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Géneros Literarios
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Retratos ofrece un manojo de historias verdaderas, o que pueden parecerlo: en literatura, es lo mismo. En ellas se nos habla de la soledad y la alegría, el amor y el desengaño, la melancolía y el dolor por la ingratitud, la ilusión y la desesperación, la nostalgia y la esperanza. Para ello, el autor utiliza rasgos de personajes verdaderos, entreverados unos con otros, junto a otros detalles, inventados o soñados.
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Todos los textos de no ficción escritos por Roberto Bolaño: pequeñaspiezas maestras de uno de los escritores más originales de la literaturacontemporánea en español.«Déjenlo todo, nuevamente. Láncense a los caminos.»A la intemperie compila todas las columnas, los artículos y las reseñaspublicadas por Roberto Bolaño en medios españoles e hispanoamericanosdesde la década de los setenta y hasta su muerte en 2003. Asimismo, serecogen en el libro los prólogos escritos para obras de otros autores,las conferencias y los discursos pronunciados en sus años de actividadliteraria, y los sugerentes manifiestos estridentista e infrarrealistaformulados en la etapa creativa de México.El humor, la literatura y la cultura, las reflexiones que atraviesan susobras narrativas, sus lecturas, su visión del mundo -en ocasionespolémica, siempre desinhibida- y numerosas anécdotas de la vidacotidiana conviven en este volumen que permite conocer una nueva facetadel autor: más teórica, tal vez, pero tan profundamente autobiográficacomo la que atraviesa sus novelas y relatos más conocidos. Cada piezareunida aquí muestra el genio creador que convirtió a Bolaño en uno delos escritores más importantes de la literatura contemporánea enespañol.Con prólogo de Jorge Volpi
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La desaparición de quien ha sido el maestro, en contra de toda lógica y en contra de sus suposiciones y expectativas, lleva al narrador a hundirse en la depresión y en la nosomanía. Este estado catastrófico de su espíritu, por su parte, tiene sus expresiones corporales dolorosas.Después de una larga experiencia negativa con toda suerte de profesionales de la salud, se le revela que su curación solamente depende de sí mismo. De sí mismo. Esa hermosa y poderosisima revelación de independencia superlativa se convierte en el motor de su retorno a la normalidad.No obstante, en ese lento camino de terapia y recuperación, halla la inestimable ayuda y amistad de dos personas que confían plenamente en él. Esta confianza se muestra cuando le cuentan sus correspondientes experiencias traumáticas.Solamente desde la independencia total se puede acceder al prójimo. Eso es lo que nos viene a decir el autor del texto.
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Quien quiera conocer la esencia de un movimiento, debe estudiar sus revistas. Ultra fue quizás la principal del Ultraísmo, la más lograda y depurada de ellas. Fue, también, el resultado de lo que en otro trabajo llamo «La agonía del Ultraísmo»: un lento, disruptivo y a veces doloroso proceso de decantamiento que comienza ya en el mismo 1919 (año de la fundación del movimiento) y atraviesa todo 1920: dinámico proceso en el cual hay como un cambio de piel, un continuo renacer, en el que se ganan nuevos adeptos, se pierden o se descartan otros, se lucha por el liderazgo o al menos por el respectivo puesto dentro del núcleo, se escenifican y aclaran las relaciones de los miembros del fluctuante grupo con figuras gravitacionales internas (Cansinos Assens, Vando-Villar y Guillermo de Torre) y externas (Huidobro, Gómez de la Serna), cristalizando en alianzas momentáneas o enemistades duraderas. Todas esas escaramuzas revitalizaron una y otra vez el movimiento, hasta que desapareció por consunción. En Ultra está reflejado el mejor momento, el más coherente, del Ultraísmo. Carlos García nació en Buenos Aires en 1953, se trasladó a España en marzo de 1977 y vive en Hamburgo desde 1979. Investigador independiente, se dedica a estudiar el campo de la vanguardia histórica de España y varios países hispanoamericanos, en especial Argentina, Perú, México, Uruguay y Chile. Ha publicado una larga treintena de libros. Entre sus últimos títulos se encuentran: José Rivas Panedas, poeta ultraísta, poeta exiliado. Textos recuperados (2015, con Pilar García-Sedas), El joven Borges y el Expresionismo literario alemán (2015, reimpresión, 2018), Borges, mal lector (2018), Dossier Guillermo de Torre (2019, con Pablo Rojas), Guillermo de Torre, 120 años (2020), Ultraísmos, 1919-1924 (Renacimiento, 2020). Guillermo de Torre en Argentina. Crítico, historiador, cuñado (2021). Con Pilar García-Sedas preparó la reedición facsimilar de la revista de Humberto Rivas: Sagitario, México, 1926-1927 (Ediciones Ulises, 2021).
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Los presentes Estudios, compuestos a lo largo de muchos años de investigación, tratan de autores famosos con perspectivas insólitas (Machado y García Lorca), plantean los problemas del lenguaje en poetas de valía normalmente indiscutida (Guillén, Aleixandre, Alberti), y, de forma monográfica o pasajera, ponen el acento en otros menos sonados (Domenchina, Prados, Quiroga Plá, Vivanco, Deniz), cuya obra, marginal, marginada o simplemente ignorada, puede alterar nuestra visión de la llamada Edad de Plata.A ello se suman análisis del teatro breve de Max Aub, la narrativa de Blanco Aguinaga, o el legado de los poetas hispanomexicanos, más una semblanza de dos grandes autores portugueses: Fernando Pessoa, a través de su heterónimo Caeiro, y el crítico António José Saraiva. Cierra el libro un ensayo algo sombrío sobre la situación actual de la poesía propiamente dicha y de otras artes, en especial la música, con diversos testimonios y síntomas de su previsible futuro.Un libro sobre literatura española y portuguesa del siglo XX, poco recomendable para conformistas y optimistas de oficio.Antonio Carreira. Doctor en Filología Románica y Catedrático de Lengua y Literatura Españolas, jubilado. Profesor invitado en l'Université Catholique de l'Ouest (Angers, Francia), en la de California (San Diego, EE.UU.), y en el Colegio de México. Ha dado conferencias en varias universidades de Europa y América. Pertenece al Centro para la Edición de los Clásicos Españoles (CECE), y al consejo de redacción de La Perinola, Nueva Revista de Filología Hispánica y Bulletin Hispanique. Es especialista en Literatura del Siglo de Oro, poetas del 27 y relatos de viajes. Ha publicado más de doscientos trabajos, en especial sobre Góngora (cuyas Obras completas ha editado), Quevedo, Villamediana, el Romancero general de 1604, sobre atribuciones en la lírica áurea, acerca de los ingenios madrileños del Siglo de Oro, Estebanillo González, Emilio Prados, Luis Cernuda, Manuel Altolaguirre, sobre la obra de Julio Caro Baroja y su bibliografía.
