen els treballs sobre el món universitari, mentre que l'anàlisi de les primeres lletres disposa d'una atenció més restringida. Aquesta és la matèria objecte d'atenció en l'obra: qui eren els mestres que s'hi dedicaven, quina formació tenien, de quins mitjans disposaven, quina era la procedència dels alumnes... Encara que el treball se centra en la Mallorca tardomedieval, l'interès depassa l'estricte àmbit mallorquí, ja que permet matisar la idea d'un analfabetisme generalitzat a l'època, que es va atenuar amb el pas dels segles. Pel que fa a les biblioteques, ocorre una qüestió semblant. Abunden els estudis sobre els llibres, però ha quedat de costat l'aspecte material: el(s) lloc(s) de les llars on es tenien depositats, com es guardaven, l'espai destinat a escriure i llegir..., així com tot allò que servia de suport a la lectura i l'escriptura: taules, tinters, plomes, fins i tot ulleres i una extensa relació d'estris indispensables per dur a terme l'activitat lectoescripturària. A tot plegat, s'hi han d'afegir els llibreters, que eren els qui proporcionaven tot el material.
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Unas sabrosas reflexiones del gran Umberto Eco sobre el oficio de escribir «Umberto Eco cambió nuestra mirada sobre los libros: imprescindibles, pequeños, frágiles, a veces criminales, casi siempre salvadores. Un maestro que nos enseñó a entrelazar la sabiduría y el juego con su estilo sagaz y lúdico, con su asombrosa inventiva y certera lucidez.»Irene Vallejo Empecemos por el título: ¿por qué Confesiones de un joven novelistasi el eximio profesor está a punto de cumplir los ochenta años? Pues porque su estreno como narrador se remonta a 1980 y, por lo tanto, Umberto Eco puede permitirse el lujo de hablar de juventud en estos menesteres y comentar además que le quedan unos cincuenta años de carrera... Así empieza este texto de ensayos, donde el gran intelectual cuenta cómo se acercó a la ficción siendo ya un autor reconocido como gran ensayista, cómo prepara cada una de sus novelas antes de ponerse a escribir, cómo crea sus personajes y la realidad que los rodea. Luego también nos hablará de la buscada ambigüedad en que el escritor se mantiene a veces para que sus lectores se sientan libres de seguir su propio camino en la interpretación de un texto. Y de la ambigüedad pasamos a la definición de los personajes de una novela y a la capacidad de un escritor para manipular las emociones del lector. ¿Por qué en general no lloramos si un amigo nos cuenta que la novia lo ha dejado y en cambio muchos nos emocionamos al leer el episodio de la muerte de Anna Karenina? Como broche final, una reflexión sobre la pasión de Eco por las listas, que explica su peculiar manera de ver el mundo. Todo en este delicioso texto son preguntas que Eco plantea y respuestas ingeniosas que él mismo propone, con ese aire socarrón que lo distingue y convierte cada anécdota en una lección de vida.Reseña:«Cautivador, brillante... Un libro juguetón.»The Guardian
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El plaer del text
De què gaudim quan gaudim d'un text? Quin és el plaer de la lectura? Roland Barthes, el gran divulgador francès de la crítica i la teoria literària, ho respon a la seva manera, exquisida i original, descrivint en aquest opuscle una eròtica de la lectura i de la literatura que es llegeix en una estona, però no s'oblida en tota una vida: el plaer del text seria el moment en què el cos segueix les seves pròpies idees. Roland Barthes ens torna a enlluernar amb la seva extraordinària metàfora, que compara el text amb un cos femení i seductor. De la mateixa manera que aquest ens apel·la despullant-se gradualment, el text suscita el plaer dels lectors mentre es descobreix. La visió del sexe despullats és el mateix plaer que el lector experimenta en comprendre el text en tota la seva profunditat. Per això cal evitar la lectura precipitada, com l'amant que té pressa per a treure la roba del seu objecte del desig: veure l'altre completament nu i veure el text en tota la seva potència requereix pausa, la pausa de la bona lectura.
