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Géneros Literarios
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Al cumplir en 2023 sus primeros treinta años de vida, el Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL) ha querido rendir un homenaje jubilar al profesor Manuel Aznar Soler, su fundador y director desde 1993 y hasta 2021. Este libro titulado Estudios y ensayos. Literatura, teatro y política en la España contemporánea (siglos xix-xxi) quiere ser expresión de nuestro reconocimiento por su extraordinaria trayectoria, una labor pionera y esencial en lo que a los estudios acerca de la Segunda República y el exilio republicano español de 1939 se refiere a la que se suman otros trabajos fundamentales sobre la bohemia, Valle-Inclán, la literatura de posguerra y el teatro contemporáneo. Así, se reúnen en este volumen algunos de los estudios y ensayos que Manuel Aznar Soler ha publicado en libros y revistas entre 1976 y 2021, una recopilación representativa de su trayectoria profesional y vital que creemos útil y de indudable interés para los estudiantes, los investigadores y el público general que deseen conocer una parte significativa de las aportaciones científicas que Manuel Aznar Soler ha realizado hasta la fecha. Por ello el libro se estructura en cinco secciones, a cuyo frente se sitúan sendas introducciones escritas por reconocidos especialistas en los contenidos que incluyen: «Del realismo a las vanguardias», «Segunda República y Guerra Civil», «La literatura del exilio republicano de 1939», «Escena y literatura dramática del exilio republicano de 1939» y «Teatro y democracia». Una cuidada selección de estudios y ensayos de uno de los mejores historiadores de la literatura española contemporánea. El Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL) es un grupo de investigación adscrito al Departamento de Filología Española de la Universitat Autònoma de Barcelona e integrado en el Centre d'Estudis sobre Dictadures i Democràcies (CEDID) de la UAB que en 2023 celebra sus primeros treinta años de vida. Creado por Manuel Aznar Soler, su director desde 1993 hasta su jubilación en 2021, se constituyó formalmente con la aprobación por parte de sus miembros fundadores de un Manifiesto que consideramos plenamente vigente: El Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL) está compuesto por profesores titulares, becarios, investigadores que preparan su tesis doctoral e investigadores que preparan su trabajo de doctorado. Se constituye como un grupo de investigación adscrito al Departamento de Filología Española de la Universitat Autònoma de Barcelona y se plantea como tarea prioritaria y urgente la reconstrucción de la memoria histórica, cultural y literaria del exilio español de 1939, tarea de evidentes implicaciones éticas y políticas. Cuando la Guerra Civil ya no es para la mayoría de la sociedad española sino un capítulo más en la historia del siglo XX, constatamos que en nuestra literatura parece no haber terminado. El mejor homenaje a un escritor, vivo o muerto, consiste en leerlo, tarea particularmente difícil en el caso del exilio. Porque, al margen de aquellos autores cuya obra ha sido total o parcialmente recuperada, una gran parte de nuestros escritores exiliados nos son aún hoy inaccesibles, ya que muchos de sus libros no figuran en bibliotecas públicas, catálogos editoriales o librerías. En suma, que la mayoría de nuestros escritores exiliados, a quienes la política del franquismo condenó al silencio y al olvido, siguen siendo escritores ignorados. Apelamos a la conciencia y sensibilidad de la sociedad española para que repare esta injusticia y salde, de una vez por todas y con la debida dignidad, esa deuda moral contraída con aquellos españoles que pagaron con el destierro forzoso su fidelidad a la legalidad democrática republicana y su defensa de la libertad de nuestra cultura. Apelamos a la necesidad y urgencia de recuperar este patrimonio cultural y literario. Olvidarse del exilio, ahora que aún puede reconstruirse buena parte de su historia documental y literaria, sería su segunda muerte, acaso ya definitiva. Estamos firmemente convencidos de que la recuperación de nuestro exilio debería haber sido una cuestión de política de Estado y de que, salvo iniciativas puntuales cuyo mérito sería injusto no reconocer, el exilio constituye una asignatura pendiente de la política cultural de la España democrática y, especialmente, de un gobierno cuyo partido luchó en defensa de aquellos mismos valores. Estamos firmemente convencidos de que la recuperación del exilio no puede quedar abandonada únicamente a la iniciativa privada, por bien intencionada que ésta sea, y por ello recabamos para nuestro proyecto la ayuda de las instituciones del Estado: Gobierno Central, Gobiernos Autonómicos, Diputaciones Provinciales y Ayuntamientos. Nos gustaría que el pueblo español pudiese leer lo antes posible a los escritores del exilio cuyas obras aún no han sido reeditadas y que esta literatura desterrada regresara a su tierra y a su público, es decir, estuviera a su alcance en las librerías o bibliotecas sin otro criterio que el de su calidad. Bellaterra, 16 de enero de 1993 Manuel Aznar Soler (Valencia, 1951), catedrático emérito de literatura española contemporánea de la Universitat Autònoma de Barcelona, es fundador y director, desde 1993 hasta su jubilación en 2021, del Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL). Director literario de la colección Biblioteca del Exilio (Renacimiento), así como de las revistas Laberintos y El Correo de Euclides y codirector de Sansueña, «revista de estudios sobre el exilio republicano de 1939», entre sus últimos libros mencionemos El Partido Comunista de España y la literatura (1931-1978). Once estudios sobre escritores, intelectuales y política (2021) y La Resistencia silenciada. Historia del Congreso Universitario de Escritores Jóvenes y edición facsímil de su Boletín (Madrid, 1954-1955) (2021), así como la edición de los Diarios. 1939-1972 de Max Aub (2023). Es coeditor, junto al profesor José-Ramón López García, del Diccionario biobibliográfico de los escritores, editoriales y revistas del exilio republicano de 1939 (Renacimiento, 4 volúmenes, 2016).
