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Géneros Literarios
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«Comprendre i dir de quina manera, per què ens trasbalsa, imprevisible i sorprenent, una volva de pols surant en una retxa de llum, un camp de ravenisses blanques, una ombra. Passar tot just a frec de l'inefable. Perquè un instant pot esdevenir perdurable.» Antoni Clapés. Antoni Clapés és una figura destacada i estimada de la nostra literatura: poeta, editor, traductor, llibreter, activista... La seva aportació en tots els àmbits ha sigut innovadora i singular. El col·lectiu Gens poetica fa un homenatge a la seva obra en aquest llibre que recull en una edició híbrida alguns dels seus poemes amb textos de diverses persones que ens ofereixen una nova i exhaustiva mirada sobre el seu treball i la seva trajectòria.
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Para muchos, la obra maestra de Henry James, que reúne los temas esenciales de su literatura: la psicología femenina, las diferencias entre Europa y América, la educación y el arte. «No puedo escapar a la infelicidad.» Retrato de una dama es una de las grandes novelas del siglo XIX. Su protagonista es Isabel Archer, una bella joven estadounidense que recibe una sustanciosa herencia y decide emprender un viaje por Europa. La familia quiere que se case pronto, pero ella defiende su independencia, hasta que los acontecimientos se precipitan de un modo inesperado. Quintaesencia del arte de Henry James, retrato espectacular de Estados Unidos y Europa y aguda indagación en la psicología femenina, esta portentosa novela nunca agota su lectura.
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En la larga vida del poeta nicaragüense Ernesto Cardenal (1925-2020) cupieron varias vocaciones que le ayudaron a templar su ideario de cómo la acción del espíritu cambia el mundo. Luce López Baralt afirma que es “uno de los más altos poetas contemporáneos de la lengua española, un místico que se hizo revolucionario por amor al Reino”, también escultor, sacerdote de la teología de la liberación —suspendido por Juan Pablo II y rehabilitado por el papa Francisco—, ministro de Cultura sandinista y fundador de una comunidad contemplativa en la isla de Solentiname que acogía a pobres.La obra de Cardenal está llena de amor al ser humano, por eso recuperamos en su centenario estas Prosas dispersas, la mayoría inéditas. A través de breves ensayos, crónicas y textos autobiográficos profundizamos en la relación de ciencia y espíritu, lo místico y lo cósmico, maestros como Lao Tse, Heráclito o su mentor Thomas Merton, poetas como Rubén Darío o Neruda y pasajes que evocan la utopía de Solentiname.El libro incluye un código QR que permite acceder a pódcast del artista Niño de Elche versionando musicalmente textos de Cardenal, además de entrevistas.
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Las claves de la escritura de la célebre autora de El amante.«Un puñado de frases bellísimas, simples, poderosas e inspiradoras.» Página/12 «Un libro fascinante.» Library Journal Este volumen, una de las últimas obras de Marguerite Duras, es una reflexión sobre el proceso de escritura, y también sobre esa soledad dolorosa pero imprescindible que permite a la autora entregarse a «lo único que llenaba mi vida»: escribir. Es, además, una meditación sobre el vértigo que produce pensar en el siguiente libro, sobre el lugar o la casa en que se escribe, sobre las experiencias que impactan e inspiran un relato, como por ejemplo el trágico accidente de un joven piloto británico en la Segunda Guerra Mundial, la muerte de una mosca en una pared, o una colección de pinturas. Así, los cinco textos breves que componen esta obra, llenos de detalles autobiográficos, van acercando poco a poco al lector al mundo de Marguerite Duras y lo acompañan en su exploración de lo que esta autora definió como «aullar sin ruido»: escribir.