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El filósofo y miembro de la Academia Francesa Alain Finkielkraut analiza, de la mano de algunos de sus autores favoritos como Milan Kundera y Philip Roth, la manera en que el poder otrora formativo de los grandes autores y obras del canon literario de Europa se va disolviendo bajo la sobra del pensamiento único de lo políticamente correcto de la sociedad actual: un recorrido por la «cultura de la cancelación» desde el impacto del #MeToo al movimiento Black Lives Matter y los nuevos ecologismos.«Hemos entrado en la edad de la posliteratura. El tiempo en que la visión literaria del mundo tenía un lugar en el mundo parece estar cumplido para siempre. No es que la inspiración se haya agotado súbita y definitivamente. Siguen escribiéndose e imprimiéndose libros de verdad, pero no ''imprimen''. Ya no tienen ninguna virtud formativa. Se dirigen a lectores que, desde antes incluso de entrar en la vida, se niegan a que se les cuente y miran la Historia y las historias con la inteligencia soberana que les confiere la victoria total sobre los prejuicios. Neofeminismo simplificador, antirracismo sonámbulo, recubrimiento metódico de la fealdad y de la belleza del mundo mediante las ecuaciones del pensar calculador, negación obstinada de la finitud: en su lucha contra la mentira, el arte está perdiendo la partida.» Alain Finkielkraut
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Del lúcido desierto abrasador a las voces magnéticas de la selva. De Lima, la capital bulliciosa, a Arequipa, y de allí al exilio y la diáspora. Perú resuena en su complejidad pasada y presente, chola y global, mestiza, indígena, dolida, trágica y exuberante. ¿Qué puede su literatura decirnos hoy de su futuro? Cuarenta y dos escritores despliegan la realidad del país, atravesada por la historia, la política, el arte, el amor y la barbarie de la violencia. Poemas en lenguas originarias, reportajes sobre el horror, cuentos en los que el tiempo se rompe como un cristal para pensar escenarios alternativos y un apartado en primera persona que redescubre sabores inolvidables y saberes ancestrales.
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Escriptores
Virginia Woolf és sens dubte coneguda per la revolució que va provocar amb les seves novel·les. Malgrat això, els assaigs que va escriure són imprescindibles per entendre l'univers literari d'una escriptora que va construir, a còpia de molts anys de lectura, una educació sentimental i cultural a partir dels llibres. Per molt que el seu geni superés el culturalisme, Woolf va ser una escriptora de base intel·lectual i en els assaigs s'hi destil·la, doncs, el que era el pilar de la seva educació i de la seva vida: la lectura. Escriptores. Assaigs i retrats s'obre amb un preludi de dos textos sobre les dones i la ficció, on es veu l'obsessió de Woolf perquè les senyores deixessin el gènere de banda per poder dedicar-se a la literatura sense etiquetes. La segona part del llibre la formen diversos retrats d'escriptores -gairebé totes de tradició anglesa- que són resultat de l'estudi de les dones que van precedir-la en la seva tradició. En tots ells s'hi veu l'estil personalíssim de Woolf i l'aposta per allunyar-se de l'assaig tradicional, i mostren les seves millors virtuts com a crítica. Abans que cap altra cosa són, com tot el que va fer Woolf, textos escrits des d'una absoluta llibertat creativa.
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Francisco Brines es sin duda uno de los grandes poetas contemporáneos y su influencia sobre las siguientes generaciones poéticas españolas ha sido notable. Tan notable como silenciosa, pues quiso mantenerse, en lo posible, fuera de todo foco mediático. Dueño de una obra muy personal y exigente pero relativamente breve, hombre cordial, extraordinario y generoso lector de poesía, Francisco Brines contó siempre, a lo largo de su dilatada y discreta vida con una gran cantidad de amigos poetas. Luis Antonio de Villena, poeta y escritor, que figura entre lo más destacado de la llamada generación «novísima», fue desde los primeros años setenta uno de los mejores, de los más cercanos amigos del poeta valenciano y puede afirmarse, sin exageración alguna, que nadie todavía vivo le ha conocido mejor que él. Brines. La vida secreta de los versos no es exactamente una biografía canónica, sino una vívida crónica, plena de nocturnidad y literatura, de las vivencias compartidas de dos poetas en el Madrid de los años setenta y ochenta. No es tampoco un libro escandaloso, sino tan sincero como libre, que cumple, con exactitud y algo de melancolía, lo que promete: ser la historia de una amistad. A.L. Libro único sobre la literaria intimidad de Brines. Poeta carnal, metafísico y con una vida tan libre como su poesía. Un gran poeta, un gran vividor. Brines: íntimo, literario, secreto. Luis Antonio de Villena (Madrid, 1951). Licenciado en Filología Románica. Realizó estudios de lenguas clásicas y orientales, pero se dedicó nada más concluir la Universidad, a la literatura y al periodismo gráfico y después al radiofónico. Además ha dirigido cursos de humanidades en universidades de verano y ha sido profesor invitado y conferenciante en distintas universidades nacionales y extranjeras. Publicó, aún con 19 años, su primer libro de poemas, Sublime Solarium. Su obra creativa –,en verso o prosa–, ha sido traducida, individualmente o en antologías, a muchas lenguas, entre ellas, alemán, japonés, italiano, francés, inglés, portugués o húngaro. Ha recibido el Premio Nacional de la Crítica (1981) –,poesía–, el Premio Azorín de novela (1995), el Premio Internacional Ciudad de Melilla de poesía (1997), el Premio Sonrisa Vertical de narrativa erótica (1999) y el Premio Internacional de poesía Generación del 27 (2004). En octubre de 2007 recibió el II Premio Internacional de Poesía Viaje del Parnaso. Desde noviembre de 2004 es Doctor Honoris Causa por la Universidad de Lille (Francia). Ha escrito y escribe artículos de opinión y crítica literaria en varios periódicos españoles desde 1973. Ha colaborado en numerosos programas televisivos y sobre todo radiofónicos. Actualmente colabora en El Mundo y en Radio Nacional de España. Ha hecho distintas traducciones, antologías de poesía joven, y ediciones críticas. A pesar de sus múltiples actividades, y de su gusto por la narrativa y el ensayo, cuando le preguntan, no duda en calificarse como, básicamente, poeta. Recientemente ha publicado el poemario Lujurias y apocalipsis (2022) y su poesía reunida en La belleza impura (2022). Además, Villena es noble. Javier Marías –,actual monarca del Reino de Redonda–, le otorgó en 1999 el título de Duke of Malmundo.
