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Géneros Literarios
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En la esperada precuela de La viuda Basquiat, Jennifer Clement demuestra que una verdadera fiesta tiene en su núcleo lo mismo que una verdadera rebelión: una comunidad se organiza para abrir un paréntesis y crear nuevas reglas, con el fin de hacer de la vida una mejor experiencia. Quizá por eso las grandes revoluciones políticas han implicado siempre grandes metamorfosis culturales.
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Este volumen recoge una selección de las mejores Crónicas que Antonio Lobo Antunes publicó en el periódico portugués O Público. «Al cabo de cinco años colaborando con O Público, y con la certeza constante de que me hacen falta doscientos para las novelas que pretendo hacer, es el momento de abandonar estas pequeñas prosas.» Así ponía fin Lobo Antunes a su labor como cronista periodístico, un legado de relatos, ensayos y diversas misceláneas que conforman un volumen único donde la escritura brilla con luz propia. La vida cotidiana en su Lisboa natal, los recuerdos de su infancia y reflexiones sobre el amor, la soledad, la memoria o la enfermedad jalonan las páginas de este hermoso libro. Un libro imprescindible para completar la imagen de un escritor que rehuye de todo estereotipo, y para comprender mejor su asombrosa obra poliédrica.La crítica ha dicho: «Alguien podría pensar que estas crónicas no forman parte de las grandes obras maestras que Lobo Antunes nos va proporcionando de tan aplastante manera, que se trata de un libro más ''ligero'' y menor dentro de su bibliografía, pero desecharlo o no prestarle atención sería un grave error y desconocer sobre todo el sentido de su trabajo.» Rafael Conte, El País
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El inconsciente, la conciencia y la aconciencia son las vías esenciales para la construcción del autorretrato y del autorrelato. La imagen, crada desde fuera pero también forjada por uno mismo, se proyecta en elrelato, la definición de uno en términos verbales. Eneste sentido, los mitos de Pigmalión y de Narciso hablan del ser individual, base, según Ferrero, de la felicidad.
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Andrés Amorós, en su libro más personal y autobiográfico, nos dibuja diversas semblanzas de algunos de susmás queridos maestros, bien procedentes del mundo académico, como Rafael Lapesa o Dámaso Alonso, bien aquellos con los que ha compartido trayectoria vital e intelectual, como Américo Castro, Francisco Ayala o Federico Sopeña.
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El cuento de nunca acabar permite al lector, como ningún otro libro, conocer y disfrutar el rico pensamiento y el extraordinario mundo que caracterizaron la obra y la vida de esta autora salmantina.«Lo que Carmen Martín Gaite se propone es dirigirse al lector de su libro como ese niño que ha de aprender a leer y se resiste... La autora nos invita a almorzar literatura, no a sentarnos ceremonialmente a la mesa de la literatura. Por eso su texto adquirirá el aire de divagación que no deja de recordar a sus cuadernos de todo, esos cuadernos en donde iba apuntando y explayando lo que se le ocurría al paso de la vida y de la escritura y cuyo nexo de unión era, naturalmente, la mirada del narrador. En verdad hay que decir que El cuento de nunca acabar es, además, el diario de una escritora.»José María Guelbenzu
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Als marges
La «cambra pròpia» d'Elena Ferrante: les lliçons de literatura de l'autora que més intriga suscita entre els lectors de tot el món, amb més de vint milions de lectors. Elena Ferrante dibuixa un recorregut històric i personal sobre la inspiració i sobre la crida que va sentir des de ben menuda per esdevenir una escriptora. Així, de mica en mica, ens enumera les figures clau de la seva formació literària i alhora va afinant els seus consells sobre la creació dels personatges i de la trama. Des de Shakespeare fins a Gertrude Stein, passant per les obres de Diderot, Jane Austen o Virginia Woolf, fins a la culminació amb Dante i Beatriu, la Ferrante relliga les seves lectures amb l'obra i la biografia pròpies i per primera vegada les comparteix amb el lector des d'una nova intimitat. «Quan escric, ni tan sols jo sé qui soc».Gazzetta del Sud
