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Géneros Literarios
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La microliteratura (según se propone en este libro) es una forma de producción de la cultura escrita que aprovecha los huecos en blanco del espacio y del tiempo. La microliteratura es también la propia materialidad de la escritura, la complicación que sucede en los márgenes de manuscritos y libros impresos, y que requiere de formas de lectura laberínticas, desordenadas, pero al mismo tiempo sistemáticas. Y es también microliteratura una actividad por parte de quienes la producen: una actividad febril, levemente enloquecida por encontrar una voz y una audiencia desde los márgenes de libros en bibliotecas privadas que nunca son totalmente privadas. El estudio de la microliteratura llama al estudio de objetos, de aspectos materiales, de círculos de trabajo, de formas de la creación de redes, y, por supuesto, la actividad central de toda microliteratura: ''pensar con'', no solamente interpretar. Pues, al fin, la microliteratura no es sino uno de los nombres del pensamiento crítico y de las Humanidades.
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El presente libro se trata de una obra de homenaje de Catherine Camus hacia su padre. Sumerge al lector en el fascinante y singular mundo de Albert Camus gracias a una cuidada selección de textos, fotografías, ilustraciones, cartas y documentos inéditos. «Mis hijos y mis nietos, mis sobrinos y mi resobrina no lo conocieron. Por ellos he querido volver a todas estas imágenes. Para recobrar la sonrisa, la vivacidad y la generosidad de aquel hombre despierto y entusiasta que me dejó vivir», nos introduce Catherine a propósito de esta obra.
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Por primera vez en español, la gran biografía de lord Byron en el bicentenario de su muerte. «Tan fascinante como el propio mito. MacCarthy ha escrito un excelente libro sobre Byron». Kathryn Hughes, The Guardian «Lord Byron debe ser considerado un hombre, un inglés y un gran genio. Su talento es inconmensurable. Nadie puede ser representante de la era poética moderna excepto él, que sin duda debe ser considerado el mayor genio de nuestro siglo. No es ni antiguo ni romántico, sino como la actualidad misma». Johann Wolfgang von Goethe Byron fue una celebridad, una auténtica superestrella de la literatura que se convirtió automáticamente en leyenda tras su muerte en 1824, durante la guerra de la Independencia de Grecia. De ahí que el principal problema para cualquier biógrafo consista en separar la verdad de lo sentimental, los hechos de lo interesado y lo espurio. Fiona MacCarthy supera todos los escollos posibles tras haberse sumergido en todo tipo de archivos, como los de su editor, John Murray, la mayor fuente de correspondencia, objetos y manuscritos, algunos inéditos, del autor. Su profunda labor de investigación hace de esta la más ambiciosa, completa y precisa biografía del bardo inglés.Además, la autora británica reinterpreta de manera rupturista la personalidad de una de las figuras más carismáticas del romanticismo europeo (él mismo se calificó como el «Napoleón de la rima»), y aporta una mirada fresca a su infancia, sus primeros viajes, su tragicómico matrimonio, la relación incestuosa con su hermana y la importancia en su vida y obra de las estrechas relaciones que mantuvo con chicos adolescentes.La crítica ha dicho:«Este libro es un triunfo impecable. Una clave de su éxito es la inteligente toma de conciencia de la importancia abrumadora del sexo en la vida humana en general, pero en la de Byron de manera especial». Country Life «El mejor libro que he leído en mucho tiempo es la nueva biografía de Byron escrita por Fiona MacCarthy. Una escritura impecable, una investigación refrescante, conmovedora y moderadamente obscena». The Daily Telegraph «MacCarthy es una investigadora pertinaz, con buen olfato para los detalles reveladores. Esta es la mejor biografía de Byron y, sin duda, la más amena. Byron tenía cara de Jano, era voluble, un poco actor, un fantasioso. Ofrece diversos apuntes sobre esta figura escurridiza». Literary Review«Una nueva, enorme y entretenida biografía que se añade a la ya insondable biblioteca byroniana. Byron fue probablemente el primer ídolo contracultural moderno». Letras Libres «Un relato magistral de la vida de Byron como poeta, figura pública y escritor en serie, siendo a la vez erudito y ameno. MacCarthy también presta la debida atención a la poesía y traza su influencia póstuma en figuras tan diversas como Disraeli, Oscar Wilde y W. H. Auden». The Irish Independent