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Llegir el present
La revista Els Marges va ser fundada el 1974 per Joaquim Molas, Jordi Castellanos, Josep Murgades, Josep M. Benet i Jornet i Enric Sullà. Publicada ininterrompudament de llavors ençà, ha esdevingut un dels principals referents culturals dels Països Catalans. Ha donat a conèixer investigacions originals (secció «Estudis»), lectures contextualitzades i aprofundides de grans obres de la literatura catalana (secció «(Re)llegir»), textos de reflexió i polèmica sobre aspectes filològics diversos (secció «Al marge»), documents inèdits d'interès lingüístic i literari (secció «Cartes i documents») i crítiques d'obres coetànies (secció «Ressenyes»). Al llarg de cinquanta anys d'història i de més de 130 números, ha mirat cap al passat, sobre el qual ha acollit algunes de les aportacions de recerca més importants i ha recuperat documentació desconeguda. Però tampoc no ha descuidat mai l'atenció al present per mitjà de textos assagístics sobre l'actualitat i de ressenyes destinades a perdurar pel seu valor literari intrínsec. Durant l'últim mig segle, Els Marges ha estat una publicació dedicada a participar des del pensament crític en la construcció de la literatura del seu temps. L'antologia Llegir el present. Cinquanta anys de crítica literària (1974-2024) aplega una àmplia selecció de les ressenyes i articles sobre literatura coetània apareguts a Els Marges. Així, ofereix, d'una banda, un panorama de la literatura catalana del període democràtic, i, de l'altra banda, una mostra de la pràctica constant de la crítica literària en una revista especialitzada en llengua i literatura. Els textos aquí recollits no es limiten a la gasetilla fungible ni a l'opinió personal, sinó que ofereixen, des de les variades perspectives de les diverses plomes que els signen, pràctiques modèliques d'un gènere fonamental malauradament cada cop més marginat del debat públic.
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Un extraño suceso se da cada noche en el pase diario de una producción de teatro: el público siempre está compuesto de las mismas personas fingiendo ser gente distinta. Sherlock Holmes y su fiel acompañante John Watson son contratados para investigar este caso, que les acaba llevando hasta Moriarty, el viejo conocido de Holmes y Watson, y su allegado, Moran, involucrados en una trama de disputas entre bandas. Holmes y Moriarty pronto se dan cuenta de que son víctimas de una conspiración y se ven empujados a unir fuerzas para enfrentarse a la amenaza que se cierne sobre ambos archienemigos. Las pistas los conducen a Jerusalén y Suiza, concretamente a una habitación de hotel que parece albergar la solución al misterio. Cuando su vida peligra, Sherlock y Moriarty forman una alianza más allá de su enemistad...
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Los cuentos de Chéjov presentan múltiples versiones de un escenario simple: cualquier cosa podría suceder. Un día, al azar, en cualquier lugar, la vida ordinaria de servidumbre ha sido traspasada por una aparición: la libertad está ahí, en la distancia, haciendo señas e indicando que otra vida es posible, una en la que sabemos por qué vivimos. La mayoría, sin embargo, rehúye la llamada. Prefieren que no ocurra nada. Pero Chéjov no se rinde. Persiste en acompañar a sus personajes a esos lugares donde sus vidas podrían dar un vuelco. De cuento en cuento, teje este tiempo impulsado por la implacable máquina de la reproducción, pero que, de pausa en pausa, se desgarra y se desdobla en el tiempo de una presunta libertad que se niega a terminar, pero que sigue siendo una posibilidad en suspenso. Podríamos llamar a esto una política de la literatura.De la mano de uno de los grandes pensadores europeos, un libro que abre nuevas y fascinantes lecturas de la obra del escritor ruso.
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En los primeros años sesenta, cuando inicié mis estudios de Filología Románica en la Universidad de Barcelona, ni sus profesores de literatura, ni los de ninguna otra Universidad española trataban de la existencia de una literatura del exilio. Hasta bien entrados los años sesenta ese territorio literario no empezó a ser conocido, estudiado y editado entre nosotros. Con estas palabras inicia José-Carlos Mainer el prólogo a estos Textos vivos: notas de un reencuentro, libro en el que el propio autor ha seleccionado una antología de algunos de sus artículos, ensayos, estudios, prólogos de ediciones y reseñas críticas sobre la literatura de nuestro exilio republicano de 1939, materiales textuales que comprenden desde 1965 hasta un par de textos inéditos. El lector de este libro encontrará páginas de interpretación y análisis, escritas con el rigor científico y la claridad expositiva que caracterizan a José-Carlos Mainer, de la obra literaria de algunos de los mejores escritores de nuestro exilio republicano de 1939, como Manuel Azaña, Max Aub, Francisco Ayala, Luis Buñuel, Américo Castro, Corpus Barga, Jorge Guillén, José Herrera Petere, Juan Ramón Jiménez, María Teresa León, Pedro Salinas y Ramón J. Sender. Estos Textos vivos constituyen el reencuentro del autor con nuestra literatura escrita y publicada en el exilio, una literatura condenada al silencio y al olvido por la censura franquista, pero sin la cual nunca estará completa la historia de la literatura española del siglo XX.
