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Géneros Literarios
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LA LIBRERA DE TOKIO ES UNA HISTORIA DE AMOR, UNA HISTORIA DE AMOR POR LOS LIBROS.La vida de Nanako Hanada no solo se ha estancado, sino que ha tocado fondo... Recientemente separada de su marido, vive entre albergues cápsula y cibercafés de mala muerte. Su trabajo va igual de mal: las ventas en la excéntrica librería Village Vanguard de Tokio, que Nanako regenta, son cada vez menores. Desenamorada en todos los aspectos, Nanako se da cuenta de lo estrecha que se ha vuelto su vida, sin más amigos que sus colegas, y sin más aficiones que leer y ordenar libros. Mientras la vida de Nanako se desmorona, la lectura es lo único que la mantiene con vida. Es entonces cuando Nanako, en un intento de traer algo de emoción a su vida, se une a un sitio de encuentros en línea que le ofrece 30 minutos con alguien a quien nunca volverá a ver. En su perfil se describe como una librera sexy que ofrece a desconocidos «el libro que cambiará sus vidas». Durante el año que sigue, Nanako conocerá a un ecléctico abanico de desconocidos, algunos de los cuales querrán algo más que un libro, y otros se convertirán en verdaderos amigos.Escrito con un sutil pero agudo sentido del humor, La librera de Tokio es un libro conmovedor sobre el autodescubrimiento y una oda al placer de la lectura. Además de ofrecernos una visión del mundo del libro en Japón y del lado peculiar de Tokio y sus gentes, esta es una historia de cómo los libros pueden ayudarnos a forjar la conexión con los demás y a encontrarnos a nosotros mismos.Es una historia sobre la belleza de meterse en un libro, sumergirse libremente en su interior y volver a la superficie en la última página, listo para respirar un aire diferente...«Un regalo irresistible para todos los bibliófilos».Waterstones
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Un inolvidable y apasionante acercamiento a la figura de Cesare Pavese«Es imposible no dejarse seducir por este hermoso intento de resurrección de Pavese.» Livres Hebdo«Un texto a la vez sencillo y erudito, melancólico y luminoso: un hermoso homenaje.» Le Monde des Livres«Un luminoso viaje personal por el Piamonte y la ciudad de Turín, que dan ganas de visitar.» Le Figaro Littéraire«Un relato bien construido, documentado y de gran sensibilidad.» Les Échos«Pierre Adrian despierta un gran apetito por la lectura. Primero, apetito de leer las obras de Pavese.» Télérama«Una lectura que te abre otras lecturas. Hotel Roma es uno de esos libros que te transportan a una biblioteca eterna.» Norbert Czarny, L'École des Letres«Un paseo inspirado y luminoso por la vida y obra de un hombre desdichado, plasmado en un lenguaje denso y sereno, como fruto de una extraña ósmosis.» Le Devoir«Una invitación irresistible a seguir los pasos de Cesare Pavese.» La Règle du Jeu«Un relato desgarrador pero extrañamente luminoso.» Le Canard Enchainé El 27 de agosto de 1950, el escritor piamontés Cesare Pavese se suicidó en la habitación número 49 del Hotel Roma, en Turín. Dejó una nota de disculpa, algunos poemas y un diario: El oficio de vivir. Pierre Adrian, mientras recorre con su pareja algunos lugares favoritos de Pavese, profundiza en el último verano de un escritor perseguido por la idea del suicidio. Y en toda la biografía de Pavese, en sus libros y lecturas, en sus ideas y sus amistades, Adrian ha buscado algo que nos ayude, pese a todo, a la dolorosa tarea de vivir. Pavese aparece así, a lo largo de estas páginas, como un compañero de viaje taciturno y sincero. Durante estos paseos por la ciudad y por las colinas amadas por Pavese, por su vida cotidiana y por su breve «estancia carcelaria» en Calabria, nos encontramos con Monica Vitti y Antonioni, Italo Calvino o actrices norteamericanas, pero sobre todo con la ciudad de Turín y sus alrededores, que en adelante quedarán para siempre ligados a Pavese en la mente del lector. De un modo tan indeleble como la deslumbrante prosa del autor italiano.
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En aquest llibre s'analitzen les obres, els autors i les institucions que s'han dedicat a aquest tipus de literatura entre 1873 i 2019 2019 en relació amb les vicissituds històriques i culturals.
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Flaubert, un provocador, en el buen sentido de la palabra, un incitador, un acicate de la reflexión, no se limitó a describir a los seres humanos de su época, sino a la sempiterna condición humana. Experto en su obra y traductor de sus cartas, Antonio Álvarez de la Rosa imagina en este libro la posibilidad de contemplar sus ideas en el espejo de las cartas de Flaubert para comprobar la vigencia de su pensamiento. En una suerte de autobiografía intelectual, va descubriendo y razonando sobre el mundo que nos ha tocado vivir: desde la suprema importancia de la palabra precisa, la estupidez generalizada y la comodidad del tópico que carcomen el pensamiento del ser humano, pasando por la revolución femenina, el enigma del amor, los problemas sociales, la necesidad de dialogar con los clásicos, la duda como motor de la inteligencia y de la búsqueda de la verdad, el escepticismo ante el poder, cualquier poder. Flaubert a la carta -que obtuvo el xvi Premio Málaga de Ensayo- propone una elegante y muy literaria manera de reflexionar a la sombra de los testimonios del autor francés, sobre cuestiones que son de una rabiosa actualidad, es decir, de una actualidad que, a veces, da rabia.