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LA LIBRERA DE TOKIO ES UNA HISTORIA DE AMOR, UNA HISTORIA DE AMOR POR LOS LIBROS.La vida de Nanako Hanada no solo se ha estancado, sino que ha tocado fondo... Recientemente separada de su marido, vive entre albergues cápsula y cibercafés de mala muerte. Su trabajo va igual de mal: las ventas en la excéntrica librería Village Vanguard de Tokio, que Nanako regenta, son cada vez menores. Desenamorada en todos los aspectos, Nanako se da cuenta de lo estrecha que se ha vuelto su vida, sin más amigos que sus colegas, y sin más aficiones que leer y ordenar libros. Mientras la vida de Nanako se desmorona, la lectura es lo único que la mantiene con vida. Es entonces cuando Nanako, en un intento de traer algo de emoción a su vida, se une a un sitio de encuentros en línea que le ofrece 30 minutos con alguien a quien nunca volverá a ver. En su perfil se describe como una librera sexy que ofrece a desconocidos «el libro que cambiará sus vidas». Durante el año que sigue, Nanako conocerá a un ecléctico abanico de desconocidos, algunos de los cuales querrán algo más que un libro, y otros se convertirán en verdaderos amigos.Escrito con un sutil pero agudo sentido del humor, La librera de Tokio es un libro conmovedor sobre el autodescubrimiento y una oda al placer de la lectura. Además de ofrecernos una visión del mundo del libro en Japón y del lado peculiar de Tokio y sus gentes, esta es una historia de cómo los libros pueden ayudarnos a forjar la conexión con los demás y a encontrarnos a nosotros mismos.Es una historia sobre la belleza de meterse en un libro, sumergirse libremente en su interior y volver a la superficie en la última página, listo para respirar un aire diferente...«Un regalo irresistible para todos los bibliófilos».Waterstones
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La sola mención de su nombre ya provoca un estremecimiento: Hermann Göring. El segundo hombre del Tercer Reich, jefe de la Luftwaffe, combatió junto al Barón Rojo en la Primera Guerra Mundial, creó la Gestapo, firmó la Solución Final, fue el mayor ladrón de arte del siglo xx... Y, sin embargo, Göring es mucho más que eso: morfinómano, devoto esposo, patriota, golpista, dandi, empresario, asesino, cazador, bufón, ecologista, diplomático... Este Hermann G. es, así, una biografía novelada del personaje, tan anárquica como lúcida, en la que Ignacio del Valle nos presenta, además, una profunda reflexión sobre el nacionalsocialismo y la Segunda Guerra Mundial. Porque hablamos de una época, de una cosmovisión, incluso de una profunda historia de amor: la de la del protagonista con Carin, que no es sino una vida de amor por un fantasma. Y es que, igual que la Ilíada o la guerra del Peloponeso, este relato perdurará para siempre: el ascenso de un nazismo que, sin freno inhibitorio, se impulsa siempre hacia delante, y, una vez superados los límites convencionales, es difícil fijar otros suficientemente gloriosos o monstruosos, hasta cristalizar en los juicios de Núremberg. En palabras del propio Göring: «Yo no tengo conciencia, mi conciencia se llama Adolf Hitler». Una obra que nos refrescará la memoria a todos, ahora que van a cumplirse los 80 años del fin de la Segunda Guerra Mundial.
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Lo que ofrece este volumen es una lista ecléctica y heterodoxa confeccionada por un Alessandro Baricco convertido en prescriptor, que aporta siempre comentarios sagaces, un estilo ágil y desprejuiciado y el convencimiento de que los libros nos ayudan a entender elmundo. Encontraremos en estas páginas comentarios sobre Dickens, Ambrose Bierce, Faulkner, Rebecca West, Coetzee, Dave Eggers...
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La mujer lectora se convierte en una figura mítica en el siglo XIX que explica buena parte de las inquietudes y sentimientos de unaépoca. Para entender esta figura, a la que varias obras dan una dimensión quijotesca, este libro aborda la imagen de la muj
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Un recorrido fascinante e hilarante por los antidiccionarios que nos lleva desde Flaubert y Bierce hasta Bioy Casares o Gómez de la Serna. Un libro sorprendente.“En vez de anhelar un control o un dominio sobre las palabras, los antidiccionarios establecen un diálogo e instalan una incertidumbre. A diferencia de los diccionarios oficiales, operan disfrazados de rigor e imitan o aplican la forma y la ‘fachada’ con una lógica que no pretende ser científica, pero que muchas veces finge serlo por medio de la crítica abierta o de la ironía. Esto no significa destruir por completo el objeto o el modelo original, sino más bien sumarle (o a veces incluso restarle) algo. Ampliarlo, conmoverlo, transformarlo desde la movilidad y no desde la rigidez.”Eduardo Berti nos propone aquí un recorrido tan fascinante como hilarante que nos lleva de Flaubert a Bierce o de Bioy Casares a Gómez de la Serna, con numerosas paradas en obras menos conocidas pero igualmente ingeniosas. Un libro que sorprende a cada página.