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El auge de una «ciudad de los prodigios»: entre el deslumbramiento cultural y artístico y la violencia más descarnadaEntre la Exposición Universal de 1888 y el final de la Guerra Civil en 1939, la ciudad de Barcelona atravesó unos años tan decisivos como fascinantes. La cultura y el arte brillaron con el modernismo, el novecentismo y vanguardias literarias como el surrealismo. La vida política vio surgir el anarquismo, el gangsterismo de la patronal o las diversas gradaciones del catalanismo, desde el folclorismo más acendrado hasta el republicanismo radical. La violencia de los atentados políticos y el pistolerismo sembraron de muerte una ciudad que no por ello dejaba de vivir los fastos del renacimiento cultural o de sorprenderse con numerosos avances tecnológicos. Y no menos sorprendente es la galería de tipos que pueblan estas páginas, a los que vemos pulular en cafés, ruidosas redacciones de periódicos, cabarets, ateneos y tertulias de toda laya: desde futuros gigantes de las letras y el periodismo como Josep Pla, Joan Maragall y Eugenio D'Ors hasta bohemios estrafalarios y geniales. Andreu Navarra da vida en esta extraordinaria obra de historia cultural, no exenta de grandes dosis de humor e ironía, a una ciudad, un tiempo y unos protagonistas a los que conoce como pocos. Sobre Devaluación continua:«Toda persona preocupada por el estado de la educación debería leer Devaluación continua. No pocas revoluciones empezaron con libros como este.» Juan Soto Ivars, El Confidencial«Un libro lleno de valentía, que recomendamos vivamente.» Jordi Llovet, El País«Un libro indispensable sobre el estado de la secundaria.» Sergi Pàmies, La Vanguardia Sobre La revolución imposible:«Los profanos encontrarán una buena puerta de entrada en el mundo del poumista, los conocedores de Nin descubrirán matices y referencias.» Joan Esculies, La Vanguardia. Cultura/S
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No hay duda de que las cartas de Gustave Flaubert, al mismo tiempo que nos informan de sus peripecias vitales y de sus opiniones contundentes sobre diversos asuntos, constituyen un eficaz complemento de su obra narrativa por la profundidad de sus reflexiones y por su estilo impecable. En La religión del arte se nos presenta una breve selección (se conservan 4.500 cartas) que abarca cincuenta años de escritura, desde las primeras a su amigo Ernest Chevalier, en las que ya desde la infancia muestra una asombrosa precocidad y una decidida vocación literaria, hasta las de sus últimos años. Destacan las enviadas a su amante Louise Colet, llenas de observaciones sobre cuestiones estéticas y en las que asistimos al proceso de escritura de Madame Bovary. Sin olvidar las que escribió durante su viaje a Oriente, tan decisivo en su vida, o las remitidas a escritores como George Sand o Iván Turguéniev. En ellas encontramos ideas brillantes, juicios sumarísimos sobre la estupidez humana y frases memorables, pero sobre todo la sublimación del arte, de la literatura, como salvación personal. «Creo que la correspondencia de Flaubert constituye el mejor amigo para una vocación literaria que se inicia, el ejemplo más provechoso con que puede contar un escritor joven en el destino que ha elegido». Mario Vargas Llosa Autorretrato epistolar de uno de los grandes escritores europeos. Miradas sobre la sociedad, la vocación literaria y la búsqueda de un estilo propio.
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Según la autora, Norma enrevesada es una colección de textos sobre temas tan diversos como Joseph Conrad, Guantánamo, Flaubert, la nieve, la pobreza, el Tesauro de Roget, su padre, Sócrates, la escritura de sonetos, la medicina forense, encuentros amorosos y mucho más. Estas piezas, aparentemente inconexas, llevan el título ''wrong'' precisamente por su naturaleza dispar.
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William Hope Hodgson (1877-1918) es uno de los grandes creadores del terror moderno, contemporáneo de Machen y Blackwood, sus novelas y relatos de horrores marinos constituyen un monumento original e inigualable. En palabras del crítico Lee Weinstein: “…Hodgson fue un verdadero pionero. Utilizó de forma consistente la visión científica de nuestro universo para crear un nuevo tipo de relato de terror, un tipo de narración que Lovecraft retomará.” (1980). Jesús Palacios Trigo (Madrid, 1964), escritor y crítico cinematográfico y cultural, especializado en el género fantástico, traza aquí una rigurosa semblanza del escritor británico y su obra principal. Se incluye también en este volumen el extraordinario relato de Hodgson: Una voz en la noche (1907)
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Relegadas como pornografía desde que fueron publicadas, Historia del Ojo e Historia de O han ejercido desde su transgresor discurso una influencia indudable entre artistas como Hans Bellmer y Leonor Fini, y cineastas como Kenneth Anger y Just Jaeckin. En este conciso volumen se analiza cómo Georges Bataille y Pauline Réage transcendieron los límites de la literatura erótica, evocando enigmas de nuestra sexualidad que se pierden en la noche de los tiempos.
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La asombrosa historia real de tres supervivientes en el infierno de los campos de concentración nazis.«Una extraordinaria aventura, hasta ahora desconocida, entre los muros de Buchenwald.» Bastille Magazine «Además de la preparación y ejecución de esta increíble fuga, seguimos la vida cotidiana de los deportados, el régimen de terror ejercido por las SS y los kapos (comunistas), el coraje y la consternación de hombres siempre bajo la amenaza de la denuncia, la traición, la muerte.» Le Figaro Magazine «Un tenebroso viaje a la tierra de los muertos pero, también, de la esperanza. La misma esperanza que alentó a los últimos de la lista.» Arts Libres Agosto de 1944. Treinta y siete oficiales de inteligencia aliados, condenados a muerte, entran en el Bloque 17 del campo de concentración de Buchenwald. Entre ellos, el comandante Forest Yeo-Thomas, enviado especial de Churchill como enlace con los líderes de la Resistencia, el capitán Harry Peulevé, responsable de la SOE (red creada para sabotear y espiar a los nazis), y el teniente Stéphane Hessel, agente de los servicios secretos de la Francia Libre (y posteriormente célebre autor de ¡Indignaos!). Tres semanas después de su llegada, el jefe del bloque recibe una primera lista de hombres que van a ser ejecutados. Pronto les tocará a esos tres oficiales. Con la complicidad de la resistencia clandestina del campo, los tres trazarán un plan arriesgado: entrar en los mortíferos barracones donde se experimenta con una vacuna contra el tifus. Una carrera contrarreloj que dejará sin aliento a los lectores mientras viven los días de coraje, angustia y esperanza de un puñado de hombres atrapados en las luchas de poder de Buchenwald.
