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Géneros Literarios
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Cap al tard
Malgrat l'extensió de la seva obra, tant pictòrica com literària, el que ha transcendit més de Rusiñol és el personatge que ell mateix es va crear i que li va donar una popularitat que encara perdura. Un personatge, però, que sovint amaga el veritable Rusiñol. Llegint les seves proses, hi trobem fragments on ens confessa les seves inquietuds, els seus anhels, les seves pors, les seves il·lusions, el seu concepte de l'art, la seva filosofia, i també les seves addiccions, i tot seguit s'hi entreveu un altre Rusiñol, un Rusiñol tocat per una malenconia vital, perseguint l'ideal, ferit per les drogues i l'alcohol, sovint més solitari del que la gent creu, perdut en el seu propi personatge, incomprès pels contemporanis. Un Rusiñol, al capdavall, més interessant i complex que el dels ''duros a quatre pessetes''. ''Cap al tard'' és un recull d'aquestes proses, les més íntimes i definidores de Rusiñol, triades per l'actor Ramon Madaula per fer-ne un muntatge teatral que es va estrenar l'any 2007, amb la direcció de Sílvia Munt. El volum es clou amb ''La casa del silenci'', un text de Rusiñol, publicat el 1901 després d'una cura de desintoxicació de la morfina, i que no va ser mai inclòs en la seva obra completa.
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Estéticas de lo insólito en la narrativa en lengua española (1980-2018)
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José Bergamín (1895-1983) es reconocido tempranamente como uno de los talentos literarios de las décadas de 1920 y 1930, y considerado un lúcido y original crítico del panorama artístico y cultural contemporáneo. Es también la figura más controvertida de la llamada Generación del 27 por su peculiar visión del mundo: ferviente católico, aunque enfrentado a la Iglesia institucional, y con un compromiso político cercano a los comunistas. A pesar de su centralidad en la vida cultural republicana española anterior a la guerra civil y durante la primera etapa de su exilio, su obra, a menudo eclipsada por su cautivadora personalidad y sus facetas y oficios extraliterarios, no ha sido lo suficientemente estudiada por la crítica y, en consecuencia, no ha ocupado el papel que le correspondería en la historia literaria. M.ª Carmen Domínguez Gutiérrez se propone recuperar su producción literaria y crítica en los años de su destierro americano. En este trabajo se presenta al autor como parte fundamental del constelado universo intelectual republicano y miembro de una comunidad literaria imaginada de fronteras transnacionales. Para lograrlo, se discuten las categorías historiográficas heredadas con que se ha leído la polaridad de la obra de José Bergamín y su trayectoria personal. El trabajo resalta la singularidad literaria de su obra durante los años de su exilio americano y presta especial atención a sus obras menos conocidas, como los libretos de ballet, la revista unipersonal El Pasajero. Peregrino español en América o las obras de teatro escritas en México o sus conferencias en el Ateneo de Montevideo y la docencia en la Universidad de la República de Uruguay que lo convierte en maestro de los jóvenes de la Generación Crítica, una de las más importantes del panorama literario latinoamericano. M.ª Carmen Domínguez Gutiérrez es docente en la Universidad de Padua (Italia). Es doctora en Lingue, culture e società por la Universidad Ca’ Foscari (Venecia) y Sorbonne Université Paris, licenciada en Lengua y literaturas hispanoamericanas por la Universidad Ca’ Foscari y en Historia por la Universidad Autónoma de Madrid. Sus estudios se centran en las vanguardias literarias hispanoamericanas y la literatura del exilio republicano español y su relación con la intelectualidad que los cobijó en América Latina.
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En este libro se aborda la memoria literaria de la guerra y sus etapas, con la voluntad de calibrar las confrontaciones y las articulaciones internas que se dan en el proceso de su elaboración. Se trata de analizar sus conexiones, sus disyuntivas y alternativas, el cambio histórico de sus modos y sus contextos, teniendo en cuenta instancias de confrontación distintas y cambiantes: el momento histórico, la generación desde la que se vive, la identidad de género, la de nacionalidad, la de clase social. El trabajo memorial de cinco generaciones es sometido a balance a través de distintos géneros narrativos (la novela, el cuento, la autobiografía, el cómic...), y desde sus distintas claves ibéricas, pues se apuesta por la constitución de un objeto de estudio que no existe como tal en España, el de las literaturas ibéricas comparadas, un objeto que atraiga sobre sí el placer de la lectura y el conocimiento sobre las creaciones de esta vieja piel de toro en la que cohabitan hasta cuatro literaturas principales, a la hora de construir la imagen, más contrastada, sin duda más rica, de una realidad que nos es común y, al mismo tiempo, diferencial. Desfilan pues, por estas páginas las narraciones más relevantes desde la generación de los testigos a la de los nietos, desde los días de la guerra hasta los actuales. Las narraciones de Max Aub, Carlos Castilla del Pino, Joan Sales, Mercè Rodoreda, Juana Doña, Juan Benet, Juan Marsé, Martín Ugalde, Carlos Casares, Manuel Vázquez Montalbán, Dulce Chacón, Jaume Cabré, Jesús Moncada, Ramon Saizarbitoria, Antonio Muñoz Molina, Manuel Rivas, Bernardo Atxaga, Paco Roca, Almudena Grandes, Javier Cercas, Jokin Muñoz, Kirmen Uribe, Inma López Silva y de muchos otros, contempladas desde los condicionamientos de su propia literatura, generación, momento histórico o género, para finalmente convocarlas todas en un ensayo de conjunto, sin duda el primero en clave ibérica que, con este carácter sistemático, comparado e inclusivo, se ofrece a los lectores. 