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En 1857, Tolstói asiste por casualidad en París a una ejecución pública. Aquel hecho, trivial en la época, supuso para el escritor la caída de un velo. Ese mismo día escribe a un amigo, le relata el terrible espectáculo y concluye: «La verdad es que el Estado es una conspiración diseñada no sólo para explotar, sino sobre todo para corromper a sus ciudadanos. De ahora en adelante, nunca serviré a ningún gobierno en ninguna parte». Había nacido un nuevo Tolstói. Pero el camino será largo. Cuatro años después, visita al gran pensador anarquista Pierre-Joseph Proudhon, exiliado en Bélgica. Ambos pasan noches enteras hablando. Bajo su influencia, Tolstói regresa a Rusia y decide asentarse en el campo, donde acaba de abolirse la servidumbre, en busca de una vida más honesta y con un mayor compromiso social. Sin embargo, un día regresa a Moscú. Y lo que encuentra allí supera to do lo imaginable. Es un viaje al otro lado de la realidad. Es el viaje que se cuenta en este libro y que convirtió al gran literato que había sido hasta entonces en el intelectual revolucionario que fue hasta su muerte. Un libro-bisagra. Un libro-dinamita. Como un fantasma incrédulo, Tolstói nos cuenta su recorrido por los barrios más pobres de la ciudad, las viviendas obreras, los hospicios, los asilos y los arrabales. Su conciencia social toma por primera vez forma: el dolor, el sufrimiento y la injusticia innombrables que contempla hacen masa con su propia carne. Al principio, nos relata, el despertar de esa nueva conciencia le llevó a torturar a sus amigos para obtener de ellos dinero para los más desfavorecidos. Pero poco a poco fue interiorizando un análisis mucho más radical: su aportación no podía centrarse en obtener limosnas, sino en ofrecer una teoría perfectamente sólida y capaz de avalar una transformación completa de la sociedad que hiciera auténtica justicia para todos los seres humanos. Así la dejó escrita en este libro y hoy sigue siendo tan válida o más que entonces.
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Un viaje singular a las arterias de la cultura occidental a través de la lectura de las novelas que han hablado de los ideales de caballería en los últimos ocho siglos.Saber de Europa y de su cultura exige entrar en contacto con sus dos realidades más significativas: la novela y el espíritu de la caballería. En esta edición revisada y actualizada por el autor, José Enrique Ruiz-Domènec, uno de los más prestigiosos medievalistas de nuestro país, sostiene que existen elementos comunes en las novelas que desde el siglo XII hasta el XX han intentado conocer la fragilidad del orden familiar.Desde Chrétien de Troyes hasta Nabokov, pasando por Cervantes, Novalis, Woolf, Calvino o Pynchon, traza la fisonomía del arte de la novela como forma literaria para entender el espíritu de la caballería: la pasión de todo hombre por buscar la felicidad y el sentido de la vida ya sea en el bosque de la tradición artúrica o en moteles americanos del siglo XX.
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Reseñas de libros publicados en los noventa, desinhibidas, irreverentes, locuaces, mordaces y descacharrantes.La crítica literaria de la década de los años noventa del siglo pasado, ¿cómo no rememorarla con afecto, si uno se precia de ser buen lector?En esta antología fragmentaria, Miguel Alcázar nos propone realizar un viaje definitivo hacia la historia reciente de nuestra literatura, en un compendio de casi trescientas reseñas que, desde una actitud ciertamente irreverente, exponen la disociación que siempre se da entre literatura y vida, entre nuestras flaquezas humanas y nuestro muy preciado hábito lector.De inspiración borgiana y cervantina ‒aquí de ninguna obra se hace escarnio‒, La crítica literaria en los noventa supone un brillante ejercicio de estilo, a la vez que una aproximación sin igual a nuestro pasado literario desde el homenaje y un descacharrante sentido del humor.
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Verdaguer dia a dia
Verdaguer dia a dia. Cronologia de Jacint Verdaguer (1845-1902) cobreix la quotidianitat del poeta: on era i què feia cada dia de la seva vida del qual es tenen notícies, què en deia la premsa, quines cartes escrivia i rebia, quins actes es feien relacionats amb ell... Aquest volum, que obre la col lecció «Eines», és part d'un macroprojecte verdaguerista en el qual Àlvar Valls i Roser Carol treballen des de fa més de setze anys i que comprèn el present volum i la Bibliografia general de Jacint Verdaguer (1864-2023), de pròxima aparició en aquesta mateixa col lecció. Tots dos volums són eines que contribueixen a explicar la vida i l'obra del poeta i que mostren el personatge, el mite, en el context de la seva època i a posteriori, com a referent i patrimoni col lectiu. Amb Verdaguer dia a dia, Valls i Carol documenten prop de cinc mil dies de la vida de Jacint Verdaguer. En un format inèdit i fidels a tot allò publicat, aporten un treball minuciós que a partir del dia a dia mostra la dimensió gegantina del poeta que va canviar el curs de la literatura catalana moderna.