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Tras las huellas de los Machado en Sevilla. Este libro invita al lector a descubrir una Sevilla distinta, íntimamente ligada a la saga de los Machado. A través de un recorrido urbano por el casco histórico de la ciudad ùdesde la calle Dueñas hasta el barrio de la Magdalena se desvela la relación profunda y poco conocida de esta familia con la capital hispalense. La ruta recorre espacios cargados de memoria el Palacio de las Dueñas, la iglesia de San Juan de la Palma, la antigua Universidad, entre otros para trazar un mapa literario, biográfico y cultural que enlaza a los Machado con el estudio, la transmisión y la inspiración del flamenco. Un paseo entre versos y acordes, donde las voces del pasado resuenan aún con fuerza en las calles de Sevilla.
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Una visión legendaria y mítica de la historia de Inglaterra.Reunidos en Londinium, los señores de Inglaterra intentan descubrir quién de entre todos ellos podrá convertirse en Supremo Monarca. Quince años después de que fuera colocada aquella espada en la piedra, Arturo se acerca temeroso al acero. Mira a Merlín, quien asiente en silencio. Arturo cierra los ojos y nota con qué naturalidad su mano encaja en la empuñadura tallada en forma de águila. Tira de ella. Se escucha el roce del acero deslizándose sobre la piedra y la exclamación de sorpresa de la multitud cuando alza la enorme espada y la esgrime en el aire para que todos puedan verla... Con Arturo continúa una de las sagas más sugestivas de la narrativa fantástica, que nos ofrece una visión legendaria y mítica de la historia de Inglaterra.
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A lo largo de los veinticinco años en los que H. P. Lovecraft mantuvo su correspondencia fue construyendo la filosofía personal por la que hoy es conocido. En El terror de la razón, tercer volumen de sus cartas, se recogen las ideas sobre la humanidad y el cosmos que diseminó en sus más célebres relatos. Un pensamiento visionario que más tarde inspiraría a una nueva generación de filósofos poshumanistas. Una especie de teoría siniestra de la relatividad donde lo que queda relativizado es el factor humano.Este volumen ofrece a su vez una semblanza del Lovecraft más controvertido. El hombre a quien sedujo el fascismo. El autor misántropo enfrentado a su tiempo, al que hoy más que nunca vemos como un amante de los extremos, capaz de acometer cambios ideológicos vertiginosos, donde el único elemento constante es una individualidad radical y una beligerancia perseverante. Lovecraft aparece en su correspondencia como un personaje incómodo y fascinante a partes iguales. Su visión del mundo, la sociedad y la política de su tiempo no solo no puede dejar indiferente a nadie, también es una lectura que nos sacude hasta los huesos.
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Un fenómeno creciente, también allende la literaturaEs vulgar, en literatura, hacer una exhibición de emociones que uno no siente naturalmente, pero que cree conveniente sentir, porque las experimentan todas las personas de buen tono. Es también vulgar (y este es el caso más corriente) sentir realmente emociones, pero expresarlas tan mal, con tantas exclamaciones excesivas, que uno no parezca reflejar sentimientos naturales, sino estar meramente fabricando emociones por un procedimiento de falsificación literaria. La sinceridad en el arte es principalmente cuestión de talento. La mayoría de los hombres y de las mujeres es capaz de sentir pasión, pero no de expresarla.
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Amb motiu del 150è aniversari del naixement de Pompeu Fabra i Poch, i 70è aniversari dela seva mort, aquest llibre il•lustra la vida i l’obra del “seny ordenador de la llengua catalana”.Els autors apleguen les millors imatges de Pompeu Fabra, algunes d’inèdites, en un textamè que subratlla tant els episodis centrals com les dades més curioses de la seva vidaperso-nal,professional, patriòtica i cultural. Per primera vegada s’edita un àlbum dedicatal pare del català modern, amb profusió de fotografies de gran qualitat. El llibre inclou lescases on va viure, els llocs on va treballar, les cobertes dels seus llibres, les portades deles biografies, els monuments i les plaques, els homenatges, les institucions i les sales queporten el seu nom... El millor regal, a més del diccionari.
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Este volumen ofrece la muestra más exhaustiva posible de la obra literaria de Antonio Núñez de Herrera, uno de los olvidados del grupo literario sevillano Mediodía y, por ende, de la prosa de vanguardia de la generación literaria de 1927. Núñez de Herrera dejó desperdigada prácticamente toda su literatura en los periódicos y revistas en los que colaboró, exceptuando su único libro publicado, Sevilla: Teoría y realidad de la Semana Santa (1934)-incluido aquí en nueva edición-, una obra que todavía sorprende al lector tras muchas décadas. Surge así un conjunto literario nueva y hasta ahora prácticamente desconocido ùy que incluye un cuaderno de poemas inéditosù, una promesa literaria decididamente vanguardista que quedó truncada de forma repentina con su temprana muerte.