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Fieles a los objetivos y proyectos expuestos por el GEXEL desde su fundación, la revista Sansueña pretende contribuir a la reconstrucción de la memoria histórica, cultural y literaria del exilio republicano español de 1939, tarea de evidentes implicaciones éticas y políticas. Junto a estas dimensiones, Sansueña busca promover las diferentes líneas de debate en torno a la producción de las culturas del exilio republicano de 1939. Por las propias características de este exilio, ello supone que nos interesan de modo central tanto las implicaciones de estas culturas exiliadas en el sistema literario peninsular como su condición transnacional, sus manifestaciones, adecuación y recepción en el conjunto de sistemas culturales de los distintos países de acogida. Textos de Alba Saura-Clares, Angela Moro, Carmen Bernand, Carmen Gil-Fombellida, Carolina Castillo Ferrer, Elena Boledi, Fernando Valls, Francisco Chica Hermoso, Joan Antoni Forcadell, Josep Baró Casanovas, José-Ramón López García, Madeleine Poujol, Manuel Aznar Soler, Mar Trallero, Maria Biosca, Mario Martín Gijón, Neus Samblancat Miranda, Rosa Peralta Gilabert, Serge Pey, Verónica Azcue, Yasmina Yousfi López
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La vocación poética de Luis García Montero se ha caracterizado por unir la labor creativa con la meditación intelectual sobre la poesía. En este libro, el poeta colombiano Federico Díaz Granados ha preparado una antología de las reflexiones más características de García Montero sobre la lírica y sus vinculaciones sociales. Desde el libro inicial Poesía, cuartel de invierno (1987) hasta los artículos más recientes, esta antología invita a meditar sobre la evolución de la poesía española desde el Romanticismo y las vanguardias hasta el uso actual del lenguaje cívico en la literatura urbana de nuestro tiempo. Defender la poesía se convierte así en un modo de cultivar las raíces humanas y la conciencia crítica en el mundo de las transformaciones tecnológicas y las redes sociales. Conviene saber lo que decimos cuando escribimos soy yo o te quiero. La poesía nos ayuda a indagar en las raíces históricas de nuestra intimidad y en el respeto con el que la historia y la política deben tratar a cada ser humano. Luis García Montero (Granada, 1958) es catedrático de literatura en la Universidad de Granada y autor de libros como Habitaciones separadas (1994), No puedes ser así. Breve historia del mundo (2021) o Almudena (2024). Federico Díaz Granados (Carta-gena de Indias, 1974) es un destacado referente de la poesía colombiana con libros como Hospedaje de paso (2012), Las prisas del instante (2014) o El oficio de recordar. Escritos sobre poesía (2016).
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Por las páginas de Mientras haya bares discurren la literatura, el cine o las anécdotas de personajes insólitos contadas con el sarcasmo y la lucidez de una mirada que ve más allá de lo evidente.Juan Tallón, uno de los más relevantes escritores de su generación, escribe con una lógica trasngresora alimentada por todos los libros subrayados a lo largo de su vida. Ningún estilo, autor o época le son ajenos y las huellas que han dejado sus lecturas se confunden con su propia existencia en los años, tan luminosos como oscuros, de la juventud que transcurre entre la redacción de un periódico y la noche con todas sus tentaciones.
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Miscel·lània en homenatge a la lingüista i professora Lídia Pons i Griera, catedràtica de la Universitat de Barcelona fins a la seva jubilació. Segon i darrer volum
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El Tretzè Col·loqui Internacional de Llengua i Literatura Catalanes es va celebrar a Girona del 8 al 12 de setembre de 2003, coorganitzat per l’Associació Internacional de Llengua i Literatura Catalanes i l’Institut de Llengua i Cultura Catalanes de la Universitat de Girona. Aquest primer volum d’actes recull les ponències i comunicacions de la secció “Llengua literària de l’Edat Moderna” i les ponències de la secció “Llengua oral: anàlisi lingüística”.
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Los estudios sobre la poesía de Paul Celan reunidos en este libro se sitúan bajo el signo del diálogo que el poeta ha mantenido con la tradición literaria (en el sentido más amplio) y que ha conducido hasta las profundidades de la lengua alemana, gracias a ellos, vemos cómo una lengua se ha constituido en su autonomía cómo se ha entendido y analizado a sí misma a lo largo de su trayectoria. Implacable, la crítica se inscribe ahí mismo, y el arte de descifrar desemboca a su vez en la pregunta sin duda esencial sobre nuestra propia relación con el pasado cultural. ¿Qué es lo que se puede decir? ¿Qué es lo que se niega? La diferencia, que es propia de una experiencia personal e histórica, se ha situado en el centro de creación de un lenguaje nuevo, liberado de cualquier creencia. La mejor muestra de ello nos la dan las aberturas hacia una reflexión radical que las prácticas de lenguaje en Hölderlin, Rilke o Éluard pueden suscitar. La poesía de Celan se subleva contra la poesía, volviendo la violencia contra la violencia. Bollack defiende en estos ensayos una toma de posición artística que se impone contra la afirmación de verdades transmitidas.
