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Géneros Literarios
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En 1692, una serie de personas fueron arrestadas y acusadas de practicar brujería en Salem. Tras los juicios que se llevaron a cabo, se condenó a veintinueve de ellas y, finalmente, diecinueve murieron ahorcadas. Aunque nadie sabía que, en realidad, los que propiciaron las acusaciones eran brujos blancos, y los condenados a la horca pertenecían a su vez a linajes de brujos oscuros. Hasta ese momento, los aquelarres de ambos bandos habían convivido en equilibro.Muy pronto se crearían dos escuelas: Abbot, la academia a la que las familias de brujos blancos enviaban a sus descendientes para aprender todo lo relacionado con la magia de creación, y Ravenswood, aquella en la cual estudiaban los brujos entregados a la oscuridad.Danielle Good es una excepción. Ella es una bruja blanca a pesar de que su antepasada, Sarah Good, fue juzgada y condenada siglos atrás. Aunque su estancia en Abbot debería durar al menos un año más, hasta los diecinueve, está cansada de vivir encerrada entre sus muros. Huérfana de madre y con un padre que apenas le presta atención, decide huir de la escuela acompañada por Dith, su familiar, la única persona que siempre ha permanecido a su lado.Pero su intento de huida no sale como había planeado y Danielle termina en el único lugar que jamás tendría que haber pisado: Ravenswood. En territorio desconocido y peligroso, Danielle va a descubrir que los brujos oscuros no son los únicos que guardan secretos. Que la luz, en ocasiones, también necesita de oscuridad, y que el equilibrio que una vez se rompió tiene que volver a restablecerse antes de que sea demasiado tarde para todos.
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De Julia Quinn, la autora n.º 1 en ventas del New York Times, y Shonda Rhimes, pionera de la televisión, llega una novela poderosa y romántica sobre la épica historia de amor entre la reina Carlota y el rey Jorge III, de los Bridgerton y de cómo cambió la sociedad. Una historia inspirada en la serie original La reina Carlota: Una historia de los Bridgerton, creada por Shondaland para Netflix.«SOMOS UNA CORONA. EL PESO DE LA CORONA DEL REY ES MÍO, Y EL DE LA MÍA, ES SUYO».En 1761, en un soleado día de septiembre, un rey y una reina se conocieron por primera vez. Se casaron en cuestión de horas.La princesa alemana Carlota de Mecklemburgo-Strelitz era guapa y terca, y poseía una inteligencia feroz, unos atributos que no eran precisamente los que la corte británica buscaba para la esposa del rey Jorge III. Sin embargo, su ferocidad y su independencia eran justo lo que necesitaba, porque Jorge tenía secretos., unos secretos capaces de sacudir los cimientos de la monarquía.Sumergida de lleno en su nuevo papel como miembro de la familia real, Carlota debe aprender a moverse en la compleja política de la corte, al tiempo que protege su corazón, porque se está enamorando del rey, aunque él la aparta de su lado. Pero, sobre todo, debe aprender a regir y a comprender que le han otorgado el poder de rehacer la sociedad. Debe luchar: por ella, por su marido y por sus nuevos súbditos, que recurren a ella en busca de guía y de protección. Porque nunca volverá a ser Solo Carlota. Y debe cumplir con su destino. como reina.
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Todo discurso es repetición y toda escritura es glosa: está todo dicho. No obstante, hay muchas maneras derepetir lo que se ha dicho antes. Una de ellas constituye el punto de partida y el horizonte de este libro: la cita, no sólo la cita en sí, sino también el trabajo de la cita, la repetición o la referencia de segunda mano, como hecho de lenguaje y práctica institucional.
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La Rama de Oro es el rótulo de una sección que LuisAlberto de Cuenca mantiene desde hace unos años en larevista Leer, dirigida por su amigo Borja Martínez Gutiérrez, sobrino carnal del célebre periodista JoséLuis Gutiérrez, que también dirigió esa publicación periódica hasta su fallecimiento en 2012. La Rama de Oro es también un homenaje a uno de los libros favoritos de su autor, The Golden Bough: A Study in Magic and Religion, de Sir James George Frazer, espejo de antropólogos, cuya versión resumida (1922) leyó De Cuenca por primera vez hace medio siglo en la traducción castellana de Fondo de Cultura Económica. La variedadtemática y el capricho presiden los distintos epígrafes de La Rama de Oro.
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¿Por qué Lawrence? Porque el británico exploró como pocos el tema del deseo femenino y cuestionó la moralde su época. Pero, al indagar en la vida de éste, Millet acaba hablando también de sí misma, y el libro seconvierte en una mezcla de ensayo y autobiografía enla que confluyen dos autores, la estudiosa y el estudiado, separados por el tiempo, pero unidos por el interés en indagar en las pasiones femeninas.