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Una selección de las crónicas de António Lobo Antunes publicadas entre 2000 y 2004. EsteTercer libro de crónicas reúne algunas de lascrónicas que António Lobo Antunes escribió entre 2002y 2004. El oficio de escritor y las dudas que lo asaltan («¿seré capaz?»), su estancia en Angola, la infancia «en una casa con una acacia», la familia(«estosseres extraños en los que se prolongan nuestras facciones»), el amor, lo efímero y lo eterno son algunos de los temas recurrentes de sus novelas, que desarrolla también en las crónicas. Los múltiples registros del autor, la sutileza de su humor, su virtuosismo y elarte de llevar al lector de la sonrisa a la emociónextrema hacen que estos textos se lean con una enormefacilidad. Además, las pequeñas anécdotas querelata, así como sus reflexiones sobre el paso del tiempo y el oficio de escribir, convierten estas crónicas en lo más parecido a una autobiografía de uno delos escritores más reconocidos de la literatura contemporánea. La crítica ha dicho...«Lobo es un preciosista que merece desde hace ya rato elNobel de Literatura. Tengo la sospecha de que sus actividad literaria lo llevará directamente, antes quetarde, hasta las nieves frías de Estocolmo, cuando menos lo esperemos.»J.J. Armas Marcelo, Cultural «Lobo Antunes [...] escribe con una feroze inconfundible poética de los infiernos del inconsciente. Hace penetrar a sus lectores en esas exigenteszoas oscuras, tenebrosas, fieramente evocativas, quetraducen, de la forma más exacta y estremecedora, lasasfixia y pesadilla inconexa e inhabitable, roída demiedos, recuerdos, obsesivos, secretos y silencios,que es interior humano.»Mercedes Monmany, ABC
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Dos ensayos del que fuera un crítico literario visionario, además de un genial dramaturgo y cuentista.Oscar Wilde fue también un crítico literario visionario. Defendió la crítica como una disciplina independiente de la literatura y enfatizó el rol esencial de ésta en el proceso creativo. En este volumen incluimos dos de sus más importantes ensayos, que se publicaron en el volumen Intenciones en mayo de 1891. En El crítico como artista Gilbert y Ernest conversan sobre la distinción entre el arte y la crítica. Para Wilde, la creación artística sólo puede proceder de un espíritu crítico. La decadencia de la mentira presenta, también en forma de diálogo socrático, a los personajes Vivian y Cyril que, extravagantes y divertidos, debaten sobre el valor del arte, defendiendo el esteticismo y el «arte por el arte».
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Aquest llibre conté molts llibres, tots vinculats a la ciutat de Barcelona. Però mentre que s'ha estudiatmolt la Barcelona literària dels escriptors, no ha tingut tanta fortuna la nascuda de la ploma de les escriptores que han fet de la ciutat l'escenari principalde les seves ficcions. És el moment de recordar-lesi reivindicar-les. Viatgem doncs a través de les autores que han fet de Barcelona el seu camp d'acció, deixem-nos acompanyar pels personatges femenins que l'han transitat i també per les dones reals les intensesvides de les quals han estat plasmades en paper. Serveixi aquest llibre per afirmar que la Barcelona literària en clau femenina també existeix i val molt la pena visitar-la, és a dir, llegar-la.
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En Tiempo por venir, nueva entrega de sus diarios, Miguel Ángel Hernández recupera la segunda persona y ese tono cortante, de pincelada rápida, que ya había empleado en sus entregas anteriores: Presente continuo: diario de una novela (2016), Diario de Ithaca (2016), y Aquí y ahora (Fórcola, 2019). El diarista aborda la escritura desde la fugacidad del instante, en este tiempo extraño que nos ha tocado vivir.
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Uno de los 100 mejores libros de no ficción del siglo XX según ''The Guardian''A los treinta y pocos años, en un momento que él definió como de complicada crisis doméstica (y «las crisis domésticas siempre son caras»), Robert Graves decidió partir de cero. Su necesidad de huir se tradujo en un profundo deseo de ajustar cuentas con su infancia acomodada, con sus infelices años de escolar en uno de esos internados ingleses que tanto juego han dado a la literatura, y sobre todo, en términos sobrecogedores, con su participación en la Gran Guerra.Hoy se considera este libro una de las autobiografías más importantes de la literatura europea y uno de los relatos más hondos y sinceros sobre la vida en las trincheras, el frío, el miedo, la camaradería, la batalla, la espera... y la pérdida de una generación. Ya casado y padre, y antes de embarcarse con destino a Mallorca, donde vivió hasta el final, y donde escribió Yo, Claudio o Los mitos griegos, Robert Graves dejó en este libro constancia de un mundo perdido, y no solo el suyo.Nueva traducción íntegra de Alejandro Pradera, a partir de la edición fijada por el autor.Con fotos originales e inéditas del archivo de su hijo William Graves.
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Esta compilación de poesía, conferencias y ensayos transita desde la literatura y la obra visionaria de Ursula K. Le Guin a las reflexio-nes sobre la tecnología y la responsabilidad de la ciencia. A través de este libro somos testigos de un encuentro único en el que las dos autoras van de la risa al pensamiento más elaborado, recalando en lugares como la construcción de la ficción, la antropología, la geología y aquello que nos conmueve.
