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Géneros Literarios
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En 1968 Enrique Vila era un joven aspirante a director de cine. Sus primeros pinitos laborales llegaron en Fotogramas, donde le encargaron la traducción de una entrevista a Marlon Brando. Sin saber inglés, e intentando no perder el trabajo, se la inventó. A esta, siguieron otras. Y así, empezó a forjarse una imaginación particularísima y un autor singularísimo. En esa época y con estas entrevistas apareció la que es hoy una firma de referencia obligada de nuestra literatura: Enrique Vila-Matas.
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Aunque Camilo José Cela figura habitualmente en los manuales de historia de la literatura bajo la categoría de novelista, él siempre se declaró poeta, El presente volumen recupera su oficio a favor de la poesía desde la célebre revista Papeles de Son Armadans, En tal sentido, estas páginas incluyen mucho más que un conjunto de epistolarios inéditos: reconstruyen las bambalinas de una de las empresas editoriales más ambiciosas de le época, así como las complejas y ricas relaciones entre poetas, Se demuestra así cómo el género epistolar, tradicionalmente relegado a los márgenes, nos permite iluminar —e incluso quebrar— ciertas inercias de la historiografía literaria que han ocultado aspectos de notable interés. Las misivas intercambiadas con escritores tan dispares como Vicente Aleixandre, Dionisio Ridruejo, José Agustín Goytisolo y Concha Lagos permiten conocer mejor los entresijos del panorama poético y editorial de los convulsos tiempos de la dictadura española, al tiempo que deparan no pocas sorpresas,
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Para los lectores, Luis Martín-Santos ha sido durante muchos años el autor de una novela, Tiempo de silencio. Y como mucho de una segunda que dejó muy avanzada al morir, Tiempo de destrucción. Su muerte prematura a los treinta y nueve años fijó su obra y su personalidad en unos pocos trazos que han pervivido hasta hoy. Ahora que se cumple el centenario de su nacimiento, el 11 de noviembre de 1924, sus herederos han llevado a cabo una exhaustiva labor de recuperación de su vida y sus textos que permiten presentar una visión completa de su escritura, su compromiso político y social y su innovadora labor como psiquiatra. Una visión que se condensa en el presente libro, reflejo a su vez de la exposición realizada en la Biblioteca Nacional de Madrid y en el Museo San Telmo de San Sebastián. Se recogen aquí multitud de documentos y fotografías inéditos que permiten ahondar en la vida de Martín-Santos, su actividad profesional, la forja del escritor y el desarrollo de una conciencia crítica respecto a la España del franquismo que le llevó hasta cuatro veces a prisión y a topar una y otra vez con la censura. También queda reflejado el éxito internacional de Tiempo de silencio y sus adaptaciones al cine y al teatro. El libro se completa con el diálogo que se establece entre la obra de Martín-Santos y las fotografías de Martín Santos Yubero, por un lado, y con los dibujos de El Roto, realizados para la ocasión. El resultado es un libro imprescindible para los lectores de Luis Martín-Santos y para aquellos que quieran descubrir a uno de los escritores españoles más importantes de la segunda mitad del siglo xx.
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Como nos dice él mismo en el prólogo, Manuel Machado escribe en La guerra literaria sobre los estados de su espíritu frente a las cosas de la vida y del arte. Muestra las contradicciones a las que se enfrenta por hallarse en la encrucijada de las dos tendencias que dominan el panorama creativo de la primera década del siglo XX: el modernismo y el costumbrismo. De este modo, su ensayo reflexiona sobre la lucha de los nuevos poetas, defensores de la estética modernista, contra la crítica y el gusto del público, habituados a las formas decimonónicas y arraigados a lo popular, sin duda, unos temas que influirán en la deriva literaria del propio Machado.
