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Géneros Literarios
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Si Alejandro Sawa personifica la bohemia española del siglo XIX, nadie mejor que Pedro Luis de Gálvez (Málaga, 1882-Madrid, 1940) para representar la bohemia literaria del primer tercio del siglo XX, que fue quizás su periodo más brillante, pero también su final «canto de cisne». Si hubiera que elegir un único libro que resumiese la época y la literatura de nuestra bohemia sería sin duda El sable. Arte y modos de sablear (1925), libro mítico donde los haya, gracias a su interés y a su rareza, ahora al fin reeditado. Gálvez fue no sólo un bohemio con una vida tremendamente dramática y pintoresca, llena de sucesos y anécdotas memorables, fue también un excelente escritor mucho menos recordado de lo que se merece. José Esteban, uno de los que mejor conocen nuestra literatura contemporánea y autor de un ya imprescindible Diccionario de la bohemia, traza en su prólogo una jugosa y sabrosísima semblanza de Pedro Luis de Gálvez que hace justicia al personaje. Pedro Luis de Gálvez (Málaga, 1882-Madrid, 1940). Poeta y escritor bohemio. De vida errabunda y airada, conocido y temido en los ambientes galloferos y capitán de los hampones madrileños. Hijo de un general carlista, estudió en el seminario, del que se escapó. Trasladado a Madrid, ingresó en la Academia de San Fernando. Harto de sufrir las injusticias de su reaccionario padre, se escapó a París, donde vivió practicando la caricatura y ayudado por el cronista guatemalteco Gómez Carrillo. En 1904 fue detenido por injurias al rey y llevado a la cárcel de Ocaña, un vez liberado, vivió en Madrid la bohemia más ramplona y sangrante. Entre tanto Pedro Luis de Gálvez, se ha convertido en el primer sablista de España, temido por muchos y respetado por los otros. A la vez la fama de sus sonetos sigue implacable. Vive unos años en Barcelona, pero ya en 1927, lo encontramos en Madrid al frente de la Editorial Rubén Darío donde iniciará la publicación de sus obras completas. Se alinea políticamente con Ángel Pestaña, fundador del Partido Sindicalista, desgajado de la CNT y la FAI. Escribe para Solidaridad Obrera, el diario de la Confederación Nacional del Trabajo, y en 1937 comienza a publicar en el valenciano El Pueblo, periódico republicano fundado por Blasco Ibáñez y requisado por los anarquistas. En Valencia vive acompañado de Teresa y sus dos hijos. Le detuvieron en Valencia el 11 de abril de 1939 y, trasladado a Madrid, es sometido a un consejo de guerra. Su nombre suena en crímenes y asesinatos, sin precisión alguna. El bohemio trató de convencer a sus jueces de que no podía imputársele crimen alguno por sus bravuconadas durante la guerra. Pero fue condenado a muerte y fusilado el 30 de abril de 1940. José Esteban, Diccionario de la bohemia
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XXVIII edició del Premi de Literatura Eròtica de la Vall d'AlbaidaUna recull de relats eròtics que defuig d’allò més normatiu i mostra realitats poc visibles. En definitiva, un xicotet mostrari de la gran varietat d’experiències sexuals que hi ha en forma de contes.Reals, humans, sensuals, plausibles, versemblants, excitants... Els contes eròtics que componen aquest recull de relats estan protagonitzats per persones senzilles que van a l’òptica, mengen pastissos de poma o fartons, viatgen amb metro, treballen en una immobiliària o s’enfronten al dolor d’una malaltia.Persones que, en el seu dia a dia, senten la guspira del desig sexual i, en viure-la d’una manera natural i plena, ens demostren que hi ha tantes maneres vàlides d’experimentar plaer com persones distintes hi ha al món. Perquè, al cap i a la fi, l’erotisme és la vivència creativa i personal dels sentits i la sensualitat.Amb una prosa atractiva i un estil elegant, Anna Rubio i Fandos presenta en aquesta obra –guanyadora del Premi de Literatura Eròtica de La Vall d’Albaida– un mosaic viu i intel·ligent sobre les diferents maneres d’experimentar el sexe, amb la dosi exacta de tendresa, ironia i sensualitat.
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Pesadilla en la camilla es una invitación a conocer el mundo de la fisioterapia de la mano de @fisiode_mente. Un lugar donde se mezclan humor con bombones y punciones, tutores y estudiantes, las tablas de ejercicios y el kinesiotape. En otras palabras, el día a día en la vida de una fisio o cómo, a pesar de que lo deseable es que lo que pasa en la camilla se quede en la camilla, la realidad es otra y mucho más alucinante. Un paseo desenfadado entre bambalinas por la consulta de una fisio, que hará las delicias de profesionales y pacientes.