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En la serie de cinco ensayos que ha venido publicando desde 1989, Peter Handke (1942) ha explorado y desarrollado nuevos caminos en el campo de la creación literaria, en unos peculiarísimos textos que combinanel recuerdo, la autobiografía y la reflexión, al tiempo que alumbran una nueva mirada sobre la cotidianidad. En Ensayo sobre el jukebox (1990), la visión deunos de estos aparatos en un establecimiento viajandopor España desencadena en el narrador una mezcla desentimientos y reflexiones que le sirven como pretexto para volver acerca de las connotaciones, relaciones, experiencias y vivencias relacionadas con él, así como sobre el tiempo en que era un objeto familiar enestablecimientos públicos de esparcimiento.
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Bernard Noël (Sainte-Geneviève-sur-Argence, 1930) ofrece en Diario de la mirada un cuaderno de notas, tomadas entre 1970 y 1983. De modo asistemático, envolvente, casi obsesivo en ocasiones, se propone una intensa investigación: el ojo, la vista, la imagen, la visión, lo visible... la mirada, pero también la pintura, la fotografía, el cine. El riguroso análisis de la percepción visual y del proceso de formación mental de la imagen, cercado por la reflexión una y otra vez, acaba desencadenando un haz de preguntas acerca de la realidad: acerca de qué sea, de la posibilidad de conocerla, de su diálogo y pugna con lo virtual, de las coordenadas con que nos ubicamos en el mundo, el vacío y el ser... Lo que mantiene la potencia de todo este proceso y convierte en energía su fragmentarismo es la escritura: el extraño poder de lo abstracto y especulativo para mostrar lo plástico, de las reiteraciones para irse deslizando, una contundencia aforística que se preserva móvil, el salto y la tensión de lo poético, la exigencia que impone y la claridad que propicia. Libro para atravesar y releer, Diario de la mirada, tan ajeno a la anécdota, ofrece una zona viva de pensamiento, pensamiento siempre por hacer, siempre forma abierta.
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Nueve meses con los rojos en Madrid es uno de los rel
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Pensamiento y sentido del humor pueden ser buenos compañeros de viaje. Prueba de ello es este conjunto de reflexiones que conforman las Siluetas pensantes de Ernesto Calabuig. El análisis del enloquecido, amenazante y extraño mundo en que vivimos se entremezcla con interesantes y a menudo cómicas situaciones de clase, en el diálogo real con los alumnos durante su tarea de profesor de Filosofía de Secundaria y Bachillerato. Si la Filosofía, tal como quería Platón, no es el monólogo estático de un solo personaje, sino diálogo, espacio en el que entre todos se busca alcanzar algún tipo de verdad, este es un libro combativo que invita a la irrenunciable tarea de pararse a pensar en tiempos diseñados contra el pensamiento, a mantener los ojos abiertos en una era de desarrollo tecnológico que nos supera por todas partes y de políticos acostumbrados a habitar cómodamente en la posverdad de sus discursos cambiantes. Pero no estamos solos en el empeño, por estas páginas desfilan con naturalidad aliados como Sócrates, Platón, Aristóteles, Descartes, Kierkegaard, Sartre, Hannah Arendt... pero también Tolstói, Orwell, Jünger, Javier Marías, Franco Battiato, Hitchcock o Wim Wenders.
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Una casa es un santuario. En sus estancias, igual que sacerdotes de un culto doméstico, ejecutamos las rutinas de cuidado sensorial que nos permiten ser felices. Cada vez que ponemos una lavadora, celebramos la tradición de la pizza dominical, dejamos la luz encendida antes de salir o desparejamos un calcetín de colores, rendimos homenaje a los dioses del hogar. Nunca estamos solos: los ángeles nos deslumbran con su luz celestial cuando abrimos el frigorífico, las plantas murmuran una oración fotoquímica nocturna y los duendes, ocultos en los cajones, nos roban las llaves y el reloj. Como un etnógrafo en su propia casa, Alejandro Pérez-Paredes nos invita en este ensayo a mirar de cerca los milagros mínimos del día a día y a emprender una travesía mágica hecha de rituales diminutos, gestos maravillosos y objetos encantados que, de manera inconsciente, nos dotan de coherencia existencial y nos entrelazan con el mundo. Escrito con rigor e imaginación poética, el autor recupera la idea antigua de oikeiôsis para hablar del impulso que nos lleva a familiarizarnos con el entorno. Vuelve a ella reformulada como hacer casa, solo que en estas páginas los límites de la casa se expanden hasta abarcar la totalidad del cosmos. Y al hacerlo aparece la urgencia de una mirada antropológica nueva. Una que exige otra ética capaz de pensar la vida humana como una hebra más en el gran ecosistema que compartimos con los objetos, las fantasías, los símbolos y las plantas. «Una verdadera enciclopedia de la vida cotidiana, tan erudita como sensible. A Perec le habría encantado». _ Eloy Fernández Porta
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Este precioso ensayo, El Quijote, símbolo universal, es una entusiasta yacendrada invitación a seguir los pasos de la autora en el viaje alinterior de uno mismo, en la aventura fascinante que supone adentrarseen ese concierto de voces amigas, en ese prodigio de humor y delenguaje, en esa exultante celebración de la vida que es pasearse porlas páginas del Quijote. Y para ello centra su atención en explicar, deforma muy didáctica y amena, en qué reside el clasicismo de la obra y,en esa medida, su categoría de símbolo a partir del análisis de trestérminos significadores claves: universalidad, modernidad ytranscendencia, ejemplificados con una cuidada selección de textosilustrativos.