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La vida altiva de Valle-Inclán, de Francisco Madrid (1943), es un libro escrito con la memoria viva de su relación personal con el escritor y con la documentación que, en su exilio argentino, pudo consultar en las bibliotecas y hemerotecas de Buenos Aires. Francisco Madrid incorpora la técnica del reportaje periodístico a esta primera biografía sobre el gran escritor gallego y el resultado es una obra extraordinariamente amena, de fácil lectura, en la que el autor, al tiempo que ilumina la trayectoria vital y literaria de Valle-Inclán, traza un auténtico retrato histórico del panorama literario, político y social en que vivió el escritor. La primera biografía de Valle-Inclán, publicada en 1943, por el periodista y crítico teatral catalán, exiliado en Buenos Aires, Francisco Madrid, quien conoció, entrevistó y admiró al genial escritor gallego.
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Textos biogràfics i relats, també biogràfics, d'un autor ucraïnes, jueu, de llengua russa, que repassen les seves vicituts al larg de tot el segle XX. Gran valor literariEls textos d’aquest recull són l’elaboració literària d’una vida, són unes memòries construïdes a partir de les peces que Métter va anar repescant del magatzem dels seus records.Izraïl Métter va ser un escriptor jueu ucraïnès de llengua russa. Va viure la caiguda de l’Imperi Rus i la Revolució del 1917, els anys de bonança sociocultural de la dècada dels vint, el gran terror i la repressió estalinistes, la Segona Guerra Mundial, la Guerra Freda i l’Estancament, el Desglaç i la Perestroika. Métter va ser un testimoni privilegiat de tot això en una Unió Soviètica que maldava per silenciar les veus lliures fent servir tot un ventall de mètodes que omplien l’espectre complet de la violència.A reveure permet construir un retrat acurat de la dimensió personal i literària de l’autor, així com de l’ambient en què va haver de (sobre)viure i dels temes que el van marcar. L’antisemitisme ressona a la memòria de Métter des de ben petit. Però també hi ressonen els conflictes que generava (i encara genera) la pulsió imperial russa enfrontada al resistencialisme de les altres nacions de l’URSS (i de l’espai postsoviètic).Els escrits d’aquest volum traspuen una dolcesa commovedora i subtil que els fa propers i lleugers, però alhora punyents i reveladors. Aboquen una llum somorta en els viaranys foscos i enrevessats del temps que ens ha tocat viure.Del pròleg de Miquel Cabal Guarro
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En diciembre de 1955, después de meses de confusas negociaciones, la compañía teatral estadounidense Everyman Opera fue formalmente invitada por las autoridades soviéticas para representar Porgy and Bess, la célebre ópera de George Gershwin, en la Rusia soviética. Con su estilo elegante y afilado, Capote nos lleva en tren desde Berlín Oriental hasta Leningrado en un recorrido de más de 1500 kilómetros, describiendo cómo los artistas estadounidenses, acostumbrados a la efervescente libertad cultural de los Estados Unidos de la época, se enfrentan a un entorno forjado por las normas y el silencio. Sin renunciar al sarcasmo ni al humor para describir tanto las extravagancias de sus compatriotas como el sofocante sistema de vigilancia y censura soviético, Capote recrea la experiencia de este grupo teatral afroamericano tras el telón de acero, subrayando la singularidad de sus personajes por encima del contexto político en el que se desenvuelven. Se oyen las musas es también la expresión inaugural de la novela de no ficción, una nueva forma de periodismo literario que Truman Capote consolidaría diez años después con la publicación de su emblemática obra A sangre fría.
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¿Qué es un comisario de arte? Una aproximación lúdica y divulgativa a partir de la vida y la obra de algunos de los artistas más destacados del siglo XX. Si como decía Joseph Beuys todo el mundo es artista, ¿también todo el mundo es curator? ¿Qué es un curator, un comisario de exposiciones? ¿El comisario es un autor? ¿Y qué tipo de autor es?David G. Torrres, profesor y comisario, propone diversos recorridos por el arte contemporáneo desde el advenimiento de la modernidad en un libro ameno y sugerente en forma de collage de historias e itinerarios. Y desvela que tal vez todos han sido comisarios.En sus páginas van asomando Baudelaire el paseante de la ciudad, Marcel Duchamp frente a Picasso, Joseph Beuys desnudo en una playa africana, Michel Foucault consumiendo LSD en el Death Valley, Guy Debord el visionario alcoholizado, un Pollock enfadadísimo y Niki de Saint Phalle disparando alegremente a sus pinturas, el rostro siniestro de Carl Andre frente a Ana Mendieta, Carolee Schneemann, Marjorie Strider, Tracey Emin, Chiara Fumai y un Francis Bacon que dijo aquello de que pintar es una forma de comunicarse y una forma de hacer amigos a través del tiempo y el espacio.