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La historia se escribe cada vez más en primera persona. Los historiadores no se limitan ya a reconstruir e interpretar el pasado, ahora sienten la necesidad de incluirse a sí mismos en sus historias. Se ha creado un nuevo género híbrido, ejemplificado en particular por las obras de autores como Ivan Jablonka o Philippe Artières, que ofrecen la narración de sus investigaciones y describen sus emociones con un estilo muy literario. A la inversa, siguiendo la estela de Patrick Modiano y W. G. Sebald, algunos autores como Javier Cercas, Éric Vuillard o Laurent Binet hacen que se desplace la frontera entre verdad novelesca y verdad histórica con la creación de «novelas sin ficción».Este auge del yo plantea cuestiones epistemológicas y otras, más profundas, que conciernen al mundo en el que vivimos, su nueva razón neoliberal y el individualismo que la caracteriza. En este ensayo, Enzo Traverso analiza este giro subjetivista destacando sus potencialidades creativas, ambigüedades políticas y límites intrínsecos.
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Soseki desgrana sus ideas sobre el ser humano, el progreso y el futuro de la nación japonesa en un alegato a favor de la independencia personal, de la libertad y de la tolerancia que puede ser considerado una afirmación de valores humanistas de significado universal.''Mi individualismo y otros ensayos'' reivindica la figura de Soseki como mediador entre culturas, como conciliador entre Oriente y Occidente, como ejemplo de que, más allá del conflicto, los puntos en común universales en todas las culturas son las bases necesarias sobre las que construir el mutuo entendimiento y el autoconocimiento.Por vez primera se publican en castellano, cuatro de los ensayos más representativos de Soseki, una antología de breves textos basados en reflexiones privadas y conferencias públicas.
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Una obra inédita de Borges, única y reveladora sobre su método de escritura El taller literario de Borges Los textos inéditos suelen perdurar en papeles diversos, márgenes o cuadernos en octava, suelen encontrarse en cajones, baúles, latas de galletitas o bolsillos, éste permaneció en una cinta magnetofónica, grabada en NuevaYork hace cuarenta y tres años. Esto quiere decir que antes de ser un libro, El aprendizaje del escritor fue oral, y que su texto comporta la traducción -o ventriloquia- de las transcripciones del seminario sobre escritura que ofreció Borges en la Universidad de Columbia, en 1971. Cada reunión estuvo abierta a las preguntas de los estudiantes y, a la manera de los diálogos platónicos, recrea naturalmente el contraste dramático de los puntos de vista del autor y sus lectores. Este seminario, como la vastísima obra de Borges, no encierra una sola página que no ofrezca una felicidad.«Yo creo que el deber de un escritor es ser un escritor, y si puede ser un buen escritor, está, entonces, cumpliendo con su deber.»
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De entre el conjunto de relaciones posibles entre poesía y mundo, este libro selecciona aquellas que establecen un disenso respecto al régimen de lo sensible postmoderno, que se instaura en España en el último tercio del siglo XX. Si lo sensible se estructura mediante operaciones sobre lo real de índole política, social o económica, el poema participa en esta producción de lo sensible aplicada sobre determinadas esferas de experiencia. Actos de poesía aún posibles aborda esferas donde la escritura ejerce su performatividad (el tiempo, el lugar, el lenguaje y la relación con la muerte) en la obra de cuatro autores: Ada Salas, Esperanza López Parada, Jordi Doce y Álvaro García.
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Jano, el misterioso dios bifronte de los romanos, sirve como metáfora del hombre actual que se quiere lúcido. Por un lado, observa preocupado un futuro incierto, saturado de vicisitudes complejas, del otro lado, vuelve la vista hacia atrás y encuentra en la antigüedad griega y romana su propio reflejo, un trasunto de preguntas y problemas con el que llega a identificarse y en el que encuentra los albores de su propio presente. De este modo, mirar hacia lo más lejano en el tiempo se transforma en una práctica intelectual de verdadera actualidad, con consecuencias en los ámbitos ético, político o estético. El hilo conductor que orienta este libro es precisamente la doble mirada de Jano, que consigue arraigar en el pasado cuestiones tan urgentes como la manipulación del discurso político, el empleo de las lenguas como medio de preservar la hegemonía cultural, la sospechosa limitación del humor o la nada novedosa recurrencia histórica de las pandemias. Este libro muestra que la actualidad de los clásicos es algo más que un dicho enfático o una pose intelectual: es más bien un ejercicio teórico-práctico de primera necesidad.