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Iluminaciones es una guía por el pensamiento y el arte. Obras maestras que iluminan nuestros días y tejen nuestros recuerdos. Pedro G. Cuartango, uno de los últimos sabios de nuestro tiempo, nos lleva de la mano para confirmar que, como dijo Paul Klee, el arte no reproduce aquello que es visible, sino que hace visible aquello que no lo es. Una lectura que nos aporta el consuelo de la belleza, la sensibilidad y la emoción.
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«Un mosaico fascinante de vidas de escritores, la crónica del duelo de un hijo. Puro placer para todas nosotras, criaturas letraheridas.» IRENE VALLEJO Del autor del exitoso podcast literario GRANDES INFELICES Mientras el padre de Javier Peña muere en una cama de hospital, en torno a ellos orbitan un millón de historias. Las historias de su familia, llenas de cargueros y casualidades, de enciclopedias, silencios y orgullo. Pero sobre todo las historias de los libros que atiborran sus estanterías y de los escritores que las inventaron en mitad del desamparo, como grietas por las que se cuela la luz. Matrioskas de historias compartidas abriendo sus tripas entre padre e hijo, como una última celebración de la vida, como un recordatorio de que el ser humano necesita narrarse para comprender quién es a través del sinuoso limbo entre el mundo real y la imaginación. A medio camino entre en el ensayo y el memoir, una historia de amor y pérdida entre un padre y un hijo y los libros que les unen. Secretos y silencios, angustias y esperanzas de los grandes escritores. Una odisea emocional que sumerge al lector en una indagación sobre la creación literaria y el poder transformador de las historias. Los grandes escritores son los compañeros de este viaje emocional que habla de todos nosotros: Kafka, Toni Morrison, Margaret Atwood, Tolstói, Sontag, Saramago, Dickens y muchos más.¿A quién va dirigido el libro Tinta invisible?Tinta invisible se dirige a un público amplio interesado en la literatura, la reflexión sobre la vida y la muerte, y las relaciones familiares. El libro resultará especialmente atractivo para los lectores que aprecian las reflexiones introspectivas, las historias personales y las conexiones entre la vida y la obra de grandes escritores. También puede interesar a aquellos que buscan una lectura que explore temas como la pérdida, el duelo y la búsqueda de significado a través de la narrativa. La obra, al combinar elementos de ensayo y memorias, puede atraer tanto a lectores que disfrutan de la no ficción como a aquellos que prefieren la narrativa más personal.Temas que trata el libro Tinta invisibleTinta invisible explora una serie de temas interconectados, entrelazando la experiencia personal del autor con reflexiones sobre la literatura y la vida. Algunos de los temas principales son:La relación padre-hijo: El libro se centra en la compleja relación entre el autor y su padre, explorando el amor, la pérdida, el distanciamiento y la reconciliación a través de la experiencia compartida de la lectura. Se describe la relación como un proceso de comunicación y entendimiento a través de la literatura.El proceso de duelo: La muerte del padre del autor sirve como catalizador para la reflexión sobre la vida, la pérdida y el proceso de duelo. El libro no se centra únicamente en el dolor, sino también en la aceptación y la búsqueda de significado en medio del sufrimiento.El poder transformador de la literatura: Tinta invisible destaca la importancia de la literatura en la vida del autor y su padre, mostrando cómo los libros pueden ofrecer consuelo, comprensión y una nueva perspectiva sobre la vida y la muerte. Se explora la literatura como un espacio de refugio y conexión.Las vidas de los grandes escritores: El libro utiliza las vidas y obras de numerosos escritores como Kafka, Toni Morrison, Margaret Atwood, Tolstói, Sontag, Saramago y Dickens, entre otros, para ilustrar temas universales de la condición humana. Se analizan las experiencias vitales de estos autores y cómo influyeron en sus obras.La escritura como proceso de autodescubrimiento: La escritura del libro se presenta como un proceso de autodescubrimiento para el autor, una forma de procesar el duelo y comprender su propia identidad a través de la exploración de la vida y la obra de otros escritores.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Tinta invisibleAún no hay opiniones o críticas sobre Tinta invisible.
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Homilies d'Organyà
Aquest llibre conté una edició facsímil del manuscrit, una edició diplomàtica i crítica a cura d'Amadeu-J.Soberanas i Andreu Rossinyol, i un estudi de les fonts i l'estructura a càrrec d'Armand Puig.