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Azorín, junto a sus compañeros de generación, contribuyó a una decidida y audaz renovación de los cánones decimonónicos, experimentando con los constituyentes novelescos fundamentales. Indagó todos los modos narrativos y participó del cuestionamiento del punto de vista, en busca de nuevas perspectivas con las que reflejar el cambio antropológico característico de finales del siglo XIX. También ensayó todos los modos renovadores del tiempo propios del Modernismo. En concreto fue uno de los novelistas que mejor plasmó la técnica del timlessness, reduciendo la trama a meras anécdotas y consiguiendo así la suspensión del tiempo narrativo. Además, concedió al espacio una funcionalidad y una simbología hondamente innovadoras. A su vez, procuró un primoroso esmero y cuidado de su prosa, dando lugar a un reconocible y personal estilo. Asimismo, reflexionó sobre los límites de la ficción y de la creación literaria a través de variados recursos metaficcionales. En línea con la modernidad, sus novelas pueden considerarse auténticas novelas autobiográficas. Por todo ello, trasgredió con maestría los límites de los géneros literarios: de la novela con el ensayo, la autobiografía y, especialmente, con la poesía. De hecho, su narrativa se adscribe con rigor al subgénero de la novela lírica, intensa y agudamente renovador.
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En Biblioteca pública Ali Smith vuelve a demostrar que el lenguaje es algo vivo y brillante y que la literatura nos ayuda a vivir. ¿Por qué los libros son tan poderosos? ¿Qué significa conocer a un escritor a través de sus libros? La voz única de Ali Smith nos trae una colección de historias inteligentes, unidas por la literatura y el amor por el lenguaje, y que constituye una defensa muy elocuente de las bibliotecas públicas, esos lugares de alegría, libertad, comunidad y descubrimiento. Como en el resto de sus obras, Ali Smith nos muestra en este volumen su amor por los libros y la pasión por sus autores favoritos, sosteniendo que uno puede conocer a un escritor mejor que a un amigo y que leer es pedir prestado sin culpa. «Ali Smith es un tesoro nacional [...]. Es experta en combinar pequeños destellos de arrobamiento con anécdotas divagantes, apartes y disquisiciones eruditas, para crear una impresión de densidad y profundidad». The Guardian
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No son frecuentes las obras que, por distintos motivos, consiguen atraer la atención de sucesivas generaciones de lectores y estudiosos, obras que por extrañasrazones o sinrazones ejercen una clara seducción, nose sabe muy bien si debido a su contenido o a una leyenda que el tiempo no hace sino acrecentar. Bitácorao prontuario, ''Los raros'' de Rubén Darío es un ejemplo de estos libros poco habituales. En él se cartografían las vidas de los escritores más admirados porsu autor, quien, partiendo de un itinerario autobiográfico en lo literario y en lo intelectual, acaba porbrindarnos además un mapa estético y moral de sí mismo. Publicado por primera vez en 1896, el mismo año que ''Prosas profanas'', y ampliado en 1905, ''Los raros'' no es solo un episodio más en la escritura de Darío, sino un hito decisivo en la literatura del XIX, que concentra a escala los sentidos, tendencias y posibilidades del fin de siglo al tiempo que hace las veces tanto de responso de un pasado inmediato como de celebración de una nueva literatura auroral.
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Qué, por qué, para quién, cómo escribir, cuándo y cuánto. Chéjov no escribió nunca un ensayo ni un esbozo siquiera de teoría literaria, pero en su correspondencia con amigos, editores, otros escritores como Maksim Gorki y aspirantes a escritores, abundan las notas y reflexiones, a menudo tan concisas que parecen máximas o aforismos, sobre el quehacer narrativo, su sentido y su alcance. Piero Brunello, profesor de la Universidad de Venecia, ha entresacado de esta correspondencia una selección de pasajes en los que se tratan no sólo aspectos generales del arte de narrar sino también cuestiones concretas como la construcción de personajes o la descripción de paisajes y sentimientos. Sin trama y sin final reúne, pues, las claves de la poética de Chéjov, reflejadas en su propia obra y experiencia o en la de los demás (Tolstói, Turguéniev), y constituye un prontuario obligado tanto para los amantes de su literatura como para todos aquellos que han pensado alguna vez en escribir.
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Apunts de literatura industrial
Apunts de literatura 'industrial' és una generosa compilació dels treballs publicats per Joaquim Molas sobre literatura popular i/o de consum, un dels seus temes de recerca més sovintejat al costat de la reflexió sobre el fet literari o les avantguardes del s. xx. L'edició, organitzada canònicament en tres grans capítols, s'obre amb un conjunt de treballs d'abast teòric sobre les jerarquitzacions culturals. El segon capítol està dedicat al vessant més historicista del seu autor, on mostra un altíssim rigor i una major capacitat de síntesi. El tercer bloc, el més heterogeni de l'obra, aplega treballs sobre el fet literari vehiculat mitjançant la música, l'art i, fins i tot, l'esport: un magnífic estudi sobre el cuplet català, una aproximació al còmic, breus notes sobre la discografia de Raimon o Motta, o sobre la literatura de temàtica blaugrana.