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Pedimos perdón a los que compren este libro deslumbrados por lo que promete el título, cosa de todo puntoimposible. Culto, lo que se dice culto, no se puedeser en diez días, ni en diez meses ni en diez vidas reencarnadas, por lo que pretender culturizar así al lector es tan sólo una engañifa. Pero lo que no se puede ser se puede parecer. Y en esto sí que este libroes muy útil, pues proporciona una finísima capa de falsa erudición, una tenue pátina de saber en la que vaempaquetada una cultura rápida y mínima, suficientepara tertulias y conversaciones de sobremesa. Nos ayudará a disponer de citas cultas sobre libros que no hemos leído, a mencionar sucesos históricos de los queno tenemos ni idea y a brillar entre gentes que hablan mucho de la cultura, aunque les importe bien poco.Es una obra honesta que parodia con humor todos esosmanuales titulados cosas como Cien películas que tienes que ver aunque no te guste el cine, 365 píldorasculturales para todos los días de año, Los libros quehay que leer antes de morirse, etc., destinados a que no pensemos por nuestra cuenta sino a que nos gusteaquello que
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Joseph Conrad fue marino antes que escritor. El mar recorrió su obra y le imprimió carácter. Cuando el 15 de abril de 1912 el Titanic se hundió en poco más de dos horas, el hombre de mar y gran moralista que fue Conrad no pudo permanecer ajeno al drama y reflejó su visión del asunto en los dos textos que aquí se recogen y que cuestionan la labor de las comisiones de investigación cuyos trabajos fundamentaron una sentencias final sospechosamente favorable a los armadores. Ambos textos son inestimables por su calidad literaria, por su lucidez en medio de la confusión y por su dimensión moral. Entre consideraciones técnicas sumamente atinadas, Conrad cuestiona la soberbia del armador, de la prensa, de los investigadores comisionados y de la sociedad toda que generó tan infladas y poco fundadas expectativas alrededor del Titanic, con tan dramáticos resultados. El Titanic fue, por voluntad de sus propietarios, todo un símbolo, y el símbolo se volvió contra quienes lo concibieron. Conrad suscita la verdadera dimensión humana y moral del drama que, más de 100 años después, sigue dando tanto que hablar.
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Todo el mundo creía conocer La Sirenita de Andersen, pero pocos conocen su verdadera historia. Como una sirena cuenta la vida accidentada del joven Hans Christian Andersen, hijo de una alcohólica y nieto de una prostituta, que creció siendo semianalfabeto y que a los quince años partió de Odense con dirección a Copenhague, soñando con convertirse en bailarín. La carrera en el Teatro Real se truncó nada más empezar y Andersen vivió años rocambolescos: es un adolescente cuando va a la escuela y sus compañeros de clase son niños que tienen la mitad de sus años, es pobre pero goza del favor y de la amistad de las familias más ilustres, sus primeros libros se los publica él mismo hasta que se convierte en uno de los más grandes escritores de su tiempo. Lo consiguió pasados los treinta años, escribiendo los cuentos que todos recordamos. En sus cuentos Andersen expresa el miedo, las emociones, los amores nunca vividos por chicos y chicas, y sobre todo por Edvard Collin, hijo de su protector. Es el patito feo, la pequeña cerillera, la princesa, el guisante y la sirenita, una criatura que intenta amar desesperadamente.
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Ángel Antonio Herrera es una voz lírica de raíz barroca lectura es una invitación al placer lingüístico. Como bien señala el título del libro, Ángel Antonio Herrera y la alucinada sínquisis, el lector tiene ante sí un viaje deslumbrante por los senderos de la metáfora neológica es el poeta un brillante creador de voces nuevas y la sintaxis alterada. Así, el crítico y también poeta Diego Vadillo acude a la retórica clásica con el término sínquisis o mixtura verborum 1 (grado extremo de confusión sintáctica que, conjugando hipérbatos y anástrofes muy complejos, provoca la total dislocación de los constituyentes de una secuencia) con el fin de ejemplificar la esencia de su poesía: unos versos que exigen un lector culto y cómplice para desentrañar su significado, y al adjetivo alucinada en su acepción de deslumbrar, de provocar admiración. Desde luego, es este un ensayo que invita a descubrir su obra. Un recorrido por tres de sus facetas: columnista, poeta lírico y poeta en prosa .