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En el panorama de las revistas poéticas del 27, Favorables París Poema ocupa una posición singular. A pesar de su corta existencia -dos únicos números aparecidos en París durante 1926- la revista logró reunir en su entorno una inestimable nómina de colaboradores representativos de la literatura de la época. Revista de vanguardia en un momento en que la «llamada al orden» inaugurada por Cocteau, empezaba a hacerse efectiva, Favorables París Poema desarrolla una coherente política estética en la que se amalgama creacionismo y dadaísmo. Juan Larrea y César Vallejo fueron sus creadores y Tristán Tzara, Vicente Huidobro, Pablo Neruda, Gerardo Diego y Juan Gris algunos de los compañeros de viaje en esta rara y efímera aventura que significó la publicación de Favorables París Poema. La actual edición facsimilar ha corrido a cargo del hispanista Gabriele Morelli, uno de los más importantes estudiosos de la poesía hispánica del siglo xx y que tanto ha contribuido al mejor entendimiento de la Vanguardia artística y literaria tanto en España como en los países americanos.
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¿Por qué Nabokov llamó Lolita a Lolita? ¿Qué pensaba Mark Twain de sus lectores? ¿Por qué Tolstói dijo que todas las familias felices se parecen? ¿Por qué Virginia Woolf creía que el ritmo es lo más importante? ¿Por qué según García Márquez todo está en la primera frase? ¿Por qué Philip Roth escribía de pie? ¿Por qué Doctorow no era capaz de redactar un justificante del colegio para su hijo? ¿Qué le hacía más gracia a Jane Austen y cómo atrapa las ideas Stephen King? ¿Por qué Madame Bovary nos parece tan sensual y por qué Martin Amis dice que es imposible escribir de sexo? De Homero y Shakespeare a Vonnegut o Zadie Smith, Richard Cohen explora cómo arrancar un libro, cómo se construye un personaje, cómo narrar una escena de sexo, cómo se escribe y reescribe. Y, también, cómo vive cada autor todo el proceso: sus miedos, bloqueos y trucos para superarlos. «Hay tres reglas para escribir una novela», dijo Somerset Maugham, pero añadió: «Lamentablemente nadie sabe cuáles son». Y, aun así, Richard Cohen nos acerca en este lucidísimo, erudito y fascinante libro a cómo piensan, y escriben, los grandes escritores de la literatura universal. Oro puro para los que quieren entender mejor lo que leen o incluso atreverse a escribir.
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El impresionante biografía de Frantz Fanon es también la historia de las convulsiones políticas e intelectuales del siglo XX, y se lee como un thriller ambientado en la descolonización y la Guerra Fría. Fanon fue el activista intelectual de la era poscolonial, y sus escritos sobre raza, revolución y psicología del poder siguen dando forma a movimientos de todo el mundo. Sin eludir sus paradojas, Adam Shatz ofrece una emocionante reconstrucción de la vida y las ideas de este martiniqués de origen humilde, carismático y lleno de talento, que luchó en el ejército francés durante la Segunda Guerra Mundial, descubrió el existencialismo mientras estudiaba Medicina en Lyon y pasó a practicar una novedosa psiquiatría en la Francia rural y en Argelia, donde luego se unióa la lucha por la independencia. Con solo veintisiete años, publicó Piel negra, máscaras blancas, ensayo profético que se convertiría en libro de culto, y murió a los treinta y seis, dejando tras de sí una obra que sigue vigente seis décadas después. Este libro es también una guía para entender una obra canónica que ha dado lugar a infinidad de interpretaciones y algunas apropiaciones creativas, y que aún hoy impulsa las causas más dispares, pero sobre todo los esfuerzos más vitales para desafiar la supremacíablanca. Escrito con elegancia y delicadeza, demuestra por qué las ideas de este revolucionario resuenan con nuestras cuestiones contemporáneas más candentes, y se siguen leyendo y admirando en todo el mundo.La crítica ha dicho:«Fabuloso. Un apasionante encuentro entre filosofía, política y literatura, plagado de amor y celos, que tiene lugar en los últimos días de los imperios europeos».Ivan Krastev «Ágil y absorbente. El libro es un ejemplo de lo que debe esperarse de un intelectual público».The Washington Post «Absorbente.La riqueza intelectual del libro viene de la determinación de Shatz de adentrarse en las contradicciones».The New York Times Book Review «Excelente,estimulante y muy oportuno. Cualquiera que desee profundizar en los orígenes intelectuales de la izquierda descolonial actual, simpatice o no con ella, debería leerlo».Air Mail«Shatz tiene un don para tomar figuras delicadas, a menudo controvertidas, y hacerles justicia. Explica minuciosamente qué pensaba Fanon, por qué lo pensaba y por qué es importante».NPR «Apasionante».The New Republic «Para escribir una biografía de Fanon, es necesario dominar antesuna cantidad abrumadora de cuestiones. Es ese dominio lo que hace de este libro un magnífico ejemplo de biografía histórica».The Irish Times«Un logro impresionante. Shatz es uno de los mejores ensayistas políticos, y Fanon habría admirado su inteligencia. Su amplitud de miras le permite una comprensión mucho más profunda de los contextos en los que se movió a lo largo de su vida».Los Angeles Review of Books