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Una recopilación de los mejores textos feministas de la Vivian Gornick más radical, más combativa, más urgente Antes de convertirse en una de las grandes cronistas de lo íntimo, Vivian Gornick escribía con la claridad furiosa de quien ha elegido vivir al servicio de una causa. Los textos reunidos en Por qué algunos hombres odian a las mujeres revelan a una pensadora radical, lúcida y vibrante, en plena efervescencia del feminismo de los años setenta. Desde las disputas ideológicas dentro del movimiento hasta las conversaciones aparentemente triviales en una peluquería del Upper West Side neoyorquino, sirven a Gornick para capturar el pulso de una transformación histórica. Y le sirven además para reflexionar sobre las diferencias entre las olas feministas, denunciar la misoginia soterrada -y no tanto- en autores consagrados como Norman Mailer, Saul Bellow o Philip Roth, y defender el poder político del testimonio personal en los grupos de autoconciencia, donde lo privado se vuelve revolución. Este libro no es solo la crónica de una época: es una cartografía de la resistencia, una llamada a no bajar la guardia, una guía de combate. En tiempos en los que el feminismo vuelve a ser desafiado por viejos y nuevos reaccionarismos, estas páginas nos recuerdan que ninguna conquista es irreversible y que la autonomía de las mujeres sigue siendo, para muchos, una amenaza intolerable. Con prosa incisiva, Gornick analiza cómo se construye el poder masculino, cómo se transmite la sumisión femenina, y qué ocurre cuando una mujer empieza a ver su experiencia personal como parte de algo mayor. «Por qué algunos hombres odian a las mujeres es la recopilación de unos textos magistrales que abarcan cincuenta años de cuestionamiento feminista». The Observer «Leer a Vivian Gornick es como ver pintar a alguien: al principio no estás seguro de lo que va a esbozar, pero te complace observar sus pinceladas a medida que va surgiendo el cuadro... Gornick siempre va más lejos, mira más lejos, arriesga más». Times Literary Supplement
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Ian Gibson nos acerca a la historia del desgarro interior de Machado, a su huida por la frontera con su madre y a su muerte a las pocas semanas, con tan solo sesenta y cuatro años. Un relato estremecedor de los últimos momentos de vida de uno de los intelectuales españoles más admirados.La vida es sueño, la vida es teatro, la vida es... camino. Entre las grandes metáforas vitales, Antonio Machado se queda con el camino, el que se hace al andar, sin posible vuelta atrás. Poeta elegíaco, su impulso es cantar lo que se pierde. Nunca dejó de añorar el patio sevillano de sus primeros años, ni de pensar en el barco del viaje final. Este le esperaba en el exilio de Collioure, a orillas del Mediterráneo, tras su denodada lucha a favor de la República asediada por el fascismo internacional. Su último verso, encontrado en el bolsillo de su gabán, fue: «Estos días azules y este sol de la infancia».
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Tot i ser fonamental en la formació lingüística i artística de qualsevol persona, com també en la construcció dels imaginaris col·lectius, la literatura infantil i juvenil encara ocupa un espai secundari en els estudis literaris. Aquest llibre contribueix a completar i dignificar la seua anàlisi, des de diverses perspectives i en clau valenciana. Així, inclou des de panoràmiques de conjunt fins a capítols de caràcter més monogràfic, sempre rigorosos, amens i suggeridors.
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«Un sofisticado ensayo que se propone restaurar las dimensiones más desatendidas de la relación entre humanos y animales».Times Literary Supplement En la Inglaterra del siglo XVIII, la relación entre el ser humano y los animales cambió para siempre con el descubrimiento de los grandes simios y la popularización de los animales de compañía entre la burguesía. Esta transformación dio lugar a un nuevo contexto cultural e intelectual que propició una mayor comprensión del resto de las criaturas del planeta, fomentando así su representación en la literatura moderna. Laura Brown analiza algunas de las más destacadas ficciones narradas o protagonizadas por perros, a la vez que ahonda en la doble percepción que se tenía de los simios. Objeto de fascinación, los primates eran calificados de violadores, a la vez que se les atribuían las sensibilidades más delicadas, como el pudor o la justicia. Este ensayo propone, pues, una perspectiva novedosa sobre la intimidad, la diversidad y la diferencia, una esclarecedora mirada sobre el modo en que las obras literarias se sirvieron de los animales para trasladar a la experiencia cotidiana las más variadas cuestiones filosóficas y metafísicas.
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Imma Monsó, hereva de figures que han superat l'exili femení de la cultura i alhora autora d'una obra summament innovadora en la narrativa contemporània, ocupa ja un lloc preeminent en la literatura catalana. Aquest volum en presenta l'univers literari i un estudi focalitzat en els seus contes i novel·les. La primera part de l'estudi de Montserrat Lunati mostra la trajectòria d'Imma Monsó, la recepció dels seus llibres i el lloc que ocupen dins la narrativa femenina actual, en la qual hi destaca per undiscurs irònic i subtil però implacable en la transgressió, i per un concepte de diferència ample i inclusiu. L'estudi també reflexiona sobre la literatura com a institució i sobre la inclusió de veus femenines als espais canònics, ja a la segona part, se centra en l'anàlisi dels contes i novel·les publicats per Imma Monsó entre el 1996 i el 2004.
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“No es un gran nombre el que ha dejado, sino algo así como la silueta del ave herida de mala muerte, que se mueve con vaivenes de agonía en el árbol en que se quedó prendida al caer. Baudelaire es el ser superior hecho para crear un solo fruto maduro y alrededor de él languidecer, envejecer, desvariar, llevar una vida lamentable. Sus Flores del Mal son ese gran fruto, el fruto agriado, la última manzana verdadera y auténtica del árbol de la Ciencia del Bien y del Mal.”