85 años de memoria española. La batalla del recuerdo de los testigos a los nietos de la guerra. Joan Oleza es profesor emérito de la Universitat de València. Desde el año 2000 ha dirigido una serie de proyectos del Plan Nacional de Investigación, entre ellos el de mayor masa crítica conformado en España en el campo de las Humanidades, con el patrocinio del Programa Consolider, Patrimonio teatral clásico español: textos e instrumentos de investigación, TC/12 (con 52 universidades y 150 investigadores participantes). Como investigador se ha especializado en el teatro de los siglos XVI y XVII, la novela del siglo XIX, el proceso de configuración, desarrollo y crisis de la Modernidad, la literatura del exilio, y en especial la obra de Max Aub, la Postmodernidad y el giro cultural del siglo XX al XXI, o las Humanidades Digitales (con la creación de bases de datos como Artelope, o con la reconstrucción virtual de teatros del XVII como el de La Olivera). En su trayectoria ha defendido, frente al monocultivo mayoritario, una exigente especialización en cada campo conjuntada con la amplitud de perspectiva intelectual, y ha trabajado siempre con disciplinas transversales: la teoría literaria, la historia cultural y social, o las nuevas tecnologías... Es autor de libros de teoría literaria (Sincronía y Diacronía [1976], Trazas y bazas de la Modernidad [2012]), historia literaria (La novela del siglo XIX [1976], From Ancient Classical to Modern Classical [2012], L'architettura dei generi nella Comedia Nueva di Lope de Vega [2012]), editor de monografías colectivas (Teatro y prácticas escénicas, I [1984] y II [1986]), autor de ediciones críticas (La Regenta [1984], Su único hijo [1990], ediciones de Guillén de Castro, Lope de Vega o Juan Ruiz de Alarcón). Desde el año 2000 dirige la edición crítica de las Obras Completas de Max Aub, con 17 tomos publicados hasta el momento. Colaboran en los distintos ensayos: Mikel Ayerbe (Un. País Vasco), Enric Bou (Un. Venezia), Jordi Cornellà (Un. Glasgow), Celia Fernández (Un. Córdoba) , Javier Lluch (Un. València), José Martínez (Un. València), Marta Marín (Wilfried Laurier Un. Canadá), Francesc Montero (Un. Girona), Mª. José Olaziregi (Un. País Vasco), Pío Pérez (Un. País Vasco), Xavier Pla (Un. Girona), Luz C. Souto (Un. València), Dolores Vilavedra (Un. Santiago de Compostela).
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Un conmovedor retrato de los Murphy, íntimos amigos de Zelda y Scott Fitgerald y modelo para la pareja protagonista de su novela 'Suave es la noche'.He aquí la extraordinaria historia de Gerald y Sara Murphy, una pareja de expatriados norteamericanos que vivieron en Francia durante la luminosa década de 1920. Entre sus amigos más cercanos estuvieron Cole Porter, Pablo Picasso, Ernest Hemingway y Fernand Léger, como también Francis Scott Fitzgerald y su esposa Zelda. Durante varias temporadas, los Fitzgerald fueron invitados de los Murphy en su casa de Antibes, y desarrollaron una intimidad estrecha, como demuestra el hecho de que Fitzgerald tomara en un principio a Sara y Gerald como modelo para la pareja protagonista de su novela Suave es la noche. El escritor Calvin Tomkins escribió este conmovedor retrato del matrimonio Murphy al poco de conocerlos, cuando ya hacía muchos años que habían vuelto a Estados Unidos.
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Este libro se origina a partir de la voluntad de ampliar los debates en torno a la poesía performativa desde sus orígenes y sus intersecciones con la música. La particular atención dedicada a las producciones poéticas chilenas se debe a que Chile se considera un contexto periférico por antonomasia por ser un país que geográficamente se encuentra en una posición alejada del «centro». En este sentido, es un objeto de análisis ideal dentro del debate sobre la necesidad de poner la atención acerca de un tipo de arte híbrido en que la poesía esté al alcance de todos y responda a la búsqueda de un lenguaje, tanto de exploración como identitario, acorde a la fluidez de la sociedad contemporánea. Tratándose de un asunto de difícil definición, debido a sus intersecciones con otros medios, la autora propone una orientación interdisciplinaria que permita analizar el diálogo que se establece entre poesía, música y voz, que, en la literatura ultracontemporánea, desemboca en la poesía experimental y en el concepto de «poesía en expansión». Enfocar el estudio sobre América Latina, examinando la poesía contemporánea, performativa y transmedial desde una perspectiva marginal, permite iluminar los contextos sociales subalternos. Aquí se consideran algunas representaciones de la marginalidad estudiándolas en contraposición con el centro, ocupado por Raúl Zurita. A través de la problematización de los lenguajes dominantes y una práctica de descentralización y de ruptura de las lógicas de poder, el poeta chileno ha transformado completamente el lenguaje artístico y poético, llegando a representar un paradigma del margen. El análisis de una de sus obras más recientes, Desiertos de amor (2018), permite destacar cómo la poesía performativa se vuelve un producto trasmodal ya que la performance sonora del autor se transpone a otros len¬guajes que dialogan entre ellos. Finalmente, Alice Favaro propone el estudio de uno de los más activos grupos de poetas-músicos de la escena chilena contemporánea, la Orquesta de Poetas, que trata de experimentar las posibles interconexiones entre la poesía sonora y la música realizando obras caracterizadas por la hibridez formal. Aquí el concepto de poesía migrante permite explorar aquellos intersticios entre los lenguajes, que generalmente quedan como espacios residuales, en que el cuerpo desempeña un rol protagónico y donde la performance se convierte, a la vez, en un acto subversivo y creativo. Alice Favaro es docente de Lengua y Literaturas Hispanoamericanas en el Departamento de Estudios Lingüísticos y Culturales Comparados de la Universidad Ca' Foscari de Venecia, donde obtuvo el título de Doctor Europaeus en Lenguas, Culturas y Sociedades Modernas. Es autora de las monografías Más allá de la palabra. Transposiciones de la literatura argentina a la historieta (Buenos Aires, Biblos, 2017) y Después de la caída del «ángel». Ángel Bonomini: un escritor argentino olvidado (Venecia, Edizioni Ca' Foscari, 2020).