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Este libro se origina a partir de la voluntad de ampliar los debates en torno a la poesía performativa desde sus orígenes y sus intersecciones con la música. La particular atención dedicada a las producciones poéticas chilenas se debe a que Chile se considera un contexto periférico por antonomasia por ser un país que geográficamente se encuentra en una posición alejada del «centro». En este sentido, es un objeto de análisis ideal dentro del debate sobre la necesidad de poner la atención acerca de un tipo de arte híbrido en que la poesía esté al alcance de todos y responda a la búsqueda de un lenguaje, tanto de exploración como identitario, acorde a la fluidez de la sociedad contemporánea. Tratándose de un asunto de difícil definición, debido a sus intersecciones con otros medios, la autora propone una orientación interdisciplinaria que permita analizar el diálogo que se establece entre poesía, música y voz, que, en la literatura ultracontemporánea, desemboca en la poesía experimental y en el concepto de «poesía en expansión». Enfocar el estudio sobre América Latina, examinando la poesía contemporánea, performativa y transmedial desde una perspectiva marginal, permite iluminar los contextos sociales subalternos. Aquí se consideran algunas representaciones de la marginalidad estudiándolas en contraposición con el centro, ocupado por Raúl Zurita. A través de la problematización de los lenguajes dominantes y una práctica de descentralización y de ruptura de las lógicas de poder, el poeta chileno ha transformado completamente el lenguaje artístico y poético, llegando a representar un paradigma del margen. El análisis de una de sus obras más recientes, Desiertos de amor (2018), permite destacar cómo la poesía performativa se vuelve un producto trasmodal ya que la performance sonora del autor se transpone a otros len¬guajes que dialogan entre ellos. Finalmente, Alice Favaro propone el estudio de uno de los más activos grupos de poetas-músicos de la escena chilena contemporánea, la Orquesta de Poetas, que trata de experimentar las posibles interconexiones entre la poesía sonora y la música realizando obras caracterizadas por la hibridez formal. Aquí el concepto de poesía migrante permite explorar aquellos intersticios entre los lenguajes, que generalmente quedan como espacios residuales, en que el cuerpo desempeña un rol protagónico y donde la performance se convierte, a la vez, en un acto subversivo y creativo. Alice Favaro es docente de Lengua y Literaturas Hispanoamericanas en el Departamento de Estudios Lingüísticos y Culturales Comparados de la Universidad Ca' Foscari de Venecia, donde obtuvo el título de Doctor Europaeus en Lenguas, Culturas y Sociedades Modernas. Es autora de las monografías Más allá de la palabra. Transposiciones de la literatura argentina a la historieta (Buenos Aires, Biblos, 2017) y Después de la caída del «ángel». Ángel Bonomini: un escritor argentino olvidado (Venecia, Edizioni Ca' Foscari, 2020).
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«Dius a un home: ''Sou molt agradable...'', i s'ho creu, o, almenys, té la galanteria tan ben ensinistrada que et deixa convençuda d'haver-lo convençut. En canvi, ho dius a una dona i, si no se't posa a riure irònicament, et deixa la sensació que allò que has dit et valia més haver-ho callat». L'obra periodística de Mercè Rodoreda (1908-1983) ha estat escassament atesa, i si no la coneixem ens perdem una faceta de l'autora tan sorprenent com il·luminadora. Ens n'admirarà la vasta i polifacètica cultura d'una jove de vint-i-cinc anys capaç d'entrevistar, sense que li tremoli la veu, des d'autors consagrats que menyspreen les dones escriptores fins a la dona i la filla del president Macià. Una Rodoreda esmolada escrivint crítica literària, teatral i cinematogràfica, satiritzant la flor i la nata de l'època i carregant contra els enemics de la llengua, prenent posició sense tebior. Una Rodoreda excepcionalment prolífica que també signava amb pseudònims, cal remarcar-ho: aquesta edició de Mercè Ibarz, endreçada per gèneres periodístics, n'hi atribueix alguns, els contextualitza i els consigna cas per cas.
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L'anàlisi de l'Espill de Jaume Roig permet arribar a conclusions diverses, segons que s'hi estudie el vessant de l'humor i la comicitat o bé la moralitat, la misogínia o altres aspectes que fan del text una obra didàctica i, alhora, ambigua. Més enllà de la forma externa d'un sermó, que comença amb un tema –un recurs típic dels predicadors– i es tanca amb l'expressió amén, com també l'ús d'històries morals, hom trobarà escenes d'un to sexual desmesurat i d'un sarcasme degradador. Ha de ser el lector qui trie i reconduïsca la lectura.