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Abarcará temporalmente la producción literaria hispánica desde finales del XIX hasta, aproximadamente, 1950, además de plantear estudios sobre publicaciones, temas y géneros característicos del periodo, cuya salida a la luz podrá servir de descubrimiento para todos aquellos lectores avezados con la suficiente curiosidad intelectual y gusto por nuestras letras. Con el deseo de cumplir esta doble función, aunando en sus páginas la reproducción de textos literarios con la historiografía, nace -o renace- Mediodía. Presentación Álvaro Ceballos Viro »avivo « [ textos literarios ] Alfonso García Morales. Ricardo Rojas: «La obra de Rubén Darío» (1908) Jesús Rubio Jiménez. Un «Palique» y un dibujo olvidados de Clarín. Leopoldo Alas Clarín, «Pali-que» Carmen de Mora Valcárcel. Salarrué y sus Cuentos de barro. Salarrué, «La botija» Miguel Soler Gallo. Carmen de Burgos y la literatura infantil: dos desconocidos cuentos de Reyes Magos. Carmen de Burgos, «Dos desconocidos cuentos de Reyes Magos» Miguel Ángel Buil Pueyo. Julio [de] Hoyos, el bohemio acomodado: su adaptación teatral de Nada menos que todo un hombre de Unamuno. Julio de Hoyos, Todo un hombre [fragmento]. Escenificación en cinco jornadas de la novela dramática de D. Miguel de Unamuno Nada menos que todo un hombre Ángeles Egido León. Azaña, por Jean Cassou. Jean Cassou, «Los dirigentes os hablan... Manuel Azaña» »ENSAYOS « [ artículos de investigación ] Alfonso García Morales. Un ensayo encargado y supervisado por Rubén Darío sobre sí mismo: «La obra de Rubén Darío» (1908) de Ricardo Rojas José María Barrera López. Adriano del Valle y Rafael Laffón, dos poetas de 1895 Andrew A. Anderson. Vanguardistas rezagados, reincidentes y renegados: poetas ultraístas en La Esfera, 1919-1923 Helena Usandizaga. La vertiente andina de la poesía peruana: los poemas de Gamaliel Churata »varia « [ miscelánea ] Jorge Domingo Cuadriello. Activismo sociopolítico de tres españolas en Cuba: María Vinyals, Belén de Sárraga y Emilia Rodríguez Ana María Bande Bande. «Así eres tú, creo, en la vida»: literatura en las cartas de Concha de Albornoz a Rosa Chacel (1936-1971) Amanda San Román Sastre. El libro ilustrado en la Edad de Plata: Júbilos (1934) de Carmen Conde y Norah Borges Ángela Luna y Luis Sihuacollo. «Modernidad y conciencia social». Rosa Arciniega en el Perú »reseñas/recensiones/notas « Dolores Romero López. Dos nuevos títulos de la colección Literatura Breve: El Cuento Nuevo y Los Contemporáneos Aníbal Salazar Anglada. Juan Ramón Jiménez: Baladas y Odas Rocío Santiago Nogales. José de Siles: Poemas y cuentos de la bohemia Emilio José Ocampos Palomar. Andrés Sánchez Martínez: Salomé. Imágenes de un mito finise-cular Francisco Estévez. Luis Bello: El tributo a París Manuel Carbajosa Aguilera. La eterna modernidad de la rosa. Adriano del Valle: La rosa y el velocípedo Begoña Regueiro Salgado. Jaime García Padrino: La literatura infantil y juvenil en la Guerra Civil Jeffrey Zamostny. José Martínez Rubio: El franquismo contra Álvaro Retana. Escritos inéditos José Miguel González Soriano. Andrés Trapiello: Los nietos del Cid. La nueva Edad de Oro de la literatura española
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RAQUEL LANSEROS, poeta y doctora en Didáctica de la Lengua y la Literatura, ha ejercido la docencia universitaria en Estados Unidos. Su obra poética ha sido íntegramente publicada en el volumen Esta momentánea eternidad. Poesía reunida (2005-2016) (Visor Libros, 2016). Esta monografía resulta esencial para comprender la formación estética y posterior construcción de la educación literaria en los poetas españoles nacidos durante la posguerra. Los nombres de Antonio Colinas, Eloy Sánchez Rosillo, Antonio Henández, Clara Janés, Joan Margarit y Juana Castro son unánimemente considerados entre los mejores poetas españoles nacidos en torno a la década de los cuarenta. El presente trabajo de investigación se adentra en la obra poética de estos seis autores, profundizando en el estudio de las circunstancias vitales y creativas de cada uno de ellos. Se lleva a cabo una indagación sobre su creación literaria, sus características estéticas, sus fuentes inspirativas y su adscripción generacional. Asimismo se estudian sus temáticas dominantes en diferentes épocas y poemas, buscando comprender en profundidad el desarrollo de su proceso creativo hasta el momento presente. Partiendo del análisis del paradigma estético dominante en la époc de la publicación de sus primeros libros, se realiza una introducción sobre la posición y el tratamiento de la poesía en la sociedad contemporánea, así como una contextualización histórico-social de las generaciones llamadas del 60, 68 y 70, que son —dependiendo de los críticos— las tres generaciones a las que los poetas seleccionados pertenecerían por cronología. De igual modo, en el presente estudio poseen una importancia primordial las entrevistas personales realizadas a cada uno de los autores, que recaban información directa y constituyen un valioso documento filológico, didáctico y literario. Suponen una oportunidad de contrastar la información extraída de los estudios teóricos y críticos con las opiniones de los propios creadores a día de hoy. Dichas entrevistas han sido transcritas literalmente y adjuntadas como anexos al final del presente trabajo, ofreciendo un eficaz material de consulta.