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Nacido en Santiago de Chile en 1893, Vicente Huidobro fue uno de los grandes revulsivos y renovadores de la lírica en lengua española hasta su muerte en Cartagena (Chile), en 1948. En 1916 viajó a París donde hizo amistad con Apollinaire, Reverdy y Picasso, conociendo de primera mano los movimientos de vanguardia que se estaban fraguando desde principios de siglo, promoviendo otro aún más audaz que bautizó como «creacionismo», que en Madrid encontraría la denominación de «ultraísmo». Sus manifiestos y poemas, de extraordinaria capacidad inventiva y verbal, buscan producir o inventar nuevas sensaciones sobre la base de juegos metafóricos. Situando la libertad de creación en el cerebro, en la inteligencia, amplió el campo de la poesía hacia la totalidad de la naturaleza. En el poema, anunciaba, cada parte y todo el conjunto, muestran un hecho nuevo, independiente del mundo exterior y desligado de cualquier otra realidad que no sea la propia, pues toma su puesto en el mundo como un fenómeno singular, aparte y distinto de los demás fenómenos. «No he de ser tu esclavo, madre Natura, seré tu amo. Te servirás de mí, está bien. No quiero ni puedo evitarlo, pero yo también me serviré de ti». Con la llegada de los imperiosos Manifiestos de Huidobro las teorías poéticas vanguardistas sintieron un notable movimiento regenerativo y renovador que Octavio Paz lo consideró como «el oxígeno invisible de la poesía latinoamericana». Vicente Huidobro, como parte de un campo literario moderno y de vanguardia, elaboró una serie de manifiestos que exponían su teoría acerca del arte del lenguaje y, de igual modo, su perspectiva política frente a diversos aspectos de la vida nacional e internacional. Su primer manifiesto fue «Non serviam», escrito a los veinte años de edad, donde ya planteaba la idea de la autonomía de la obra literaria, adelantando su poética creacionista. En 1925, Huidobro publicó Manifestes, trabajo escrito en francés que reúne sus escritos programáticos y define su posición teórica, antagónica a la expuesta en Premier manifeste du surrealisme (1924), publicado por André Bretón.
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¿Quién fue realmente Miguel de Cervantes? ¿Un genio literario o un aventurero con más intereses en el comercio que en las letras? ¿Por qué fue un escritor tardío? ¿Su objetivo era entrar en la corte? Este libro desafía la versión clásica del autor de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, revelando a un hombre rodeado de ambigüedades y secretos. Soldado en Lepanto, cautivo en Argel, comerciante y cobrador de impuestos, Cervantes vivió entre aventuras y constantes reinvenciones, con una vida marcada por intrigas, dudas sobre su fe y relaciones tan misteriosas como polémicas. ¿Fue realmente el autor de el Quijote, o los negocios y los conflictos personales desviaron su atención? Con amantes, hijos no reconocidos y rumores de una conversión religiosa, la figura de Cervantes aparece entretejida con los altibajos de una época llena de genios rivales: Lope de Vega, Mateo Alemán y otros pesos pesados del Siglo de Oro que lo desafiaron, despreciaron y lo empujaron a vivir en los márgenes de la gloria literaria. Estas páginas nos sumergen en los claroscuros de un hombre que vivió y murió en la ambigüedad, un personaje que se reinventó entre sombras de una sociedad que nunca lo reconoció del todo. Una lectura intrigante y reveladora que cuestiona el verdadero rostro de un personaje cuyo legado parece estar tan lleno de ficciones como la propia obra que lo inmortalizó. «Cervantes es un enigma, un misterio insondable. Sabemos menos de él de lo que desearíamos, y quizá por eso su obra es aún más fascinante, porque trasciende al hombre que la creó». Francisco Rico, especialista en literatura del Siglo de Oro.
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Jorge Luis Borges es reconocido como uno de los escritores más importantes y más influyentes de la literatura latinoamericana y de la lengua española contemporánea. Aunque nació en Buenos Aires en 1899 y murió en Ginebra en 1986, su vida estuvo marcada por una melancolía constante y una resignación ante un destino que consideraba inferior, incluyendo su ceguera en los últimos treinta años de vida.Desde niño, Borges se refugió en la lectura y la escritura, creando una obra que es fundamental en la literatura en español. Sus libros, como ''Ficciones'', ''El Aleph'' y ''Elogio de la sombra'', son estudiados y admirados mundialmente. Además, fue un maestro del periodismo cultural, aunque nunca escribió una novela. Su estilo influyó profundamente en el arte narrativo hispanoamericano y su contribución al género fantástico dio lugar al término ''borgeano''. Con una cosmovisión única, Borges hizo de la invención y la fábula realidades literarias tangibles, convirtiéndose en una figura tan prominente que fue una sombra inevitable para muchos jóvenes escritores argentinos.
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En febrero del año 1936, una coalición de partidos de izquierdas, llamado Frente Popular, ganó las últimas elecciones celebradas en la II República Española. Se inicia así el período más controvertido -al menos desde el punto de vista historiográfico- del régimen de 1936, y que tras unos meses desembocará en la Guerra Civil. En Los últimos días de la República de izquierdas, J. A. Mañas narra con rigor de historiador y amenidad de novelista cómo se sobreviene el final de una época y de un régimen. Casi a manera de diario, los personajes más importantes de la España de entonces cobran vida en un texto de no ficción escrito con la agilidad que caracteriza la obra de J. A. Mañas.