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Una novela que consigue ofrecernos inocencia y esperanza en el desgarrador contexto de la Segunda Guerra Mundial. En el verano de 1938, tres niños comparten amistad durante sus vacaciones y entonces hacen una promesa indeleble: serán amigos para siempre, no importa lo que pase. Durante los años siguientes, se verán teniendo que sobrellevar desafíos que pondrán a prueba su coraje, voluntad y entereza. Son niños empujados a sobrevivir en un mundo de adultos al que no pueden comprender, signado por el odio y la injusticia. El camino que cada uno de ellos recorrerá deberá sortear dificultades y penurias, pero también conocerán el abrazo de aquellos héroes anónimos que se jugarán la vida por ayudarlos. Este libro es asimismo un homenaje a todos ellos. Una novela apasionante y emotiva, que celebra el poder de la amistad, la solidaridad, el amor y la tenacidad cuando se enfrentan a circunstancias extraordinarias.
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Roger Steffens toured with Bob Marley for two weeks of his final tour of California in 1979 and the music icon was the first guest of Steffens' award-winning radio show. In So Much Things To Say, Steffens draws on a lifetime of scholarship to tell the story of Marley's childhood abandonment, his formative years in Trench Town, his seemingly meteoric rise to international fame and his tragic death at 36. Weaving together the voices of Rita Marley, Peter Tosh and Bunny Wailer-as well as band members, family and friends-Steffens reveals extraordinary new details, dispels myths and highlights the most dramatic elements of Marley's life, his psychic abilities and his overriding commitment to the peace and love message of Rastafari. This landmark work will reshape our understanding of this legendary performer.
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The Sunday Times number one bestseller The Strange Death of Europe is a highly personal account of a continent and culture caught in the act of suicide. Declining birth-rates, mass immigration and cultivated self-distrust and self-hatred have come together to make Europeans unable to argue for themselves and incapable of resisting their own comprehensive change as a society. This book is not only an analysis of demographic and political realities, but also an eyewitness account of a continent in self-destruct mode. It includes reporting from across the entire continent, from the places where migrants land to the places they end up, from the people who appear to welcome them in to the places which cannot accept them. Told from this first-hand perspective, and backed with impressive research and evidence, the book addresses the disappointing failure of multiculturalism, Angela Merkel's U-turn on migration, the lack of repatriation and the Western fixation on guilt. Murray travels to Berlin, Paris, Scandinavia, Lampedusa and Greece to uncover the malaise at the very heart of the European culture, and to hear the stories of those who have arrived in Europe from far away. In each chapter he also takes a step back to look at the bigger issues which lie behind a continent's death-wish, answering the question of why anyone, let alone an entire civilisation, would do this to themselves He ends with two visions of Europe - one hopeful, one pessimistic - which paint a picture of Europe in crisis and offer a choice as to what, if anything, we can do next.
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¿Qué hace un escritor cuando no escribe? ¿Qué hace un escritor con resaca, o cuando una mujer espléndida lo invita a un trago durante un cóctel literario, o cuando ve dormir a su hijo, o cuando está solo en un cuarto de hotel? ¿De qué manera el magma formado por un accidente de bus, una película cursi y un premio literario transforman a un poeta desconocido en un escritor a quien reconocen hasta en el mall? ¿Cómo nace y cuán inconmovible es la vocación de alguien que escribe? Cuando Leila Guerriero recibió el encargo de hacer una antología de los textos que Pedro Mairal había publicado en distintos medios de comunicación, fue despiadada. Descartó muchos de ellos sin oír las súplicas del autor, le encargó escribir textos nuevos para ampliar temas que aparecían solo insinuados y le encontró a todo un orden perfecto. Maniobras de evasión es el resultado de ese trabajo conjunto. No es una antología sino una auténtica autobiografía involuntaria en la que el autor, en palabras de Guerriero, «recorre sin anestesia un territorio que a muchos otros estremecería: la trastienda de la escritura, que es como decir la trastienda de la vida. Una radiografía alucinada y elegante del lado B de un escritor, y la aplicación más clara de la escritura como método de supervivencia». «Una ''autobiografía'' que le justifica como uno de los escritores más brillantes y prometedores del actual panorama hispanoamericano.» Miguel Munárriz (Zenda) «Un libro heterogéneo, pero cuyas partes diversas están cosidas por dos hilos, invisibles de tan sutiles. El primero es el humor, que permea la mirada de Mairal (...) quien al tiempo que se divierte observando la feria de vanidades también desnuda sus miserias egotistas. Lo cual conduce al segundo hilo que enhebra el índice de 'Maniobras de evasión'. Lejos de querer colocarse en el centro, a Mairal le gusta transitar por los extremos, lejos del foco de la acción, para así poder observarlo mejor.» Xesús Fraga (FUGAS - La Voz de Galicia) «Las piezas de 'Maniobras de evasión' no sólo permiten conocer la trastienda literaria y personal de Mairal, sino que confirman su capacidad de fabulación para enganchar a los lectores convirtiéndose él mismo en uno de sus personajes.