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¿Es posible que un programa informático identifique géneros literarios igual que el raciocinio humano?, ¿que pueda secuenciar por completo un conjunto de novelas pararastrear la peculiaridad del fenómeno estilístico? Las investigaciones de Franco M
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De las tres aportaciones de Francisco Fernández de Córdoba a la polémica gongorina, el Examen del Antídotoo Apología por las Soledades de don Luis de Góngoracontra el autor del Antídoto (1617) es sin duda la más sólida y meditada. Con una continua mezcla de erudición e ironía, el abad de Rute responde al Antídoto contra la pestilente poesía de las Soledades (1615) deJuan de Jáuregui, confutando cada uno de los reparosaducidos por el poeta y pintor hispalense, al tiempoque nos brinda una aguda lectura de las silvas del genio cordobés. El estudio introductorio permite contextualizar la redacción del opúsculo de Fernández de Córdoba en el marco de la controversia en torno a la poesía nueva de Góngora, abundando en los problemas relativos a la vertiente ecdótica. Esta es la primera edición que reconstruye el texto del Examen (del que se conservan un total de ocho manuscritos) según el método neolachmanniano. AUTOR FRANCISCO FERNÁNDEZ DE CÓRDOBA (abad de Rute) (1565-1626). Nacido en Baena (Córdoba), es conocido sobre todo por su Didascalia múltiplex, miscelánea de erudición publicada en Lyon en 1615, y su inacabada Historia y descripción de la antigüedad y descendencia de la Casa de Córdoba. Sus cultas aportaciones a la polémica gongorina (el Parecer,la Apología por una décima del autor de las Soledadesy el propio Examen del Antídoto) gozaron entre apologistas del poeta cordobés de notable crédito y duradera fortuna.
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La novela popular, la humilde literatura de quiosco,es la pariente pobre en los manuales de literatura. Marginada de todos los estudios académicos, su historia ha permanecido oculta, salvo para un reducido número de aficionados, y un más reducido número de eruditos. Y sin embargo, estas novelitas fueron las que alimentaron los sueños de generaciones de lectores, las que leyeron personas de toda condición y no solo de escasa formación cultural. Y fueron capaces de propiciar las primeras multinacionales españolas, como la Editorial Molino o la Editorial Bruguera. Esta obra, laprimera historia completa de la novela popular española, cuenta su evolución desde los torrenciales folletines y novelas por entregas del siglo XIX hasta las novelas de bolsillo (los llamados bolsilibros) que inundaron los quioscos en las décadas centrales del siglo XX, pasando por los coloridos y emocionantes seriales de aventuras de los años 20 y 30 del pasado siglo.Por sus páginas desfilan las grandes editoriales (Hymsa, Juventud, Molino, Clíper, Bruguera, Toray, Rollán, Valenciana...), los grandes autores (José Mallorquí, Pedro Víctor Debrigode, G.L. Hipkiss, Silver Kane,Fidel Prado, Curtis Garland, Corín Tellado, el prolífico M.L. Estefanía...) y los grandes personajes (elCoyote, el Pirata Negro, el Encapuchado, los Dos Hombres Buenos...). Todos los nombres que alumbraron la historia de la novela popular española y conquistaronel favor de sus lectores. Fernando Eguidazu (Bilbao,1944) es Licenciado en Derecho y en Ciencias Económicas, con una dilatada trayectoria en el sector privado y en la Administración Pública, donde ha ocupado altos cargos en los Ministerios de Economía y Asuntos Exteriores. Estas actividades profesionales no le hanimpedido dedicarse al estudio de la literatura popular española, de la que ha reunido una de las más importantes colecciones de España (alrededor de 50.000 ejemplares), que actualmente se encuentra en el Instituto Iberoamericano de Berlín. Es autor de la obra Del folletín al Bolsilibro. Cincuenta años de novela popular española. 1900-1950 (2010), y coautor de Biblioteca Oro. Editorial Molino y la literatura popular. 1933-1956 (Ediciones Ulises y CSIC, 2015). Ha colaboradoasimismo en obras colectivas sobre la novela popularespañola como El hombre tras la máscara. José Mallorquí, su escritura y su tiempo (2016) y, bajo seudónimo, La Novela Popular en España publicada en dos tomos(2000 y 2001).
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La mayoría de las adaptaciones y recreaciones de la Odisea se han centrado en el héroe, en el viaje deUlises. Esto ha afectado a la imagen que tenemos de los personajes femeninos, que han llegado hasta el siglo XXI convertidos en estereotipos del imaginario popular que nada tienen que ver con unas mujeres dotadasde una personalidad muy definida. Odiseicas ofrece unaapasionante aproximación a estos personajes femeninosque, con su comportamiento y sus cualidades, desafiaron el rol que se esperaba de ellas en una sociedadpatriarcal y misógina.
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Junto a Grecia, Cervantes y Perseo, la revista Vltrade Oviedo (1919-1920) supuso el inicio del movimientoultraísta y la definición de todas sus líneas creativas. Dirigida, en sus cinco números, primeramente porAugusto Guallart y, más tarde, por Joaquín de la Escosura, colaboraron en ella la casi totalidad de la pléyade innovadora (con la excepción de Borges, Larreao Garfias). La subtitulada Hoja qvincenal de literatura teorizó sobre Apollinaire, Huidobro y el propio Ultraísmo, a la vez que mostraba el hermanamiento del grupo periférico (ovetense) con el núcleo central de la vanguardia.