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Mircea Cartarescu es una de esas voces que solo aparecen muy de vez en cuando y que está llamada a ser un modelo y a marcar el camino de la gran literatura que se escriba en el siglo XXI. Los libros de Mircea Cartarescu, de una gran complejidad, cargados de símbolos, con un imaginario denso y muy particular, son experiencias totales que van mucho más allá de una mera lectura. Ante un autor así, solo cabe rendirse y disfrutar de la lectura. Sin embargo, José Carlos Rodrigo Breto se ha propuesto ir más allá y plantear, desde su experiencia como lector y comparatista, un ensayo donde aborda los misterios que se esconden en lo profundo de la voz del escritor rumano, para interpretar una de las prosas más sorprendentes, originales e innovadoras que se han publicado en los últimos años.
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En 1939 los niños españoles perdieron una literatura en la que los personajes de los cuentos se rebelaban contra sus narradores, el espíritu de juego ganaba la partida al doctrinarismo, y la curiosidad y la inteligencia infantiles triunfaban sobre la brutalidad de los violentos. Una literatura escrita pensando en ellos, desde el afán pedagógico de las corrientes regeneracionistas y el impulso lúdico de las vanguardias. Ese año, creadores como Antoniorrobles, Salvador Bartolozzi, Magda Donato, Alejandro Casona, María Teresa León, María Lejárraga, Concha Méndez, Herminio Almendros, Juan Marichal, José Moreno Villa y muchos otros partieron al exilio, expulsados de su país y silenciados, olvidados o censurados durante décadas.
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Esta joya inédita en español, con todos los ingredientes de una buena novela, sigue la vida de grupo de artistas en el Londres victoriano. «Brillante. Muy original en su forma y en su montaje narrativo de escenas cruzadas».Julian Barnes«Un experimento jamás superado en el arte de la biografía».The Guardian Junio de 1846. Mientras Londres languidece bajo una ola de calor (la insolación ataca, la carne se pudre y el hielo es un bien muy codiciado), un glamuroso círculo de escritores y artistas pasan el verano bebiendo, cenando y opinando. Elizabeth Barrett tiene un amante secreto: el poeta Robert Browning, que planea su fuga con ella a Italia, Keats deambula por Hampstead Heath, Wordsworth visita el zoológico, a Dickens le intriga el célebre enano Tom Thumb, los Carlyle organizan una cena para una adinerada novelista alemana mientras atraviesan una crisis matrimonial. Pero cuando el visionario pintor Benjamin Robert Haydon se suicida, sus vidas entrelazadas comienzan a girar en torno a la tragedia. Una de las primeras biografías grupales, esta obra memorable de Alethea Hayter es un animado y rico mosaico que marcó un hito en la no ficción narrativa y resulta hoy igual de vívido, ingenioso y atractivo que en 1965, cuando se publicó originalmente.La crítica ha dicho:«La elegante Hayter transformó el género biográfico. Una investigadora muy rigurosa que además tenía una gran mirada artística».A. S. Byatt «Excepcional. Una pequeña obra de arte».Anthony Burgess «Una manerafascinante y totalmente original de abordar la historia a través de retazos de la vida artística londinense».Craig Brown «Un libro pionero. Hayter podía tomar un breve instante vital y encontrar en él la esencia de toda una existencia».Richard Holmes «Inteligente e innovador, seguramente inspiró la moda de las biografías de grupo. Extraordinario».Penelope Lively«Contiene muchos de los ingredientes de una gran novela (desde la agilidad de su ritmo y trama hasta la íntima comprensión de los protagonistas), pero realidad es un delicado collage literario minuciosamente investigado y construido».Lucy Scholes, The Paris Review
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Las reflexiones de Jaume Cabré sobre la lectura, la escritura, la música y el arte reunidos en un libroJaume Cabré concibe la literatura como una búsqueda. A lo largo de los años, esta búsqueda le ha ido suscitando preguntas, planteando pruebas e incluso tendido una trampa. Desde el conocimiento de quien hace décadas que da respuestas y propone soluciones al proceso creativo, Cabré ha escrito también tres textos testimoniales y teóricos que son un tesoro para cualquier amante de la literatura y del arte. Son textos escritos con complicidad de quien se reconoce, antes que nada, como un lector, un oyente, como un espectador.