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Només el gran art de la novel·la és capaç d'esquinçar per un instant el teló de prejudicis i preinterpretacions amb les quals desxifrem no solament la nostra vida, sinó la història completa de la humanitat. I encara, tal vegada la novel·la sigui el darrer observatori que ens permet abraçar l'existència humana en el seu conjunt i llançar «una mirada a l'ànima de les coses». El novel·lista i assagista Milan Kundera ens convida a El teló a participar en el secret diàleg que mantenen els grans noms de la tradició occidental. Unes obres n'il·luminen unes altres, els escriptors descobreixen aspectes sorprenents en els antecessors, que a la vegada inspiraran els seus successors d'una manera ben diversa. Rabelais, Cervantes, Diderot, Fielding, Flaubert, Joyce, Kafka, García Márquez... El resultat és una petita i particular «plèiade» literària que Kundera comparteix amb els lectors i una història personal il·luminadora de la literatura.
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Volum que ofereix el marc geogràfic i cronològic de les qüestions que es van debatre al col·loqui sobre “Problemes i Mètodes de Literatura Catalana Antiga”. Els temes tractats foren: la tradició poètica de matriu occitana, la recepció de l’humanisme italià, la cultura científica dels professionals de la salut, la interacció de l’àmbit català amb l’aragonès, alguns problemes d’edició i d’anotació de textos i els vincles entre mètodes compilatoris i creació literària.
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Contribució de primeríssim ordre de Joan Miralles i Montserrat, que va conèixer personalment Francesc de B. Moll vers la meitat de la dècada dels anys seixanta dels segle passat, al coneixement de l’obra del gran filòleg, alhora que posa de manifest el seu esforç per codificar, perfeccionar i ajustar fins als detalls més insignificants l’ús literari del català modern.
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L’autor, professor de literatura catalana a la UAB, analitza el sistema teatral de la Barcelona del període bèl·lic i revolucionari del 1936 al 1939. La interrelació entre els àmbits sindical, polític i específicament teatral permet d’oferir, per primer cop, un estudi exhaustiu de l’escena catalana del trienni.
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Aquest volum conté un bon nombre de contribucions a la història de la cultura de les terres de llengua catalana durant els segles XIX i XX, des de la descoberta de la poesia popular i la seva valoració durant la “Renaixença” fins a la trajectòria de la revista “Serra d’Or”, passant per les relacions de Jacint Verdaguer amb l’arxiduc Lluís Salvador i amb Gaudí, per diversos capítols importants de la història de l’Institut d’Estudis Catalans i per semblances o comentaris sobre intel·lectuals molt diversos.
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L'aportació de Domènec Guansé en el camp de la crítica és fonamental per explicar el sentit i la funció de la novel·la catalana dels anys vint i trenta. L'autor és un dels agents més destacats del nou sistema literari posterior al noucentisme, gràcies a la seva activitat des de tribunes capdavanteres com la Revista de Catalunya, La Publicitat o La Rambla. El seguiment de la dinàmica literària permet a Guansé traçar una vasta i completa evolució de la narrativa autòctona, per la qual circulen els noms més destacats, com Joan Puig i Ferreter, Carles Soldevila, Josep Pla, Maria Teresa Vernet, Miquel Llor o Aurora Bertrana, entre d'altres. Però a més, el tarragoní es fa ressò d'altres formes prosístiques en voga -biografies o llibres de viatges- i reflexiona amb perspicàcia sobre aspectes diversos de la vida editorial. Panorama crític de la narrativa catalana d'entre-guerres presenta una selecció rellevant d'aquesta producció escrita entre 1920 i 1936, i ofereix al lector el retrat efervescent d'una etapa cultural decisiva del segle xx. La present edició és a cura d'Antoni Isarch, professor associat al Departament de Filologia Catalana de la Universitat de Barcelona i autor de la mono-grafia El batec de l'època. Domènec Guansé i el periodisme (1918-1936) (2021).