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El contenido de estas páginas no desmiente lo que anuncia su título pues en ellas Odilon Redon evoca episodios de su vida, nos entrega un peculiar diario en el que cada experiencia vivida se convierte en una experiencia intelectual, reflexiona sobre su arte y nos deja penetrantes semblanzas de artistas clásicos y de contemporáneos suyos. Pintor muy cercano a la literatura, tanto por sus amistades como por las ilustraciones de obras de Edgard Allan Poe, Gustave Flaubert o Charles Baudelaire, publicó sus «Confidencias de artista» en una revista belga, en 1894, y fue su viuda la que en 1922 las recogió en volumen junto a diversos escritos que lo confirman como un perspicaz observador del hecho artístico, atento a la realidad de la naturaleza pero enriqueciéndola con los constantes acercamientos a sus aspectos más misteriosos, en los que ponía «la lógica de lo visible al servicio de lo invisible». Las descripciones de paisajes se unen a reflexiones sobre temas sociales y filosóficos, y los acercamientos a pintores (sobre todo a su admirado Delacroix) pero también Courbet, Manet, Pissarro, Marie Cazin, Degas, Durero, Rodin, Rembrandt, Rubens, Monet iluminan su propia estética, que consideraba la tradición, la realidad y la inventiva personal como las tres fuentes del arte. «Son páginas en las que Jesús convive con ''La Internacional'', el acercamiento a la mujer con la preocupación por los niños trabajadores, y las reflexiones sobre la fotografía («la placa sólo expresa la muerte») con la respuesta a una encuesta sobre Alsacia y Lorena o a una petición pacifista». Del Prólogo de Juan Lamillar «Si tuviera que decir cuál fue mi punto de partida, debería decir que fue el arte de Odilon Redon». Marcel Duchamp Odilon Redon (Burdeos, 1840-París, 1916) es el máximo representante del simbolismo pictórico francés, un movimiento que se opone al realismo y al impresionismo, y que comparte con la literatura la búsqueda de un arte más elevado, con una fuerte carga espiritual y que considera el mundo como un misterio a descifrar. Tanto en su etapa de dibujos y litografías oscuros (los «negros») como en su empleo del color en pasteles y óleos a partir de 1890, en Redon destaca una originalidad que participa de lo enigmático y lo extravagante. Mitos paganos, figuras bíblicas y orientales, animales imaginarios pero también el colorido de las flores aparecen continuamente en sus cuadros. Ya en los primeros años del siglo XX se dejó ver su influencia en las generaciones posteriores, desde los Nabis hasta el Surrealismo, que destacó los elementos inconscientes y oníricos de su producción.
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Simfonia
Simfonia és un llibre autobiogràfic on es comparteixen experiències personals, testimoniatges i aprenentatges viscuts i adquirits. Tot un exercici de memòria i exploració vital que es relata seguint el fil conductor de la Simfonia número 2 de Gustav Mahler, Resurrecció, metàfora que entrellaça música i literatura per posar davant de l’escenari dels lectors una altra obra, en aquest cas el relat d’una vida plena de registres dramàtics, humorístics, espirituals, educatius, esportius, musicals, literaris i transcendents. Simfonia s’allunya una mica de les estructures literàries més tradicionals, traspua alguna aspiració filosòfica i abstraccions dels anhels més íntims, flirteja fins i tot amb la escatologia i acaba amb una resurrecció que comporta esperança i una valoració positiva del viscut i compartit. Simfonia és una invitació a trobar l’universal en l’individual, a fer un exercici d’empatia per intentar trobar el nostre lloc en un món que només pot ser viscut en companyia.«En la seva segona simfonia (1894), anomenada Resurrecció, Mahler va dissenyar un programa narratiu on, sobretot, es planteja les preguntes de la vida i de la mort tot provocant, en l’oient, la mobilització de voluntats, i ho fa amb situacions plenes d’humor i ironia. Fins i tot, s’hi atreveix a incloure manca de concordances i hi barreja corrents de pensament i tradició d’orígens molt diferents, per la qual cosa se la denomina, a vegades, simfonia sincrètica. (…) La lectura, l’escriptura, com la música, ens humanitzen. Les diferents arts possibiliten virtuts com la bondat i la saviesa, que esdevenen portes al diàleg, a la comprensió de l’altre, a les relacions humanes, a la compassió, a l’escolta, a l’empatia… La millor manera de vincular les emocions i l’aprenentatge és a partir dels relats, perquè aquests ens desperten les emocions. No pot haver-hi aprenentatge sense emoció. Doncs bé, el llibre, sabent les diferències grans que hi ha, sabent-me un aprenent, intenta servir-se d’aquesta segona simfonia de Mahler, Resurrecció, i l’explicació que el mateix autor va deixar escrita, per fer un text literari proper a un dietari testimonial no cronològic que representa la simfonia humana d’una vida ara compartida.»