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En otro grado de luz es el hermoso título pensado alguna vez por Carlos Bousoño para un futuro libro de poesía. No pudo verlo realizado y, por eso, como homenaje a su persona, cuando se cumple el centenario de su nacimiento, reunimos en este volumen diversos ensayos sobre su personalidad y su obra poética bajo este título. Un título acorde con su visión luminosa y mágica de la realidad. El volumen ofrece un material de enorme interés: una semblanza del poeta («Un minuto antes del fin»), hasta ahora inédita, una larga entrevista de carácter autobiográfico, esencial para un más completo conocimiento de su circunstancia vital («Biografía dialogada»), así como la evolución de su obra, que recorre más de cincuenta años de inspirado trato con las palabras («En el taller del tejedor»), y su constante sentido de búsqueda y exploración de nuevas formas («Un poeta innovador»). En otro grado de luz concluye con una sucinta antología para que el lector pueda recrearse con algunos de sus más representativos poemas. Una nueva lectura y una revalorización de uno de los poetas principales de la primera generación española de posguerra. Carlos Bousoño (Boal [Asturias], 1923-Madrid, 2015) ha sido una de las personalidades más destacadas de la literatura española de la segunda mitad del siglo xx. Profesor de Wellesley College (USA) en 1947. En 1950 publica su tesis doctoral sobre Vicente Aleixandre. Desde 1951 dio clases en la Complutense de Madrid y en numerosos cursos norteamericanos impartidos desde España. Gran teórico y poeta, fue también brillante comunicador y dictó conferencias en prestigiosas instituciones. Miembro de la Real Academia desde 1980. Doctor honoris causa por la universidad de Turín en 1990. Recibió, entre otros galardones, el Premio de las Letras Españolas de 1993, el Premio Príncipe de Asturias de 1995 y la Medalla de Oro del Principado de Asturias en 2001. Alejandro Duque Amusco. Escritor de origen sevillano, compagina su labor creativa como poeta con el ensayo crítico y literario. En esta misma colección apareció en 2021 Cenizas y misterio, libro sobre la poesía de Francisco Brines. Antes había dedicado otros estudios a Aleixandre, Cernuda y Gustavo Durán. Como poeta, fue invitado por las Universidades estadounidenses de Madison (Wisconsin) y Urbana-Champaign (Illinois) en 1989. En 1994 participó en el «Festival internacional de Poesía» de Lituania. Sus libros más recientes, Jardín seco (2017), la antología Noche escrita (2021), preparada por José Corredor-Matheos -ambos editados por Renacimiento- y Un único corazón (2022), lo acreditan como una de las voces poéticas más interesantes de la poesía española actual.
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Signos grabados en piedra, hueso o conchas marinas, dibujados en la arena o en la corteza de un abedul... Son muchas las formas en que nuestros antepasados manifestaron la necesidad de comunicarse. Y seguimos escribiendo cada día, ya sea con un estilete, una pluma estilográfica o el teléfono móvil. En cualquier parte del mundo, enviamos incalculables mensajes y dejamos nuestros pensamientos por escrito. Este libro aprovecha la polifonía y el dinamismo de la novela gráfica para relatar el origen de más de cien escrituras, una historia que abarca desde la Edad del Bronce hasta la actualidad. De la escritura cuneiforme, los jeroglíficos del Antiguo Egipto y el alfabeto griego hasta los emojis, lenguas ficticias como el klingon y creaciones inmortales como el dothraki y el valyrio de Juegos de tronos.
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En este libro se realiza un análisis, tanto temático como formal, de las novelas y cuentos publicados por Concha Espina entre 1936 y 1939, El libro se detiene con especial énfasis en Retaguardia, Imágenes de vivos y muertos (1937), el texto más logrado del conjunto, y rescata otros ya olvidados como Las alas invencibles (1938) o Luna roja (1939). En su ensayo, Marta Olivas aborda también cuestiones transversales a toda la producción de la célebre escritora cántabra durante este período, como el viraje en el tratamiento del personaje femenino, el acercamiento a los postulados del falangismo, la importancia de la religión o la huella que dejaron en su ficción las vivencias del primer año de guerra en su casa de Mazcuerras,
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Sebastià Juan Arbó: Viure per escriure ressegueix per primera vegada la trajectòria professional de l'escriptor alhora que demostra la seva vinculació permanent amb la vida cultural de l'època. S'hi analitza la resposta de la crítica literària cap a les seves obres i l'alineació que mantingué amb la literatura europea d'entreguerres. Així mateix, l'estudi de la correspondència personal reflecteix quin va ser el posicionament respecte a la política i, sobretot, respecte a la dictadura, però també quin tipus de relació establí amb els literats coetanis. Aquest estudi s'endinsa en les raons i en les conseqüències de l'opció lingüística de Sebastià Juan Arbó després de la postguerra, i posa de manifest tant l'experiència del doble exili interior com la del desarrelament viscut per l'autor. En definitiva, trenca el silenci que ha acompanyat el nom d'Arbó fins a l'actualitat.