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Quins són els dies gats? Són aquells que durant dos anys marquen una vida, dies que fan giragonses, que ara avancen i després reculen. Dies que badallen desficiosos i salten àgils pels mobles. Dies de caure i alçar-se, de resistir l'embat imprevisible de viure. En aquest dietari, Vicent Borràs ens relata les seues vivències i pensaments durant aquell temps marcat per la diagnosi i el tractament del càncer.Però per a Vicent Borràs la vida difícilment es pot separar de la literatura. Fins i tot en els moments més difícils, la literatura, la música i l'art li són imprescindibles, alhora que deixa constància del seu tram final de professor a Alacant. O potser justament perquè són mals moments, recorre a l'escriptura.En Anatomia patològica, Borràs demostra una vegada més el seu talent combinant l'agilitat de la narrativa, la bellesa de l'escriptura poètica i la reflexió pròpia del dietari.
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La sangre del padre, Finalista del Premio Planeta 2023, es una novela épica y colosal sobre el hombre que quiso salvar a los pueblos de la tiranía en aras de la libertad. Conquistó el imperio más poderoso del mundo, pero la guerra más violenta la libró contra sí mismo.Tras el asesinato de su padre, Alejandro asciende al trono de Macedonia. Acaba de heredar no solo el título, sino también el deber de salir victorioso en la misión que le reclama su pueblo: arrebatar a los persas las tierras que una vez fueron griegas y devolverle la libertad. Sin embargo, no puede detenerse ahí, la sangre de reyes, de héroes, de dioses que corre por sus venas lo obliga a llevar a cabo una empresa mucho más ambiciosa. Quiere conquistar Babilonia, Persépolis y todas las ciudades en su camino hacia el este, hasta vencer al último rey aqueménida, el temible Darío, y acabar con el Imperio persa para siempre. Sabe que es su destino. Solo él puede lograrlo, solo él puede conquistar el mundo, solo él es Alejandro Magno.
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Primera lliçó sobre el romanticisme proporciona una introducció al moviment que va inaugurar la modernitat i que ha influït de manera poderosa sobre la literatura, i l’art en general, fins als nostres dies. S’hi examinen els elements que el defineixen ?entre d’altres, la passió, l’individualisme, la llibertat, la rebel·lia, la identificació amb la natura i el gust per la lletjor? i s’hi analitzen textos fonamentals de la literatura catalana i universal. Magí Sunyer (Picamoixons, 1958) és catedràtic de Literatura Catalana a la Universitat Rovira i Virgili. Investiga sobre literatura catalana contemporània i s’ha especialitzat en romanticisme, realisme, modernisme i mitologia nacional i republicana. Entre d’altres, és autor dels llibres Modernistes i contemporanis, La ciutat nova, Els mites nacionals catalans i Els mites de la república.
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Quart volum d'un homenatge ben merescut a un gran coneixedor de la literatura contemporània, antic president de l'Associació Internacional de Llengua i Literatura Catalanes.
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Aquest cinquè volum de la sèrie d’Escriptors i erudits contemporanis conté una dotzena de treballs que s’ocupen d’aspectes molt diversos dels segles XIX i XX: els estudis sobre la història de la literatura catalana fins a 1970.
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La historia épica de dos amigos que recorrieron uno de los caminos más difíciles y exigentes del mundo: el GRAN CAMINO DEL HIMALAYA Sin experiencia en alta montaña ni la ayuda de guías o porteadores, Sergi Unanue y su compañero se lanzaron a una locura que muy pocos se atreven siquiera a imaginar: cruzar a pie, de este a oeste, la gran cordillera del Himalaya. Un recorrido de 1.700 kilómetros durante 99 días, por una de las rutas más exigentes del planeta, y que apenas un centenar de personas habían logrado completar hasta entonces. Con lo justo para sobrevivir y solo una mochila a la espalda, emprendieron una travesía que llevó al límite su amistad, su cuerpo y su mente. Escalaron pasos a más de 5.000 metros sin saber qué encontrarían al otro lado, sortearon tormentas y avalanchas, durmieron en tiendas rodeadas de nieve y hielo, compartieron refugio con desconocidos y atravesaron aldeas donde la comunicación era imposible. Una hazaña épica lejos de los caminos más transitados del Himalaya que nos ofrece una reflexión profunda sobre nuestra fascinación por lo desconocido.