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Un recorrido de polifonía textual que transita por todos los temas que tanto nos fascinan de Mairal (...) Es como echar un vistazo furtivo a la carpeta de documentos de su ordenador, o quien sabe si incluso a su propio cerebro.» Javier Menéndez Llamazares (El Diario Montañés) «En esta ''autobiografía'' hay textos que justifican lo que me dice Guerriero: ''Pedro es uno de los mejores autores argentinos contemporáneos''.» Jaime G. Mora (ABC Cultural) «El autor de 'La uruguaya' y 'Una noche con Sabrina Love', es, como siempre un gran observador de la realidad que le rodea, pero en estas piezas nos muestra, o nos lo muestra Guerrero con su selección, su lado más íntimo y humano.» Rosa Martí (Esquire) «Como alejado del superyó literario, Maniobras de evasión es un libro intenso, emotivo y caliente, compuesto por una serie de relatos, entre el diario personal y la crónica, que aclaran esa idea de que el humor le quita seriedad a un autor, cuando en realidad hay más inteligencia en hacer reír que en mostrar, por ejemplo, el drama humano.» Felipe Ojeda (Paniko) «Pedro Mairal es uno de esos escritores que despiertan admiración en la crítica, los colegas y los lectores por igual. Pocos logran aunar el gusto popular de la manera en que lo hace él, sin estridencias ni un perfil mediático.» Karina Ocampo (Letras Libres) «Oscila entre el diario personal, la crónica, el post breve y la reflexión pasajera, en los que Mairal despliega su originalidad como narrador preciso y como observador agudo de la realidad. (...) Autobiográficos y profundamente humanos, los textos de 'Maniobras de evasión' revelan un costado interesante del Mairal público y el privado.» José Heinz (La Voz) «Pedro Mairal ha hecho de la mirada diaria una fuente de sus crónicas, donde la impresión es el insumo principal.» José Ignacio Silva (Las Últimas Noticias)
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2021 saw the rise of anti-racism, as white people sought to be better allies to people of colour. However, well-meaning white activists have unknowingly been perpetuating the very ideas they claim to be fighting against.NeoOrientalism is an exaggeration of racial difference, and something that many activists are unconsciously promoting. In this rousing and invaluable read, David Swift urges his fellow white activists to reflect on their behaviour, revealing how our well-meaning language and political arguments are feeding NeoOrientalism and further widening the chasm of racial inequality.
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96 hores de juliol i 1 infern és la crònica d'uns fets que canviaren per sempre la història d'Horta de Sant Joan i la dels incendis forestals de Catalunya. Poc després de les nou del vespre del dia 20 de juliol de 2009, un veí avisava que havia vist fum al barranc dels Cubars, a tres quilòmetres del poble, just a les portes del Parc Natural dels Ports. Començava aleshores una lluita frenètica contra el foc.Amb un estil narratiu intens que fa que el lector se senti immers, des del primer moment, en el desenvolupament dels fets, el llibre analitza i descriu les causes, els fets i les conseqüències de l'incendi.
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Ngugi wa Thiongo nació en 1938 en la Kenya rural. Incluso mientras la Segunda Guerra Mundial afectaba las vidas de los africanos bajo el yugo imperialista inglés y su familia pasaba dificultades económicas, Ngugi consiguió ir a la escuela para saciar su singular sed de conocimientos. Años más tarde se convertiría en uno de los principales escritores y pensadores africanos. En Sueños en tiempos de guerra, Ngugi, dibuja hábilmente una era pasada, capturando el paisaje, la gente y la cultura. Narrado desde los ojos de un niño y al mismo tiempo la inteligencia de una vida dedicada, entre otras cosas, al estudio y la defensa de las culturas minorizadas, el libro evidencia la vicisitudes sociales y políticas de la vida colonial y la guerra. El autor nos acerca a su experiencia a través del relato sobre la complicada relación entre una clase cristianizada emergente y la clase pobre rural que mantiene sus creencias tradicionales o la guerra por la independencia. En la obra, se expresan delicadas y poderosas sutilezas y complejidades con una sensibilidad conmovedora. Es el testigo de un niño que, en medio de un país inmerso en el desencanto y la muerte, emprende cada día su camino hacia la escuela con la firme esperanza que los sueños pueden cambiar el mundo.