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El ángel se durmió. Sebastià Juan Arbó
Sebastià Juan Arbó (1902-1984) fou una figura clau en la literatura catalana i espanyola del segle xx, l'exponent més gran fins ara de les lletres a les seves Terres de l'Ebre de naixença, que immortalitzà en tot un seguit de novel·les que posen l'accent en el conflicte existencial que assola l'individu. Les tasques de recuperació del llegat de l'autor a l'Arxiu Comarcal del Montsià han fet aflorar tot un conjunt d'obres i projectes literaris que, per motius diversos, mai van veure la llum, i que són d'un gran valor històric i cultural. El ángel se durmió n'és un exemple. Es tracta d'un projecte de novel·la inèdit que ens descobreix una faceta desconeguda en la seva trajectòria: una temptativa frustrada d'incursió en la novel·la negra. Els originals autògrafs conservats d'aquest projecte descriuen la història d'un criminal dels baixos fons de la ciutat de Barcelona en la dècada de 1950 que comet amb impunitat tota una sèrie d'assassinats. Més enllà del valor literari que pugui tenir aquest text, que correspon a la crítica determinar, aquesta publicació, a càrrec de Joan Antoni Forcadell, vol ser una primera aproximació rigorosa i solvent mitjançant procediments filològics al procés de creació literària de l'escriptor a través dels seus originals. S'ofereix l'estudi i l'edició crítico-genètica de l'obra inacabada, incloent-hi els materials prerredaccionals en transcripció diplomàtica i una edició facsímil digital. Un autèntic recorregut que ens endinsa en el taller de creació de l'escriptor, i que ens permet veure com naix, es transforma i evoluciona la seva literatura des de la guspira inicial -una idea, un senzill esbós, una frase inconnexa- fins a un text consolidat amb la forma d'una novel·la. Tot plegat amb la voluntat d'assenyalar el camí a futures edicions de l'obra de Sebastià Juan Arbó, que mereix ser editat com el que és: un dels nostres grans clàssics. Aquest treball fou guardonat amb el Premi Ajuntament d'Amposta al millor Projecte de Recerca Local Jordi Fontanet 2021.
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Un conmovedor retrato de los Murphy, íntimos amigos de Zelda y Scott Fitgerald y modelo para la pareja protagonista de su novela 'Suave es la noche'.He aquí la extraordinaria historia de Gerald y Sara Murphy, una pareja de expatriados norteamericanos que vivieron en Francia durante la luminosa década de 1920. Entre sus amigos más cercanos estuvieron Cole Porter, Pablo Picasso, Ernest Hemingway y Fernand Léger, como también Francis Scott Fitzgerald y su esposa Zelda. Durante varias temporadas, los Fitzgerald fueron invitados de los Murphy en su casa de Antibes, y desarrollaron una intimidad estrecha, como demuestra el hecho de que Fitzgerald tomara en un principio a Sara y Gerald como modelo para la pareja protagonista de su novela Suave es la noche. El escritor Calvin Tomkins escribió este conmovedor retrato del matrimonio Murphy al poco de conocerlos, cuando ya hacía muchos años que habían vuelto a Estados Unidos.
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Mucho antes de adoptar el nombre con el que hoy la conocemos, la Argentina fue soñada por los navegantes europeos que exploraban los confines del globo y por los cronistas que narraban su conquista. Alimentado por una serie de leyendas surgidas a ambos lados del océano Atlántico, el sueño «asiático» de alcanzar regiones del Lejano Oriente que se creían colmadas de especias y metales preciosos pronto devino, en el extremo austral del continente americano, el sueño «argentino» de hallar grandes cantidades de plata. Pero, también, se convirtió en la pesadilla de numerosos conquistadores e indígenas que perderían la vida durante el proceso de colonización. Con una prosa amena, precisa y atrapante, este libro revisa de manera crítica una serie de relatos fantásticos acerca de caníbales, gigantes, amazonas e imperios perdidos en el Cono Sur. Más allá de su evidente dimensión literaria y de su adscripción a antiguas tradiciones occidentales, se pretenden desentrañar sus características mestizas y los diversos intereses que explican el desarrollo de estas quimeras, tan funcionales a los objetivos coloniales como fundacionales para la historia de la futura República Argentina. Un ensayo fascinante y revelador sobre los relatos fantásticos que marcaron la colonización europea del Cono Sur. Un viaje a los tiempos de la Conquista, plagado de sueños y pesadillas.