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Al voltant de la narrativa catalana contemporània
El conjunt d’articles reunits en aquest volum d’homenatge al professor Vicent Simbor Roig amb motiu de la seua jubilació es proposa com una mostra de la seua llarga dedicació a l’estudi de la narrativa catalana contemporània. Si bé és cert que no ha descurat l’estudi dels altres gèneres, la novel·la i el conte han anat atraient de manera progressiva la seua atenció fins a convertir-lo en un dels especialistes més reconeguts en el camp de la narratologia catalana. De la seua ja llarga producció l’autor mateix ha decidit escollir aquest setze articles, que ofereixen un seductor recorregut per la nostra narrativa de principi a fi del segle xx. Regal, en forma d’homenatge a l’autor, i regal també per a tots aquells lectors interessats en un coneixement detallat i intel·ligent de l’evolució de la nostra narrativa contemporània.
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Irène Némirovsky nació en Kiev, en el año 1903, hija de un acomodado matrimonio judío. Huyendo de la revolución rusa, la familia se instaló en París en 1919. Poco después empieza a elaborar sus primeros relatos y, en 1923, escribe ''Un niño prodigio''. Hostigada por las autoridades francesas, debido a su condición judía, fue finalmente detenida y enviada a Auschwitz donde murió en 1942.
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La carta que Neal Cassady le escribió a Jack Kerouac e inspiró el estilo de En el camino. El 17 de diciembre de 1950 Neal Cassady escribió a Jack Kerouac una carta que impresionó a este hasta el punto de modificar su estilo narrativo. Cassady le cuenta en ella la aventura que había tenido cinco años antes con una muchacha llamada Joan Anderson, y entre bromas y veras salpica el relato con multitud de anécdotas, opiniones, descripciones y juegos verbales. Kerouac se fijó sobre todo en la desenvoltura y frescura con que su amigo contaba las cosas, en su mezcla de golfería y sensibilidad literaria, en la facilidad con que improvisaba e introducía digresiones y, en definitiva, en la libertad narrativa que reflejaba. Un año antes Kerouac y él habían recorrido el país y vivido una serie de experiencias que el primero se disponía a contar con el puntillismo naturalista que había aprendido de Thomas Wolfe y plasmado en su primera novela, La ciudad y el campo, que acababa de publicarse aquel mismo año. Pero leer la carta lo cambió todo. Un año después, Kerouac visitó a Cassady, se instaló en su casa y se puso a escribir las aventuras del viaje de 1949 con un estilo nuevo y espontáneo que según él había concebido al leer la célebre carta de Joan Anderson. Así nació la siguiente novela de Kerouac, En el camino, y amaneció una nueva etapa en la historia de la literatura norteamericana.
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Una recopilación de ensayos breves sobre literatura, arte y estética escritos por la gran autora de culto.Esta nueva traducción de varios ensayos de la escritora estadounidense Hilda Doolittle (1866 1961) ofrece una inmersión en un nombre fundamental en la literatura del siglo xx. La poesía de Safo y Anacreonte, la escultura clásica, la belleza hallada en los caminos de Grecia y sus observaciones sobre el pensamiento, la visión y la creación artística recorren unos textos de rara intensidad poética.Este volumen, que recoge una nueva traducción de distintos fragmentos, varios de ellos inéditos en español, cuenta con un prólogo de la poeta Luna Miguel, una de las principales valedoras de la figura de H. D. en España, y es un modo excelente e inspirador de iniciarse en su lectura.
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«Una mujer debe tener dinero y una habitación propiapara poder escribir». Esta es la premisa sobre la queVirginia Woolf construye Una habitación propia. Noventa años después las variables han cambiado. Una nueva generación de creadores que busca «tiempo» para desarrollar su obra ha de luchar contra la «otra mitad»para liberarse del trabajo-yugo. Este ensayo-ficciónrelata la experiencia personal del autor y explica cómo consiguió dejar el suyo para poder dedicarse por completo a la literatura, y de la misma manera que Woolf se enfrenta a una serie de preguntas que le surgendurante su investigación, aquí, mediante un juego deespejos, se busca dar respuesta a otras de caráctermás pragmático y urgente: ¿qué es realmente la literatura femenina?, ¿escribimos de manera diferente los hombres y las mujeres?, ¿existen temas exclusivamentefemeninos o masculinos? En resumen, ¿existe en la actualidad una literatura de hombres y otra de mujeres?Y si así fuera, ¿serían excluyentes entre ellas? Lasnecesidades del escritor han evolucionado desde que se publicó Una habitación propia en 1929. Somos una generación de creadores sobreformada, aquella que ha leído a más de mil rusos muertos. La frustración asomacuando las oportunidades laborales no se correspondencon las pretensiones inculcadas.
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La poètica dels espais en Vicent Andrés Estellés
Aquest llibre proposa una lectura de la dimensió espacial de l'obra poètica de Vicent Andrés Estellés. Enconcret, analitza l'omnipresència de les imatges espacials en el poeta i planteja un itinerari d'interpretació dels significats i les funcions poètiques i discursives dels indrets.
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Miscel·lània Lídia Pons, 2
Miscel·lània en homenatge a la lingüista i professora Lídia Pons i Griera, catedràtica de la Universitat de Barcelona fins a la seva jubilació. Segon i darrer volum
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A finales del verano de 1888, cuaño las violentas muertes de mujeres en el mísero barrio de Whitechapel comenzaron a llenar las portadas déla prensa, Jack el Destripador había llegado para quedarse en el imaginario colectivo. Esta es una obra única, que ofrecéla crónica délos hechos con el escenario como protagonista. Whitechapel casa a casa y día a día.