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Explora las profundidades de la condicion humana en este fascinante viaje literario donde la venganza se erige como protagonista. Desde la Iliada hasta reflexiones de Gandhi, el libro desentrama las sutilezas de este oscuro impulso, revelando ciclos destructivos y sus consecuencias en la sociedad. En este tejido narrativo, la obra invita a reflexionar sobre los limites de la venganza y los senderos que llevan a destinos inesperados. ¿Te atreves a desafiar los limites de la venganza?
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¿Sabías que el Índice de libros prohibidos de la Iglesia católica siguió incluyendo títulos hasta su edición de 1948 y que no fue abolido hasta 1966? Elaborado por primera vez por la Inquisición en 1559, este catálogo contenía los libros cuya lectura y proliferación estaban prohibidas, por sus contenidos considerados inmorales y perniciosos. El hecho de que estuviera vigente durante más de cuatro siglos demuestra que la censura y el temor a los libros nos acompañan desde la misma invención de la imprenta. Libros malditos es un fascinante recorrido por algunas de estas obras infames, misteriosas y prohibidas, desde las oscuras páginas del Malleus Maleficarum, el manual medieval por excelencia para la detección y condena de brujas, los evangelios apócrifos, el enigmático manuscrito Voynich, el famoso Codex Gigas —la llamada «Biblia del diablo»—, el libro sagrado maya Popol Vuh, hasta el Mein Kampf de Adolf Hitler, que sentó las bases ideológicas para el genocidio cometido por los nazis. Este volumen colaborativo, elaborado por historiadores y expertos, analiza el contexto histórico que rodeó a estas obras y muchas más, la censura que han sufrido en las distintas épocas y su importante impacto en la cultura, demostrando que la pluma, muchas veces, es más peligrosa que la espada.
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Ensayo en fragmentos, rosario de citas y reflexiones literarias, este libro eleva la poesía a su dimensión filosófica primigenia, aquella donde la lectura y la escritura de versos devienen cosmovisión, oasis, ejercicio espiritual.
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Empezar un nuevo libro, visitar otras casas y cotillear entre las estanteri?as, recordar una lectura de la infancia, el olor de los libros, dedicar una tarde a organizar la biblioteca, leer en la cama, esperar con impaciencia el siguiente de la trilogi
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Enric Bou i Maqueda (Barcelona, 1954) és crític literari i historiador de la literatura catalana. Doctor en Filosofia i Lletres per la Universitat Aut.noma de Barcelona i llicenciat en Filologia Hispànica, obtingué beca d'investigació del Centre d'Estudis d'Hist.ria Contemporània de Barcelona. Catedràtic d'Estudis Hispànics a la Universitat de Brown (1996-2011), professor de Literatura espanyola i catalana a la Università Ca'Foscari de Venècia.És membre de la Modern Language Association, de l'Associació Internacional Llengua i Literatura Catalanes, de la Assoziacione Italiana Studiosi catalanística i de l'American Catalan Society, així com membre fundador de la Societat Geogràfica Espanyola.
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A la espera aborda la poesía de José Jiménez Lozano. Recorre sus nueve poemarios y los últimos dietarios en los que deslizaba algunos poemas para trazar las líneas maestras de su escritura en verso. La estrecha relación que guarda lo memorístico y lo biográfico con lo poético, su concepción del hecho literario como don y la manera en que esto afecta a su obra, lo crucial de la sencillez y de lo que podríamos nombrar como estética jansenista , del uso del símbolo para construir un lenguaje que nombre el mundo, del rechazo a toda sistematización del pensamiento que encorsete la realidad y del diálogo que en sus versos mantiene con autores y libros de todas las épocas. La obra de Jiménez Lozano está atravesada por tensiones que, al emerger en el texto, han alumbrado dos etapas o momentos poéticos distintos. La primera, compuesta por los libros Tantas devastaciones (1992), Un fulgor tan breve (1995) y El tiempo de Eurídice (1996), está marcada por una concepción aciaga y trágica tanto del tiempo biográfico como del histórico. El tiempo aparece en un gran número de poemas como una fuerza inexorable que acaba con la vida, la belleza y la memoria. La segunda etapa comprende los poemarios que publica a partir del año 2000, en los que se impone un tono celebrativo que vendría dado por la posibilidad de que todo el mal, el azar y la injusticia que se han cometido a lo largo de la historia humana puedan ser restituidos. Esta posibilidad está sustentada por una revisión o segunda vuelta sobre la historia que es, según la doctrina cristiana, la esperanza de un Juicio Final. Raúl E. Asencio (Aspe, 1993) es editor, escritor y profesor. Coordina el sello La Caja Books , se doctoró en la Universidad Complutense de Madrid con una tesis sobre la poesía de José Jiménez Lozano e imparte clases de técnicas narrativas en el máster de Escritura Creativa de la unir. Obtuvo el Premio Complutense de Literatura con su poemario Horizonte de sucesos (Ed. Complutense, 2021). Es colaborador habitual en revistas de crítica literaria como Turia o Temblor.