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El Congreso Universitario de Escritores Jóvenes fue un proyecto impulsado en 1954 por una minoría de estudiantes de la Universidad madrileña, militantes del Partido Comunista de España, entre los cuales cabe destacar a Julio Diamante, Jesús López Pacheco y EnriqueMúgica, con un clandestino Federico Sánchez (Jorge Semprún) en la sombra. Gracias a la mediación cómplicede Dionisio Ridruejo, estos estudiantes lograron queelRector de dicha universidad, Pedro Laín Entralgo,aprobara un proyecto político-cultural dirigido directamente contra el corazón del Sindicato Español Universitario (SEU), aunque las tensiones con este sindicatofalangista determinaron que finalmente el Congreso fuera prohibido en noviembre de 1955 por la dictadura militar franquista. En este libro, mediante un material documental en el que destacan las cartas cruzadas entre sus principales protagonistas, se intenta reconstruir la historia de este Congreso, un proceso político-cultural cuyos hitos fundamentales, a partir de lamanifestación estudiantil en defensa de un Gibraltarespañol reprimida por el propio régimen franquista en enero de 1954, fueron los Encuentros entre la poesía y la universidad, la muerte de José Ortega y Gasseten octubre de 1955 y el posterior homenaje laicoquelos estudiantes madrileños, por iniciativa de los organizadores del Congreso, tributaron al filósofo«liberal». Los impulsores del Congreso llegaron a publicaren 1955 tres números de un Boletín del Congreso Universitario de Escritores Jóvenes que por vez primera se reproducen facsimilarmente en las páginas finales de este libro. Las detenciones de estudiantes eintelectuales en febrero de 1956 no se entienden sintener presente un proceso político-cultural impulsado en laUniversidad madrileña por esta minoría de estudiantescomunistas durante los años 1954 y 1955. Manuel Aznar Soler (Valencia, 1951), catedrático de literatura española contemporánea de la Universitat Autònoma de Barcelona, es fundador y director desde enerode 1993 del Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL). Entre sus publicaciones pueden mencionarse libros comoLos laberintos del exilio. Diecisiete estudios sobrela obra literaria de Max Aub [2003], escritor del queha editado La gallina ciega [1995 y 2021], San Juan[2006], Diarios (1939-1972) [1998], Nuevosdiarios inéditos (1939-1972) [2003] y Escritos sobreel exilio [2008]. Ha sido también editor de El exilio literario español de 1939 [1998] y de Las literaturas del exiliorepublicano de 1939 [2000], así como deEscritores, editoriales y revistas del exilio republicano de 1939[2007] y co-editor de El exilio republicano de 1939 yla segunda generación [2011] y de El exilio republicano de 1939. Viajes y retornos [2014],cinco CongresosInternacionales organizados por el GEXEL. Actualmente es director literario de la Biblioteca del Exilio,así como director de Laberintos, «anuario de estudiossobre los exilios culturales españoles», de El Correo de Euclides, «anuario científico dela Fundación MaxAub» y co-director de Sansueña, «revista de estudiossobre el exilio republicano de 1939». Investigador principal de un proyecto titulado Lahistoria de la literatura española y el exilio republicano de 1939: final [FFI2017-84768], financiado porel Ministerio de Economía y Competitividad y en vigorhasta el 30 de septiembre de 2021, entre sus librosmencionemos Repúblicaliteraria y revolución (1920-1939) [2010, dos volúmenes], El teatro de Jorge Semprún[2015], Iluminacionessobre Luces de bohemia de Valle-Inclán [2017] y El Segundo Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura (Valencia-Madrid-Barcelona-París, 1937). Actas, discursos, memorias, testimonios, textos marginales y apéndices) [2018]. Co-editor del Epistolario de Margarita Xirgu [2018], entre sus últimoslibros cabe citar Teatro, historia y política en Martes de carnaval de Valle-Inclán[2019], El Teatro delInstituto de Estudios Ibéricose Ibero-Americanos de la Universidad de Burdeos (1962-1977) [2019] y El Partido Comunista de España y laliteratura (1931-1978). Once estudios sobre escritores, intelectuales y política [2021].
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Tras dar por concluido el ciclo de conversaciones enParís con el poeta José María Álvarez ?con la trilogía compuesta por Exiliado en el arte (Renacimiento, 2013), La pasión de la libertad (Ulises, 2015) y Nebelglanz (Ulises, 2019)?, Venecia, la patria de la libertad y de las artes, nos acogió a finales de 2019 con la feliz idea de llevar a cabo un nuevo y último volumen, deseo que ya había sido anunciado tiempo atrás por el poeta: «Cuando seamos más viejos y disponga usted de más tiempo para una larga estancia, podremos hacer un último libro, una última conversación en otra ciudad que los dos sentimos nuestra: Venezia». El propósito era, pues, preparar un último libro que concluyera una década de entrevistas y conversaciones con elpoeta novísimo que habían empezado en enero de 2009en París. Un poeta a quien siempre he admirado, además de por muchas páginas inolvidables, por haber entregado su vida plenamente, sin reservas, a la Literatura. Estas conversaciones venecianas con Álvarez muestran de nuevo la lucidez, la independencia intelectual,la conciencia libre, la sabiduría y la pasión por vivir de alguien que ha conseguido llevar adelante de manera ardentísima un proyecto vital como escritor, como poeta, como artista, y ello por encima de silenciamientos, obstáculos y «desapariciones de la fotografía». Alfredo Rodríguez José María Álvarez (Cartagena,1942). Poeta, narrador y ensayista, es una de las figuras más cosmopolitas del panorama literario. Su gran obra maestra es Museo de cera, cuya primera edicióndata de 1974 y la octava y última de 2016. Desde entonces, también en Renacimiento, ha publicado los siguientes libros: Los decorados del olvido (2003 y 2018,memorias), y los poemarios Sobre la delicadeza de gusto y pasión (2006), Bebiendo al claro de luna sobrelas ruinas (2008), Los obscuros leopardos de la Luna(2010), Como la luz de la Luna en un Martini (2013),Seek to know no more (2015), Una desamparada hermosura (2018) y Música para el funeral de la libertad (2020). De los Nueve novísimos (1970) ?la famosa antología, más o menos o, incluso, aproximadamente hecha porJosep Maria Castellet? José María Álvarez es hoy no sólo el más novísimo, sino el más auténticamente nuevo, el más fiel a su poética de siempre, a la vez que el que mejor ha sabido evolucionar y renovarse. Alfredo Rodríguez (Pamplona, 1969) es licenciado en Derecho y ha publicado ocho libros de poemas: Salvar la vida con Álvarez (2006), La vida equivocada (2008), Regreso a Alba Longa (2008), Ritual de combatir desnudo(2010), De oro y de fuego (2012), Urre Aroa, seis poetas de Tierra Naba (2013, reeditado en 2020), Alquimia ha de ser (2014) y Hierofanías (2017). Además es autor de tres libros de Conversaciones en París con elpoeta José María Álvarez: Exiliado en el arte (2013),La pasión de la libertad (2015) y Nebelglanz (2019),y responsable de la edición de dos antologías poéticas de José María Álvarez: El vaho de Dios (2017) y Puertas de oro. Itinerario poético (2020), también de la antología en verso y prosa de Miguel Ángel Velasco,Pólvora en el sueño (2017) y de la edición del librode entrevistas con Antonio Colinas, La plenitud consciente (2019).