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Al cumplir en 2023 sus primeros treinta años de vida, el Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL) ha querido rendir un homenaje jubilar al profesor Manuel Aznar Soler, su fundador y director desde 1993 y hasta 2021. Este libro titulado Estudios y ensayos. Literatura, teatro y política en la España contemporánea (siglos xix-xxi) quiere ser expresión de nuestro reconocimiento por su extraordinaria trayectoria, una labor pionera y esencial en lo que a los estudios acerca de la Segunda República y el exilio republicano español de 1939 se refiere a la que se suman otros trabajos fundamentales sobre la bohemia, Valle-Inclán, la literatura de posguerra y el teatro contemporáneo. Así, se reúnen en este volumen algunos de los estudios y ensayos que Manuel Aznar Soler ha publicado en libros y revistas entre 1976 y 2021, una recopilación representativa de su trayectoria profesional y vital que creemos útil y de indudable interés para los estudiantes, los investigadores y el público general que deseen conocer una parte significativa de las aportaciones científicas que Manuel Aznar Soler ha realizado hasta la fecha. Por ello el libro se estructura en cinco secciones, a cuyo frente se sitúan sendas introducciones escritas por reconocidos especialistas en los contenidos que incluyen: «Del realismo a las vanguardias», «Segunda República y Guerra Civil», «La literatura del exilio republicano de 1939», «Escena y literatura dramática del exilio republicano de 1939» y «Teatro y democracia». Una cuidada selección de estudios y ensayos de uno de los mejores historiadores de la literatura española contemporánea. El Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL) es un grupo de investigación adscrito al Departamento de Filología Española de la Universitat Autònoma de Barcelona e integrado en el Centre d'Estudis sobre Dictadures i Democràcies (CEDID) de la UAB que en 2023 celebra sus primeros treinta años de vida. Creado por Manuel Aznar Soler, su director desde 1993 hasta su jubilación en 2021, se constituyó formalmente con la aprobación por parte de sus miembros fundadores de un Manifiesto que consideramos plenamente vigente: El Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL) está compuesto por profesores titulares, becarios, investigadores que preparan su tesis doctoral e investigadores que preparan su trabajo de doctorado. Se constituye como un grupo de investigación adscrito al Departamento de Filología Española de la Universitat Autònoma de Barcelona y se plantea como tarea prioritaria y urgente la reconstrucción de la memoria histórica, cultural y literaria del exilio español de 1939, tarea de evidentes implicaciones éticas y políticas. Cuando la Guerra Civil ya no es para la mayoría de la sociedad española sino un capítulo más en la historia del siglo XX, constatamos que en nuestra literatura parece no haber terminado. El mejor homenaje a un escritor, vivo o muerto, consiste en leerlo, tarea particularmente difícil en el caso del exilio. Porque, al margen de aquellos autores cuya obra ha sido total o parcialmente recuperada, una gran parte de nuestros escritores exiliados nos son aún hoy inaccesibles, ya que muchos de sus libros no figuran en bibliotecas públicas, catálogos editoriales o librerías. En suma, que la mayoría de nuestros escritores exiliados, a quienes la política del franquismo condenó al silencio y al olvido, siguen siendo escritores ignorados. Apelamos a la conciencia y sensibilidad de la sociedad española para que repare esta injusticia y salde, de una vez por todas y con la debida dignidad, esa deuda moral contraída con aquellos españoles que pagaron con el destierro forzoso su fidelidad a la legalidad democrática republicana y su defensa de la libertad de nuestra cultura. Apelamos a la necesidad y urgencia de recuperar este patrimonio cultural y literario. Olvidarse del exilio, ahora que aún puede reconstruirse buena parte de su historia documental y literaria, sería su segunda muerte, acaso ya definitiva. Estamos firmemente convencidos de que la recuperación de nuestro exilio debería haber sido una cuestión de política de Estado y de que, salvo iniciativas puntuales cuyo mérito sería injusto no reconocer, el exilio constituye una asignatura pendiente de la política cultural de la España democrática y, especialmente, de un gobierno cuyo partido luchó en defensa de aquellos mismos valores. Estamos firmemente convencidos de que la recuperación del exilio no puede quedar abandonada únicamente a la iniciativa privada, por bien intencionada que ésta sea, y por ello recabamos para nuestro proyecto la ayuda de las instituciones del Estado: Gobierno Central, Gobiernos Autonómicos, Diputaciones Provinciales y Ayuntamientos. Nos gustaría que el pueblo español pudiese leer lo antes posible a los escritores del exilio cuyas obras aún no han sido reeditadas y que esta literatura desterrada regresara a su tierra y a su público, es decir, estuviera a su alcance en las librerías o bibliotecas sin otro criterio que el de su calidad. Bellaterra, 16 de enero de 1993 Manuel Aznar Soler (Valencia, 1951), catedrático emérito de literatura española contemporánea de la Universitat Autònoma de Barcelona, es fundador y director, desde 1993 hasta su jubilación en 2021, del Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL). Director literario de la colección Biblioteca del Exilio (Renacimiento), así como de las revistas Laberintos y El Correo de Euclides y codirector de Sansueña, «revista de estudios sobre el exilio republicano de 1939», entre sus últimos libros mencionemos El Partido Comunista de España y la literatura (1931-1978). Once estudios sobre escritores, intelectuales y política (2021) y La Resistencia silenciada. Historia del Congreso Universitario de Escritores Jóvenes y edición facsímil de su Boletín (Madrid, 1954-1955) (2021), así como la edición de los Diarios. 1939-1972 de Max Aub (2023). Es coeditor, junto al profesor José-Ramón López García, del Diccionario biobibliográfico de los escritores, editoriales y revistas del exilio republicano de 1939 (Renacimiento, 4 volúmenes, 2016).