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A través de la mirada de la diosa Parvati, consorte mágica del dios Shiva, Ramiro Calle vuelve a sumergirnos en nuevos paisajes recónditos hasta surcar las arterias de la India y descubrir maravillosos narradores de cuentos, dulces barberos o sencillos floristas bajo una estela de ensoñaciones. En La mirada de Parvati, el mundo de fábula y encantamiento se difumina con la crudeza de algunos relatos, y la belleza o bondad de Mahendra, el guarda forestal, o del viejo profesor de matemáticas, Sharma, contrasta con la hipocresía extrema del respetable señor Rebba o la avaricia de Masjid el usurero. Una treintena de cuentos que ansía mostrar el amor incondicional, la pasión prohibida o el coraje y el valor de personajes que malviven en la soledad o la miseria y que se conforman con divisar honestidad y cierta alegría en su entorno. Son éstas historias maravillosas que, a través del calidoscopio de nuestro más brillante pensador orientalista, proyectan una dulzura y una serenidad que sólo Ramiro Calle sabe generar a partir de su visión precisa, y rebosante de ternura, del país de Gandhi.
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La escritora Clara Obligado coordina este necesario Atlas de literatura latinoamericana que pretende visibilizar y reivindicar la rica variedad de tradiciones literarias presentes en esos países y que con demasiada frecuencia se desconocen en España y en las naciones vecinas. Algunos de los mejores narradores latinoamericanos del momento nos presentan la obra de sus maestros: Andrés Neuman, por ejemplo, escribe sobre Roberto Bolaño, Mariana Enríquez sobre Silvina Ocampo y Ana María Shua sobre Augusto Monterroso. Y así en más de treinta textos para mostrar una panorámica de la literatura de Latinoamérica. Agustín Comotto ilustra este libro, que es una invitación a descubrir autores inolvidables.
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El diario de guerra del estudiante universitario y futuro representante de la arquitectura moderna, Francisco Cabrero Torres-Quevedo (1912-2005), testimonia la cotidiana crueldad de la Guerra Civil española con una mirada única que combina texto e imagen: dibujos, caricaturas y acuarelas con celajes expresivos de cierto contenido metafísico. El autor tuvo que interrumpir su carrera a los veintitrés años al ser requerido como soldado. Sus aspiraciones personales, académicas y profesionales, como las de otros jóvenes de su generación, dieron así un giro inesperado. Entre 1936 y 1939 relata su día a día en los dos frentes, primero en el batallón de trabajos forzados llamado Brigada Disciplinaria, y después en el bando nacional. El diario revela que la escritura y la expresión artística fueron determinantes en su vida y en su arquitectura.
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Un ensayo de Rodrigo Fresán para celebrar el centenario de un gran clásico indiscutible de la literatura universal. El Gran Gatsby de Francis Scott Fitzgerald cumple cien años y Rodrigo Fresán invita a su celebración con este pequeño manual de instrucciones para descubrirlo o redescubrirlo. Aquí, los secretos de su escritura, las fiestas desenfrenadas, los negocios turbios, el amor turbulento, la amistad hasta la muerte, las películas, la posibilidad o la imposibilidad de repetir el pasado, los blues de su autor y all that jazz que lo consagró como clásico indiscutible y cada vez más grande Gran Novela Americana.
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En estas Notas se repasan los problemas centrales dela teoría literaria, como la definición de literatura, el estatuto de lo ficcional, la objetividad del juicio estético o lo que se debe entender por el sentidode una obra literaria y sus posibles interpretaciones. Se rehúyen los planteamientos formalistas que pretenden captar las raíces previas de lo literario, parasituarse, como radical punto de partida, en la experiencia estética, considerándola como único modo de conocimiento de la obra literaria como tal. La obra dearte es una forma significante, pero que actúa sobreel receptor de una manera directa, intuitiva, no comoun signo que hay que descifrar sino como un objeto que se manifiesta a sí mismo en el espacio de la subjetividad. Toda interpretación de lo literario, todo hablar sobre la obra, parte del hecho de que ésta ya hahablado previamente en el espíritu del lector.
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Mercedes Monmany dirige su vista a algunos de los másgrandes creadores europeos del pasado siglo que se vieron obligados a emprender el doloroso camino del exilio. Ahí estarían antinazis alemanes como Thomas y Klaus Mann, Alfred Döblin y Hannah Arendt.
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Estas trece cartas de oro son diferentes encuentros con la luz, distintos cielos, pero un mismo esplendor. Su correspondencia está siempre dirigida a la belleza.
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Una selección personal de las historias sentimentales escondidas detrás del poema de amor de autores tan emblemáticos de la literatura hispanoamericana como Pablo Neruda, Delmira Agustini, César Vallejo, Rosario Castellanos, Ernesto Cardenal, Gonzalo Rojas, Gabriela Mistral o Vicente Huidobro. Una antología de biografías amorosas que destapa sus pasiones más dramáticas y turbulentas materializándolas en poemas consagrados universalmente. Una suerte de exorcismo poético repleto de erotismo, tragedia, desencuentros, abandono, soledad, romances tóxicos, liberadores y traumáticos.