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La «oficina de la nada» es la expresión de Miguel de Molinos escogida como metáfora de este libro: un espacio en el que se reúnen, analizan y clasifican numerosas obras literarias y visuales producidas principalmente en la segunda mitad del siglo XX y los inicios del siglo XXI que intentan representar, materializar o producir el efecto de la nada. En cada capítulo se despliega una secuencia de motivos, soportes y estrategias recurrentes que han surgido en el ámbito de la narrativa, la poesía y la literatura digital, los libros de artista y el arte conceptual. Como se podrá observar, estos gestos, a veces serios y profundos, otras veces absurdos e irónicos, ponen al desnudo las estructuras culturales, políticas y económicas en que se sustenta aquello que aún entendemos por experiencia estética. Los archivadores de esta oficina acogen, también, una tradición sorprendentemente rica tanto en experimentaciones creativas como en reflexiones filosóficas y religiosas, particularmente de la teología negativa. Se ofrece así un marco de comprensión más amplio y complejo en el que la inefabilidad de la experiencia mística se superpone con las tensiones del lenguaje y la representación en las poéticas negativas contemporáneas. Esta oficina abre sus puertas para compartir un extraño tesoro de cajas vacías, libros en blanco y papeles arrugados que hablan de la ausencia y la inutilidad, pero también de la sorpresa y la alegría ante las infinitas posibilidades de la nada.
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En Camino del haikú se reúnen los ensayos más enigmáticos en relación a esta tradición que Matsuo Basho impulsó por las veredas del tiempo, autores como Octavio Paz, Jorge Carrera Andrade, Samuel Feijóo, Manuel Maples Arce, entre otros, nos ofrecen su visión de esta breve pero inmensa forma poética. El asombro que provocó el haikú no sólo llegó al género lírico sino también al ensayístico, desde la publicación del libro Un día... poemas sintéticos de José Juan Tablada en Caracas, Venezuela, en el año 1919, los senderos del haikú se extendieron por las literaturas hispanoamericanas, y así como los poetas comenzaron a publicar sus iluminaciones, casi de manera paralela, la crítica literaria comenzó a describir, rastrear y analizar el impacto que esta propuesta de oriente tuvo en occidente, la relevancia del encuentro entre la tradición y la vanguardia, la importancia del equilibrio entre la idea y la mesura. El Camino del haikú es un viaje sin fin, un viaje entre frutos y flores que iluminan el diálogo del hombre con la naturaleza. Marco Itzammá Una ventana esencial que nos lleva por un acontecimiento definitivo en la poesía hispanoamericana que surgió en el siglo XX y que continúa floreciendo en nuestra época. Agustín Jiménez (Ciudad de México, 1955). Poeta, narrador, traductor y periodista. Bibliófilo y dueño de la librería La Torre de Lulio. Ha coordinado suplementos culturales y su obra ha merecido el Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta por su libro A golpes de cábala: Xilitla (2003) y el Premio Internacional de la Fundación Japón en México por su libro Camino del haikú. Antología del haikú hispanoamericano (2004). Su obra más reciente son Cantos para una Dama Huichola (2016), De inoportuna muerte (Ediciones Ulises, 2020), Wirikuta (2022), Los malandrines (Haikús) (2022). Su primer libro, Para distraer a Epifanio (1996), fue finalista en el Premio Nacional de Poesía de Aguascalientes. Ha publicado varios libros de literatura infantil. Realizó una selección de greguerías de Ramón Gómez de la Serna con el título de Zoológico de greguerías.
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Vasili Grossman fue el primer verdadero disidente de la literatura soviética. Pero su caso se distingue del de otros disidentes por dos motivos. ¿Cómo se produjo esta metamorfosis, la transformación de un revolucionario fiel y convencido en adversario radical del poder soviético? Este ensayo de Shimon Márkish responde a esta pregunta.
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«Somos seres entretejidos de relatos, bordados con hilos de voces, de historia, de filosofía y de ciencia, de leyes y leyendas. Por eso, la lectura seguirá cuidándonos si cuidamos de ella. No puede desaparecer lo que nos salva. Los libros nos recuerdan, serenos y siempre dispuestos a desplegarse ante nuestros ojos, que la salud de las palabras enraíza en las editoriales, en las librerías, en los círculos de lecturas compartidas, en las bibliotecas, en las escuelas. Es allí donde imaginamos el futuro que nos une».