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Escrituras postseculares plantea un análisis exhaustivo de las formas de intersección que se producen entre el discurso religioso y la narrativa de ficción española desde mediados del siglo xx hasta la actualidad. A través del examen detenido de diez novelas escritas por algunos de los autores más reconocidos de la literatura española contemporánea (Gonzalo Torrente Ballester, JuanBenet, Camilo José Cela, Miguel Delibes, Antonio Muñoz Molina, Arturo Pérez-Reverte, Alberto Méndez, Manuel Rivas, Joan F. Mira y Rafael Chirbes), descubre el retorno de la religión y lo sagrado al pensamiento filosófico a finales del siglo xx, poniendo en entredicho la teoría de la secularización, rasgo distintivo del agotamiento de las narrativas de la modernidad.
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Mucho antes de que el ser humano pusiera un pie en la Luna, Jules Verne ya había imaginado cómo podría lograrse. «De la Tierra a la Luna» (1865) y «Alrededor de la Luna» (1870) relatan una de las aventuras más asombrosas de la literatura: el intento de un grupo de científicos y artilleros del Gun-Club de Baltimore por alcanzar el satélite terrestre disparando un proyectil tripulado desde la Tierra. Lo que comienza como una extravagancia técnica se convierte en una auténtica odisea espacial. En la primera novela, seguimos los preparativos de esta insólita misión, en la segunda, acompañamos a los protagonistas en su viaje a través del espacio, enfrentándose a fenómenos desconocidos como la ingravidez, el aislamiento y la falta de recursos. Con una sorprendente combinación de humor y rigor científico, Verne se adelanta casi un siglo a los logros de la exploración espacial. Estas dos obras, vibrantes y visionarias, siguen fascinando por su capacidad de imaginar —con asombrosa precisión— lo que parecía imposible. Esta edición reúne ambas novelas en un solo volumen e incorpora las 87 ilustraciones originales de las primeras ediciones publicadas por Hetzel: «De la Tierra a la Luna», con grabados de François Pannemaker a partir de ilustraciones de Henri de Montaut, y «Alrededor de la Luna», con grabados de Henri-Théophile Hildibrand a partir de ilustraciones de Émile-Antoine Bayard y Alphonse de Neuville. Un homenaje al esplendor visual con el que estas obras fueron concebidas y leídas en el siglo XIX.
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Una recopilación de los mejores textos feministas de la Vivian Gornick más radical, más combativa, más urgente Antes de convertirse en una de las grandes cronistas de lo íntimo, Vivian Gornick escribía con la claridad furiosa de quien ha elegido vivir al servicio de una causa. Los textos reunidos en Por qué algunos hombres odian a las mujeres revelan a una pensadora radical, lúcida y vibrante, en plena efervescencia del feminismo de los años setenta. Desde las disputas ideológicas dentro del movimiento hasta las conversaciones aparentemente triviales en una peluquería del Upper West Side neoyorquino, sirven a Gornick para capturar el pulso de una transformación histórica. Y le sirven además para reflexionar sobre las diferencias entre las olas feministas, denunciar la misoginia soterrada -y no tanto- en autores consagrados como Norman Mailer, Saul Bellow o Philip Roth, y defender el poder político del testimonio personal en los grupos de autoconciencia, donde lo privado se vuelve revolución. Este libro no es solo la crónica de una época: es una cartografía de la resistencia, una llamada a no bajar la guardia, una guía de combate. En tiempos en los que el feminismo vuelve a ser desafiado por viejos y nuevos reaccionarismos, estas páginas nos recuerdan que ninguna conquista es irreversible y que la autonomía de las mujeres sigue siendo, para muchos, una amenaza intolerable. Con prosa incisiva, Gornick analiza cómo se construye el poder masculino, cómo se transmite la sumisión femenina, y qué ocurre cuando una mujer empieza a ver su experiencia personal como parte de algo mayor. «Por qué algunos hombres odian a las mujeres es la recopilación de unos textos magistrales que abarcan cincuenta años de cuestionamiento feminista». The Observer «Leer a Vivian Gornick es como ver pintar a alguien: al principio no estás seguro de lo que va a esbozar, pero te complace observar sus pinceladas a medida que va surgiendo el cuadro... Gornick siempre va más lejos, mira más lejos, arriesga más». Times Literary Supplement