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El libro inédito del gran escritor rioplatense que recoge las cartas que escribió entre 1987 y 1989 a su última mujer. Un testimonio valiosísimo de su universo literario y personal. «Princesa, esto no es una carta para vos (¿qué te puedo decir que ya no te haya dicho, de bueno y de malo?), sino que, como otras veces, utilizo tu imagen de interlocutor privilegiado para desarrollar mi monólogo de búsqueda, buscando precisamente que tu imagen me ayude a no salirme demasiado de la razón».Entre 1987 y 1989, mientras Mario Levrero vivía en Buenos Aires, trabajando en revistas de crucigramas para conseguir el dinero suficiente que le permitiera comprar lo que más anhelaba: tiempo para dedicarse a escribir, inició un romance con Alicia Hoppe, quien había sido la mujer de un viejo amigo y, más tarde, su médica personal, que lo acompañó durante años en sus devenires psicosomáticos. En ese momento, ella residía en Colonia, y estas cartas son testimonio del inicio y crecimiento de ese amor adulto y, también, registroliterario de las obsesiones, temores e ilusiones de un singular escritor, con un poder de observación y análisis extraordinario. Este libro inédito existe gracias a la cuidada edición de Ignacio Echevarría y la generosidad de Alicia, quien, como en aquellos años, una vez más despertó el alma rezagada del escritor, que a veces se perdía en sus propios laberintos.La crítica ha dicho:«A Levrero o lo amas o lo odias: no hay término medio. Es tan original, tan raro, tan propio que provoca adhesión o rechazo. Esa visceralidad emocional también se encuentra en su obra, atravesada por una poética del contraste. Una obra llena de personajes solitarios, pero llena también de personajes deseantes.»Jorge Carrión, Altaïr Magazine «Levrero es el reverso corriente de Kafka, una sombra manoseada de Camus en clave cómica».El País«Mario Levrero es para las letras latinoamericanas el gran descubrimiento de este siglo».Revista Ñ, Clarín «Se podría arriesgar que el nombre de Levrero compone hoy, junto al de Fogwill y al de Roberto Bolaño, una suerte de canon involuntario latinoamericano de comienzos de siglo».Maximiliano Tomas «Su lectura nos introduce en una experiencia del orden de los irreversible, salimos y encontramos otra realidad, por el simple hecho de que algo en nosotros ha cambiado, de que nuestra mirada ya no es la misma».Germán Beloso, Arcadia «Todos somos hijos suyos».Álvaro Enrique
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La investigación y la reflexión van de la mano en un libro que tiene tanto de biografía como de ensayo, sin renunciar a los recursos de la narrativa. Después de una búsqueda concienzuda, José Jurado Morales reconstruye aquí los pasos de Gonzalo Martínez Sadoc, escritor de ideas republicanas y filiación comunista, que, tras la Guerra Civil, fue internado en un campo de concentración en Francia, de donde logró escapar para embarcarse en el vapor Mexique y exiliarse a México en 1939. Hay historias personales que merecen ser rescatadas porque alumbran la Historia con mayúscula y explican el lugar de donde venimos. Y una de ellas es esta, que había quedado en el olvido hasta ahora. La vida de Gonzalo Martínez Sadoc se inscribe en el devenir de la España del siglo XX y nos ayuda a pensar cuánto hay de contraste o continuidad entre unas épocas y otras y qué lugar ocupamos nosotros mismos en el fluir de los tiempos, las mentalidades, las sensibilidades y las ideologías. Escrito con pulso ágil, precisión histórica y claridad argumental, este ensayo biográfico no cuenta nada que no sea real, pero sus vibrantes páginas se leen como las de una novela. La memoria apasionante de un hombre rebelde y leal a sí mismo. Un relato conmovedor de la España del siglo XX. José Jurado Morales (Sanlúcar de Barrameda, 1970) es Doctor en Filología Hispánica y Catedrático de Literatura Española en la Universidad de Cádiz, donde dirige el Grupo de Investigación «Estudios de Literatura Española Contemporánea». Su campo de trabajo se enfoca en la literatura española de los siglos xx y xxi, cuestión sobre la que ha dado a conocer monografías y ensayos, entre ellos el titulado Soldados y padres. De guerra, memoria y poesía, por el que obtuvo el Premio Manuel Alvar de Estudios Humanísticos 2021 de la Fundación José Manuel Lara.
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'Existen destinos fatales. En la literatura de todos los países hay hombres que llevan escrito la negra, con caracteres misteriosos, en los pliegues sinuosos de la frente. La vida de Edgar Poe fue una tragedia lastimosa, que tuvo un desenlace en el que lo trivial acrecienta lo horrible. Los diversos documentos que ahora he leído me han convencido de que los Estados Unidos fueron para Poe una enorme jaula, una gran oficina de contabilidad, y de que durante toda su vida realizó siniestros esfuerzos para escapar a la influencia de esa atmósfera antipática.''