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Cuando se cumplen cien años desde la muerte de Franz Kafka, Alberto Gil realiza un viaje gráfico y literario por la Praga del escritor más influyente de la literatura contemporánea. Apoyado en más de 250 fotografías, reconstruye la biografía del genio checo a través de las huellas que aún siguen en pie de los lugares y locales que frecuentó con su familia y amigos. Viejos cafés, monumentos, parques, las casas en las que vivió y en las que trabajó se suceden entre una antología de citas entresacadas de su obra, que invitan a conocer los rincones que le inspiraron y los diferentes personajes con los que compartió sus preocupaciones durante aquellas décadas convulsas de explosión de las vanguardias, con el telón de fondo de la i Guerra Mundial. Por aquí desfilan su íntimo amigo Max Brod, sus amantes, artistas, escritores, arquitectos... que alimentaron la vida y la obra del autor de La metamorfosis.
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Alberto Rodríguez, director de cine presenta una panorámica cronológica de la obra fílmica de este creador sevillano, autor de películas tan relevantes como 7 vírgenes, La isla mínima y Modelo 77 y series como La peste. En el libro la voz principal es la del propio Alberto, con añadidos de las personas que le han acompañado en este viaje de más de tres décadas.El texto muestra los entresijos de la historia de cada película, ofrece una visión de la personalidad del artista y de la experiencia subjetiva de cada producción, amén de recoger del director cualquier revelación técnica, práctica o de otro tipo útil tanto para los que desean hacer cine como para el lector interesado en este medio de expresión artística. Pero además, el relato apunta unas líneas de fuga sobre los oficios del cine, en especial respecto al director y el guionista dado el recorrido del propio Alberto.
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Primera lliçó sobre el romanticisme
Primera lliçó sobre el romanticisme proporciona una introducció al moviment que va inaugurar la modernitat i que ha influït de manera poderosa sobre la literatura, i l’art en general, fins als nostres dies. S’hi examinen els elements que el defineixen ?entre d’altres, la passió, l’individualisme, la llibertat, la rebel·lia, la identificació amb la natura i el gust per la lletjor? i s’hi analitzen textos fonamentals de la literatura catalana i universal. Magí Sunyer (Picamoixons, 1958) és catedràtic de Literatura Catalana a la Universitat Rovira i Virgili. Investiga sobre literatura catalana contemporània i s’ha especialitzat en romanticisme, realisme, modernisme i mitologia nacional i republicana. Entre d’altres, és autor dels llibres Modernistes i contemporanis, La ciutat nova, Els mites nacionals catalans i Els mites de la república.
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Es este un libro monumental que encierra, entre líneas, muchas de las lecturas que el eminente Strachey realizó a lo largo de su vida. Es tanto una historia de la literatura francesa, como un diálogo permanente con los mayores autores de la lengua francesa a los que el autor de Victorianos eminentes: Voltaire, Stendhal, Flaubert, Racine, o la Marquesa de Deffand.