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Homilies d'Organyà, edició trilingüe amb el facsímil
Les Homilies d’Organyà, redactades entre el final del segle XII i l’inici del segle XIII, representen el text literari més antic conservat en llengua catalana. L’edició que presentem s’ha fet amb motiu del vuitè centenari de la redacció d’aquest document d’enorme valor per a la història de la cultura catalana, que avui es conserva a la Biblioteca de Catalunya. El manuscrit de les Homilies ens ha pervingut fragmentàriament i, en algunes parts, força deteriorat. El fragment conservat conté sis sermons complets més el final d’un i el començament d’un altre. Tenint en compte que les sis peces que podem llegir íntegres s’inscriuen dins del cicle de la Quaresma, se sol considerar que el recull complet abastava almenys un període de celebracions que completava el cicle. No són sermons destinats a ser llegits davant dels fidels, sinó per a ús dels preveres, que havien de memoritzar el text per predicar-lo després.
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Dona i literatura a la Catalunya de preguerra
Aquest llibre ofereix una panoràmica completíssima de la literatura d’autora a la Catalunya dels anys vint i trenta del segle XX. Exposa com més de sis centenars d’autores despleguen aquesta activitat per tots els àmbits genèrics i l’estenen, també, cap als espais del periodisme, les conferències, les associacions i entitats, l’acció social o la militància política.
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Nélida Piñon ofrece una clase de literatura en Aprendiz de Homero, y brinda a los lectores una pasión y una devoción por la escritura capaz de traspasar las páginas del libro. En estos veinticuatro ensayos Nélida Piñon reflexiona sobre sus influencias literarias y los personajes por lo que siempre ha mostrado un especial cariño: don Quijote y Ulises, entre otros. Nos habla de su pasión por la escritura, su pensamiento acerca de la lectura y su visión no sólo de la mujer brasileña, sino de la mujer desde tiempos remotos. Sin máscaras, la autora se presenta como aprendiz, de Homero, pero también de Machado de Assis, Monteiro Lobato, Cervantes y de todos aquellos que, como ella, se han atrevido a enfrentarse a una recreación del mundo por medio de la narrativa. «Referencia absoluta de la literatura brasileña actual, escritora carismática y comprometida con la voz de Iberoamérica.»MARÍA LUISA BLANCO, El País «Nélida Piñon no sólo es una de las más grandes escritoras en lengua portuguesa de su tiempo sino una de las más relevantes en el panorama internacional.»MERCEDES MONMANY, ABC
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Identitat, literatura i llengua
Recull dels treballs presentats a la secció literària del Dinovè Col·loqui Germano-Català de la Deutscher Katalanisten Verband, que va tenir lloc a Colònia el juny de 2003 i que va estar dedicat al tema Normes i identitats. Les diverses aportacions dels estudiosos durant el Col·loqui són una mostra de les fronteres que delimiten la identitat de la norma en la literatura catalana.
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El Tretzè Col·loqui Internacional de Llengua i Literatura Catalanes es va celebrar a Girona del 8 al 12 de setembre de 2003, coorganitzat per l’Associació Internacional de Llengua i Literatura Catalanes i l’Institut de Llengua i Cultura Catalanes de la Universitat de Girona. Aquest primer volum d’actes recull les ponències i comunicacions de la secció “Llengua literària de l’Edat Moderna” i les ponències de la secció “Llengua oral: anàlisi lingüística”.
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Homenatge a Joseph Gulsoy, 2
Segon volum de recull de treballs en honor del professor Joseph Gulsoy, estudiós de la llengua catalana i gran col·laborador de Joan Coromines.
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«Mecanismos internos es una clase magistral,y Coetzee nos honra permitiéndonos asistir a ella.» The New York Times Book Review *** 21 ensayos de Coetzee sobre el trabajode algunos de los más grandes escritores del siglo XX. En palabras de Derek Attridge, que se encarga de prologar esta edición, leer los ensayos de Coetzee nos ofrece la oportunidad de «ver cómo se relaciona con sus pares un autor que está en la primera fila de su profesión, al comentar sus obras no como un crítico, desde el exterior, sino como alguien que trabaja con las mismas materias primas.» En esta colección de 21 ensayos, Coetzee reflexiona sobre el trabajo de algunos de los grandes escritores del siglo XX, de Samuel Beckett y Günter Grass a Gabriel García Márquez y Philip Roth. Brillantes, intuitivos, desafiantes pero accesibles, estos ensayos demuestran su inquebrantable perspicacia crítica. Escritos con gran claridad y precisión, estos textos deleitarán a aquellos lectores ya familiarizados con los autores y sus obras y serán una introducción ideal para quienes se acerquen a ellos por primera vez. Reseña:«Crítica del más alto orden.»The Independent «Nadie pone en duda que Coetzee es uno de los grandes narradores de nuestro tiempo, ni cuestiona que si ocupa este lugar de referencia es, entre otras cosas, por la originalidad y el extremado rigor de su pensamiento.»Enrique de Hériz, El Periódico «Coetzee mira el mundo y lo escudriña con su bisturí de sabio.»El Mundo «Un escritor de brillante maestría, tensión y elegancia.»Nadine Gordimer «Uno de los pocos escritores contemporáneos capaces de cuestionarnos con su escritura quiénes somos y en qué consiste estar vivos.»Qué Leer