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L'espai de la imaginació
Són compatibles la llibertat estètica i el compromís polític? McEwan hi reflexiona a partir d'Orwell i Camus. El 1940 George Orwell va publicar l'assaig «Dins la balena», en què es preguntava com poden conjugar els escriptors la llibertat estètica i el compromís polític. Són compatibles? Té sentit exigir a un creador que denunciï en les seves obres les injustícies del món? Anys més tard, el 1957, Albert Camus un altre heterodox antitotalitari reflexionava encara sobre el mateix tema.Avui, en un context d'incertesa, Ian McEwan aborda la qüestió a partir d'aquests dos il·lustres predecessors: les seves idees continuen interpel·lant-nos i ens ajuden a veure-hi més clar.
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'El alma de los libros'' nos alerta de que estamos en peligro, ya que la desaparición de la cultura literaria amenaza con socavar los cimientos de nuestra sociedad. Diego Martínez Torrón aborda los desafíos del siglo xxi, desde la explotación de nuestro planeta en busca de beneficios económicos desmesurados a la invasión tecnológica que, aunque ha traído bienestar, también ha contribuido a la alienación de la sociedad, llevando a muchos a pensar y actuar según las tendencias efímeras de las redes sociales. La preocupación por el rumbo de las grandes corporaciones, impulsadas por un afán despiadado de lucro a expensas del entorno, se entrelaza con una advertencia sobre el peligro de una Inteligencia Artificial mal utilizada, capaz de amenazar nuestra libertad. Frente a esos signos de involución, el autor nos insta a apreciar y reconocer el papel crucial de los libros en la preservación de la cultura. En una llamada a la defensa de las raíces culturales europeas y a la necesidad de una refundación democrática, explora la transformación de la sociedad actual por la ciencia y la tecnología, al tiempo que lamenta la decadencia de la verdadera cultura en un mundo inundado de mediocridad literaria. Con un tono crítico y reflexivo, ''El alma de los libros'' invita a una pausa, a reconectar con la riqueza de la cultura europea, a resistir el avance del pensamiento superficial y a aspirar a un renacimiento que equilibre la sociedad y celebre la felicidad alcanzada mediante una ciencia y tecnología bien orientadas.
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Un psicoanálisis no dogmático y heterodoxo, que no teme el conocimiento transversal, sino que lo implementa, que toma a la sociología, la literatura y la poesía, la filosofía y las neurociencias como fuentes de diálogo, sigue siendo hoy la disciplina que con más acierto describe la complejidad de lo humano. El libro es una entusiasta incursión en un amplio corpus de diarios, entrevistas y autobiografías de diferentes autores. Destacan entre los temas tratados: el suicidio y la locura, el inextinguible anhelo de absoluto, el sentimiento oceánico en las escrituras místicas y en autoras como Anne Sexton y Carmen Laforet, la vinculación de muchas mujeres artistas con la locura como estigma impuesto por el patriarcado dominante, los nuevos territorios andróginos propuestos por Virginia Woolf, la representación del mal y la monstruosidad en personajes como Yago, Kurz, Frankestein, Drácula, Jekyll y Hyde, la relación entre amor y senectud en la obra de seis grandes narradores del siglo pasado (Kawabata, Roth, Brink, García Márquez, Coetzee y Guelbenzu).
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«En No aceptaré más límites, Josefa Álvarez Valadés acomete un estudio de una poeta imprescindible para las últimas décadas, Aurora Luque, desde una perspectiva múltiple, pero que se centra fundamentalmente en dos núcleos complementarios de la obra de la autora almeriense: la presencia de la cultura clásica en su poesía y la construcción de una subjetividad nómada en sus últimos libros. Ambas perspectivas se complementan por una reivindicación del epicureísmo como modo de vida y por una reivindicación feminista en la que lo personal y lo político se funden (Personal & político fue el título de uno de los libros últimos de Luque). Esa imagen de una subjetividad femenina en tránsito se percibe claramente en Gavieras, otro de los libros estudiados en este volumen y fundamental en la bibliografía última de la poeta. En definitiva, Josefa Álvarez Valadés lleva a cabo en estas páginas un recorrido por la poesía de Aurora Luque con una mirada que, asumiendo algunas de las posiciones filosóficas más avanzadas y críticas, combina un conocimiento profundo del mundo clásico y una finura extrema en el análisis de los textos. Se trata de un libro imprescindible para el conocimiento de la poesía de Aurora Luque». Juan José Lanz, Universidad del País Vasco en Vitoria «Josefa Álvarez Valadés, principal especialista en la obra de Aurora Luque, reúne en este volumen un nutrido conjunto de estudios en los que se tratan las claves esenciales de la poesía última de la autora almeriense: filosofía y poética, feminismo, reviviscencias diversas del mundo clásico y una completa bibliografía sobre la poeta». Francisco Díaz de Castro, Universidad de las Islas Baleares Josefa Álvarez Valadés es licenciada en Filología Clásica por la Universidad Complutense de Madrid y doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Alcalá (Madrid). Durante años fue profesora en el programa de la Universidad de Syracuse en Madrid y posteriormente profesora formadora en el Instituto Cervantes de Sao Paulo. Actualmente es catedrática del Departamento de Lenguas y Literaturas de Le Moyne College en Syracuse, Nueva York. Sus intereses de investigación se centran en la poesía española contemporánea y en el estudio de la tradición clásica en esta, con especial atención a la poesía escrita por mujeres y en particular a la de Aurora Luque. Entre sus publicaciones destacan el libro Tradición clásica en la poesía de Aurora Luque: figuras, formas e ideas (Renacimiento, 2013), la antología poética Fabricación de las islas. Poesía y metapoesía de Aurora Luque (2014), Laberintos del género: Muerte, sacrificio y dolor en la literatura española femenina (Renacimiento, 2016) y más recientemente, junto con la profesora Kathryn Everly de la Universidad de Syracuse, el volumen De la edad. Poesía española Siglos xx-xxi. Algunas calas (2021). Además, es autora de numerosos artículos y capítulos de libro sobre diferentes poetas actuales. En junio de 2023 aparece su edición anotada de la obra reunida de Aurora Luque.