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Las memorias y confesiones secretas de la gran escritora inglesa. «La única escritura de la que me he sentido celosa».Virginia Woolf «Uno de los grandes hallazgos literarios de mi vida. De los principales».Winston Manrique Sabogal, WMagazín Cuando el diario de Katherine Mansfield se publicó por primera vez en 1927, Dorothy Parker afirmó en su reseña para The New Yorker: «Lo que leemos es tan íntimo que casi me siento culpable por haber transitado estas páginas. Es un libro magnífico, pero creo que solo los grandes y tristes ojos de Katherine deberían haberlo leído». En realidad, Katherine nunca tuvo intención de publicar estos textos. Tras su muerte en 1923, su marido y editor, John M. Murry, se dedicó a rescatar todos los escritos que había dejado inéditos desde 1914 hasta tres meses antes de su deceso #fragmentos de ficción, breves notas personales, incluso los papeles donde apuntaba las cuentas domésticas# y elaboró con ellos este magnífico testimonio, que revela sus emociones y pensamientos más personales, su manera de trabajar y su amor por la vida. Lleno de agudezas, cargado de ternura y de sentido del humor, este diario es un documento excepcional para conocer en profundidad a una de las autoras más destacadas del siglo XX. Reseña:«Una de las autoras más singulares, independientes y atormentadas del siglo XX. [...] Katherine Mansfield fue, en cierta forma, única en su especie».Miguel A. Delgado, El Español «Sobran razones para leer a Katherine Mansfield. [...] Provista del don de la proximidad, según Frieda Lawrence, y con una mente tremendamente sensible, en palabras de su rival literaria, Virginia Woolf. [...] Hizo que su obra prefigurara la de cuentistas tan diversos como Alice Munro, Grace Paley, Elizabeth Bowen, Mercè Rodereda, Julio Cortázar, Raymond Carver y Hebe Uhart.»Daniel Gigena, La Nación «Uno de los más sólidos, compactos y tenaces temperamentos literarios del siglo XX.»Pietro Citati «Considerada una de las mejores cuentistas en lengua inglesa, la puerta de entrada a sus pequeñas construcciones era con frecuencia un detalle mínimo al que ningún otro escritor habría dado importancia.»Laura Ferrero, ABC Cultural «Katherine Mansfield fue una persona anhelante de vida y desbordante de pasión por todo lo que deseaba, hasta arrasarlo con su fuego interior sin querer. [...] Una narradora exquisita enamorada de la belleza cuya obra gana con el tiempo. [...] Ha sido uno de los grandes hallazgos literarios de mi vida. De los principales.»Winston Manrique Sabogal, WMagazín «No resulta difícil de explicar la admiración de Virginia Woolf. Los relatos de Katherine Mansfield describen un universo de sensaciones que es también la materia sobre la que ella elabora sus novelas. Más exacto sería decir la inmateria, el espíritu. Las dos se centran en los oscuros sutiles y trascendentes repliegues del sentimiento y las impresiones más íntimas.»Soledad Puértolas, El País «Una de las mejores escritoras modernistas.»Lorna Sage «Un personaje único en la historia de la literatura reciente.»P. Unamuno, El Mundo «Mansfield era una ladrona de instantes, una observadora incansable de las microsituaciones en que se involucraba la gente a su alrededor.»InfoLibre
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Una mujer dicta unas pocas frases al día a lo largo de su último año de vida. Están dirigidas a su amante, que no sólo las mecanografía, sino que también es el objeto de las pasiones tumultuosas que se desprenden de ellas. Esa mujer es Marguerite Duras, una de las escritoras francesas más importantes de todos los tiempos, quien fallece sólo tres días después de la última entrada de este libro. Si todas sus historias se desarrollan alrededor de una pérdida, en Nada más Duras narra la pérdida definitiva: la pérdida de su propia voz. Nada más es un grito desgarrador, una carta de amor fervorosa y despechada a la vez, una meditación existencial y una confidencia en la que hallamos reminiscencias y destellos de su vida y obra, lo que hacen de él un texto tan hermético como fascinante. A fuerza de pronunciar palabras terminales, Duras consigue que un posible testamento literario se transforme en un testimonio de vida, en una afirmación de que cualquier epílogo supone, también, un canto de bienvenida, que toda posteridad se reconcilia, en el minuto postrero, con las singularidades de una vida.
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Aquest llibre parla d'una manera de llegir, i per fer-ho Blanca Llum Vidal tria alguns textos escrits els darrers anys perquè ara, enfilats, tornin a mostrar que el detall, la cosa concreta i minúscula d'una obra, pot ser el detonant per entendre el món que el llenguatge és capaç de crear. Acompanyada de Martin Buber, Víctor Català, Emmanuel Lévinas, Clarice Lispector, Marguerite Duras, Mercè Rodoreda, Josep Carner i tants altres -fins i tot d'aquells que no esmenta-, Vidal escriu amb una prosa lluminosa sobre literatura, per amor al que ha llegit i per arribar, des d'un angle ben particular, als altres com a acte polític.