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La Biblia en la literatura española, dirigida por Gregorio del Olmo Lete, investiga de manera sistemática la influencia que ha ejercido la Biblia en la historia de la literatura española, en sus diferentes épocas y autores. La obra se organiza en tres tomos, correspondientes a la Edad Media (en dos volúmenes), a la Época de Oro y a la Modernidad. Al margen de la consideración doctrinal del contenido y valor religioso de la Biblia, ésta se hizo presente desde el primer momento en el arte y la literatura. Tanto el arte religioso cristiano como las literaturas «profanas» aparecen impregnados por la presencia de los textos y los temas bíblicos. El estudio de «la Biblia como literatura», surgido en el siglo XVIII, ha dado paso actualmente al interés por el estudio del influjo de la Biblia en la literatura, a la que le ha suministrado una serie de historias, figuras y escenas que han actuado como arquetipos muy productivos, no sólo en el ámbito de la creación literaria, sino de la artística en general. Este primer tomo, dedicado a la Edad Media y coordinado por María Isabel Toro Pascua, analiza la presencia de la Biblia en la literatura medieval en dos vertientes netamente diferenciadas. Se trata, por un lado, de la Biblia como fuente de arquetipos y modelos, de argumentos e imágenes que nutrieron el imaginario de todo el mundo cristiano, que supo convertirlos en literatura. Por otro lado, la Biblia se presenta como fuente autoritativa, tanto en el aspecto filológico como en el histórico y el doctrinal. Los estudios correspondientes se distribuyen por tanto en dos volúmenes: uno que agrupa los géneros estrictamente literarios (poesía, drama, ficción) y un segundo que recoge los que definen a la Biblia como fuente de autoridad (textual, histórica y dogmático-moral).
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La parte del fuego es una monumental meditación acerca de la creación literaria. No sólo es una colección de impresionantes lecturas de la obra de poetas (Mallármé, Hölderlin, Baudelaire, Rimbaud, René Char, los surrealistas), de narradores (Kafka, Sartre, Gide, Leiris, Constant, Miller, Malraux, Hemingway, Lautréamont) y de pensadores o filósofos (Nietzsche, Pascal, Valèry, Paulhan), sino también el renovado intento de Maurice Blanchot por responder a una pregunta cuya respuesta se escabulle en el misterio de su propio modo de ser: ¿qué es la literatura? A esta pregunta La parte del fuego, en su ensayo final («La literatura y el derecho a la muerte»), responderá con enorme gravedad: la literatura es lenguaje, el lenguaje que «lleva consigo la muerte y permanece en ella». Eso es lo mismo que también dice su título: la literatura es la «parte del fuego».¿La parte del fuego? El sentido de esta expresión francesa no es fácilmente accesible a su lector español: «faire la part du feu» significa el acto por el cual se acepta perder una parte para preservar el resto, como sucede cuando, en un incendio, ante la imposibilidad de sofocar de inmediato las llamas, se orienta el fuego en una dirección —lugar donde todo quedará consumido (la parte del fuego)—, con el objeto de que lo demás permanezca intacto y a salvo.Según la analogía de La parte del fuego, para todo lo que existe, ningún otro acontecimiento es comparable al momento en que fue susceptible de ser nombrado. El lenguaje extiende entonces su soberanía sobre eso nombrado a la manera de un incendio capaz de arrasarlo todo: todo desaparece en el habla que lo nombra, todo se apresura a hundirse en una ausencia irreparable. La literatura, que es lenguaje, prolonga ese mismo movimiento de un modo sorprendente: sus palabras, como todas, hacen la ausencia, pero ellas mismas prolongan más lejos aún su movimiento y quieren hacerse ausentes, ser esta misma ausencia. Y tal vez llegan a serlo en la obra de todos aquellos que han llevado esta labor hasta su extremo, pero con el resultado (decepcionante, pero ahí estará el misterio de su gloria) de que, en lugar de la ausencia total, una y otra vez y de múltiples maneras, sólo tienen la presencia de esa misma ausencia así creada. Es decir, la «parte del fuego» (la literatura), que es lo que desaparece, a su vez, en cuanto que apunta a lo que desaparece, es lo que no puede desparecer o, y es lo mismo, algo imposible que no puede dejar de aparecer.