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Art de fer e solre qüestions. Volum II. Distinció III
Ramon Llull va redactar l'Art de fer e solre qüestions en català i, amb tota probabilitat, a Roma en 1295-1296, va ser traduïda al llatí molt posteriorment, el 1407. Es tracta d'una extensa obra de pràctica de l'Art lul·liana, fonamentada en l'Ars inventiva veritatis (1290) i en la Taula general (1293-1294), que té com a objectiu donar exemples d'aplicació de la doctrina cristiana. S'hi exposen els principis i els components del sistema de manera reiterada per facilitar-ne l'aprenentatge. La doctrina dels correlatius, que aquí assoleix un desplegament lingüístic complet, regeix el desenvolupament del text. El seu caràcter pràctic determina que la part més extensa correspongui a les qüestions, començant per les teològiques (Déu, encarnació, àngel, sagrament de l'altar, pecat original, predestinació, resurrecció, paradís i infern) i rematant amb mil qüestions. Aquesta és la primera vegada que es publica la versió catalana original de l'Art de fer e solre qüestions, que és una de les últimes obres inèdites de Ramon Llull. Ofereix un veritable tresor d'ex-pressions i conceptes lul·lians fins ara desconeguts. Presentem el segon (i últim) volum de l'obra, amb el text de la distinció III.
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La Vida de sant Onofre en la tradició manuscrita i impresa (segles XIV-XVI)
Onofre Espinós Armero (Quart de Poblet, 1962) és doctor en Filologia Catalana (2022) i llicenciat en les especialitats de Filologia Valenciana (1988), Llengua Espanyola (1996) i Literatura Espanyola (1998) per la Universitat de València. Ha dedicat la seua tasca d'investigació fonamentalment a l'estudi de l'hagiografia i el culte a sant Onofre arreu del món, però sobretot a la Corona d'Aragó i, particularment, al País Valencià. El 2021 ja va publicar 'Anàlisi diatòpica contrastiva entre les versions de la Vida de sant Onofre del Flos Sanctorum de Barcelona (ca. 1496) i de València (1514)'. També ha indagat sobre el caciquisme local i les seues repercussions polítiques i socials de mitjan segle XIX a principis del XX, en obres com El darrer cacic. Una aproximació biogràfica de Juan Bautista Valldecabres Rodrigo, en col·laboració amb Antoni Zaragozà. La Vida de sant Onofre en la tradició manuscrita i impresa (segles XIV-XVI) s'ocupa de l'anàlisi de l'hagiografia dedicada al famós anacoreta copte des que s'introduí a l'Europa occidental en l'alta edat mitjana fins a les manifestacions que adoptà a la Corona d'Aragó entre els segles XIV i XVI. Concretament, s'estudien i s'editen la Vida de sant Onofre del Ms. 13 de la Biblioteca de Catalunya (ca. 13951435) i la del postincunable de la Biblioteca Històrica de la Universitat de València (ca. 15011510), i s'analitzen les ampliacions textuals en llengua catalana a partir de la versió llatina Vita sancti Onuphrii eremitae, així com el procés de literaturització que va experimentar la versió catalana als segles XV i XVI, sobretot al regne de València.
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A la ratlla del desig
Aquest llibre és una antologia de les intervencions que des d'Els Marges s'han fet en aquest sentit. Per tant, no és un llibre amable, sinó més aviat antipàtic. Perquè no vol ser complaent, sinó combatiu. Els Marges ha estat un espai de llibertat per al pensament crític i per això s'hi han publicat molts textos incòmodes com els que avui recollim. Tots ells han estat triats perquè ofereixen, en conjunt, un retrat crític molt sòlid dels darrers anys de construcció democràtica del país. El títol que els engloba condensa allò que ha definit la mena de pensament d'Els Marges. És a la ratlla del desig que ens movem sempre que intentem transformar el món. És a la ratlla del desig on es troba instal·lada la crítica cultural d'Els Marges.
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A partir de la experiencia del exilio de cuatro ilustres desarraigados, Jorge Freire reflexiona sobre la común experiencia de sentirse fuera de lugar. ¿Cómo es posible que Wodehouse, genio del humor británico, se convirtiera en un apestado en Inglaterra? ¿O que el poeta Bergamín, madrileño de raíces malagueñas, cerrase filas con la causa abertzale durante los años de plomo? ¿Que Vicente Blasco Ibáñez, después de convertirse en el escritor español más exitoso de la historia, solo consiguiera reconciliarse con su patria estando fuera de ella? ¿O que, en medio de su auge como novelista, Edith Wharton emprendiera una suerte de exilio doméstico? Vidas a la intemperie, no siempre ejemplares, de cuatro escritores que siempre se sintieron fuera de lugar, como teselas que no encajaran en un mosaico, y que se encomendaron la tarea de convivir con el extraño que habitaba en su interior. Los extrañados es una historia de ausencias y desencuentros contada con frescura e ingenio. A través de historias de gente desarraigada, que huye de sí misma o que se aleja voluntariamente de un mundo que no entiende, Freire reflexiona sobre el sentimiento universal de no pertenencia y el asombro que conlleva vivir en un continuo estado de extrañeza. Una narración que se lee con verdadero placer, escrita por una de las voces más estimulantes de la no ficción de nuestro país. «Una de las escrituras más singulares, poderosas, lúcidas y cautivadoras de nuestros días. Jorge Freire lleva a sus más altas y brillantes cotas la intensa radiografía de cuatro destinos excepcionales de escritores, atrapados en la vorágine tormentosa de la historia.» Mercedes Monmany «Freire combina profundidad y humor como nadie.» Carlos Alsina «El más joven de nuestros clásicos.» Javier Gomá «Su agilidad narrativa, su sensibilidad, su narrativa didáctica y envolvente, además de una maestría inigualable en el manejo de la ironía y el humor, lo hacen ponerse a la cabeza de nuestra filosofía reciente.» César Antonio Molina (ABC Cultural) «Freire se inscribe en la estela castiza y saltarina de Baltasar Gracián y de Ortega.» Álvaro Cortina (El Cultural)
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Continuidades, intersecciones y desvíos: Nuevas perspectivas en la investigación literaria reúne doce trabajos que abordan el estudio de la literatura a través de múltiples y variadas perspectivas teóricas: literatura comparada, estudios culturales, memory studies, estudios de género, etc. La aplicación de estas teorías al estudio de textos y obras que abarcan desde la Antigüedad Clásica latina hasta nuestra más inmediata contemporaneidad no es sino una muestra más de la pervivencia y la actualidad de las fuentes clásicas latinas en la producción literaria hispánica peninsular y de la complejidad de las conexiones, interrelaciones y trasvases que han tenido, tienen y seguirán teniendo lugar entre los distintos períodos históricos y culturales con los que dialogan las producciones literarias. Exponer de una manera orgánica y transversal estos trabajos contribuye –ese ha sido nuestro afán– a entender el estudio de la literatura como una continuidad compleja cuyas épocas y corrientes dialogan entre sí de una manera abierta y cambiante, no como compartimentos estancos, sino como aguas de un rico caudal en constante movimiento.