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Publicado por primera vez en 1973, quizás el período más productivo y revolucionario en la carrera de uno de los compositores más influyentes del siglo xx, este libro es una celebración de la forma y de los extremos.Gran parte de los textos de M nacieron de una colaboración estrecha entre John Cage y el azar. Guiándose por el I Ching, Cage determinó de antemano muchas de las variables que regirían su escritura, como la cantidad de palabras que tendría cada oración, la cantidad de líneas en las que dispondría las palabras, o la cantidad de caracteres que tendría cada línea. Cage obedece siempre los límites que se impone, pero sin hacer ningún intento por ocultar los efectos caóticos que tienden a producir. Al contrario, toda disrupción es bienvenida.Aunque determinado también de manera aleatoria, el título hace referencia a algunos de los intereses y afectos más cercanos a John Cage a lo largo de su vida: música, mushrooms (hongos), Marcel Duchamp, M. C. Richards, Morris Graves, Mark Tobey, Merce Cunningham, Marshall McLuhan, mesósticos, Mao Tse Tung.Esta ambiciosa primera traducción de M al español ofrece una miscelánea fascinante y enloquecedora de poemas, ensayos, aforismos y experimentaciones de todo tipo con las formas, estructuras y sentidos del lenguaje y el pensamiento. La misión, si es que hay una, es confundir y desconcertar, experimentar al mundo tal como es, y no como lo pensamos.
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En moments dincertesa, els viatges a altres països són una possibilitat de refugi o de renovació. En aquestes pàgines, Susanna Rafart viatja en cos i ànima a Armènia, un territori que es presenta com una curiosa mixtura entre Orient i Occident, per desplegar un món extraordinari, amarat danècdotes, mites, descobriments i un elevat sentiment místic. Paradjànov, Llull, Cervantes, Kazantzakis, Anglada o Kavafis es donen la mà en una proposta literària que combina narració, descripció, assaig i poesia. El resultat és una escriptura inaudita, bastida de reflexions, metàfores, dolls de colors, ardor i punxons que foraden les tenebres a la recerca de leternitat. Això no és només un llibre, és una casa que ofereix reflexions i símbols en un viatge que ara tu faràs també.
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Estudio de historia comparada de intelectuales, investigación literaria de primer orden o novela familiar con Borges, este ensayo parte de la revisión implacable de la figura de Guillermo de Torre para iluminar las contradicciones, paradojas y tensiones que, desde 1927, aún genera un enunciado tan polémico como «Madrid, meridiano intelectual de Hispanoamérica». El concepto falso cosmopolitismo vertebra estas páginas y sintetiza la incapacidad del nacionalismo español para entender la complejidad americana, verdadero trasfondo de toda la polémica y todavía hoy motivo de discordia intelectual.«Y los impostores intelectuales que sustentan esta fantasía saben que serán remunerados generosamente por el Estado. Les esperan premios Cervantes, Princesa de Asturias y sillones en la Real Academia Española de la Lengua, y esto es así desde hace casi un siglo. La unidad de España, como valor absoluto, es una inversión a corto, medio y largo plazo. En definitiva, se trata de la actitud de los intelectuales ante el naufragio del liberalismo español. O lo que es lo mismo: su falso cosmopolitismo.»
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Esta segunda entrega dedicada a la poesía de los exiliados republicanos, cuarto volumen de la serie general Historia de la literatura del exilio republicano de 1939, plantea la necesidad de atender a diversos ámbitos que han ocupado un espacio escaso o marginal en las propuestas historiográficas sobre la poesía del exilio republicano de 1939 realizadas hasta la fecha. Aspectos que, por su relevancia, reclaman una mayor atención crítica y un estudio más específico. En concreto, se abordan en los capítulos de este libro cuatro vectores: la perspectiva de género, la presencia de los mitos y la religión, el tratamiento de la dimensión espacial en relación con las topografías de los países de acogida y las singularidades del exilio heredado en los llamados «niños de la guerra» o «segunda generación». Un panorama que traza una visión más completa del lugar y significados de la poesía del exilio republicano de 1939 en la historia de la literatura española. José-Ramón López García (Montevideo, 1970), profesor del Departamento de Filología Española de la Universitat Autònoma de Barcelona, es director del Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL) y de la revista Sansueña. Revista de Estudios sobre el Exilio Republicano de 1939. Entre sus últimos libros se encuentran la antología Memoria del olvido. Poetas del exilio republicano español de 1939 (2020), Frente al signo infinito. Pablo Picasso y los poetas del exilio republicano de 1939 (2020), Escrituras del exilio republicano de 1939 y los campos de concentración (2021), El exilio teatral republicano en Argentina, Chile, Uruguay y Paraguay (2022) (con Manuel Aznar Soler) y Memoria e historia en las escrituras del yo del exilio republicano de 1939 (2023). Es coeditor, junto al profesor Manuel Aznar Soler, del Diccionario biobibliográfico de escritores, editoriales y revistas del exilio republicano de 1939 (Renacimiento, 2016, cuatro volúmenes, 2.318 páginas).