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«No creo que la sociedad que he descrito en 1984 necesariamente llegue a ser una realidad, pero sí creo que puede llegar a existir algo parecido», escribía Orwell después de publicar su novela. Corría el año 1948, y la realidad se ha encargado de convertir esa pieza -entonces de ciencia ficción- en un manifiesto de la realidad. UNO DE LOS 5 LIBROS MÁS IMPORTANTES DE LOS ÚLTIMOS 125 AÑOS SEGÚN THE NEW YORK TIMES «Está entre mis libros favoritos, lo leo una y otra vez».Margaret Atwood En el año 1984 Londres es una ciudad lúgubre en la que la Policía del Pensamiento controla de forma asfixiante la vida de los ciudadanos. Winston Smith es un peón de este engranaje perverso y su cometido es reescribir la historia para adaptarla a lo que el Partido considera la versión oficial de los hechos. Hasta que decide replantearse la verdad del sistema que los gobierna y somete.La presente edición, avalada por The Orwell Estate, sigue fielmente el texto definitivo de las obras completas del autor, fijado por el profesor Peter Davison. Incluye un epílogo del novelista Thomas Pynchon, que aporta al análisis del libro su personal visión de los totalitarismos y la paranoia en el mundo moderno. Miguel Temprano García firma la soberbia traducción, que es la más reciente de la obra.La crítica ha dicho...«Aquí ya no estamos solo ante lo que habitualmente reconocemos como ''literatura'' e identificamos con la buena escritura. Aquí estamos, repito, ante energía visionaria. Y no todas las visiones se refieren al futuro, o al Más Allá.»Umberto Eco «No es difícil pensar que Orwell, en 1984, estuviera imaginando un futuro para la generación de su hijo, un mundo del que deseaba prevenirle.»Thomas Pynchon«La libertad es una obligación tan dolorosa que siempre habrá quien prefiera rendirse. La virtud de libros como 1984 es su capacidad para recordarnos que la libertad de los seres humanos responsables no es igual a la de los animales.»Anthony Burgess «Desde El proceso de Kafka ninguna obra fantástica ha alcanzado el horror lógico de 1984.»Arthur Koestler «Un libro magnífico y profundamente interesante.»Aldous Huxley«Orwell desarrolló la prosa inglesa más clara y atractiva del siglo XX. Pero es obvio que era mucho más que un gran escritor. Hoy resulta necesario debido a su pasión por la verdad.»The Sunday Times «Casi antes que nadie él comprendió que la corrupción de las palabras es un síntoma y a la vez la causa de la corrupción del pensamiento.»Antonio Muñoz Molina «Un intelectual radicalmente independiente cuya obra es de una claridad moral insobornable.»Guillermo Altares, El País «Probablemente el más influyente escritor occidental del siglo XX. [...] El verdadero Orwell, quienquiera que sea, sigue tomando forma.»The Times«Orwell fue la fuerza moral de su época.»Spectator
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Edición en tapa dura del ensayo que se ha convertido en un icono de la literatura modernista y del feminismo, con una nueva y cuidada traducción. Texto señero del feminismo del siglo XX, basado en dos conferencias impartidas por Virginia Woolf en la universidad de Cambridge, Una habitación propia indaga con singular ironía y talento narrativo en los graves efectos que tuvo la discriminación sexual en la creatividad de las mujeres, al tiempo que propone un camino liberador a través de la independencia económica.En esta nueva edición, la espléndida traducción de Ana Mata Buil, basada en los originales más fiables, presta especial atención a las cuestiones de género. Además, se incluye como apéndice el artículo «Las mujeres y la novela», en el que Woolf publicó por primera vez los postulados centrales de su famoso libro.Sobre la autora y su obra:«Es un texto central del feminismo, que analiza con lucidez una realidad pareja a la de hoy, un siglo después de su escritura. Me parece fundamental conocer la palabra y las experiencias de quienes nos precedieron».Elena Medel«Una escritora que ha difuminado los límites entre lo público, lo político y lo privado, entre ficción, historia y biografía».Irene Chikiar Bauer «Me siento tentada a decir que Una habitación propia inauguró un género literario».Luna Miguel
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Desde tiempos remotos, los japoneses han percibido su realidad como el lugar donde moran los kami: divinidades de la naturaleza como las montañas, los ríos o los árboles o espíritus de la tierra o de las profesiones, de los héroes o de los ancestros. A esta visión, heredada del sintoísmo, la religión autóctona de Japón, se han ido superponiendo armónicamente nuevas ideas provenientes de las tradiciones chinas e hindúes e incluso Occidentales , que han ido configurando el particular imaginario japonés, un universo extraordinario habitado por seres fantásticos únicos y criaturas sobrenaturales de lo más insólito.El mundo fantástico en la literatura japonesa se sumerge en el mundo de lo extraño, de lo que no puede ser visto, para analizar de manera exhaustiva, tanto a través de las creencias populares como de la tradición culta de Japón, la infinidad de demonios, espíritus, monstruos y fantasmas que pueblan sus relatos y que aún hoy continúan gozando de enorme importancia en la literatura, el cine, el manga y el anime.