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En la tierra florida es la primera novela extensa de carácter autobiográfico que publica Rafael Cansinos Assens (1920, Mundo Latino). Pertenece a una larga serie de títulos del mismo carácter, algunos publicados en vida —''Los sobrinos del diablo'' (1921), ''La huelga de los poetas'' (1921), ''El movimiento VP'' (1921), etc.— y otros que quedaron inéditos —''A la Corte'', ''El duque'', ''Bohemia'', editada por ARCA póstumamente, y un muy largo etcétera—. Unas son de carácter familiar y en otras proyecta la vida social, periodística o literaria. Es un género que se le da bien a Cansinos y que no ha tenido un estudio de envergadura todavía. Son novelas que entrecruzan personajes y relatos, a veces repitiendo las mismas situaciones desde un enfoque distinto, y que son también solucionario y complemento de ida y vuelta de su obra memorialista y diarística. ''En la tierra florida'' fue escrita en el tiempo de las vanguardias, al final del periodo modernista, renunciando a la moda agotadora del folletín, tan del gusto de aquel público, sin apenas hilo argumental ni linealidad de acción. Adolece de costumbrismo o pintoresquismo andaluz, aunque no faltan cuadros y escenas alusivas al fondo pictórico, como el gran río que crece misteriosamente, se ensancha y trae presentes extraños de los hogares ribereños. Es un retrato intenso de sentimientos de la infancia sevillana de tres hermanos (Cansinos y sus dos hermanas), rodeados de personajes familiares primarios y secundarios, o de trabajadores de la familia, como las bordadoras de la madre, quien también dirige la vida religiosa de la familia. A diferencia de otras novelas del escritor, los personajes no se esconden detrás de nombres inventados. Es, además, un tributo a Sevilla, a la tierra perdida, la tierra florida, inmovilizada en el recuerdo puro de la infancia.
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En el siglo XX latinoamericano irrumpió una generación de poetas que no sólo tuvo coincidencias estéticas sino también ideológicas y políticas. Estos poetas gestaron una poesía de carácter social y revolucionario que se alzó en contra de los regímenes autocráticos que gobernaban sus países, subyugados además por las dos potencias que se disputaban el control del mundo tras la Segunda Guerra Mundial: Estados Unidos, por el lado capitalista, y la entonces URSS, por el socialista. La idea es no sólo explorar la obra de los poetas latinoamericanos más emblemáticos que lucharon contra las dictaduras de sus países a la busca de una sociedad mejor, sino también volver sobre la función social del poeta. Y advertir asimismo sobre los riesgos que entraña la labor de los intelectuales que se entregan a una causa revolucionaria sin advertir las consecuencias que ésta pudiera tener una vez conseguido su triunfo, como sucedió en la Cuba de Fidel Castro, que terminó desencantando a muchos intelectuales que la apoyaron por haber devenido en una dictadura. Rogelio Guedea desgrana esa generación de poetas comprometidos con su sociedad (Benedetti en Uruguay, Ernesto Cardenal en Nicaragua, Nicanor Parra en Chile...), advirtiendo a un tiempo sobre la importancia de los intelectuales en la consolidación democrática de sus comunidades como por el cuidado para no ser atrapados por ningún tipo de fanatismo, salvo aquel que promueva el imperio de la ley, la igualdad y la dignidad humana.
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La cendroseta invisible. Aproximació a la literatura infantil i juvenil valenciana
Tot i ser fonamental en la formació lingüística i artística de qualsevol persona, com també en la construcció dels imaginaris col·lectius, la literatura infantil i juvenil encara ocupa un espai secundari en els estudis literaris. Aquest llibre contribueix a completar i dignificar la seua anàlisi, des de diverses perspectives i en clau valenciana. Així, inclou des de panoràmiques de conjunt fins a capítols de caràcter més monogràfic, sempre rigorosos, amens i suggeridors.
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Sesenta años después de su muerte, C. S. Lewis continúa fascinando. Autor de Las Crónicas de Narnia -llevadas a la gran pantalla-, sus numerosos ensayos (publicados en Rialp) muestran una lucidez sorprendente, donde el pensador ateo se convierte en uno de los más agudos pensadores cristianos.Alister McGrath, profesor del King's College de Londres, pinta en esta biografía un retrato definitivo de la vida de Lewis. Tras examinar su correspondencia recientemente publicada, ahonda en su itinerario hacia Dios y ayuda a entender cómo el genio excéntrico llega a ser un inevitable profeta de nuestro tiempo.