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«Mecanismos internos es una clase magistral,y Coetzee nos honra permitiéndonos asistir a ella.» The New York Times Book Review *** 21 ensayos de Coetzee sobre el trabajode algunos de los más grandes escritores del siglo XX. En palabras de Derek Attridge, que se encarga de prologar esta edición, leer los ensayos de Coetzee nos ofrece la oportunidad de «ver cómo se relaciona con sus pares un autor que está en la primera fila de su profesión, al comentar sus obras no como un crítico, desde el exterior, sino como alguien que trabaja con las mismas materias primas.» En esta colección de 21 ensayos, Coetzee reflexiona sobre el trabajo de algunos de los grandes escritores del siglo XX, de Samuel Beckett y Günter Grass a Gabriel García Márquez y Philip Roth. Brillantes, intuitivos, desafiantes pero accesibles, estos ensayos demuestran su inquebrantable perspicacia crítica. Escritos con gran claridad y precisión, estos textos deleitarán a aquellos lectores ya familiarizados con los autores y sus obras y serán una introducción ideal para quienes se acerquen a ellos por primera vez. Reseña:«Crítica del más alto orden.»The Independent «Nadie pone en duda que Coetzee es uno de los grandes narradores de nuestro tiempo, ni cuestiona que si ocupa este lugar de referencia es, entre otras cosas, por la originalidad y el extremado rigor de su pensamiento.»Enrique de Hériz, El Periódico «Coetzee mira el mundo y lo escudriña con su bisturí de sabio.»El Mundo «Un escritor de brillante maestría, tensión y elegancia.»Nadine Gordimer «Uno de los pocos escritores contemporáneos capaces de cuestionarnos con su escritura quiénes somos y en qué consiste estar vivos.»Qué Leer
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La parte del fuego es una monumental meditación acerca de la creación literaria. No sólo es una colección de impresionantes lecturas de la obra de poetas (Mallármé, Hölderlin, Baudelaire, Rimbaud, René Char, los surrealistas), de narradores (Kafka, Sartre, Gide, Leiris, Constant, Miller, Malraux, Hemingway, Lautréamont) y de pensadores o filósofos (Nietzsche, Pascal, Valèry, Paulhan), sino también el renovado intento de Maurice Blanchot por responder a una pregunta cuya respuesta se escabulle en el misterio de su propio modo de ser: ¿qué es la literatura? A esta pregunta La parte del fuego, en su ensayo final («La literatura y el derecho a la muerte»), responderá con enorme gravedad: la literatura es lenguaje, el lenguaje que «lleva consigo la muerte y permanece en ella». Eso es lo mismo que también dice su título: la literatura es la «parte del fuego».¿La parte del fuego? El sentido de esta expresión francesa no es fácilmente accesible a su lector español: «faire la part du feu» significa el acto por el cual se acepta perder una parte para preservar el resto, como sucede cuando, en un incendio, ante la imposibilidad de sofocar de inmediato las llamas, se orienta el fuego en una dirección —lugar donde todo quedará consumido (la parte del fuego)—, con el objeto de que lo demás permanezca intacto y a salvo.Según la analogía de La parte del fuego, para todo lo que existe, ningún otro acontecimiento es comparable al momento en que fue susceptible de ser nombrado. El lenguaje extiende entonces su soberanía sobre eso nombrado a la manera de un incendio capaz de arrasarlo todo: todo desaparece en el habla que lo nombra, todo se apresura a hundirse en una ausencia irreparable. La literatura, que es lenguaje, prolonga ese mismo movimiento de un modo sorprendente: sus palabras, como todas, hacen la ausencia, pero ellas mismas prolongan más lejos aún su movimiento y quieren hacerse ausentes, ser esta misma ausencia. Y tal vez llegan a serlo en la obra de todos aquellos que han llevado esta labor hasta su extremo, pero con el resultado (decepcionante, pero ahí estará el misterio de su gloria) de que, en lugar de la ausencia total, una y otra vez y de múltiples maneras, sólo tienen la presencia de esa misma ausencia así creada. Es decir, la «parte del fuego» (la literatura), que es lo que desaparece, a su vez, en cuanto que apunta a lo que desaparece, es lo que no puede desparecer o, y es lo mismo, algo imposible que no puede dejar de aparecer.
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Una de las series clásicas de Fantasía Épica de Terry Goodkind.El día que se despertó, sin recordar nada más que su nombre, Kahlan Amnell se convirtió en la mujer más peligrosa del reino. Para los demás, ese fue el día en que el fin del mundo comenzó a acechar. Mientras su marido, Richard, busca con desesperación a su querida esposa, a quien solo él recuerda, sabe que, si Kahlan no descubre quién es en realidad, se convertirá sin querer en el instrumento que desatará la aniquilación. Sin embargo, Kahlan se entera de que, si en algún momento desbloquea la verdad de su identidad perdida, el mal en sí la poseerá al fin en cuerpo y alma. Si pretende sobrevivir en un mundo turbio, lleno de engaños y traiciones, en el que la vida no es solo algo vano sino también fugaz, Kahlan debe descubrir por qué es una pieza fundamental de un mundo destrozado por la guerra que gira a su alrededor. Y lo que descubre son unos secretos más oscuros de los que habría podido imaginarse. «Si bien es excelente por contar con unos personajes secundarios tan entretenidos, la novela también demuestra un humor pícaro, como cuando un repique malvado adquiere la forma de un pollo amenazador... El mundo tan ingenioso que Goodkind ha creado cautivará a los lectores con esta nueva entrega de la saga superventas La espada de la verdad.» Publishers Weekly
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Todos y cada uno de nosotros, en alguna que otra ocasión, nos hemos preguntado quiénes somos, de dónde venimos y adónde vamos, pero, en realidad, pocos nos atrevemos a buscar respuestas a esas preguntas que nos rondan desde los comienzos de la humanidad. Y es que, para encontrarlas, debemos estar dispuestos a emprender un largo camino durante toda nuestra vida, debemos estar dispuestos a emprender un viaje en el que tengamos que ahondar en nuestro más profundo ser para poder conocernos mejor o, incluso, empezar a conocernos desde cero a través del viaje al autoconocimiento.