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Este libro se origina a partir de la voluntad de ampliar los debates en torno a la poesía performativa desde sus orígenes y sus intersecciones con la música. La particular atención dedicada a las producciones poéticas chilenas se debe a que Chile se considera un contexto periférico por antonomasia por ser un país que geográficamente se encuentra en una posición alejada del «centro». En este sentido, es un objeto de análisis ideal dentro del debate sobre la necesidad de poner la atención acerca de un tipo de arte híbrido en que la poesía esté al alcance de todos y responda a la búsqueda de un lenguaje, tanto de exploración como identitario, acorde a la fluidez de la sociedad contemporánea. Tratándose de un asunto de difícil definición, debido a sus intersecciones con otros medios, la autora propone una orientación interdisciplinaria que permita analizar el diálogo que se establece entre poesía, música y voz, que, en la literatura ultracontemporánea, desemboca en la poesía experimental y en el concepto de «poesía en expansión». Enfocar el estudio sobre América Latina, examinando la poesía contemporánea, performativa y transmedial desde una perspectiva marginal, permite iluminar los contextos sociales subalternos. Aquí se consideran algunas representaciones de la marginalidad estudiándolas en contraposición con el centro, ocupado por Raúl Zurita. A través de la problematización de los lenguajes dominantes y una práctica de descentralización y de ruptura de las lógicas de poder, el poeta chileno ha transformado completamente el lenguaje artístico y poético, llegando a representar un paradigma del margen. El análisis de una de sus obras más recientes, Desiertos de amor (2018), permite destacar cómo la poesía performativa se vuelve un producto trasmodal ya que la performance sonora del autor se transpone a otros len¬guajes que dialogan entre ellos. Finalmente, Alice Favaro propone el estudio de uno de los más activos grupos de poetas-músicos de la escena chilena contemporánea, la Orquesta de Poetas, que trata de experimentar las posibles interconexiones entre la poesía sonora y la música realizando obras caracterizadas por la hibridez formal. Aquí el concepto de poesía migrante permite explorar aquellos intersticios entre los lenguajes, que generalmente quedan como espacios residuales, en que el cuerpo desempeña un rol protagónico y donde la performance se convierte, a la vez, en un acto subversivo y creativo. Alice Favaro es docente de Lengua y Literaturas Hispanoamericanas en el Departamento de Estudios Lingüísticos y Culturales Comparados de la Universidad Ca' Foscari de Venecia, donde obtuvo el título de Doctor Europaeus en Lenguas, Culturas y Sociedades Modernas. Es autora de las monografías Más allá de la palabra. Transposiciones de la literatura argentina a la historieta (Buenos Aires, Biblos, 2017) y Después de la caída del «ángel». Ángel Bonomini: un escritor argentino olvidado (Venecia, Edizioni Ca' Foscari, 2020).
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Con especial atención a las letras contemporáneas y a los autores de habla hispana, 'Alcohol y Literatura' es un chispeante combinado de polémica erudición, incorrección política y prosa descarada. Javier Barreiro parte de la veneración al vino y a la embriaguez en los líricos griegos hasta llegar a tantas vidas y obras actuales marcadas por el alcohol. La abundante información no resta amenidad al repaso de la peripecia de cientos de escritores alcohólicos europeos y americanos: de Herodoto a Bukowski, pasando por Poe, Darío, Alfred Jarry, Mariano de Cavia, Neruda, Hemingway, Lowry, Onetti, Dylan Thomas, Benet, Chandler o Cendrars... una amplia galería de genios literarios que a su vez buscaron al genio de las botellas.
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Británico de origen irlandés, Francis Bacon fue uno de los pintores más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Este libro es el monólogo hipnotizante de una voz, la de FB, que en sus momentos finales, repasa su pasado y se asombra de su presente. Consciente de su egoísmo y de su genialidad, habla del supremo esfuerzo de pintar contra la muerte, de los bares elegantes y de los antros donde buscó el placer y el dolor.
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Hasta ahora, lo que sabíamos sobre la vida de Manuel Chaves Nogales en Inglaterra partía de una recopilación de testimonios, parciales en ocasiones, imprecisos o directamente erróneos en otras. Los años perdidos (1940-1944) recupera por fin el legado de uno de los periodistas españoles más celebrados, con fuentes documentadas y rigurosas. Esta apasionante investigación nos permite seguir al periodista desde el momento en que abandona París hasta sus últimos días en Londres. Abundan en estas páginas los descubrimientos: una relación de casi medio millar de artículos firmados por el periodista y nunca recogidos hasta el momento, la última entrevista que concedió antes de fallecer en 1944, información detallada sobre las agencias para las que trabajó y acerca del libro que jamás vio la luz, pero que ya se anunciaba en una de las editoriales más conocidas de Inglaterra, su relación con la red de agentes dobles y espías en el exilio londinense... Un recorrido lleno de paradas emocionantes de quien narró las guerras y sus recovecos hasta sus últimos días. La vida desconocida de Chaves Nogales en el exilio londinense: un recorrido exhaustivo, riguroso y lleno de hallazgos emocionantes. Yolanda Morató es profesora titular de Filología Inglesa en la Universidad de Sevilla y ha impartido clases en casi una docena de universidades internacionales como Harvard y el MIT. Es especialista en el periodo de guerra y entreguerras británico, sobre el que ha escrito e impartido conferencias en Cambridge, Oxford, Cornell y SUNY. Cuenta con más de veinte obras traducidas y editadas del francés e inglés al español y es premio de traducción de la Asociación Española de Estudios Anglo-Norteamericanos por una edición anotada de la autobiografía del vanguardista británico Wyndham Lewis. Es la traductora de los artículos de Chaves Nogales en el exilio inglés y francés recopilados en La España de Franco (2012) y en la Obra Completa (2020). En 2020, desarrolló un proyecto de lingüística computacional para crear un sistema que reprodujera la «voz» de Manuel Chaves Nogales a partir de los artículos en lengua extranjera que no cuentan con originales en español.