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Un fenómeno creciente, también allende la literaturaEs vulgar, en literatura, hacer una exhibición de emociones que uno no siente naturalmente, pero que cree conveniente sentir, porque las experimentan todas las personas de buen tono. Es también vulgar (y este es el caso más corriente) sentir realmente emociones, pero expresarlas tan mal, con tantas exclamaciones excesivas, que uno no parezca reflejar sentimientos naturales, sino estar meramente fabricando emociones por un procedimiento de falsificación literaria. La sinceridad en el arte es principalmente cuestión de talento. La mayoría de los hombres y de las mujeres es capaz de sentir pasión, pero no de expresarla.
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Pompeu Fabra. Vida i obra en imatges
Amb motiu del 150è aniversari del naixement de Pompeu Fabra i Poch, i 70è aniversari dela seva mort, aquest llibre il•lustra la vida i l’obra del “seny ordenador de la llengua catalana”.Els autors apleguen les millors imatges de Pompeu Fabra, algunes d’inèdites, en un textamè que subratlla tant els episodis centrals com les dades més curioses de la seva vidaperso-nal,professional, patriòtica i cultural. Per primera vegada s’edita un àlbum dedicatal pare del català modern, amb profusió de fotografies de gran qualitat. El llibre inclou lescases on va viure, els llocs on va treballar, les cobertes dels seus llibres, les portades deles biografies, els monuments i les plaques, els homenatges, les institucions i les sales queporten el seu nom... El millor regal, a més del diccionari.
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Este volumen ofrece la muestra más exhaustiva posible de la obra literaria de Antonio Núñez de Herrera, uno de los olvidados del grupo literario sevillano Mediodía y, por ende, de la prosa de vanguardia de la generación literaria de 1927. Núñez de Herrera dejó desperdigada prácticamente toda su literatura en los periódicos y revistas en los que colaboró, exceptuando su único libro publicado, Sevilla: Teoría y realidad de la Semana Santa (1934)-incluido aquí en nueva edición-, una obra que todavía sorprende al lector tras muchas décadas. Surge así un conjunto literario nueva y hasta ahora prácticamente desconocido ùy que incluye un cuaderno de poemas inéditosù, una promesa literaria decididamente vanguardista que quedó truncada de forma repentina con su temprana muerte.
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Este ensayo explora la permanente necesidad que los seres humanos tenemos de vivir envueltos en historias y ficciones. Según Mèlich, los grandes maestros dela literatura universal lo son no porque en sus obras nos expliquen cómo hay que vivir, sino porque desvelan sin ambages la precariedad, la ambigüedad y la inasible fragilidad de nuestra existencia. Lejos de losmanuales de autoayuda, este apasionado y apasionanteensayo defiende la capacidad transformadora —,para bien o para mal—, que los grandes textosliterarios pueden ejercer sobre nosotros. La lectura, entendida como una actividad de riesgo.