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Dietari de les eixides (1900-1902). Volum 1
Edició dels dietaris de les excursions per diversos indrets que Mossèn Antoni M. Alcover va fer a partir de l’estiu de 1900, d’un gran interès per al coneixement de la seva activitat prodigiosa i per als orígens de l’obra del Diccionari. Al final del volum segon hi ha uns índexs que permeten de resseguir amb facilitat els noms de persona i de llocs que hi són citats.
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'La Plaza del Diamante''de Mercè Rodoreda, es una de las novelas más importantes y bellas publicadas en el siglo XX. Por su construcción del discurso, simbología, pluralidad de experiencias, etc. de ella pueden hacerse diversas lecturas. La que Josefa Buendía hace y propone en este libro tiene como marco la categoría de género, la crítica de la recepción y la crítica literaria feminista. A través de este prisma se comprueba cómo ''La Plaza del Diamante'' es una obra inacabada, abierta a las quejas, gritos, explicaciones, confidencias de Natalia... para, desde ahí, reflexionar e imaginar la vida de otras muchas Natalias. Su estilo de escritura hablada favorece la interlocución con la protagonista, con los temas que sugiere y los contextos construidos, permite recrear personajes e historias, dando forma y densidad a sus vidas, poniendo contenido en sus sentimientos y pensamientos, reconstruir perfiles y dar sentido a los mundos de los actores que componen y organizan el enredo de la novela. Con este libro sobre la obra de Mercè Rodoreda se rinde homenaje a esta escritora catalana en el centenario de su nacimiento.
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Teju Cole ha demostrado sobradamente, a través de su obra literaria y fotográfica, que es capaz de desenvolverse con soltura en diversos lugares, tradiciones, disciplinas y géneros, y los ensayos reunidos en este volumen lo ilustran de un modo contundente. De Caravaggio a Black Panther, pasando por Edward Said, el escritor explora cuestiones como la negritud y sus numerosas manifestaciones, la función del color negro en las artes visuales o la importancia de la literatura en épocas convulsas. Su prosa conjuga una extraordinaria riqueza formal y una dimensión crítica irrenunciable en tiempos de crisis. El resultado es una mirada reveladora capaz de mostrarnos que en la oscuridad hay algo más que desesperación, que es posible abrazar la complejidad de nuestra época como un desafío a los prejuicios, como una invitación para comprender mejor y para escuchar, cómo no, las voces de los otros.
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América, años 60. Los guetos estallan en llamas. Los jóvenes cantan ''haz el amor y no la guerra''. Una nueva camada de directores, valientes e inconformistas, irrumpe con fuerza en Hollywood. Espejo de ese escurridizo crisol de tendencias hoy conocido como ''contracultura'', su cine se propone destruir la tradición, cuestionar la historia oficial made in USA. Con placentera vocación desmitificadora, no tardarán en dirigir el punto de mira hacia el universo cinematográfico que mejor encarna los valores fundacionales de la nación: el western. El sistemático atentado que este, desde 1960 a 1980, sufrirá a manos de Sam Peckinpah, Robert Altman o Monte Hellman es uno de los más hermosos himnos antipatrióticos jamás entonados por el cine americano. Nos habla de rebeldes arrinconados, de soñadores a la búsqueda de la inocencia perdida, de gente que lucha (y pierde) contra el sistema. Son películas apasionadas y escépticas, mugrientas y líricas, intimistas y extravagantes, cuya voz se alzará como una de las más lúcidas del momento, una voz que se apagaría enseguida, pero cuyos ecos continúan aún hoy ''Blowin' In The Wind''... De eso tratan estos veinte pequeños ensayos cinéfilos. Del cambio de los tiempos. De derrotas que son triunfos y victorias que quedan en nada. De la vida misma. Sed bienvenidos a este violento y nostálgico viaje por la época más irreverente de un género infinito en la historia del séptimo arte.