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Chesterton destacó en todos los géneros literarios, especialmente en el menos convencional y menos cerrado, (tal como convenía a su peculiarísima personalidad humana y artística), es decir, en el artículo periodístico. Porque el siempre polémico y polemista Chesterton fue sobre todo, durante toda su vida, un periodista, es decir un hombre curioso y apasionado para quien no había asunto que no pudiera o no debiera ser tema de discusión («no hay cosas sin interés. Tan sólo personas incapaces de interesarse» es una de sus frases o, lo que es casi lo mismo, de sus paradojas). Ahora que lo pienso, inédito hasta ahora entre nosotros, en su inicial edición inglesa de 1930 tuvo el título de Come to Think of It. A Book of Essays y es una buena muestra de esa universal curiosidad presente siempre en Chesterton y de su originalísima, peleona y buenhumorada visión del mundo. Con este nuevo título llegamos al número dieciocho de los libros de ensayos de Chesterton publicados en Renacimiento y Espuela de Plata. Lo que dice mucho, no solo de nuestra insistencia, pero también de lo recomendable, por no decir imprescindible, que es la lectura de Chesterton. Pocos escritores han tenido y han sabido transmitir una similar pasión por la literatura: «Hay que estar loco por algo para no volverse completamente loco» y una igual devoción por las formas más juguetonas de la inteligencia: «La mediocridad, posiblemente, consiste en estar delante de la grandeza y no darse cuenta». A.L. Gilbert Keith Chesterton (1874-1936) es conocido, sobre todo, entre el gran público, por sus relatos policiales del padre Brown y por su novela El hombre que fue Jueves, pero el gran escritor inglés destacó en todos los géneros literarios, especialmente en el menos convencional y menos cerrado (tal como convenía a su peculiarísima personalidad humana y artística), el ensayo, lo que en su caso no es sino hablar de periodismo. Porque el siempre polémico y polemista Chesterton fue sobre todo, durante toda su vida, un periodista, es decir un hombre curioso y apasionado para quien no había asunto que no pudiera o no debiera ser tema de discusión («no hay cosas sin interés. Tan solo personas incapaces de interesarse» es una de sus frases o, lo que es casi lo mismo, de sus paradojas). En los catálogos de Ediciones Espuela de Plata y Renacimiento puede encontrarse una buena parte, además de una muy buena representación, de la obra de Chesterton. Entre ediciones de rescate, nuevas traducciones y libros inéditos en español, sumamos ya más de veinte títulos.
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Helena Dimitrievna Diakonova ha pasado a la historia del arte con el sencillo nombre de Gala. La encontramos en los años veinte entre los poetas surrealistas de París, casada con Paul Éluard, y unos años después, en Cataluña, convertida ya en esposa del joven Salvador Dalí, que habría de convertirla en su musa y motivo recurrente para los óleos que el pintor de Cadaqués elaboró a lo largo de su vida.
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La microliteratura (según se propone en este libro) es una forma de producción de la cultura escrita que aprovecha los huecos en blanco del espacio y del tiempo. La microliteratura es también la propia materialidad de la escritura, la complicación que sucede en los márgenes de manuscritos y libros impresos, y que requiere de formas de lectura laberínticas, desordenadas, pero al mismo tiempo sistemáticas. Y es también microliteratura una actividad por parte de quienes la producen: una actividad febril, levemente enloquecida por encontrar una voz y una audiencia desde los márgenes de libros en bibliotecas privadas que nunca son totalmente privadas. El estudio de la microliteratura llama al estudio de objetos, de aspectos materiales, de círculos de trabajo, de formas de la creación de redes, y, por supuesto, la actividad central de toda microliteratura: ''pensar con'', no solamente interpretar. Pues, al fin, la microliteratura no es sino uno de los nombres del pensamiento crítico y de las Humanidades.
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El lenguaje es de los que mandan, afirma un cuento de este libro, los poderosos son los que les ponen nombre a las cosas y los que elaboran una sintaxis de cuyas redes es dificil escapar.Dificil pero no imposible si se practica la fantasia.
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El presente libro se trata de una obra de homenaje de Catherine Camus hacia su padre. Sumerge al lector en el fascinante y singular mundo de Albert Camus gracias a una cuidada selección de textos, fotografías, ilustraciones, cartas y documentos inéditos. «Mis hijos y mis nietos, mis sobrinos y mi resobrina no lo conocieron. Por ellos he querido volver a todas estas imágenes. Para recobrar la sonrisa, la vivacidad y la generosidad de aquel hombre despierto y entusiasta que me dejó vivir», nos introduce Catherine a propósito de esta obra.
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Todos y cada uno de nosotros, en alguna que otra ocasión, nos hemos preguntado quiénes somos, de dónde venimos y adónde vamos, pero, en realidad, pocos nos atrevemos a buscar respuestas a esas preguntas que nos rondan desde los comienzos de la humanidad. Y es que, para encontrarlas, debemos estar dispuestos a emprender un largo camino durante toda nuestra vida, debemos estar dispuestos a emprender un viaje en el que tengamos que ahondar en nuestro más profundo ser para poder conocernos mejor o, incluso, empezar a conocernos desde cero a través del viaje al autoconocimiento.
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Este ensayo renueva y reforma las miradas históricas sobre la novela Don Quijote. Supone un cambio de paradigma.Este ensayo renueva y reforma las miradas históricas sobre la novela Don Quijote. Supone un cambio de paradigma.En lugar de encerrar la novela en las fronteras del nacionalismo católico castellano, las expande a la espiritualidad judía e islámica de Al-Ándalus, al cristianismo medieval de Ramón Llull, a la cosmología de Leone Ebreo, y a un amplio espectro de obras literarias y filosóficas que comprende desde la épica de Gilgamesh y la poesía de Virgilio, hasta el tratamiento literario del trickster en Grimmelshausen, Dostoyewsky, Mário de Andrade o Thomas Mann.Su reconstrucción hermenéutica recorre dos ejes fundamentales: el amor divino de Don Quijote por Dulcinea, y el payaso sagrado o trickster de la maqama árabe y judía, que culmina en los tricksters literarios de los siglos diecisiete y veinte.Don Quijote: trickster y loco enamorado redefine una hermenéutica humanista. Sus dos principios: toda obra de arte constituye una unidad indivisible, los mitos y sus símbolos son las madres de las épicas antiguas, y las abuelas de las grandes novelas modernas.