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«Este es un libro decisivo sobre un mito decisivo. Con Grial. Poética y mito, Victoria Cirlot traza un extraordinario mosaico, lleno de sugerencias, sobre el desarrollo y las implicaciones del símbolo quizá más enigmático que haya concebido la imaginación europea.» RAFAEL ARGULLOL La escritura sobre el grial significó la construcción de un nuevo mito en la cultura europea. Es en la última obra de Chrétien de Troyes, El cuento del grial (1180), donde por vez primera aparece este término en torno al cual se concentró toda una historia: un castillo repentinamente aparecido en un valle, un rey enfermo, un joven que se maravilla ante unos objetos, entre ellos el grial, pero no pregunta nada acerca de ellos y de su posterior búsqueda. Entre otros motivos, el carácter inacabado del roman de Chrétien generó una escritura febril por parte de autores franceses y alemanes, siempre con la intención predominante de interpretar y comprender lo que habían heredado como un enigma, y así se sucedieron durante medio siglo las cuatro Continuaciones, el José de Arimatea de Robert de Boron, Perlesvaus de autor anónimo, Parzival de Wolfram von Eschenbach o La búsqueda del Santo Grial, de autor también desconocido, que ayudaron a conformar una poética concreta favorecida por el ambiente y la atmósfera de las Cruzadas. Es posible que fuera la pérdida de Jerusalén, y con ella la del Santo Sepulcro, la que activara este gran esfuerzo constructor del imaginario griálico que ha perdurado hasta nuestros días.
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Álvaro Armero Alcántara (Madrid, 1945) sintetiza y compendia en estas páginas las opiniones y los escritos de intelectuales españoles y extranjeros acerca de Cervantes y su proyección en la figura legendaria de Don Quijote de La Mancha, abarcando diversos pensadores, desde el Siglo de Oro hasta nuestros días. Armero también es autor de Una aventura americana (1995, Finalista Premio Nacional de Ensayo), Fragmentos del 98, Prensa e información en el año del Desastre (1998), Piratas, corsarios y bucaneros (2003). Ha traducido del inglés, en colaboración con Antonio Jiménez Cruz, a la escritora británica Gertrude y Muirhead Bone en Divagaciones por Castilla y León, 1924-1928 (2005). Asimismo ha colaborado en prensa en publicaciones culturales, como la revista Poesía, y diarios como El País y La Opinión de los Ángeles, California, ha ofrecido conferencias sobre cine y literatura en la Universidad de Verano de El Escorial y a través del Instituto Cervantes presentó en Bucarest al autor teatral Jardiel Poncela en el primer centenario de su nacimiento, con motivo del estreno de uno de sus monólogos en la capital de Rumanía.
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La posteridad está en deuda con los últimos musulmanes de España. Los moriscos del siglo XVI nos legaron la crónica minuciosa de sus últimos días sobre suelo español, y sus códices sirven de espejo aleccionador a muchas situaciones históricas contemporáneas. Desde la más estricta clandestinidad y a riesgo de sus propias vidas, los anónimos criptomusulmanes preservaron la noticia de su vida cotidiana, de sus ansiedades, de sus conflictos y de sus sueños en un corpus manuscrito tan híbrido como sus propias almas, ya que estaba escrito en castellano pero transcrito en la grafía árabe, para ellos sagrada por razones religiosas e identitarias. El presente estudio intenta resucitar ese mundo enterrado, y ofrece un muestrario representativo de los asuntos que más interesaron a la comunidad morisca: las prácticas rituales islámicas, la magia, la astrología, la medicina, las profecías, la interpretación de sueños, los itinerarios secretos que los podían guiar a huir de España y aun para volver sigilosamente, como Ricote, de regreso a su patria natural. Los antiguos folios nos ofrecen auténticas sorpresas: tenemos testimonios sobrecogidos sobre cómo los musulmanes sufrieron la caída de Granada y la persecución inquisitorial, una novela ejemplar a la italiana endeudada con Lope y con Quevedo pero imbuida con una moraleja islamizante, el extraño caso de un morisco maurófilo, talismanes para hacerse invisible, para protegerse de los genios y para la buena memoria, interpretaciones de la Celestina como texto disidente, instrucciones pías sobre cómo hacer el amor recitando azoras coránicas y sonetos de Lope de Vega. Las letras aljamiado-moriscas cierran filas a la vez con la literatura española y con la literatura islámica, y acaso, aún más: constituyen el tercer espacio del encuentro —y del choque— entre ambas. Este libro nos permite el privilegio de escuchar por primera vez la voz, largamente silenciada, de sus autores secretos.
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Estudi global i sistemàtic de l'aportació catalana al moviment vague i extens que recorria la producció literària europea durant la postguerra, i que en alguns països comptava amb arrels fermes anteriors a la Segona Guerra Mundial.
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Modernidad y nacionalismo, los dos conceptos que se unen en el título de este volumen, son términos contradictorios y complementarios a la vez. Y ambos se percibieron entre 1900 y 1939 como conciencias colectivas y como vivencias individuales del descontento que la España de entonces inspiraba a muchos. El resultado fue una etapa de original e intensa creatividad que este libro -más allá de los marbetes tradicionales: los escritores del 98, la generación del 27, etc.- quiere presentar como un incitante escenario general formado por autores y lectores y como una exploración de las personalidades y los proyectos de los primeros. Desde Unamuno, los Machado y Baroja hasta Lorca, Cernuda, Sender y Hernández, pasando por Ortega, Juan Ramón, Miró y Gómez de la Serna, estas páginas quieren dar sentido coherente a un momento irrepetible dela historia literaria española.