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En los últimos tres años de su vida, semana tras semana, Jorge Luis Borges mantuvo inolvidables diálogos con el escritor Osvaldo Ferrari, cincuenta años menor. No fueron reportajes ni entrevistas sino conversaciones nacidas del placer de tratar temas con los que ambos, a pesar de la diferencia de edad, tenían afinidades. Este libro recoge, por primera vez, todas esas conversaciones en una edición definitiva, corregida y revisada, que tuvieron gran repercusión a lo largo de los años en diferentes formatos y publicaciones. En estos diálogos, en los que se habla de literatura pero también de política, de cuestiones biográficas, de actualidad, brilla la inteligencia de Borges, su memoria prodigiosa y su don con las palabras. Borges hablaba con la misma perfección con la que escribía. En ese sentido, los diálogos completan la comprensión de su obra y son un complemento necesario y fascinante de sus textos escritos. Osvaldo Ferrari logra aquí que esos encuentros se lean con deleite y asombro, y permite así que los lectores recuperen a ese espíritu literario irrepetible. «Como todos mis libros, acaso como todos los libros, éste se escribió solo. Ferrari y yo procuramos que nuestras palabras fluyeran, a través de nosotros o quizá a pesar de nosotros» (Jorge Luis Borges). «El compendio de estos intercambios es un testamento intelectual. Al final de su vida, Borges era pura expresión, y me llena de orgullo haber sido el intermediario, el vehículo de su necesidad de volcar lo que pensaba y hacerlo público» (Osvaldo Ferrari).
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Llegir el present
La revista Els Marges va ser fundada el 1974 per Joaquim Molas, Jordi Castellanos, Josep Murgades, Josep M. Benet i Jornet i Enric Sullà. Publicada ininterrompudament de llavors ençà, ha esdevingut un dels principals referents culturals dels Països Catalans. Ha donat a conèixer investigacions originals (secció «Estudis»), lectures contextualitzades i aprofundides de grans obres de la literatura catalana (secció «(Re)llegir»), textos de reflexió i polèmica sobre aspectes filològics diversos (secció «Al marge»), documents inèdits d'interès lingüístic i literari (secció «Cartes i documents») i crítiques d'obres coetànies (secció «Ressenyes»). Al llarg de cinquanta anys d'història i de més de 130 números, ha mirat cap al passat, sobre el qual ha acollit algunes de les aportacions de recerca més importants i ha recuperat documentació desconeguda. Però tampoc no ha descuidat mai l'atenció al present per mitjà de textos assagístics sobre l'actualitat i de ressenyes destinades a perdurar pel seu valor literari intrínsec. Durant l'últim mig segle, Els Marges ha estat una publicació dedicada a participar des del pensament crític en la construcció de la literatura del seu temps. L'antologia Llegir el present. Cinquanta anys de crítica literària (1974-2024) aplega una àmplia selecció de les ressenyes i articles sobre literatura coetània apareguts a Els Marges. Així, ofereix, d'una banda, un panorama de la literatura catalana del període democràtic, i, de l'altra banda, una mostra de la pràctica constant de la crítica literària en una revista especialitzada en llengua i literatura. Els textos aquí recollits no es limiten a la gasetilla fungible ni a l'opinió personal, sinó que ofereixen, des de les variades perspectives de les diverses plomes que els signen, pràctiques modèliques d'un gènere fonamental malauradament cada cop més marginat del debat públic.