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Una selección de las crónicas de António Lobo Antunes publicadas entre 2000 y 2004. EsteTercer libro de crónicas reúne algunas de lascrónicas que António Lobo Antunes escribió entre 2002y 2004. El oficio de escritor y las dudas que lo asaltan («¿seré capaz?»), su estancia en Angola, la infancia «en una casa con una acacia», la familia(«estosseres extraños en los que se prolongan nuestras facciones»), el amor, lo efímero y lo eterno son algunos de los temas recurrentes de sus novelas, que desarrolla también en las crónicas. Los múltiples registros del autor, la sutileza de su humor, su virtuosismo y elarte de llevar al lector de la sonrisa a la emociónextrema hacen que estos textos se lean con una enormefacilidad. Además, las pequeñas anécdotas querelata, así como sus reflexiones sobre el paso del tiempo y el oficio de escribir, convierten estas crónicas en lo más parecido a una autobiografía de uno delos escritores más reconocidos de la literatura contemporánea. La crítica ha dicho...«Lobo es un preciosista que merece desde hace ya rato elNobel de Literatura. Tengo la sospecha de que sus actividad literaria lo llevará directamente, antes quetarde, hasta las nieves frías de Estocolmo, cuando menos lo esperemos.»J.J. Armas Marcelo, Cultural «Lobo Antunes [...] escribe con una feroze inconfundible poética de los infiernos del inconsciente. Hace penetrar a sus lectores en esas exigenteszoas oscuras, tenebrosas, fieramente evocativas, quetraducen, de la forma más exacta y estremecedora, lasasfixia y pesadilla inconexa e inhabitable, roída demiedos, recuerdos, obsesivos, secretos y silencios,que es interior humano.»Mercedes Monmany, ABC
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En una de sus últimas comedias, Lope se presenta bajo la máscara del personaje Belardo. Ya encanecido yviejo, Otón le pregunta, sorprendido: «¿Aún viven Belardos?». Este le contesta: ''¿No habéis visto un árbol viejo, / cuyo tronco, aunque arrugado, / coronanverdes renuevos? / Pues eso habéis de pensar, / y que pasando los tiempos, / yo me sucedo a mí mismo''.La voz lírica bajo las máscaras de Belardo y Vireno (pastores), de Gazul y Zaide (moros), se contrasta, pasados los años, con ''ya sacerdote y rey'' y ''González es mi nombre''. Y ya dentro del ciclo de senectute, con el Reverendo Padre Gabriel Padecopeo, con el Fabio desconsolado que añora a su amada, y conel presbítero Tomé de Burguillos. Las múltiples voces también se personifican en los preliminares que preceden a sus obras, en sus referencias y en los paratextos, como autor, como personaje y como lector. Don Diego de Mojica González ante el féretro del Fénix,exclama: ''Yace aquí el cuerpo del varón famoso, / que en tantos cuerpos vive repetido''. La presente monografía tira de este hilo a lo largo de sus páginas.
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Fruto de su profunda familiaridad con el universo cervantino, el nuevo libro de Aurora Egido recopila dieciocho esclarecedores estudios que abordan la figura y la obra del inventor de la novela moderna. Dividida en cinco secciones que tratan del «ingen
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En Tiempo por venir, nueva entrega de sus diarios, Miguel Ángel Hernández recupera la segunda persona y ese tono cortante, de pincelada rápida, que ya había empleado en sus entregas anteriores: Presente continuo: diario de una novela (2016), Diario de Ithaca (2016), y Aquí y ahora (Fórcola, 2019). El diarista aborda la escritura desde la fugacidad del instante, en este tiempo extraño que nos ha tocado vivir.
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Uno de los 100 mejores libros de no ficción del siglo XX según ''The Guardian''A los treinta y pocos años, en un momento que él definió como de complicada crisis doméstica (y «las crisis domésticas siempre son caras»), Robert Graves decidió partir de cero. Su necesidad de huir se tradujo en un profundo deseo de ajustar cuentas con su infancia acomodada, con sus infelices años de escolar en uno de esos internados ingleses que tanto juego han dado a la literatura, y sobre todo, en términos sobrecogedores, con su participación en la Gran Guerra.Hoy se considera este libro una de las autobiografías más importantes de la literatura europea y uno de los relatos más hondos y sinceros sobre la vida en las trincheras, el frío, el miedo, la camaradería, la batalla, la espera... y la pérdida de una generación. Ya casado y padre, y antes de embarcarse con destino a Mallorca, donde vivió hasta el final, y donde escribió Yo, Claudio o Los mitos griegos, Robert Graves dejó en este libro constancia de un mundo perdido, y no solo el suyo.Nueva traducción íntegra de Alejandro Pradera, a partir de la edición fijada por el autor.Con fotos originales e inéditas del archivo de su hijo William Graves.
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Un genial relato de viajes hacia territorios reales y fantásticos. En 1933, un matrimonio escocés dice ver a una enorme criatura emergiendo en la superficie del Lago Ness, y la noticia del avistamiento se convierte en fenómeno mediático y un imbatible reclamo turístico. Casi cien años después, Laura Fernández navega por las verdosas aguas del lago tras las huellas de Nessie o lo que queda de una leyenda que se ha ido cerrando sobre sí misma. Entre plesiosaurios,cazadores de monstruos, reporteros, fake news y un par de delfines soldado, el relato del viaje de la escritora a las Tierras Altas es la crónica y personal reescritura de esta historia popular, pero también, una reflexión al puro estilo Fernández acerca del acto de imaginar, creer y crear realidad, de la delgada línea entre la ficción y lo real, y de lo monstruoso y lo esquivo como llaves que abren las compuertas hacia los muchos mundos que componen un mundo, nos recuerda Nessie, misteriosamente fantástico. La nueva colección Endebate es el hogar de aquellos textos breves que presentan una opinión, defienden una actitud o cuentan una historia, pero son más un aperitivo que un banquete, estimulan la conversación más que saciarla e inician un festín (que no clausuran). Como los mejores bocados, entran por los ojos y dejan un largo poso en el paladar.Sobre la autora y su obra la crítica ha dicho:«Hay en los libros de Laura Fernández una apelación a todas las formas genuinas de placer lector. Y eso lo consigue con una lengua que no existía antes de ella».Nadal Suau, El Cultural «Laura Fernández ha creado un mundo tan fantástico como real y coherente, una galaxia enla que el lector ve el artificio y disfruta doblemente porque eso forma parte del encanto».Eva Cosculluela, ABC Cultural «Consigue que tus neuronas entren en combustión cuando te das cuenta de que lo que emergees una reflexión DEMOLEDORA sobre cómo los humanos creamos ficciones para sobrevivir».Jorge Carrión, La Vanguardia
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Si bien es reconocido mundialmente como uno de los grandes novelistas del género histórico, y especialmente marítimo, Patrick O'Brian fue, en realidad, un gran contador de historias. Publicada por primera vez en 1976, es ésta una biografía completa, exhaustiva, pero a la vez profundamente personal del gran pintor que fue Pablo Picasso, y la única que ha sabido apreciar plenamente los orígenes mediterráneos del carácter y el arte del artista. Todo en Picasso, excepto su estatura física, era de una escala enorme. Jamás ningún pintor fue tan asombrosamente productivo y con tanta calidad, y tampoco ninguno consiguió ganar tanto dinero en vida con su obra. Nadie puede rivalizar con él en el interés del público, siempre ávido e insaciable. Y Patrick O'Brian, amigo personal de Picasso, lo conocía lo suficientemente bien como para captar la esencia real de su personalidad. Así, el hombre que surge de esta biografía erudita, apasionada y brillantemente escrita es alguien inmerso en las contradicciones: duro y tierno, mezquino y generoso, afectuoso y frío, y también reservado a pesar del placer que siente por la fama. El sexo y el dinero, la comida y la bebida, los amigos y las peleas, las comedias y las tragedias, los suicidios y las guerras se mezclan unos con otros en el vasto caos de su experiencia. Y ésa es la impresión que esta magnífica y original biografía nos deja: «Un hombre casi tan solitario como el sol, pero que brillaba como la misma vida, feroz y ardiente».