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Tercer y último volumen de los imprescindibles diarios de Rafael Chirbes, la culminación de un acontecimiento literario. Tercera entrega de los diarios de Rafael Chirbes, que reúnen las anotaciones de diversos cuadernos escritas entre 2007 y 2015. Estamos, pues, en el período crucial en que publica las dos novelas que suponen la culminación de su carrera literaria -Crematorio y En la orilla- y en sus últimos años de vida, marcados por la enfermedad.Aparecen en estas páginas las dudas y las crisis en la escritura de estas obras fundamentales, las conversaciones con su editor barcelonés, la repercusión de la publicación y algunos desencuentros con la prensa, los peajes de la vida literaria y algunos comentarios muy ácidos sobre varios escritores coetáneos.Está también muy presente, como en las anteriores entregas, el lector voraz, apasionado tanto en sus entusiasmos como en sus rechazos, que lee a los clásicos y a sus contemporáneos. Y el espectador feliz de películas en su mayoría clásicas, además del ciudadano que reflexiona -en ocasiones con mucha indignación- sobre la situación política española.Asoma asimismo la vida cotidiana, la convivencia en la casa de Beniarbeig con Paco, cuya salud merma día a día. Y los achaques propios: los vértigos, el insomnio, la angustia y finalmente la enfermedad.La última anotación es del 28 de junio, un mes y medio antes de fallecer: «Hace meses que estoy pensando lo peor, pero no tengo muchas ganas de vivir que digamos, y calculo que no es mal momento, antes de que empiecen las limitaciones de verdad, las dependencias ajenas. Lo que sea y cuando sea, con tal de que no resulte desagradable. Luego pienso en los animalitos, en mis perros y mis gatos, ¿qué hacer con ellos? ¿Dejarlos en manos de quién? Y no tengo tan claro que el momento sea tan bueno como me había dicho antes, y pienso que ojalá no sea lo que llevo meses imaginando».Concluye este volumen la edición de unos diarios de altísimo valor literario y humano. Las palabras más íntimas de Rafael Chirbes, despojado del artificio de la ficción.
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En la era de Google Maps, cuando todo parece localizado y cartografiado, todavía hay lugares sin mapa.Ciudades de la basura en El Cairo y comunidades ecologistas en Escocia. Fronteras cambiantes del califato del Estado Islámico y ciberutopías, como Second Life, que desafían las fronteras. Utopías como Christiania, cada vez más encorsetadas. Nómadas trotamundos hoy hipertecnológicos, conectadísimos y con la convicción de que todo el planeta es suyo. Nuevas islas que emergen por el deshielo e isletas sin dueño en carreteras perdidas.Alastair Bonnett no solo encuentra esos sitios ignotos, sino que también expone las razones de que existan: calentamiento global, violencia étnica, experimentos excéntricos, caprichos históricos, evolución tecnológica.Una oda a un mundo cada vez más fragmentado y conectado donde, a pesar de todo, aún persiste el misterio y lo desconocido.