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Considerado ya un clásico, agotado y buscado como libro de culto, Las armas y las letras fue en su día algo más: una mirada libre, minuciosa y completa sobre la literatura en la Guerra Civil española. Ahora,coincidiendo con el 25 aniversario de suaparición, Destino publica una edición actualizada y con nuevo prólogo de su autor.«Los estudios sobre la guerra civil y la publicación y rescate de textos originales de los protagonistas siguen creciendo, lo que justifica que vuelvan a añadirse aquí hechos, fotografías inéditas y entrecomillados desconocidos y providenciales», dice Andrés Trapiello en el prólogo.Desfilan por estas páginas cientos de escritores en amenísimas y agudas semblanzas, el célebre y el desconocido, el audaz y el cobarde, el perseguido y el perseguidor, el activista y el silencioso o silenciado,el viejo y el joven, todos buscando para sí y para su tiempo unasalvación que no siempre fue posible.Andrés Trapiello consigue seguir descubriendonos lo mejor de aquellos años en una historia que muchos leyeron y leerán como una apasionante novela, pero que es, además, una mirada tan veraz comomisericordiosa, y tan necesaria como imprescindible.
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Lectures per a minuts
_Lectures per a minuts_ és més que un llibre. És un tresor que condensa l'essència de Hermann Hesse, gran novel·lista i pensador del segle XX. Els fragments, organitzats temàticament, resumeixen la filosofia, la vida i l'obra de l'escriptor alemany. Hesse se'ns manifesta com una ment combativa, alternativa i profunda. La seva grandesa es basa en una ètica, una rabiosa fe en l'humanisme i el compromís estètic. No és estrany, doncs, que Hesse esdevingués guia espiritual de la Generació Beat de Jack Kerouac i, més tard, fos redescobert per la contracultura dels anys 60. El lector d'avui quedarà sorprès per la modernitat i vigència de les reflexions sobre política, religió, societat, art, amor, etc. Temes que Hesse analitza des de diferents polaritats, sense por a caure en la contradicció ?perquè, en el fons, l'ésser humà creix amb la incertesa. «NO ÉS PAS EL VIRTUOSISME EL QUE DISTINGEIX LES REFLEXIONS D'AQUEST RECULL, SINÓ AUTENTICITAT. SÓN EL RESULTAT DE CONFLICTES VISCUTS, SÓN GENUÏNES.» [VOLKER MICHELS] La condició humana a través dels ulls de Hermann Hesse. EPÍLEG I SELECCIÓ DE NATZA FARRÉ. TRADUCCIÓ D'ANNA SOLER HORTA.
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Edward Gibbon (1737-1794) revolucionó la historiografía de su tiempo con su célebre ''Historia de la decadencia y caída del Imperio romano''. Tanto su obra, de estilo impecable y sólida metodología, como sus decisiones vitales despertaron importantes polémicas entre sus contemporáneos, a pesar de lo cual hoy se lo reconoce como una figura capital entre los historiadores y los literatos de la lengua inglesa Editadas y traducidas íntegramente ahora al castellano por primera vez, estas ''Memorias'' constituyen un documento de primer orden para situar al autor en su tiempo y determinar su importancia en la historia del pensamiento anglosajón.
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El filósofo y miembro de la Academia Francesa Alain Finkielkraut analiza, de la mano de algunos de sus autores favoritos como Milan Kundera y Philip Roth, la manera en que el poder otrora formativo de los grandes autores y obras del canon literario de Europa se va disolviendo bajo la sobra del pensamiento único de lo políticamente correcto de la sociedad actual: un recorrido por la «cultura de la cancelación» desde el impacto del #MeToo al movimiento Black Lives Matter y los nuevos ecologismos.«Hemos entrado en la edad de la posliteratura. El tiempo en que la visión literaria del mundo tenía un lugar en el mundo parece estar cumplido para siempre. No es que la inspiración se haya agotado súbita y definitivamente. Siguen escribiéndose e imprimiéndose libros de verdad, pero no ''imprimen''. Ya no tienen ninguna virtud formativa. Se dirigen a lectores que, desde antes incluso de entrar en la vida, se niegan a que se les cuente y miran la Historia y las historias con la inteligencia soberana que les confiere la victoria total sobre los prejuicios. Neofeminismo simplificador, antirracismo sonámbulo, recubrimiento metódico de la fealdad y de la belleza del mundo mediante las ecuaciones del pensar calculador, negación obstinada de la finitud: en su lucha contra la mentira, el arte está perdiendo la partida.» Alain Finkielkraut
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Mohamed Chukri nos describe su pasión por los libros,su experiencia con la lectura y la escritura. Abordael sufrimiento del escritor a la hora de elegir lasfuentes de inspiración que le acompañan en el duro proceso de la creación literaria, y alega que esta no se lleva a buen término sin una rica experiencia vital.