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La poesía como documento histórico. Poesía e ideología en la España contemporánea reúne un conjunto de trabajos de investigadores procedentes de diversas instituciones internacionales que analiza el texto poético desde una perspectiva renovada histórico-literaria, entendiendo el poema como parte indisociable del contexto cultural e histórico, pero también como un entramado ideológico que refrenda o cuestiona, como resultado de unas prácticas significantes, los discursos de poder en la España actual. Haciendo propios, entre otros, elementos del Nuevo historicismo, de la historia cultural, de la semiótica de la ideología, del análisis del discurso y con una atención siempre detenida al texto, estos trabajos analizan desde los modelos de canonización y las antologías, pasando por el concepto de compromiso y una amplia mirada interdiscursiva, hasta llegar a construcciones de género, clase social o sujeto, teniendo presente el carácter documental del discurso poético. Como afirmaba Octavio Paz, «el poema es un producto social» que «no escapa a la historia, incluso cuando la niega o la ignora». Partiendo de esa premisa se han escrito los ensayos aquí reunidos, que suponen la continuación de un proyecto de reflexión mayor y de gran alcance que se inició con Plenitud de la palabra. Interdiscursividad y diálogo intercultural en la poesía hispánica contemporánea (2016) y Mentiras verdaderas. Autorreferencialidad y ficcionalidad en la poesía española contemporánea (2016). Juan José Lanz es profesor titular de Literatura Española en la UPV/EHU, especialista en Literatura Contemporánea. Algunos de sus libros más recientes son: Las palabras gastadas. Poesía y poetas del medio siglo, Conocimiento y comunicación. Textos para una polémica poética en el medio siglo (1950-1963), Nuevos y novísimos poetas. En la estela del 68, Antorcha de Paja. Revista de Poesía (1973-1983), La Musa Metafísica. Estudios sobre la poesía de Guillermo Carnero, Gerardo Diego y Blas de Otero, entre Santander y Bilbao y Juan Ramón Jiménez y el legado de la Modernidad. Ha preparado ediciones de obras de Juan Ramón Jiménez, Miguel Mihura, Rafael Ballesteros, Félix Grande, Diego Jesús Jiménez, Agustín Delgado y Luis Alberto de Cuenca. Natalia Vara Ferrero es profesora de Teoría de la Literatura en la UPV/EHU, sus líneas de investigación se han centrado en tendencias teóricas actuales y en la narrativa y la poesía españolas contemporáneas. Sus publicaciones se han ocupado del análisis y la edición de obras de Pedro Salinas (Víspera del gozo y otros textos del Arte Nuevo, Defensa del estudiante y la universidad, Dos prosas inéditas). Es autora de Conocimiento y humanismo en la narrativa de Pedro Salinas y El hombre en la orilla. Ensayos sobre la multiplicidad de Pedro Salinas.
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La llama doble es un ensayo enteramente unitario que, por su importancia en el conjunto de la obra Octavio Paz, resulta comparable a títulos tan decisivos como El arco y la lira o El laberinto de la soledad. Aun cuando la redacción material del libro se produjo entre marzo y abril de 1993, el propósito de escribirlo data por lo menos de 1965, y en aquella época el autor redactó los primeros apuntes de lo que deseaba que, «partiendo de la conexión íntima entre los tres dominios —el sexo, el erotismo y el amor—, fuese una exploración del sentimiento amoroso».Resumiendo toda su trayectoria de vida, pensamiento y escritura, con una tensión expresiva inabatible y una lúcida y conmovida cercanía al núcleo más íntimo y esencial de la existencia humana, Octavio Paz examina, compendia, hace revivir y otorga pleno sentido, desde sus orígenes en la memoria histórica y mítica hasta la experiencia cotidiana más inmediata, a uno de los elementos fundamentales de la vida de hombres y mujeres: «El fuego original y primordial, la sexualidad, levanta la llama roja del erotismo y ésta, a su vez, sostiene y alza otra llama, azul y trémula: la del amor. Erotismo y amor: la llama doble de la vida».
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Durante el verano de 1816, Lord Byron, Mary Shelley, Percy Shelley y John Polidori convivieron en la mansión suiza de Villa Diodati, próxima al Lago de Ginebra. Para combatir el tedio, y después de leer una antología alemana de historias de fantasmas, Byr
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El saber científico ha iluminado la sombra en la que se hallaban tantas enfermedades y supersticiones, miedos e incertidumbres, Sin embargo, mientras ese saber mejoraba nuestras vidas, la luz de la razón parece habernos desposeído de los mitos y relatos que inspiraban los sentidos de la existencia, Este es el desencantamiento del mundo del que nos hablaba Max Weber, ¿Cómo volver a encantarlo?Antonio G, Maldonado ensaya y busca en la literatura, en la ciencia, en la historia y en lo cotidiano indicios que cuestionen la idea cerrada que tenemos de la realidad, Un arco de galaxias que contradice el principio cosmológico o la imagen de unas ruinas romanas redescubiertas bajo un muladar son acontecimientos que nos hablan de un tiempo en el que aún no esté escrita la última palabra. A través de Thomas Bernhard, Borges, Simone de Beauvoir y La montaña mágica, donde el positivista Settembrini y el supersticioso Naphta encarnan polos irreconciliables, Maldonado reivindica la esperanza y el sentido que alberga no aquello que sabemos, sino todo lo que aún desconocemos y lo que puede que no sepamos nunca,
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