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Tras ser clasificado como no ario y quedar prohibidos sus libros por el régimen nazi, Stefan Zweig se vio obligado a huir de Alemania e iniciar su exilio en distintos países. Su conciencia del horror del totalitarismo y los abusos del Estado sobre sus ciudadanos no podría ser más aguda. Fue en ese momento, en 1937 y apenas unos años antes de suicidarse, cuando llevó a cabo el proyecto de recuperar la voz menos conocida de uno de los escritores más famosos de todos los tiempos: Lev Tolstói. Según Zweig, ningún autor contemporáneo, ni siquiera Marx o Nietzsche, dio lugar a la conmoción radical que supuso la obra de Tolstói para millones y millones de personas en todo el mundo, tanto desde un punto de vista social como espiritual. Pero ¿de qué Tolstói hablamos? Para Zweig se trata del Tolstói ensayista, pensador radical y anarquista insobornable. Ese Tolstói que defiende que mientras la ley siga reconociendo el principio absoluto de la propiedad contra los derechos de los desposeídos, se estará comportando de manera antisocial e injustificable. Ese Tolstói que sostiene que el Estado es el gran encubridor de la injusticia social, a través de un complejo sistema de violencias a base de parlamentos, prisiones, jueces, recaudadores de impuestos, policías y ejércitos. Ese Tolstói que mantiene que la conciencia y la creencia religiosa y moral de cada individuo son inalienables, y que ningún poder externo puede implantar ahí su dominio. Constatando con tristeza que a finales de los años treinta del siglo XX ya casi nadie leía a ese Tolstói -y hoy en día apenas se conoce-, Zweig decidió preparar una antología de estos textos tan poco transitados. Reunió piezas diversas, algunas más ensayísticas o autobiográficas, otras que conforman una cierta ficción de combate. Algunas de ellas apenas se conocen en nuestro idioma, incluyendo un cuento inédito que nos enorgullece presentar a nuestros lectores. Por supuesto, Zweig abrió el volumen con un extenso, magnífico y revelador ensayo introductorio, igualmente inédito en castellano.
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Heredero de la gran tradición norteamericana en narrativa de terror, que nace con E.A. Poe y pasa por H.P. Lovecraft, Stephen King ha logrado con sus obras una difusión jamás alcanzada por ningún otro autor en este género, dotándolo de una vitalidad envidiable. Danza Macabra (1981) es un lúcido y divertido ensayo, lleno de referencias a multitud de obras y jugosas anécdotas biográficas, que pretende dar respuesta a la paradoja esencial del aficionado a la ficción de terror: «¿Por qué hay personas dispuestas a pagar a cambio de sentirse extremadamente incómodas?» Y para abordar tan complejo asunto, King se vale de un doble recorrido, histórico y personal, a través de la literatura y el cine de terror modernos (1950 -1980), «con un par de salidas al margen para explorar las raíces del género». «El buen cuento de horror ?reflexiona King? avanza bailando hasta alcanzar el centro de la vida del lector, donde encontrará la puerta secreta a esa estancia que usted creía que nadie más conocía». Tras sugerir que la ficción de terror remueve los temores sociales más inconfesos, y que está sujeta por tanto a cambios históricos, argumenta a propósito de su pervivencia que «aunque los sueños inquietos del inconsciente colectivo puedan cambiar de década en década, la tubería que se hunde en ese pozo de sueños permanece constante y vital». «Este libro es únicamente mi paseo por todos los mundos de la fantasía y el horror que me han complacido y aterrorizado», explica su autor, al tiempo que nos recomienda: «vaya mordisqueándolo de vez en cuando o devórelo de cabo a rabo, pero disfrútelo».
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Un texto vibrante, la mirada de una chilena incomparable y una realidad remota y turbulenta: la nicaragüense. ¿Cómo se escribe una revolución? En 1985, una joven idealista de veintidós años viaja a dedo desde el Chile de la dictadura hasta Nicaragua para conocer el sandinismo. Durante veinte años guarda silencio. Hasta que encuentra un viejo cuaderno con apuntes de ese viaje. «El vacío», primera parte de La revolución a dedo, cuenta lo que anotó en1985 y lo que en 2014 pudo reconstruir con extrañeza e ironía. En la segunda parte, «La salvada», la mujer, ya de cuarenta y cinco años y dedicada a escribir guiones en los que no cree, vuelve a Nicaragua pero de vacaciones, a la costa este, donde se encuentra con la irracionalidad que la revolución intentó prohibir y descubre el lado cómico de la verdad. La crítica ha dicho...«El estilo de Rimsky es el de una epifanía calma.» María Moreno «No hay cinismo en lo que escribe Rimsky, es más bien una anotación y reflexión honesta de distintos momentos de una vida a la vez personal y colectiva, política, podríamos llamarlo realismo o simplemente literatura.» Juan Rodríguez, El Mercurio «[Sus libros] son siempre extraños, delicados, llenos de detalles mínimos y perfectos.» Federico Falco
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El esperado último volumen de la Trilogía del Fuego. Una epopeya literaria tan emotiva como fascinante. Otaki, Isla Norte, 1880. Aroha crece felizmente en la escuela que dirige su madre Linda. Pero, un día de septiembre, su existencia cambiará radicalmente cuando se convierta en una de las víctimas del gran accidente de tren de Nueva Zelanda y sufra una horrorosa experiencia.En Rat Station, la granja de ovejas de su familia, se restablecerá y recuperará la ilusión. Con ayuda del soñador Robin y de su prima, la temperamental March, se atreverá a dar un gran paso y conocerá a alguien que dará un giro insospechado a su vida.