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Luis Alberto de Cuenca y la mujer son una pareja eterna y perfecta que representa el hilo conductor de este estudio. Las mujeres de Luis Alberto de Cuenca constituyen un grande abanico coloreado el en que se mezclan varios tipos femeninos, a partir de la vida privada (Rita y Alicia) hasta llegar a las pasiones más entrañables del poeta: la historia (poetisa Safo y la Virgen María), la mitología (Helena de Troya y la Gran Madre), las películas (Leia Organa), los cómics (Sonja la Roja) y la literatura en todas sus facetas, hasta llegar a la mera reescritura de cuentos y poemas de autores que el autor admira y donde la mujer sigue siendo central. Asimismo, se establecen relaciones diferentes entre la figura femenina y el autor y/o locutor poético: los roles son tan diversos y cubren aspectos de las relaciones que vivimos hoy en día en pareja o no, desde el amor materno y un punto de erotismo para casi sonrojar. La publicación de esta obra es importante porque se trata del primer estudio sobre Luis Alberto de Cuenca que trata de manera global la presencia de la mujer en su poesía. Aunque el trabajo de clasificación y análisis se ha realizado solamente teniendo en cuenta la etapa postmoderna, no falta un vistazo también a la primera, más culturalista y esteticista, en la cual la presencia de la mujer resulta ser importante desde los comienzos. Además, puede representar un punto de partida para otras reflexiones, como por ejemplo el rol activo o pasivo de la mujer y la búsqueda de la relación entre mujer y sueños. Un libro de muerte, de amor y de pasión erótica. Un viaje entre la mitología, la historia, la literatura, las películas y los cómics del cual hilo conductor es la mujer.
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Más aventuras de la Black Library.El Reino Muerto Los mortales... sueñan con la luz. Nosotros somos criaturas de las tinieblas. En las tinieblas somos eternos. Cado Ezechiar, el Rey Hueco, vio con sus propios ojos cómo ardía su reino y asesinaban a su familia. Su interminable persecución de la secta del Caos responsable de la tragedia, la misteriosa Mano Ardiente, lo ha llevado por todo Shyish y ahora lo conduce finalmente hasta Lethis, la capital del Reino de la Muerte. Pero a medida que cerca a su presa y la tenebrosa metrópolis que la cobija, salen a la luz antiguas deudas. Obligado a ponerse al servicio de Neferata, Cado es enviado al reino de Calyx, donde los esclavos de la reina están atascados en el conflicto con Mannfred von Carstein. Allí se ve atrapado en una guerra de engaños y enseguida debe enfrentarse a un terrible dilema: marcharse de Calyx y dejar que su pueblo se ahogue en las mareas carmesíes de la guerra o desafiar a la Reina de la Sangre.
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La civilització grega antiga és visual, dona una importància fonamental a la mirada. I és una mirada activa, que té quelcom de màgica i arriba fins als nostres dies. En aquest recull d'articles he comprovat la seva incidència en aspectes molt diversos de l'actualitat: la nostra literatura, els contes, l'art, el cinema, persones que han viscut el llegat clàssic d'una manera profunda, fins i tot una petjada en els carrers que recorrem cada dia... Sí, la relació de Grècia amb el món d'ara donaria per a molts d'articles, per a infinitat de llibres. Però aquí en teniu una petita mostra. Maria Rosa Llabrés Ripoll I és que la tradició clàssica, els mediterranis la portem a la sang. I en aquest recull d'articles descobrirem una part de nosaltres, del nostre poble que ens ve directament de l'Hèl·lada, i que la Maria Rosa Llabrés Ripoll descriu amb una combinació poètica de rigor, delicadesa i serenor. Montserrat Tudela Penya
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Con un sentido eminentemente lírico, el autor profundiza la función de la poesía y sus estrechas relaciones con lo imaginario. Desde la psicología y la filosofía, aborda el problema de la imaginación con el fin de descubrir cómo el poeta une el dinamismo psíquico y la reflexión filosófica en la imagen poética.
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En els quatre assaigs que constitueixen aquest volum sobre l’obra novel·lística de Villalonga, l’estudiosa britànica Louise Johnson demostra que l’obra del mallorquí es pot i s’ha d’entendre dins un context més ampli que el merament mallorquí i subratlla el plaer i el profit intel·lectual que es deriven d’acostar-se a una obra fictícia i a uns temes concrets amb la perspectiva de la crítica creativa. I Premi Casa Museu Llorenç Villalonga
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Aproximacions a la literatura des d’una perspectiva que no defuig ni el marc històric ni el debat d’idees dins el qual es va produir el fet creatiu. Els textos són la història fragmentària del període que va de les darreries del segle XIX, el moment de l’afirmació individualista promoguda pel Modernisme, fins a la guerra civil de 1936, el desenllaç de la qual va representar una desfeta absoluta del projecte cultural i col·lectiu que tants d’intel·lectuals i escriptors havien anat construint amb tossuderia durant moltes dècades. Tot això, dins de l’àmbit de l’illa de Mallorca.