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Fieles a los objetivos y proyectos expuestos por el GEXEL desde su fundación, la revista Sansueña pretende contribuir a la reconstrucción de la memoria histórica, cultural y literaria del exilio republicano español de 1939, tarea de evidentes implicaciones éticas y políticas. Junto a estas dimensiones, Sansueña busca promover las diferentes líneas de debate en torno a la producción de las culturas del exilio republicano de 1939. Por las propias características de este exilio, ello supone que nos interesan de modo central tanto las implicaciones de estas culturas exiliadas en el sistema literario peninsular como su condición transnacional, sus manifestaciones, adecuación y recepción en el conjunto de sistemas culturales de los distintos países de acogida. Textos de Alba Saura-Clares, Angela Moro, Carmen Bernand, Carmen Gil-Fombellida, Carolina Castillo Ferrer, Elena Boledi, Fernando Valls, Francisco Chica Hermoso, Joan Antoni Forcadell, Josep Baró Casanovas, José-Ramón López García, Madeleine Poujol, Manuel Aznar Soler, Mar Trallero, Maria Biosca, Mario Martín Gijón, Neus Samblancat Miranda, Rosa Peralta Gilabert, Serge Pey, Verónica Azcue, Yasmina Yousfi López
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Guillermo Escolar
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Biblioteca filológicVisor Libros
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«Si hubiera vivido un poco más, apenas tres años, Joseph Roth habría asentido ante la escena de Casablanca en la que el mayor Strasser le pregunta a Rick por su nacionalidad. ''Soy un borracho'', responde este. Roth habría respondido igual si alguien le hubiera preguntado. Todos sus lectores lo sabemos porque lo dejó clarísimo en sus libros, en sus dibujos y en lo que los biógrafos han descubierto de su vida. También sabemos que no le preguntaron por su nacionalidad, porque Roth fue uno de los miles de apátridas que se morían del asco en la Francia a punto de rendirse ante Alemania. En un país lleno de refugiados con pasaporte Nansen (cuyo papel era tan malo que se deshacía al segundo trámite), la gente había perdido la costumbre de preguntarse por nacionalidades que ya no existían. ''Así soy realmente: maligno, borracho, pero lúcido. Joseph Roth'', escribió en la dedicatoria de un autorretrato que se hizo en París en noviembre de 1938, seis meses antes de su muerte».
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Por las páginas de Mientras haya bares discurren la literatura, el cine o las anécdotas de personajes insólitos contadas con el sarcasmo y la lucidez de una mirada que ve más allá de lo evidente.Juan Tallón, uno de los más relevantes escritores de su generación, escribe con una lógica trasngresora alimentada por todos los libros subrayados a lo largo de su vida. Ningún estilo, autor o época le son ajenos y las huellas que han dejado sus lecturas se confunden con su propia existencia en los años, tan luminosos como oscuros, de la juventud que transcurre entre la redacción de un periódico y la noche con todas sus tentaciones.
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Iluminaciones es una guía por el pensamiento y el arte. Obras maestras que iluminan nuestros días y tejen nuestros recuerdos. Pedro G. Cuartango, uno de los últimos sabios de nuestro tiempo, nos lleva de la mano para confirmar que, como dijo Paul Klee, el arte no reproduce aquello que es visible, sino que hace visible aquello que no lo es. Una lectura que nos aporta el consuelo de la belleza, la sensibilidad y la emoción.