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En ningún otro lugar de Venecia hay tantas zonas verdes como en la Giudecca. La isla, vista en barco desde el sur, revela un curioso verdor desbordante más allá de las paredes desolladas por la sal. Hay un jardín en particular que llama la atención por la intensa vegetación salvaje que parece haber tomado la delantera sobre verjas, tejados y pérgolas: es el jardín que todos conocen por el nombre de su creador: Eden. El nombre Edén asociado al jardín evoca el mito, la Génesis, la historia de las historias... y ésta es verdaderamente una historia, la historia de cómo un lugar mágico, que se había vuelto inaccesible desde hace años, ha sido eclipsado: un cuerpo extraño para Venecia, que parece aceptar con resignación tan grave pérdida. Sin embargo, la descripción de su nacimiento, desde la compra del terreno baldío hasta la realización del arduo proyecto, ha sobrevivido. La primera edición de 'Un jardín en Venecia', publicada en 1903, se imprimió en Londres para la revista 'Country Life', ya entonces el delicioso volumen incluía unas refinadas xilografías tomadas de 'Hypnerotomachia Poliphili' ('sueño de Polífilo'). La edición que proponemos contiene ese mismo aparato iconográfico del original.
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La vida altiva de Valle-Inclán, de Francisco Madrid (1943), es un libro escrito con la memoria viva de su relación personal con el escritor y con la documentación que, en su exilio argentino, pudo consultar en las bibliotecas y hemerotecas de Buenos Aires. Francisco Madrid incorpora la técnica del reportaje periodístico a esta primera biografía sobre el gran escritor gallego y el resultado es una obra extraordinariamente amena, de fácil lectura, en la que el autor, al tiempo que ilumina la trayectoria vital y literaria de Valle-Inclán, traza un auténtico retrato histórico del panorama literario, político y social en que vivió el escritor. La primera biografía de Valle-Inclán, publicada en 1943, por el periodista y crítico teatral catalán, exiliado en Buenos Aires, Francisco Madrid, quien conoció, entrevistó y admiró al genial escritor gallego.
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A reveure
Textos biogràfics i relats, també biogràfics, d'un autor ucraïnes, jueu, de llengua russa, que repassen les seves vicituts al larg de tot el segle XX. Gran valor literariEls textos d’aquest recull són l’elaboració literària d’una vida, són unes memòries construïdes a partir de les peces que Métter va anar repescant del magatzem dels seus records.Izraïl Métter va ser un escriptor jueu ucraïnès de llengua russa. Va viure la caiguda de l’Imperi Rus i la Revolució del 1917, els anys de bonança sociocultural de la dècada dels vint, el gran terror i la repressió estalinistes, la Segona Guerra Mundial, la Guerra Freda i l’Estancament, el Desglaç i la Perestroika. Métter va ser un testimoni privilegiat de tot això en una Unió Soviètica que maldava per silenciar les veus lliures fent servir tot un ventall de mètodes que omplien l’espectre complet de la violència.A reveure permet construir un retrat acurat de la dimensió personal i literària de l’autor, així com de l’ambient en què va haver de (sobre)viure i dels temes que el van marcar. L’antisemitisme ressona a la memòria de Métter des de ben petit. Però també hi ressonen els conflictes que generava (i encara genera) la pulsió imperial russa enfrontada al resistencialisme de les altres nacions de l’URSS (i de l’espai postsoviètic).Els escrits d’aquest volum traspuen una dolcesa commovedora i subtil que els fa propers i lleugers, però alhora punyents i reveladors. Aboquen una llum somorta en els viaranys foscos i enrevessats del temps que ens ha tocat viure.Del pròleg de Miquel Cabal Guarro
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¿Qué es un comisario de arte? Una aproximación lúdica y divulgativa a partir de la vida y la obra de algunos de los artistas más destacados del siglo XX. Si como decía Joseph Beuys todo el mundo es artista, ¿también todo el mundo es curator? ¿Qué es un curator, un comisario de exposiciones? ¿El comisario es un autor? ¿Y qué tipo de autor es?David G. Torrres, profesor y comisario, propone diversos recorridos por el arte contemporáneo desde el advenimiento de la modernidad en un libro ameno y sugerente en forma de collage de historias e itinerarios. Y desvela que tal vez todos han sido comisarios.En sus páginas van asomando Baudelaire el paseante de la ciudad, Marcel Duchamp frente a Picasso, Joseph Beuys desnudo en una playa africana, Michel Foucault consumiendo LSD en el Death Valley, Guy Debord el visionario alcoholizado, un Pollock enfadadísimo y Niki de Saint Phalle disparando alegremente a sus pinturas, el rostro siniestro de Carl Andre frente a Ana Mendieta, Carolee Schneemann, Marjorie Strider, Tracey Emin, Chiara Fumai y un Francis Bacon que dijo aquello de que pintar es una forma de comunicarse y una forma de hacer amigos a través del tiempo y el espacio.