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Los 32 relatos de 25 autores que reúne esta antología la convierten en la más completa del cuento romántico alemán publicada hasta ahora en castellano. Naturaleza, arte sublime, pasiones amorosas, locura, crimen, fantasmas, autómatas, castillos, caballeros medievales, exotismo oriental... esto y mucho más transita por las páginas de estos relatos revelando la riqueza de la prosa romántica alemana. Lejos de ser puro entretenimiento, lo que aquí se pone en juego es la dramática tensión romántica entre los polos de fantasía, subjetividad e irracionalidad, por un lado, y civilización, pragmatismo y ley, por otro, esto es, entre naturaleza y cultura o naturaleza y espíritu, una disyuntiva inquietante y misteriosa que con frecuencia se salda trágicamente con la locura y la muerte. Junto a autores tan conocidos como Goethe, Schiller, Kleist, Tieck, Novalis o Hoffmann, encontraremos en este volumen a tantos otros excelentes escritores, hoy injustamente olvidados. El volumen incluye una extensa introducción, una nota explicativa sobre cada uno de los autores y numerosas notas, que facilitan la compresión de lo que fue el Romanticismo alemán en sus distintas etapas y la interpretación de estos cuentos, tan bellos y amenos, como filosóficos y cargados de profundo significado.
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En los países cristianos poca gente ha oído hablar de la primera mujer de Adán: Lilith. Se trata del mito que explica la aparición del mal en el mundo. Lilith sintetiza toda la subversión de la moral cristiana y ha sobrevivido a lo largo de los siglos en la literatura apócrifa y en las tradiciones judías antiguas como la madre de todos los demonios. Esta figura de la mitología antigua que en la postmodernidad se ha transformado en una reivindicación feminista, es profundamente estudiada en esta obra, que explora la evolución del mito en las literaturas europeas, analizando su presencia desde las mitologías sumerio-mesopotámica, grecolatina y hebrea, en figuras como Clitemnestra, Medea, las brujas, y otras mujeres aterradoras de la literatura clásica y moderna. A través de un detallado estudio teórico y crítico, Eetessam Párraga traza una línea temporal que muestra cómo el arquetipo de la mujer fatal ha sido esencial para el desarrollo antropológico del cristianismo, evolucionando en la literatura desde la Edad Media hasta el siglo XIX. El libro destaca la importancia de personajes como Eva y Lilith en la construcción de este arquetipo, explorando su representación en diferentes épocas y cómo han influenciado la percepción de la mujer en la sociedad actual.
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Imma Monsó: la narrativa de la ironia i la diferència
Imma Monsó, hereva de figures que han superat l'exili femení de la cultura i alhora autora d'una obra summament innovadora en la narrativa contemporània, ocupa ja un lloc preeminent en la literatura catalana. Aquest volum en presenta l'univers literari i un estudi focalitzat en els seus contes i novel·les. La primera part de l'estudi de Montserrat Lunati mostra la trajectòria d'Imma Monsó, la recepció dels seus llibres i el lloc que ocupen dins la narrativa femenina actual, en la qual hi destaca per undiscurs irònic i subtil però implacable en la transgressió, i per un concepte de diferència ample i inclusiu. L'estudi també reflexiona sobre la literatura com a institució i sobre la inclusió de veus femenines als espais canònics, ja a la segona part, se centra en l'anàlisi dels contes i novel·les publicats per Imma Monsó entre el 1996 i el 2004.
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Los secretos de la poesía japonesa desvelados por un monje solitario, visionario y genial: Kamo no Chomei.Genio solitario y visionario, Chomei vivió durante una época de declive, caos y violencia que muchos asociaban con el final de los tiempos, y en cierto modo así fue: la refinada cultura cortesana sucumbió ante el feroz poder militar de los samuráis.Chomei se propuso salvar a la poesía del desastre que se avecinaba y concibió este ''Tratado sin nombre'' para preservar el arte poético tradicional adaptándolo a los nuevos tiempos y dotándolo de la libertad necesaria para perdurar eternamente.Comentarios sobre composición, las principales escuelas poéticas, los retos a los se enfrenta un poeta, el sutil equilibrio entre forma y fondo… observaciones y consejos que hacen de Tratado sin nombre un grimorio para poetas de todo tiempo y lugar y un disfrute para el lector contemporáneo gracias a la aguda mirada de su autor, su sentido de la ironía, su capacidad para retratar tipos humanos y su talento para captar la grandeza o la mezquindad de sus coetáneos.Traducción, prólogo y apéndices de Jesús Carlos Álvarez Crespo.