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Este volumen es fruto de los encuentros que en los últimos años llevamos organizando entre Cáceres y Torrede Miguel Sesmero (patria chica del dramaturgo pacense Bartolomé de Torres Naharro) con la intención de abordar aquellas cuestiones que tienen que ver con elpanorama dramático del siglo XVI. En esta ocasión, hemos repasado dicho panorama incluyendo la imprescindible aportación de los dramaturgos portugueses, en elconvencimiento de que el triángulo formado por Lisboa, Salamanca y Extremadura (con la aportación de autores de la talla de Vicente, Rojas, Encina, Fernández,Sánchez de Badajoz o el mismo Naharro) contribuyó demanera decisiva al nacimiento y desarrollo del fenómeno teatral en la Península y supuso un paso trascendental en la consolidación del posterior teatro barroco.
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Un ensayo que muestra el costado más lúdico y menossolemne del gran escritor argentino Jorge Luis Borges. ¿Cuál es la clave, la contraseña o la molécula inigualable que constituye la esencia de lo borgeano? Alan Pauls hilvana, a su manera, un manual de instrucciones que da cuenta de la obra más importante de la literatura argentina. Pero más que un conjunto de ensayos críticos, El factor Borges atraviesa los principales conceptos asociados a ese universo originalidad, tradición, biblioteca para mapear no sólo el núcleo de sus textos, sino también la configuración de su identidad. Una búsqueda tan profunda como incesante por la imagen que el escritor proyectó durante su vida y de manera póstuma y, por supuesto, esa maquinaria perfecta que se anticipó a su tiempo y trasciende su propia sintaxis. También lo que no siempre llegamos a considerar sobre Borges encuentra una dimensión en este libro. Incluso su perseverante naturaleza pendenciera y esas estrategias sutiles pero significativas que Pauls interpreta de manera magistral, como la aparente coquetería de quitarse sólo un año de edad para coincidir exactamente con el siglo que le tocó vivir. La crítica ha dicho...«Una reflexión especialmente aguda en torno al parasitismo literario del gran Borges.»Enrique Vila-Matas «Pocos salen tan bien librados de la prueba como El factor Borges del narrador tenaz e inteligentísimo Alan Pauls.»Esperanza López, El País «El surgimiento de Alan Pauls es lo mejor que podía haberle pasado a la literatura argentina desde la estrella de Manuel Puig.»Ricardo Piglia «Querido señor Pauls: Es usted uno de los mejores escritores latinoamericanos vivos.»Roberto Bolaño «Un escritor auténtico, un pez gordo, plateado, reluciente.»Ignacio Echevarría, El País «Pauls ha logrado no hablar borgesianamente de Borges, lo cual es un mérito no fácil de conseguir, recorre con Borges ese camino de heterodoxa desmitificación que está en la posteridad de los clásicos.» Christopher Domínguez Michael, Letras Libres
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Mercè Rodoreda i el seu temps (amb pròleg nou)
Un recorregut per la vida i sobretot l'època de Mercè Rodoreda. Mercè Rodoreda, l'autora cabdal de les lletres catalanes i la més traduïda de tots els temps, va viure entre el 1908 i el 1983, anys que abasten des de la tristament famosa Setmana Tràgica a Barcelona fins a les dues guerres mundials, les dues dictadures espanyoles, el zenit i el nadir de Catalunya, una Guerra Civil i les seves conseqüències, l'exili català, del qual ella va formar part. I al bell mig d'un segle turbulent, hi trobem la nena solitària del barri de Sant Gervasi, l'adolescent que es casa amb un oncle seu, la dona de personalitat complexa i «moderna» que entra en els cercles literaris de la Barcelona dels anys trenta, que s'exilia i viu amors apassionats. Hi trobem l'autora de La plaça del Diamant, Mirall trencat, La meva Cristina i altres contes. Partint de la coneixença i el tracte, per no dir l'amistat, de Marta Pessarrodona amb Mercè Rodoreda en els darrers anys de la seva vida i d'una investigació exhaustiva en diversos arxius, l'autora ha escrit el retrat d'un temps i d'un personatge, un llibre amè i personal que ens aporta elements biogràfics inèdits, alhora que contempla el convulsiu segle XX tant històricament com humanament.
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El periodo comprendido entre 1874 y 1936 conoció, en España como en todo el globo, una vasta perturbación provocada por la expansión de la sociedad industrial. La literatura de la época se enfrentó a veces de forma crítica a estos cambios, y la española no fue una excepción. Varios temas se repiten: el lamento expresado por la desaparición del mundo premoderno, el deseo de abandonar la sociedad industrial para volver a una vida más sencilla, los daños causados por las nuevas condiciones de existencia, la anticipación de un futuro no siempre feliz, y la aparición de una filosofía que empieza a interesarse por la técnica como un fenómeno por derecho propio.En contra de lo que podrían sugerir algunas interpretaciones apresuradas, esta crítica literaria del mundo moderno casi nunca adoptó la forma de un rechazo, sino de una aceptación fatalista del nuevo estado de cosas. Esto es lo que se ha propuesto estudiar este libro, a partir de textos de escritores y filósofos españoles conocidos (Pérez Galdós, Unamuno, Baroja, Ortega y Gasset, García Lorca), así como de obras de autores olvidados o considerados secundarios (Núñez de Arce, Julio Camba, Manuel Llano, Luis de Oteyza).«La crítica del mundo moderno que se analiza en estas páginas quizá suscite alguna reflexión nueva en quienes se sienten hoy asqueados por lo que las nuevas tecnologías y el despilfarro de recursos están haciendo de nosotros. Tal vez permita entender los límites de toda crítica de la modernización a ultranza, que no puede desentenderse de los cambios y las tendencias reales de una época si no quiere caer en el voluntarismo a la hora de concebir un rumbo distinto».