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Este precioso ensayo, El Quijote, símbolo universal, es una entusiasta yacendrada invitación a seguir los pasos de la autora en el viaje alinterior de uno mismo, en la aventura fascinante que supone adentrarseen ese concierto de voces amigas, en ese prodigio de humor y delenguaje, en esa exultante celebración de la vida que es pasearse porlas páginas del Quijote. Y para ello centra su atención en explicar, deforma muy didáctica y amena, en qué reside el clasicismo de la obra y,en esa medida, su categoría de símbolo a partir del análisis de trestérminos significadores claves: universalidad, modernidad ytranscendencia, ejemplificados con una cuidada selección de textosilustrativos.
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Notas personales, reflexiones y pequeños ensayos sobre autores y obras dibujan el mapa de la literatura de Horacio Castellanos Moya. «Mi trabajo consiste en tragarla (la realidad), digerirla, para luego reinventarla de acuerdo a las leyes de la fabulación literaria». La metamorfosis del sabueso. Ensayos personales y otros textos es una gran muestra de la calidad de Horacio Castellanos Moya comoensayista y de la sagacidad de su pensamiento crítico. Reúne notas personales, reflexiones, artículos, columnas y pequeños ensayos: piezas que, pivotando alrededor de los grandes temas que atraviesan la obra del autor, entrañan la confluencia del ensayo literario con la historia de violencia que ha marcado su vida. Pero este libro es más que un tratado literario. Es un cuaderno personal en el que el autor despliega el mapa de voces literarias quehan marcado su escritura y su trayectoria como lector. Dividido en tres partes, la primera, Breves palabras impúdicas, recoge las reflexiones del autor acerca de la violencia, la identidad y el contexto periférico de la literatura centroamericana, la segunda, La metamorfosis del sabueso, se centra en cavilaciones y reseñas sobre autores como Canetti, Kérstesz o Bolaño, y la tercera está dedicada a sus investigaciones sobre la obra de Kenzaburo Oé y su relación con la violencia. Es, en definitiva, un volumen que ilumina la obra narrativa de una de las grandes voces de la literatura centroamericana contemporánea.La crítica ha dicho:«Es un melancólico y escribe como si viviera en el fondo de alguno de los muchos volcanes de su país.»Roberto Bolaño «Es el único escritor de mi generación que sabe cómo narrar el horror, el Vietnam secreto que durante mucho tiempo fue Latinoamérica.»Roberto Bolaño «Las novelas de Horacio Castellanos Moya no dejan indiferente.»Rosa Mora, Babelia«El hondureño Horacio Castellanos Moya es un escritor experto [. . .] Tiene instinto para narrar sucesos, maneja con habilidad las elipsis y utiliza un lenguaje dúctil, rico de matices y capaz de afrontar con solvencia cualquier modalidad discursiva.»Ricardo Senabre, El Cultural «Castellanos Moya ha transformado la ansiedad en una forma de arte y en un acto de rebelión, ha redimido a la paranoia como un indicador positivo d ela putrefacción. A pesar del alejamiento y la crítica despiadada de su país, ha puesto a El salvador en el mapa literario, otorgándole una existencia internacional independiente de las noticias en primera plana.»Natasha Wimmer «Su humor ácido, similar a una película de Buster Keaton y a una bomba de relojería, amenaza la estabilidad hormonal de los imbéciles, quienes al leerlo sienten el irrefrenable deseo de colgar a la plaza pública al autor. La verdad, no concibo honor más alto para un escritor de verdad.»Roberto Bolaño
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La felicidad puede encontrarse en una pista de patinaje sobre hielo, no importa las veces que caigas ni lo estrepitosas que sean las caídas. En hacer un muñeco de nieve, o en revisitar argumentos para convencer a una amiga rusa de lo apasionantes que son las novelas de Jane Austen, o en descubrir el erotismo de los Juegos Olímpicos mientras se intenta aprender a tirar con arco y flecha. «Qué maravilla estar entre humanos y no entender nada», afirma Virginia Higa en el primer párrafo, regalándonos casi sin proponérselo una contraseña de lectura para este libro repleto de asombros e impresiones. Unos meses antes de publicar Los sorrentinos, su aclamada primera novela, Virginia Higa se fue a vivir a Estocolmo, en donde formó una familia y comenzó a escribir estos textos que combinan de manera personalísima el ensayo y la crónica como una forma de dar cuenta de cómo es vivir en un país de noches largas y abundancia de vocales. Un recuento de los amigos y amigas que recibe en su casa sueca la lleva a una hermosa reflexión sobre el sentido de la hospitalidad. La crianza de un niño pequeño, a descubrir los límites de una sociedad así como alianzas inesperadas. En la senda de sus admiradas Hebe Uhart, Natalia Ginzburg y Wislawa Szymborska, Virginia Higa puede posarse tanto en las pequeñas como en las grandes cosas y no hace distinción entre la curiosidad intelectual y la experiencia sensible. El hechizo del verano es una invitación a abrir la mirada y a dejarse encantar por el humor, la inteligencia y la enigmática belleza de las palabras, como en las buenas conversaciones.