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“No es un gran nombre el que ha dejado, sino algo así como la silueta del ave herida de mala muerte, que se mueve con vaivenes de agonía en el árbol en que se quedó prendida al caer. Baudelaire es el ser superior hecho para crear un solo fruto maduro y alrededor de él languidecer, envejecer, desvariar, llevar una vida lamentable. Sus Flores del Mal son ese gran fruto, el fruto agriado, la última manzana verdadera y auténtica del árbol de la Ciencia del Bien y del Mal.”
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Nacido en Santiago de Chile en 1893, Vicente Huidobro fue uno de los grandes revulsivos y renovadores de la lírica en lengua española hasta su muerte en Cartagena (Chile), en 1948. En 1916 viajó a París donde hizo amistad con Apollinaire, Reverdy y Picasso, conociendo de primera mano los movimientos de vanguardia que se estaban fraguando desde principios de siglo, promoviendo otro aún más audaz que bautizó como «creacionismo», que en Madrid encontraría la denominación de «ultraísmo». Sus manifiestos y poemas, de extraordinaria capacidad inventiva y verbal, buscan producir o inventar nuevas sensaciones sobre la base de juegos metafóricos. Situando la libertad de creación en el cerebro, en la inteligencia, amplió el campo de la poesía hacia la totalidad de la naturaleza. En el poema, anunciaba, cada parte y todo el conjunto, muestran un hecho nuevo, independiente del mundo exterior y desligado de cualquier otra realidad que no sea la propia, pues toma su puesto en el mundo como un fenómeno singular, aparte y distinto de los demás fenómenos. «No he de ser tu esclavo, madre Natura, seré tu amo. Te servirás de mí, está bien. No quiero ni puedo evitarlo, pero yo también me serviré de ti». Con la llegada de los imperiosos Manifiestos de Huidobro las teorías poéticas vanguardistas sintieron un notable movimiento regenerativo y renovador que Octavio Paz lo consideró como «el oxígeno invisible de la poesía latinoamericana». Vicente Huidobro, como parte de un campo literario moderno y de vanguardia, elaboró una serie de manifiestos que exponían su teoría acerca del arte del lenguaje y, de igual modo, su perspectiva política frente a diversos aspectos de la vida nacional e internacional. Su primer manifiesto fue «Non serviam», escrito a los veinte años de edad, donde ya planteaba la idea de la autonomía de la obra literaria, adelantando su poética creacionista. En 1925, Huidobro publicó Manifestes, trabajo escrito en francés que reúne sus escritos programáticos y define su posición teórica, antagónica a la expuesta en Premier manifeste du surrealisme (1924), publicado por André Bretón.
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¿Quién fue realmente Miguel de Cervantes? ¿Un genio literario o un aventurero con más intereses en el comercio que en las letras? ¿Por qué fue un escritor tardío? ¿Su objetivo era entrar en la corte? Este libro desafía la versión clásica del autor de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, revelando a un hombre rodeado de ambigüedades y secretos. Soldado en Lepanto, cautivo en Argel, comerciante y cobrador de impuestos, Cervantes vivió entre aventuras y constantes reinvenciones, con una vida marcada por intrigas, dudas sobre su fe y relaciones tan misteriosas como polémicas. ¿Fue realmente el autor de el Quijote, o los negocios y los conflictos personales desviaron su atención? Con amantes, hijos no reconocidos y rumores de una conversión religiosa, la figura de Cervantes aparece entretejida con los altibajos de una época llena de genios rivales: Lope de Vega, Mateo Alemán y otros pesos pesados del Siglo de Oro que lo desafiaron, despreciaron y lo empujaron a vivir en los márgenes de la gloria literaria. Estas páginas nos sumergen en los claroscuros de un hombre que vivió y murió en la ambigüedad, un personaje que se reinventó entre sombras de una sociedad que nunca lo reconoció del todo. Una lectura intrigante y reveladora que cuestiona el verdadero rostro de un personaje cuyo legado parece estar tan lleno de ficciones como la propia obra que lo inmortalizó. «Cervantes es un enigma, un misterio insondable. Sabemos menos de él de lo que desearíamos, y quizá por eso su obra es aún más fascinante, porque trasciende al hombre que la creó». Francisco Rico, especialista en literatura del Siglo de Oro.
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Pablo es un niño gitano de un pueblo de Granada al que casi se le ahoga su perra en una acequia. Sus padres marchan al norte, a buscar una vida mejor y él queda con sus abuelos. Poco después, vuelven a buscarle. Su nuevo pueblo está entre Gipuzkoa y Bizkaia y allí comienza a ir a la escuela, en la que le da clase una señorita llamada Estrella. Pablo se hace uno más entre los niños de ese pueblo llamado Eibosa y descubre con su cuadrilla un zulo, donde los miembros de una incipiente ETA guardan una pistola.
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