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En diciembre de 1955, después de meses de confusas negociaciones, la compañía teatral estadounidense Everyman Opera fue formalmente invitada por las autoridades soviéticas para representar Porgy and Bess, la célebre ópera de George Gershwin, en la Rusia soviética. Con su estilo elegante y afilado, Capote nos lleva en tren desde Berlín Oriental hasta Leningrado en un recorrido de más de 1500 kilómetros, describiendo cómo los artistas estadounidenses, acostumbrados a la efervescente libertad cultural de los Estados Unidos de la época, se enfrentan a un entorno forjado por las normas y el silencio. Sin renunciar al sarcasmo ni al humor para describir tanto las extravagancias de sus compatriotas como el sofocante sistema de vigilancia y censura soviético, Capote recrea la experiencia de este grupo teatral afroamericano tras el telón de acero, subrayando la singularidad de sus personajes por encima del contexto político en el que se desenvuelven. Se oyen las musas es también la expresión inaugural de la novela de no ficción, una nueva forma de periodismo literario que Truman Capote consolidaría diez años después con la publicación de su emblemática obra A sangre fría.
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Cultura y Semiótica recoge el texto de la conferencia que Umberto Eco pronunció en el Círculo de Bellas Artes el 19 de mayo de 2009 con motivo de la entrega de la Medalla de Oro de la institución. El libro se completa con una segunda conferencia, «Los límites de la interpretación», pronunciada originalmente en Madrid en 1991, y un lúcido prólogo del semiólogo y experto en Teoría General de la Información Jorge Lozano en el que se analizan algunas de las inquietudes teóricas de Eco, en especial su pasión por las listas, su noción de Enciclopedia, los peligros del exceso de memoria y su defensa del trabajo interpretativo como una negociación responsable entre el texto y sus lectores.«Los textos tienen un sentido, incluso cuando los sentidos son muchos, lo que no puede decirse es que no existe ninguno, o que todos son igualmente buenos. El texto interpretado impone unasrestricciones a sus intérpretes. Los límites de la interpretación coinciden con los derechos del texto (lo que no quiere decir que coincidan con los derechos de su autor)» (Umberto Eco).
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En el panorama de las revistas poéticas del 27, Favorables París Poema ocupa una posición singular. A pesar de su corta existencia -dos únicos números aparecidos en París durante 1926- la revista logró reunir en su entorno una inestimable nómina de colaboradores representativos de la literatura de la época. Revista de vanguardia en un momento en que la «llamada al orden» inaugurada por Cocteau, empezaba a hacerse efectiva, Favorables París Poema desarrolla una coherente política estética en la que se amalgama creacionismo y dadaísmo. Juan Larrea y César Vallejo fueron sus creadores y Tristán Tzara, Vicente Huidobro, Pablo Neruda, Gerardo Diego y Juan Gris algunos de los compañeros de viaje en esta rara y efímera aventura que significó la publicación de Favorables París Poema. La actual edición facsimilar ha corrido a cargo del hispanista Gabriele Morelli, uno de los más importantes estudiosos de la poesía hispánica del siglo xx y que tanto ha contribuido al mejor entendimiento de la Vanguardia artística y literaria tanto en España como en los países americanos.
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Els llibres i els dies
Quan va arribar en Robinson Crusoe a l'illa deserta? Quina és l'únicadata que Gustave Flaubert indica a Madame Bovary? Quan és l'aniversaride Julieta? I el de Lolita? I el de Tristram Shandy? Quin dia de febrercinc nens tenen el gust de visitar la fàbrica de xocolata de l'excèntricWilly Wonka? Quan i com l'Elisa Kiseljak recorda per primer cop allò queun amic del seu pare li va fer quan encara era una nena? Quina heroïnade novel·la molt tatuada i una mica bruixa fa anys el mateix dia que secelebra la Nit de Walpurgis? Quan comença a enderrocar-se Mequinensa, elpoble que s'esborra a Camí de sirga, per poder-hi construir el pantà deRiba-roja? Els llibres i els dies és una passejada ideal pel calendariimaginari de tot un any. Dia a dia, el lector descobrirà alguns secretsque amaguen les grans històries de la literatura universal.