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Helena Dimitrievna Diakonova ha pasado a la historia del arte con el sencillo nombre de Gala. La encontramos en los años veinte entre los poetas surrealistas de París, casada con Paul Éluard, y unos años después, en Cataluña, convertida ya en esposa del joven Salvador Dalí, que habría de convertirla en su musa y motivo recurrente para los óleos que el pintor de Cadaqués elaboró a lo largo de su vida.
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Josep Sebastià Pons. Ruta Literària / Route Littéraire
Josep Sebastià Pons (1886-1962) s'havia definit a si mateix en alguna ocasió com un home que camina. I, en efecte, era així. Des del seu Illanatal, havia recorregut els Aspres rossellonesos -territori major dins la seva obra poètica i narrativa- en freqüents passejades, atret per la beutat d una ermita o un oratori o per una natura encara no malmesa, on anava seguint el rastre dels avantpassats. I, des d'aquí, s havia endinsat pel Vallespir, el Conflent i la Cerdanya, per creuar la serra de l'Albera i passar a les comarques sud-catalanes de l'Empordà, la Garrotxa i el Ripollès. Aquesta guia permet recórrer tots aquests territoris transfronterers de la mà del primer gran escriptor nord nord-català contemporani.
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Sermón de sombra es una meditación sobre el límite de la vida. Sermón de sombra es una meditación sobre el límite de la vida. Estos ejercicios de aniquilación nos exhortan a liberarnos de fantasías inútiles y a comenzar a vivir desde el centro de nuestra realidad. O, como dijo Antonio Machado: «Si es bueno vivir, todavía es mejor soñar, y lo mejor de todo, despertar.»
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El narrador sufre de delirios de pequeñez: padece el síndrome de Liliput y estalla en microgramas, apuntes, apólogos, ensayúnculos, aforismos, recuerdos y soliloquios.'Mientras respira la tarde' es un bazar donde tropiezas con juguetes del espíritu: cien pájaros volando . Es un libro de entrelíneas, al que el lector prestará muletas-cohete. Un libro nervioso, al que la lectriz dará tranquilidad azul. Un libro esqueleto que pide música. Un libro andamio para la leyente equilibrista. Un libro percha para colgarse a ratos.El narrador sufre de delirios de pequeñez: padece el síndrome de Liliput y estalla en microgramas, protextos, prototextos, apuntes, apólogos, ensayúnculos, aforismos, autobiografismos, somniloquios, donaires, recuerdos, fugas, reclamos, proclamas, soliloquios de la claustrofilia.¿Y de qué trata? Os lo dirá con el final de un poema de Muñoz Rojas:''De un armario cuyas llaves no encuentro, como un tonto escribiendo''.
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Espacios naturales protegidos amenazados por la desertificación, especies en estado de extinción, migrantes que malviven en las fronteras, vidas olvidadas en residencias de ancianos, hospitales, vertederos, ruinas urbanas, barrios degradados, parques naturales, poblados chabolistas y zonas contaminadas, comunidades obreras en crisis, exciudadanos que nos traen sin cuidado, gentes a las que los grandes números no ven, que no cuentan, pobres cada vez más cerca de la línea de no retorno, enfermos olvidados, paisajes naturales devastados… Todo eso, y más, es abandono, algo que ha alcanzado el rango de los fenómenos estructurales, esos que definen vidas, experiencias, ecologías, contextos y épocas. El abandono, pensado como un diagnóstico general y no solo como un momento, o una coyuntura, es uno de esos conceptos poderosos. Si lo tomamos en serio sirve para pensar el estado de todo lo que existe desprovisto de cuidado y protección. Ahora, ¿se puede contar de cualquier manera, se puede contar como siempre?Este libro encara la respuesta a estas preguntas a partir del trabajo en varios encuentros y diálogos sostenidos a lo largo del tiempo entre un buen grupo de personas, de perfiles variados, de oficios distintos, de regiones distantes. Son Javier Auyero, Violeta Cabello, David Casado-Neira, Saioa del Olmo, Paola Diaz, Iosune Fernández Centeno, Gabriel Gatti, Alfredo González Ruibal, Miren Gutiérrez, Elixabete Imaz, Ula Iruretagoiena, Roberto Monroy, Mariana Norandi, Iñaki Rubio, Ramón Sáez, Eduardo Serrano, Sofia Servián y Alvaro Villar.
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El vol de les papallones
'Les relacions entre ficció, veritat i realitat estan presents en qualsevol conversa sobre literatura i són un dels triangles de les Bermudes conceptuals amb què, històricament, els escriptors clàssics i contemporanis han jugat amb més habilitat. Entre l'auge recent de les escriptures del jo, dels relats documentals i d'una estètica de la immediatesa, El vol de les papallones ens convida a abordar el problema central de la representació literària: què és el que demanem a un text quan li exigim que sigui veritat o de quines maneres una ficció aquest objecte estrany fet de paraules que inventa mons possibles pot dir alguna cosa interessant sobre la realitat on vivim. A través de la lectura d'autors contemporaníssims, com Rubén Martín Giráldez, Borja Bagunyà i Josep Domènech Ponsatí, Joan Rius examina una possible condició de l'escriptura amb un text que és, al capdavall, una defensa de la imaginació literària i del pensament de la novel·la.
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