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La revista literaria ha tenido siempre ambición de obra total: barajar géneros, autores de varias generaciones, asuntos diversos, idiomas distintos. Que entre ellas abunden las siempre divertidas revistas de grupo o de tendencia sólo anima más las posibilidades del género. Poniéndonos en la estela de las revistas que siempre nos gustaron, que nos procuraron tanta felicidad con su aspecto de enciclopedias desordenadas y libres, en Calle del Aire trataremos, dos veces al año, seguir una tradición imponente: podría contarse la historia de nuestra literatura del último siglo relatando las suertes y miserias de sus revistas literarias. En español -y sin salirnos del siglo XX- ahí está ese monumento que es Sur, o su modelo Revista de Occidente, ahí la Gaceta Literaria y Diwan y Fin de Siglo y Renacimiento y Clarín y tantísimas otras. Un lugar donde se habla de Jünger y de la Ruta 66, se leen los poemas de Ford Madox Ford y epigramas de Francisco Bejarano, hay un cuento de ciencia-ficción que es lo primero que publica un autor y el último cuento que ha escrito un maestro del género, ya expone a las claras su flexibilidad, su aspiración de obra total. Otra cosa es que lo consiga, claro, pero no va a ser por falta de ganas. Textos de Javer Salvago, Francisco Serradilla, Ricardo Álamo, Aitor Francos, Almudena Gavala, Alice Rahon, Carmelina Sánchez-Cutillas, Christopher Domínguez Michael, Horacio Fernández, Jac-ques Terrasa, Juan Manuel Bonet, Antonio-Prometeo Moya, Miguel Pardeza, Pedro Amorós, J. Benito Fernández, Manuel García Martínez-Falero, Maryna Marchuk y Juan José Pozo, Antonio Sancho Villar, María Cabrera, Julio E. Miranda, Abelardo Linares
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Sagitario, la revista unipersonal que Humberto Rivas fundó y dirigió en México entre 1926 y 1927, no fue una mera prolongación tardía del Ultraísmo español, si bien se resucitan en ella varios textos de los días gloriosos. Mientras en Europa comenzaba el «regreso al orden», Rivas intenta construir un puente entre los excesos vanguardistas y la realidad política circundante, a caballo entre dos épocas y dos países harto disímiles. Desfilan por sus páginas autores españoles e hispanoamericanos (entre ellos su hermano, José Rivas Panedas, con quien había realizado en Madrid la revista Ultra, pero también Jorge Luis Borges), así como artistas predominantemente mexicanos. Pilar García-Sedas y Carlos García, especialistas en temas de la vanguardia histórica, han elaborado sendas introducciones, que iluminan diversos aspectos de la revista, desde su gestación hasta su cierre. Finalmente, un índice comentado rastrea minuciosamente los orígenes de los aportes que la conforman. La esperada recuperación de la mítica revista unipersonal de Humberto Rivas, el último ultraísta. El eslabón perdido entre Ultra (1921-1922) y Circunvalación (1928-1929). Pilar García-Sedas (Barcelona, 1956) Es licenciada en Filosofía y Letras y en Filología Catalana por la Universidad de Barcelona y doctora en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra. Desde 1990 ha dedicado sus investigaciones a diferentes autores de las vanguardias históricas, centrando sus estudios fundamentalmente en el género epistolar, recuperando autores peninsulares y uruguayos. Carlos García (Buenos Aires, 1953) Se trasladó a España en marzo de 1977 y vive en Hamburgo desde 1979. Investigador independiente, se dedica a estudiar el campo de la vanguardia histórica de España y varios países hispanoamericanos, en especial Argentina, Perú, México, Uruguay y Chile, tema sobre el que ha publicado una cuarentena de libros.
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No resulta fácil predecir cuál es el ¿lector? ¿espectador? de este libro, no está claro cuál es el perfil de su potencial consumidor. Otra cosa bien distinta es conocer las intenciones del autor que, como bien sabemos, no siempre coinciden con lo que ''ven'' en el libro quienes lo consumen. ¿Es acaso un libro de dibujos? Seguramente no, aunque resulte muy probable que a muchos les interese sólo por ellos. ¿Es un libro por tanto para dibujantes? Puede, sin duda, pero no coincide con lo que el autor dice de sus intenciones: ''es un libro pensado fundamentalmente para escritores y guionistas''. Así no es tanto un libro de ilustraciones como un libro sobre la ilustración.
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Cuando murió Julio Cortázar, en su casa de la Rue Martel, en París, quedaron algo más de cuatro mil quinientos libros que su viuda, Aurora Bernárdez, donó a la Fundación Juan March en 1993. Son libros, la mayoría de ellos leídos y releídos, dedicados y subrayados, con comentarios, notas y dibujos que nos descubren a un lector apasionado que dialoga con los autores a los que lee, y a quienes felicita o, con frecuencia, expresa su discrepancia. Si los libros, como decía Marguerite Yourcenar, son la mejor manera de conocer a una persona, ''Cortázar y los libros'' traza un original retrato del escritor a través del rastro que dejó en sus lecturas.
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