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Una selección única de ensayos acerca de la literatura escrita por mujeres que refuerza y acompaña el argumentario propuesto en Una habitación propia. Durante toda su vida Virginia Woolf cultivó con maestría el ensayo en textos escritos para los principales periódicos y revistas de su tiempo. La presente antología, que reúne dieciocho de esas piezas, se centra en la constante reflexión que llevó a cabo sobre las obras escritas por mujeres, y ofrece artículos y reseñas que examinan desde las cartas de madame de Sevigné hasta los diarios de Katherine Mansfield, pasando por la poesía de Christina Rossetti y las grandes novelas de Jane Austen y las hermanas Brontë. El conjunto proporciona un revelador contrapunto de las ideas propuestas por la autora en su famoso ensayo Una habitación propia.La crítica ha dicho:«Los ensayos de Woolf son orales en su estilo, digresivos y abiertos. Nos invitan a imaginar ambientes, escuchar conversaciones y comprender múltiples perspectivas».Claire Messud
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Haciéndose eco de los versos de Hölderlin en su poema Mnemósine-«Largo es / el tiempo, acaece, sin embargo / lo verdadero»-, Adan Kovacsics elabora la propia memoria concediéndose libertad poética para mostrar distintas facetas de su experiencia como traductor, lector y escritor, tres pasiones que lo han llevado a recorrer diversas capitales europeas, tal vez para rastrear su poliédrica identidad, como la de todo traductor vocacional que se precie de serlo y, sobre todo, la de un políglota y humanista como él. A través de la ficción y del ensayo, a través de la tensión entre experiencia, memoria y lenguaje, convoca a personas que siguen presentes aun si ya han partido, tal vez porque forman parte de esa verdad esquiva que da contenido a la propia existencia y la salva del abismo del que, según Hölderlin, sólo los dioses pueden escapar.
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Hay ocasiones en que la realidad, maldita impostora, se deja guiar por la imaginación. Escritoras imposibles comparten el sufrimiento, la ironía y la esperanza de haber vivido en una tierra tan amable como contradictoria. Unas islas ancladas al fondo de su Historia, una sociedad en permanente deriva que busca fuera lo que tiene dentro. Dominguito Artiles describe la magia de su barrio, Elías Martín es adicto al fútbol, Ramón Reyes no se lleva bien con la Inquisición, Rosa Lucrecia se esconde detrás de sus inventos, José Andrés escribe en las guaguas, Aurora Fajardo persigue acordes rebeldes, Faustino Luján sólo escribió un cuento. Así hasta 26 autores explicados a través de sus libros posibles, Creadoras camufladas entre historias y personajes que sí existieron, inventores de ensayos, poemas y cuentos, buscadoras de las vidas que les negó el tiempo. Gente que dice «maldito» sin maldecir a nadie, gente empeñada en trazar un relato, colectivo e imperfecto, donde «lo importante es lo que creemos leer y no lo que estamos leyendo».
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Una obra imprescindible para ahondar en el pensamiento de uno de los escritores más importantes de nuestra época. Más de la mitad de los textos de este libro (cartas, entrevistas o artículos) se tradujeron al castellano por primera vez en 2011, y se publicaron en esta misma colección bajo el título Intervenciones. La presente edición, con la incorporación de los textos nuevos, prosigue con el recorrido de coherencia y exigencia agudas, de una factura implacable, dibujado entonces.Como cuenta el mismo Michel Houellebecq: «Aunque no pretendo ser un artista comprometido, en estos textos me he esforzado por persuadir a mis lectores de la validez de mis puntos de vista: rara vez en el plano político, mayoritariamente sobre temáticas sociales, de vez en cuando a nivel literario.Estas son mis últimas intervenciones. No prometo en absoluto dejar de pensar, pero sí al menos dejar de comunicar mis pensamientos y opiniones al público, excepto en casos de grave urgencia moral: por ejemplo, si se legalizase la eutanasia [en Francia] -no creo que se presenten otros, en el tiempo que me queda por vivir-. He tratado de disponer estas intervenciones en orden cronológico, en la medida en que he sido capaz de recordar las fechas. La existencia, al menos aparente, del tiempo siempre ha sido una gran molestia para mí, pero se ha desarrollado el hábito de ver las cosas en estos términos. Por una vez, lo tolero.»Más intervenciones es un compendio imprescindible para ahondar en el pensamiento de uno de los escritores más importantes de nuestra época.
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La creatividad en las humanidades recoge un ramillete de estudios sobre el estado actual de diversas investigaciones académicas en el ámbito de las Humanidades, desde el Arte hasta la Filosofía pasando por los múltiples ámbitos disciplinares que habitualmente se incluyen bajo el rótulo de «Humanidades», tales como la Geografía, la Lingüística, la Filología, la Historia o la Traducción. Se trata, por tanto, de un volumen colectivo y multidisciplinar en el que se teoriza sobre la creatividad, a la vez que se muestra de forma ejecutiva cómo se ejerce esa actividad demiúrgica en muy diversos campos de interés cultural y académico, bien sobre temas particulares, apegados al ámbito geográfico y cultural en que se han gestado estas investigaciones, bien sobre asuntos universales y de proyección internacional. Un libro en el que se teoriza sobre la creatividad y su plasmación en múltiples ámbitos humanísticos. Pedro J. Chamizo Domínguez es catedrático emérito de Lógica y Filosofía de la Ciencia. En la actualidad imparte las asignaturas Biotecnología y Sociedad (Máster Interuniversitario en Biotecnología Avanzada) y Cuestiones Avanzadas en Filosofía del Lenguaje (Máster en Filosofía, Ciencia y Ciudadanía). Sus líneas de investigación principales están relacionadas con los siguientes temas: 1. Significados no literales, con especial referencia a la metáfora, el eufemismo y el disfemismo, 2. Aspectos cognitivos del uso de la polisemia, la ambigüedad y la vaguedad, 3. Teoría de la traducción, con especial referencia a la traducción de textos filosóficos, y 4. Teoría de la alusión. Ha publicado trabajos de su especialidad en revistas de los cinco continentes, así como en editoriales tales como, Comares, Oxford University Press, Springer, Mouton, Elsevier o Routledge. Quizás su publicación más relevante sea Semantics and Pragmatics of False Friends (New York: Routledge, 2010, 2ª). Además, aparece incluido en el World Scientists Ranking 2024 (University of Stanford) de los investigadores más citados.
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