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Recopilación de artículos sobre poesía, música y plástica, centrados sobre todo en el siglo XIX y la propia creación como punto de unión.IV Premio Internacional Cuadernos del Laberinto de Pensamiento, 2023.Écfrasis es la descripción literaria de una obra artística. En términos generales y tal vez desde una acepción actual y más amplia, la explicación verbal de una imagen. Por tanto, la écfrasis establece uno de los vínculos tradicionales entre literatura y plástica. Como paradigma, Homero describe minuciosamente, en el libro XVIII de la Iliada, las escenas representadas en el escudo de Aquiles labrado por Hefaistos.Redactados de manera independiente y a lo largo de un periodo que va desde el año 2008 hasta el 2022, los temas de los artículos que componen este libro son efectivamente diversos, pero sin embargo hay un hilo evidente que los vincula en mayor o menor grado como sea tal vez y sobre todo la poesía misma, tal vez en ese contenido tácito esté su común denominador, incluso en los referidos a música en los que subyace asimismo un significado poético.Sin que impliquen tampoco un estudio agotado de sus temas, alguno de los artículos podría tal vez encuadrarse en el género «ensayo», porque en ellos hay un trabajo de primera mano y quizá se esboza una opinión propia, otros sin embargo, realizan la tarea tantas veces necesaria de agrupar datos, decantarlos y ordenarlos en dirección a la meta y la intencionalidad propuestos, construyendo temas coherentes y aportando una visión y una estructura más completa. Algunos de los artículos fueron publicados antes en revistas digitales, otros son la transcripción de conferencias dictadas en ámbito universitario o entidades culturales, unos y otros delatan los sectores específicos en la vocación cultural de su autor y se presentan ahora reunidos para ofrecer precisamente una lectura relacionada. Su lectura podrá ser con todo, «espigada» desde el atractivo que unos u otros temas puedan suponer para cada lector.Poesía, plástica y música y todo ese entramado de vínculos que establece la totalidad del texto son, sin duda, las señas de identidad de este libro.
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Fieles a los objetivos y proyectos expuestos por el GEXEL desde su fundación, la revista Sansueña pretende contribuir a la reconstrucción de la memoria histórica, cultural y literaria del exilio republicano español de 1939, tarea de evidentes implicaciones éticas y políticas. Junto a estas dimensiones, Sansueña busca promover las diferentes líneas de debate en torno a la producción de las culturas del exilio republicano de 1939. Por las propias características de este exilio, ello supone que nos interesan de modo central tanto las implicaciones de estas culturas exiliadas en el sistema literario peninsular como su condición transnacional, sus manifestaciones, adecuación y recepción en el conjunto de sistemas culturales de los distintos países de acogida. Textos de Alba Saura-Clares, Angela Moro, Carmen Bernand, Carmen Gil-Fombellida, Carolina Castillo Ferrer, Elena Boledi, Fernando Valls, Francisco Chica Hermoso, Joan Antoni Forcadell, Josep Baró Casanovas, José-Ramón López García, Madeleine Poujol, Manuel Aznar Soler, Mar Trallero, Maria Biosca, Mario Martín Gijón, Neus Samblancat Miranda, Rosa Peralta Gilabert, Serge Pey, Verónica Azcue, Yasmina Yousfi López
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La vocación poética de Luis García Montero se ha caracterizado por unir la labor creativa con la meditación intelectual sobre la poesía. En este libro, el poeta colombiano Federico Díaz Granados ha preparado una antología de las reflexiones más características de García Montero sobre la lírica y sus vinculaciones sociales. Desde el libro inicial Poesía, cuartel de invierno (1987) hasta los artículos más recientes, esta antología invita a meditar sobre la evolución de la poesía española desde el Romanticismo y las vanguardias hasta el uso actual del lenguaje cívico en la literatura urbana de nuestro tiempo. Defender la poesía se convierte así en un modo de cultivar las raíces humanas y la conciencia crítica en el mundo de las transformaciones tecnológicas y las redes sociales. Conviene saber lo que decimos cuando escribimos soy yo o te quiero. La poesía nos ayuda a indagar en las raíces históricas de nuestra intimidad y en el respeto con el que la historia y la política deben tratar a cada ser humano. Luis García Montero (Granada, 1958) es catedrático de literatura en la Universidad de Granada y autor de libros como Habitaciones separadas (1994), No puedes ser así. Breve historia del mundo (2021) o Almudena (2024). Federico Díaz Granados (Carta-gena de Indias, 1974) es un destacado referente de la poesía colombiana con libros como Hospedaje de paso (2012), Las prisas del instante (2014) o El oficio de recordar. Escritos sobre poesía (2016).