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La parte del fuego es una monumental meditación acerca de la creación literaria. No sólo es una colección de impresionantes lecturas de la obra de poetas (Mallármé, Hölderlin, Baudelaire, Rimbaud, René Char, los surrealistas), de narradores (Kafka, Sartre, Gide, Leiris, Constant, Miller, Malraux, Hemingway, Lautréamont) y de pensadores o filósofos (Nietzsche, Pascal, Valèry, Paulhan), sino también el renovado intento de Maurice Blanchot por responder a una pregunta cuya respuesta se escabulle en el misterio de su propio modo de ser: ¿qué es la literatura? A esta pregunta La parte del fuego, en su ensayo final («La literatura y el derecho a la muerte»), responderá con enorme gravedad: la literatura es lenguaje, el lenguaje que «lleva consigo la muerte y permanece en ella». Eso es lo mismo que también dice su título: la literatura es la «parte del fuego».¿La parte del fuego? El sentido de esta expresión francesa no es fácilmente accesible a su lector español: «faire la part du feu» significa el acto por el cual se acepta perder una parte para preservar el resto, como sucede cuando, en un incendio, ante la imposibilidad de sofocar de inmediato las llamas, se orienta el fuego en una dirección —lugar donde todo quedará consumido (la parte del fuego)—, con el objeto de que lo demás permanezca intacto y a salvo.Según la analogía de La parte del fuego, para todo lo que existe, ningún otro acontecimiento es comparable al momento en que fue susceptible de ser nombrado. El lenguaje extiende entonces su soberanía sobre eso nombrado a la manera de un incendio capaz de arrasarlo todo: todo desaparece en el habla que lo nombra, todo se apresura a hundirse en una ausencia irreparable. La literatura, que es lenguaje, prolonga ese mismo movimiento de un modo sorprendente: sus palabras, como todas, hacen la ausencia, pero ellas mismas prolongan más lejos aún su movimiento y quieren hacerse ausentes, ser esta misma ausencia. Y tal vez llegan a serlo en la obra de todos aquellos que han llevado esta labor hasta su extremo, pero con el resultado (decepcionante, pero ahí estará el misterio de su gloria) de que, en lugar de la ausencia total, una y otra vez y de múltiples maneras, sólo tienen la presencia de esa misma ausencia así creada. Es decir, la «parte del fuego» (la literatura), que es lo que desaparece, a su vez, en cuanto que apunta a lo que desaparece, es lo que no puede desparecer o, y es lo mismo, algo imposible que no puede dejar de aparecer.
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Chesterton destacó en todos los géneros literarios, especialmente en el menos convencional y menos cerrado, (tal como convenía a su peculiarísima personalidad humana y artística), es decir, en el artículo periodístico. Porque el siempre polémico y polemista Chesterton fue sobre todo, durante toda su vida, un periodista, es decir un hombre curioso y apasionado para quien no había asunto que no pudiera o no debiera ser tema de discusión («no hay cosas sin interés. Tan sólo personas incapaces de interesarse» es una de sus frases o, lo que es casi lo mismo, de sus paradojas). Ahora que lo pienso, inédito hasta ahora entre nosotros, en su inicial edición inglesa de 1930 tuvo el título de Come to Think of It. A Book of Essays y es una buena muestra de esa universal curiosidad presente siempre en Chesterton y de su originalísima, peleona y buenhumorada visión del mundo. Con este nuevo título llegamos al número dieciocho de los libros de ensayos de Chesterton publicados en Renacimiento y Espuela de Plata. Lo que dice mucho, no solo de nuestra insistencia, pero también de lo recomendable, por no decir imprescindible, que es la lectura de Chesterton. Pocos escritores han tenido y han sabido transmitir una similar pasión por la literatura: «Hay que estar loco por algo para no volverse completamente loco» y una igual devoción por las formas más juguetonas de la inteligencia: «La mediocridad, posiblemente, consiste en estar delante de la grandeza y no darse cuenta». A.L. Gilbert Keith Chesterton (1874-1936) es conocido, sobre todo, entre el gran público, por sus relatos policiales del padre Brown y por su novela El hombre que fue Jueves, pero el gran escritor inglés destacó en todos los géneros literarios, especialmente en el menos convencional y menos cerrado (tal como convenía a su peculiarísima personalidad humana y artística), el ensayo, lo que en su caso no es sino hablar de periodismo. Porque el siempre polémico y polemista Chesterton fue sobre todo, durante toda su vida, un periodista, es decir un hombre curioso y apasionado para quien no había asunto que no pudiera o no debiera ser tema de discusión («no hay cosas sin interés. Tan solo personas incapaces de interesarse» es una de sus frases o, lo que es casi lo mismo, de sus paradojas). En los catálogos de Ediciones Espuela de Plata y Renacimiento puede encontrarse una buena parte, además de una muy buena representación, de la obra de Chesterton. Entre ediciones de rescate, nuevas traducciones y libros inéditos en español, sumamos ya más de veinte títulos.
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