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El libro póstumo de James Salter, que reúne sus pasiones literarias y vitales «Cada página ofrece placer, el placer profundo y gozoso de ver trabajar a un escritor magistral. [...] Un regalo precioso.» Chicago Tribune Autor de novelas tan emblemáticas como Años luz o Todo lo que hay, James Salter es considerado uno de los grandes narradores del siglo XX tanto por las agudas y brillantes representaciones de personajes como por su estilo sobrio y poético. Sin embargo, es menos conocido por su obra de no ficción, que fue publicando en el curso de muchos años en diversos periódicos y revistas y que nos permiten formarnos una idea cabal de su fascinante universo literario. Difíciles de encontrar, una parte de esos textos fueron reunidos por el propio Salter en el volumen En otros lugares, que se completa ahora con No guardar nada. Recopilación póstuma, este libro se compone de entrevistas con escritores, crónicas de viaje, deportivas y de otras diversas materias, en las que Salter escribe tanto sobre la belleza del mundo natural como sobre los médicos responsables del primer corazón artificial, sus días como piloto de caza, los códigos del honor que aprendió en West Point o sus años como guionista de Hollywood, sin olvidar agudas reflexiones sobre el arte de la escritura y mordaces perfiles sobre autores especialmente queridos por él como Graham Greene, Vladimir Nabokov, Isaak Bábel o Antonia Fraser. Unas piezas que revelan, en su conjunto, la amplitud y profundidad del interés de James Salter por el mundo y las personas, porque para él uno de los mayores placeres de escribir es el sentimiento de explorar, aprender, descubrir, observar, preguntar y responder.La crítica ha dicho: «Estas piezas reflejan la amplia gama de experiencias e intereses del autor, así como su dominio de la prosa. [...] El conjunto da testimonio una vida auténtica, una vida bien vivida y bien escrita.» Kirkus Reviews «Un libro esclarecedor que ofrece una ventana fascinante a las experiencias de la generación de Salter y las guerras, presidentes y escritores que ayudaron a conformar su visión del mundo. Perfecto para los seguidores de Salter y para todos aquellos interesados en la vida y la literatura.» Booklist «Una magnífica recopilación que demuestra por qué Salter era considerado un escritor de escritores. Nítida y afilada, la obra desvela los matices de su vida y la nuestra.» Publishers Weekly«Hay mucho que admirar en los valores que Salter transmite con tanta lucidez en su trabajo.» The Boston Globe «Cada página ofrece placer, el placer profundo y gozoso de ver trabajar a un escritor magistral. [...] Un regalo precioso.» Chicago Tribune
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“En la historia de nuestra literatura, Voltaire es el único que puede compararse a Victor Hugo, por la enorme extensión que ocupó en su siglo y por la influencia soberana que tuvo en su generación. No hablo aquí del mérito literario absoluto, sino de un reinado indiscutible, que comenzó en la juventud y se impuso hasta una edad muy avanzada. Ambos han tenido sendas sociedades bajo sus cetros, ambos han podido creer que habían inmovilizado en ellos las fuerzas intelectuales de su época.”
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Durant molt temps, Joan Maragall (1860-1911) va ser el poeta de l'amor fidel i dels paisatges catalans. Encara ara, per a molta gent, només és un nom de carrer a molts pobles del país, el protagonista d'innombrables plaques i làpides i baixos relleus amb una vaca cega, i uns poemes per memoritzar a les escoles. Però els nombrosos estudis que s'han anat realitzant han permès descobrir, també, un poeta amb un món imaginatiu poderós i un periodista que, mostrant una consciència cívica impressionant, va tenir un pes innegable a la seva societat. Creiem, de tota manera, que encara hi ha aspectes d'aquest autor que queden per conèixer i amb aquest llibre volem contribuir-hi. Ho fem a través de textos escrits per contemporanis que el van tractar: amics com Antoni Roura, joves admiradors que esdevindran autors importants dins del cànon de la literatura catalana com Josep Carner o Josep M. de Sagarra, o autors incipients que abandonaran la seva carrera literària, però que es consideraran sempre deixebles seus, com Gaziel, Josep Pijoan o Francesc Pujols. I, és clar, Clara Noble, la seva dona.
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