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Tretze biografies imperfectes
Quan Gerard Vergés (1931-2014) va guanyar el premi Josep Pla l'any 1985 amb 'Tretze biografies imperfectes', va confessar que se sentiria molt feliç si el llibre aconseguia salvar algú del tedi o de la soledat. Quines vides poden fer-ho, això? I, sobretot, com cal contar-les? Aquí llegim tretze biografies radicalment originals, on les especulacions sobre els orígens de Shakespeare es mesclen amb les desventures viscudes per la Circe homèrica o amb l'oblit a què estan condemnats bandolers i músics que van flirtejar amb la posteritat. Entremig, autobiografia, història del país, crítica literària, i un estil únic en la nostra literatura, alhora irònic, poètic i erudit. Feia anys que calia reeditar aquesta obra, i ara ho fem amb una catorzena biografia, a mans de Joan Todó, tan imperfecta com les que va signar el mateix Vergés.
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«En él, todo era paradójico: era introvertido y extrovertido, guapo y deforme, serio y gracioso, derrochador y mezquino, y poseía una inteligencia deslumbrante enjaulada en la magia y la malicia de un niño. [...] Sus pasiones se desarrollaron muy temprano y generaron excitación, melancolía y anticipación ante la pérdida inevitable del ''paraíso terrenal''. Amó a mujeres y a hombres, necesitó al ''otro'', fuera quien fuera. Veía un rostro hermoso y se aprestaba a ''erigir y arrasar otra Troya''.» Angelical y luciferino, lord Byron fue una suerte de estrella del rock avant la lettre y la figura más épica y carismática del Romanticismo. Impetuoso e insaciable, fue revolucionario en lo sexual y en lo político y la personificación de la rebeldía ante cualquier autoridad. Edna O'Brien, la gran escritora irlandesa, narra en estas páginas la novelesca vida de Byron, una vida jalonada por todo tipo de excesos y peripecias, prestando especial atención a las relaciones sentimentales que marcaron al poeta. Año 2024: Bicentenario de la muerte de lord Byron.
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La paraula i el món
Si l'home vol reflexionar sobre ell o sobre les coses ha de refiar-se de la paraula. Si l'home vol investigar sobre la paraula acaba pensant en l'home. És en aquesta cruïlla que sempre es troba la poesia: entre l'home i la paraula. En reflexionar sobre la paraula i sobre la nostra paraula, reflexionem sobre l'home que som, sobre l'home actual i sobre l'home en general. No pot ser altrament. L'home i la llengua són dues entitats massa entrelligades, massa interdependents per gosar de no fer-ho així. A La paraula i el món, Lluís Solà recull diversos assaigs sobre alguns dels autors més destacats de la poesia catalana: Llull, Verdaguer, Alcover, Maragall, Salvat-Papasseit, Bartra, Espriu, Rodoreda, Palau i Fabre, Vinyoli, Anglada, Sampere, Bauçà i Marçal. Els temes de fons de tots els assaigs aplegats en aquest llibre són l'home i la paraula. Implícita hi ha la convicció que la poesia és un dels llocs on encara es manifesten i es revelen amb més veracitat aquestes dues qüestions, que, al capdavall, no són sinó una única qüestió. Lluís Solà (Vic, 1940) ha estat membre fundador i director de la revista de poesia Reduccions (1977). Ha fundat i dirigit el Centre d'Osona de l'Institut del Teatre i el Centre Dramàtic d'Osona. És autor i director de teatre. Ha dirigit obres de Brossa, Strindberg, Èsquil, Yusaki Zeami, etc. Ha presentat espectacles de poesia de Verdaguer, Bartra, Bauçà, Riba, Vinyoli i altres poetes. Ha estat professor als tres nivells de l'ensenyament, activitat que considera una experiència capital. És Premi Cadaqués a Quima Jaume a la creació poètica (2001), Premi Nacional de la Crítica (2002), Premi Lletra d'Or (2017), Premi de la Crítica Catalana (2017), Premi Cavall Verd Josep Maria Llompart de poesia (2017) i Medalla d'Or de la Ciutat de Vic (2018).
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A propósito de Lovecraft es un conjunto de seis relatos inspirados en la cosmogonía clásica del maestro de Providence. Cada relato se ubica en un espacio y tiempo concretos en los que Alvaro Aparicio consigue dar una vuelta de tuerca al universo de H.P. Lovecraft para traer el horror cósmico a su propio paradigma literario.
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Luchadora, audaz, pasional, anticonformista, pero también intransigente, insegura y obsesiva, Mary Shelley era una persona a menudo difícil de comprender aunque tenía un enorme talento. Tuvo una vida extraordinaria aunque atormentada. Este es el relato de cómo hace doscientos veinte años una adolescente embarazada huyó de casa para acabar convirtiéndose en una estrella de la literatura. También de cómo, en un verano sin verano, una mujer reinventó el miedo, creando uno de los monstruos más aterradores de ahora y siempre.