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Guillermo Escolar
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«Si hubiera vivido un poco más, apenas tres años, Joseph Roth habría asentido ante la escena de Casablanca en la que el mayor Strasser le pregunta a Rick por su nacionalidad. ''Soy un borracho'', responde este. Roth habría respondido igual si alguien le hubiera preguntado. Todos sus lectores lo sabemos porque lo dejó clarísimo en sus libros, en sus dibujos y en lo que los biógrafos han descubierto de su vida. También sabemos que no le preguntaron por su nacionalidad, porque Roth fue uno de los miles de apátridas que se morían del asco en la Francia a punto de rendirse ante Alemania. En un país lleno de refugiados con pasaporte Nansen (cuyo papel era tan malo que se deshacía al segundo trámite), la gente había perdido la costumbre de preguntarse por nacionalidades que ya no existían. ''Así soy realmente: maligno, borracho, pero lúcido. Joseph Roth'', escribió en la dedicatoria de un autorretrato que se hizo en París en noviembre de 1938, seis meses antes de su muerte».
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Por las páginas de Mientras haya bares discurren la literatura, el cine o las anécdotas de personajes insólitos contadas con el sarcasmo y la lucidez de una mirada que ve más allá de lo evidente.Juan Tallón, uno de los más relevantes escritores de su generación, escribe con una lógica trasngresora alimentada por todos los libros subrayados a lo largo de su vida. Ningún estilo, autor o época le son ajenos y las huellas que han dejado sus lecturas se confunden con su propia existencia en los años, tan luminosos como oscuros, de la juventud que transcurre entre la redacción de un periódico y la noche con todas sus tentaciones.
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La carta que Neal Cassady le escribió a Jack Kerouac e inspiró el estilo de En el camino. El 17 de diciembre de 1950 Neal Cassady escribió a Jack Kerouac una carta que impresionó a este hasta el punto de modificar su estilo narrativo. Cassady le cuenta en ella la aventura que había tenido cinco años antes con una muchacha llamada Joan Anderson, y entre bromas y veras salpica el relato con multitud de anécdotas, opiniones, descripciones y juegos verbales. Kerouac se fijó sobre todo en la desenvoltura y frescura con que su amigo contaba las cosas, en su mezcla de golfería y sensibilidad literaria, en la facilidad con que improvisaba e introducía digresiones y, en definitiva, en la libertad narrativa que reflejaba. Un año antes Kerouac y él habían recorrido el país y vivido una serie de experiencias que el primero se disponía a contar con el puntillismo naturalista que había aprendido de Thomas Wolfe y plasmado en su primera novela, La ciudad y el campo, que acababa de publicarse aquel mismo año. Pero leer la carta lo cambió todo. Un año después, Kerouac visitó a Cassady, se instaló en su casa y se puso a escribir las aventuras del viaje de 1949 con un estilo nuevo y espontáneo que según él había concebido al leer la célebre carta de Joan Anderson. Así nació la siguiente novela de Kerouac, En el camino, y amaneció una nueva etapa en la historia de la literatura norteamericana.
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Miscel·lània Lídia Pons, 2
Miscel·lània en homenatge a la lingüista i professora Lídia Pons i Griera, catedràtica de la Universitat de Barcelona fins a la seva jubilació. Segon i darrer volum
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Luis Alberto de Cuenca y la mujer son una pareja eterna y perfecta que representa el hilo conductor de este estudio. Las mujeres de Luis Alberto de Cuenca constituyen un grande abanico coloreado el en que se mezclan varios tipos femeninos, a partir de la vida privada (Rita y Alicia) hasta llegar a las pasiones más entrañables del poeta: la historia (poetisa Safo y la Virgen María), la mitología (Helena de Troya y la Gran Madre), las películas (Leia Organa), los cómics (Sonja la Roja) y la literatura en todas sus facetas, hasta llegar a la mera reescritura de cuentos y poemas de autores que el autor admira y donde la mujer sigue siendo central. Asimismo, se establecen relaciones diferentes entre la figura femenina y el autor y/o locutor poético: los roles son tan diversos y cubren aspectos de las relaciones que vivimos hoy en día en pareja o no, desde el amor materno y un punto de erotismo para casi sonrojar. La publicación de esta obra es importante porque se trata del primer estudio sobre Luis Alberto de Cuenca que trata de manera global la presencia de la mujer en su poesía. Aunque el trabajo de clasificación y análisis se ha realizado solamente teniendo en cuenta la etapa postmoderna, no falta un vistazo también a la primera, más culturalista y esteticista, en la cual la presencia de la mujer resulta ser importante desde los comienzos. Además, puede representar un punto de partida para otras reflexiones, como por ejemplo el rol activo o pasivo de la mujer y la búsqueda de la relación entre mujer y sueños. Un libro de muerte, de amor y de pasión erótica. Un viaje entre la mitología, la historia, la literatura, las películas y los cómics del cual hilo conductor es la mujer.
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El trobador de la Mare de Déu, Vol. 1
A partir dels anys seixantes, Joan Benet va iniciar els onze volums d’El Trobador de la Mare de Déu, propulsat per l’impuls marià d’agrupar i ordenar els coneixements del món tradicional en bé de les futures generacions. Aquesta edició és l’inici d’una compilació en tres volums dels nou editats els anys 1960 i 1968 per l’editor Torrell de Reus, als quals se n’afegeixen tres d’inèdits
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