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¿A quién pertenece Kafka? La historia del verdadero proceso sobre su obra. El último proceso de Kafka arranca con las últimas instrucciones que le dio Frank Kafka a su amigo más cercano, Max Brod: que a su muerte este destruyera todos los papeles que le quedaban. Sin embargo, cuando llegó el momento en 1924, Brod no tuvo el ánimo de quemar las obras inéditas del hombre al que consideraba un genio literario. La historia de lavida póstuma de Kafka es kafkiana en sí misma. Trasla muerte de Brod se estableció una batalla legal internacional para determinar qué país podía reclamar lapropiedad de la obra de Kafka: ¿Israel, donde el autor soñaba con vivir, pero adonde nunca llegó a ir, oAlemania, donde perecieron las tres hermanas de Kafkaen el Holocausto? Un relato apasionante acercadel controvertido proceso en los tribunales israelíes que resolvió cuál sería el destino de los manuscritos del escritor. Muy bien documentado, con retratos certeros y una extraordinaria capacidad para evocar laépoca y el lugar, El último proceso de Kafkaes al mismo tiempo un brillante retrato biográfico deun genio literario y la historia de dos países cuyasobsesiones nacionales por superar los traumas del pasado alcanzaron un punto crítico con un juicio acaloradamente disputado por el derecho a reclamar el legado literario de uno de nuestros maestros modernos.
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Recuperando el título de un pequeño cuento con el que la puertorriqueña Rosario Ferré analizó la misoginia literaria en los años 90, este 'El coloquio de lasperras' pretende ser un homenaje a las escritoras hispanohablantes que sortearon todo tipo de obstáculos para hacer su literatura. Desde populares figuras comoElena Garro, Gabriela Mistral o Alejandra Pizarnik hasta otras más desconocidas como Alcira Soust Scaffo,Agustina González López o María Emilia Cornejo, la periodista y poeta Luna Miguel entabla una conversación llena de ladridos con una docena de mujeres, con lavoluntad de que sus obras sean leídas y reivindicadas, y tal vez con la esperanza de que la egoísta y peligrosa raza del ''escritor macho'' quede de una vez por todas extinguida.
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«Una mujer debe tener dinero y una habitación propiapara poder escribir». Esta es la premisa sobre la queVirginia Woolf construye Una habitación propia. Noventa años después las variables han cambiado. Una nueva generación de creadores que busca «tiempo» para desarrollar su obra ha de luchar contra la «otra mitad»para liberarse del trabajo-yugo. Este ensayo-ficciónrelata la experiencia personal del autor y explica cómo consiguió dejar el suyo para poder dedicarse por completo a la literatura, y de la misma manera que Woolf se enfrenta a una serie de preguntas que le surgendurante su investigación, aquí, mediante un juego deespejos, se busca dar respuesta a otras de caráctermás pragmático y urgente: ¿qué es realmente la literatura femenina?, ¿escribimos de manera diferente los hombres y las mujeres?, ¿existen temas exclusivamentefemeninos o masculinos? En resumen, ¿existe en la actualidad una literatura de hombres y otra de mujeres?Y si así fuera, ¿serían excluyentes entre ellas? Lasnecesidades del escritor han evolucionado desde que se publicó Una habitación propia en 1929. Somos una generación de creadores sobreformada, aquella que ha leído a más de mil rusos muertos. La frustración asomacuando las oportunidades laborales no se correspondencon las pretensiones inculcadas.
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A partir del análisis de obras de un heterogéneo grupo de autores formado por Agustín de Foxá, Wenceslao Fernández Flórez, Ramón J. Sender, Arturo Barea, ElenaFortún, Manuel Chaves Nogales, Max Aub, María TeresaLeón, Valentín de Pedro, Ángel María de Lera, CamiloJosé Cela, Juan Eduardo Zúñiga, Antonio Muñoz Molinay un largo etcétera, Arde Madrid. Narrativa y GuerraCivil estudia cómo ha ido evolucionando la representación de los principales episodios de la contienda bélica acaecidos en la capital y, con ello, cómo se hacontado la guerra a través de la narrativa española de los siglos XX y XXI.
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Julio Neira, Rosa Romojaro y Francisco Morales Lomas, en sus respectivos trabajos, llevan a cabo un estudio iluminador de la obra de Rafael Ballesteros. JulioNeira se ocupa de la genuina transgresión lingüística que Ballesteros practica en su obra y de las implicaciones políticas, éticas incluso, y, sobre todo, artísticas, que dicha tenaz transgresión conlleva. RosaRomojaro hace un repaso general a su producción poética señalando los temas y las obsesiones creativas queBallesteros aborda en ella. Por último, Francisco Morales Lomas realiza un exhaustivo análisis de toda suproducción narrativa, destacando los valores éticosque rigen en ella y la personal visión humanística del mundo que nos propone.
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Le invitamos a convertirse en todo un parisino de principos del siglo XIX y viajar al París de Los miserables. Perderse en sus calles y plazas, colarse en alguno de sus cabarets o formar parte délas protestas revolucionarias es posible gracias a este fascinante mapa literario. Un espectacular mapa de París en 183'.
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Cuando en 1947 Aldous Huxley escribió el artículo que da título a este volumen no podía imaginar siquiera que quince años más tardesu biblioteca de Los Ángeles sería realmente pasto de las llamas, pero es ésta una coincidencia y una anticipación muy prop
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