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En el año del ciento cincuenta aniversario de su nacimiento, este libro estudia la recepción que conocen la persona y la obra de Antonio Machado en la poesía española del siglo XX, acotado el escrutinio a sus lecturas póstumas, toda vez que el episodio de la muerte del poeta constituye el desencadenante de un extraordinario aluvión de respuestas que convierten su legado en una fecunda fuente engendradora de representaciones estéticas. A lo largo de doce capítulos se propone, así pues, el recorrido por algunos hitos capitales para determinar tanto el sentido de las exégesis que ha recibido la creación de Machado como el alcance de su efectiva penetración lírica en los poetas que le suceden, persiguiendo para ello las vicisitudes del hipotexto machadiano y tratando de revisar o desalojar algunos de los tópicos que se han instalado perezosamente en el discurso crítico. Araceli Iravedra es catedrática de Literatura Española en la Universidad de Oviedo.Especialista en el campo de la poesía española contemporánea, ha publicado, entre otros, los libros El poeta rescatado. Antonio Machado y la poesía del «grupo de Escorial» (2001), Poesía de la experiencia (2007), El compromiso después del compromiso. Poesía, democracia y globalización (2010) y Hacia la democracia. La nueva poesía (1968-2000) (2016). Dirige la Cátedra Ángel González de la Universidad de Oviedo y es vicepresidenta de la Asociación Española de Críticos Literarios, que otorga anualmente el Premio de la Crítica.
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El «cuarto propio» de Elena Ferrante: las lecciones de literatura de la autora que más intriga al mundo, con más de veinte millones de lectores «La voz de Elena Ferrante, junto a la de todos sus personajes -no solo Lila y Lenù, sino todas las mujeres que hablaron en sus novelas-, nos dicen en este libro: aquí estoy».Annalena Benini, Il Foglio «Una escritora clásica en el sentido maravilloso de la palabra».Milena Busquets La maravilla de descubrir la lectura y la escritura desde la infancia, los recuerdos de las primeras páginas escritas, sus olores y lugares, y luego los grandes hallazgos, desde los nombres canónicos de la literatura universal hasta las autoras que la han iluminado, impregnan estas lecciones magistrales que ha impartido Elena Ferrante invitada por la Cátedra Umberto Eco de la Universidad de Bolonia. En este recorrido histórico y personal sobre la inspiración y la vocación de escritora, «la autora más enigmática de la actualidad» desvela también sus consejos sobre la creación de personajes y la trama. Desde Shakespeare hasta Gertrude Stein, pasando por las obras de Diderot, Jane Austen o Virginia Woolf y culminando con Dante y su Beatrice, Ferrante entrelaza sus lecturas y reflexiones con su propia obra y su vida, sobre las que por primera vez se confiesa en una nueva intimidad con sus lectores. La crítica ha dicho sobre este libro: «La voz de Elena Ferrante, junto a la de todos sus personajes -no solo Lila y Lenù, sino todas las mujeres que hablaron en sus novelas-, nos dicen en este libro: aquí estoy».Annalena Benini, Il Foglio «Un viaje extraordinario que se adentra en la construcción de sus obras maestras».Riccardo de Paolo, Il Mattino «Si alguien todavía duda de si las novelas de Ferrante las ha escrito un hombre, os aseguro que En los márgenes disipará cualquier asomo de duda».Quotidiano Nazionale «Un nuevo libro ineludible de Elena Ferrante».Libri e Parole «Una fusión coral de talentos femeninos».Michaela K. Bellisario, IoDonna «Ferrante evoca los orígenes de la escritura y el sentido de la ortografía [...] a través del diálogo que tienen sus textos con otros. No falta ninguno de sus referentes: de Virginia Woolf a Diderot pasando por Emily Dickinson».La Repubblica «Cuatro ensayos públicos, íntimos y antagónicos sobre la escritura».Il Sole 24 Ore La crítica ha dicho sobre Elena Ferrante: «Una escritora clásica en el sentido maravilloso de la palabra».Milena Busquets «En mi mesilla de noche están los diarios de Virginia Wolf, los relatos de Chéjov y las novelas de Elena Ferrante».Leïla Slimani «No se dejen engañar. El mayor misterio no es quién es o quién deja de ser Elena Ferrante [...]: el misterio es su escritura y su capacidad de evocación. Un fenómeno torrencial, magnético, imparable».Quico Alsedo, El Mundo «El tiempo ha demostrado que a la ferocidad de su escritura y al ritmo de sus relatos nadie es capaz de resistirse. [...] La sensación que tienes al leerla es como si te abriesen en canal para enseñarte tus vergüenzas, las entrañas. Es incómoda y adictiva».Marina García Diéguez, Revista Mercurio «Una maestra retratista de todo lo que nos preocupa, de todo lo que nos duele. Es difícil encontrar alguien de quien decir esto y que aún esté entre nosotros. Que en vida ya sea un clásico».Víctor M. González, GQ «Ferrante me han tenido atado al sillón, leyendo y celebrando».Juan Marsé «Me ha capturado. Me ha causado un gran impacto».Elizabeth Strout
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Un ensayo agudo y cuestionador, que revela los intereses tras el término «cultura de la cancelación» y revisa los criterios con los que evaluamos el arte hoy. ¿Existe de verdad una «cultura de la cancelación» censora y puritana, que limite la libertad de los artistas? O, más bien, «¿por qué la llaman “,cancelación”, cuando quieren decir crítica?». Eso se pregunta Gonzalo Torné en un artículo que recibirá una respuesta inesperada: la de Clara Montsalvatges, uno de los personajes de sus novelas. Entre los dos, dibujan aquí el retrato de un escenario en el que las «audiencias emancipadas» plantean nuevas exigencias a los creadores, y se preguntan por las responsabilidades de una representación artística comprometida con la captura de la complejidad.
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Un país lector?
Els baixos índexs de comprensió lectora arreu del país han encès totes les alarmes, però fa temps que els escriptors, editors, llibreters, bibliotecàries i agents culturals ho adverteixen: no només cada vegada es llegeix pitjor sinó que es llegeix menys.En aquest pamflet l’escriptor Sebastià Bennasar fa una mirada crítica sobre el sector del llibre i la lectura a casa nostra i s’atreveix fins i tot a proposar algunes solucions per augmentar els lectors i perquè la lectura en català recuperi posicions ben ràpidament. I no, no cal esperar gaire, algunes de les propostes es poden executar ja mateix. Però, ens interessa tenir un país lector?
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