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Una antología de los mejores ensayos literarios que Auden escribió mientras componía el grueso de su obra poética madura. Muy pocos poetas en el siglo XX consiguieron alcanzar el nivel de extrema exigencia y aceptación popular que logró W. H. Auden, un éxito que sin duda se explica por su virtuosismo, por su dominio del lenguaje y la técnica, por su fraseo inconfundible, pero también por la inteligencia y la calidad reflexiva de sus poemas, en definitiva por su talento crítico.Este volumen recoge una amplia antología de los mejores ensayos literarios que Auden escribió mientras componía el grueso de su obra poética madura, entre los años cuarenta y principios de los setenta. En todo momento, ya sea para hablar de una contemporánea como Marianne Moore, de un maestro como Paul Valéry, de un clásico como Shakespeare o del legado de la civilización griega, el poeta demuestra una iluminadora perspicacia como lector, sin dar nunca nada por sentado, desafiando tópicos académicos e históricos, con un gran sentido del humor y una contagiosa libertad interpretativa. «Me es difícil encontrar un denominador común entre la gente que me gusta o admiro, en cambio, sé muy bien lo que comparten las personas a las que quiero: siempre me puedo reír con ellos.»W.H. AudenReseñas:«Wystan Hugh Auden es la mayor inteligencia del siglo XX.»Joseph Brodsky «El uno era el público perfecto del otro, y a la inversa. La indirecta más sutil o el matiz más imperceptible de un sentido nunca pasaban desapercibidos entre nosotros.»Christopher Isherwood
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Tras el éxito de El viaje de un egiptólogo ingenuo,el arqueólogo y viajero Tito Vivas vuelve ahora con una nueva entrega que, a la manera de aquella, reúne los numerosísimos viajes realizados al paísafricano, plagados de anécdotas y aventuras pero también de informaciones rigurosas. Desmontandolos mitos de IndianaJones, recorre la vida de Pedro Páez, el español quecontempló por primera vez la fuentes del Nilo azul. Un libro trepidante, divertidísimo, que nos acerca a un país que cada día despierta más interés entre los viajeros españoles.
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En el parque de Ueno, en Tokio, hay una estatua deSaigo Takamori, considerado el último samurái y símbolo de la defensa a ultranza de la tradición. Pruebade ello es que se suicidó en 1873, haciéndose el harakiri, tras perder una batalla contra las tropas de ungobierno que abogaba por la modernidad. Japónes una tierra de contrastes por excelencia: la persistencia del pasado y la mirada al futuro conviven enun país donde la tecnología punta y los rascacielos cohabitan con la mentalidad samurái y los templos y santuarios antiguos, donde la naturaleza es venerada como un dios y la gastronomía se esfuerza por alcanzarla perfección. Xavier Moret describe el País del SolNaciente de hoy a través de sus viajes por sus tres grandes islas (Honshu, Kyushu y Shikoku) y sus estancias en las principales ciudades (Tokio, Kioto y Osaka)y trata de dar las claves para comprender la culturay la complejidad de un país que cada día fascina mása Occidente.
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«Todo afloramiento es una advertencia, cualquier roca señala una dinámica mayor que sí misma, nuestro presente se nutre de los vestigios del pasado. Estas son las tres intuiciones de la geología científica. Mejor todavía: las piedras no son ''sustantivos'' sino ''verbos'', son ''pruebas visibles de procesos'', testigos de historias locales que repercuten en dinámicas que operan a escala terrestre. Para Marcia Bjornerud, toda piedra posee un lenguaje y una gramática propios. Afirma que la Tierra es como un pergamino que conserva casi todos sus estratos pese a los huracanes, las inundaciones y los seísmos que revuelven, mezclan y amasan los sedimentos. La Tierra es un texto constantemente borrado, tachado, reescrito, que se construye por destrucción y restauración.» Olivier Remaud nos invita a contemplar el baile de las montañas. Filósofo y gran caminante, explora la dimensión vital de lo que siempre vemos como inanimado: montañas, acantilados, rocas. Su mirada poética nos revela la vida que contienen y la vida de la que provienen.
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Ramon Llull va redactar l'Art de fer e solre qüestions en català i, amb tota probabilitat, a Roma en 1295-1296, va ser traduïda al llatí molt posteriorment, el 1407. Es tracta d'una extensa obra de pràctica de l'Art lul·liana, fonamentada en l'Ars inventiva veritatis (1290) i en la Taula general (1293-1294), que té com a objectiu donar exemples d'aplicació de la doctrina cristiana. S'hi exposen els principis i els components del sistema de manera reiterada per facilitar-ne l'aprenentatge. La doctrina dels correlatius, que aquí assoleix un desplegament lingüístic complet, regeix el desenvolupament del text. El seu caràcter pràctic determina que la part més extensa correspongui a les qüestions, començant per les teològiques (Déu, encarnació, àngel, sagrament de l'altar, pecat original, predestinació, resurrecció, paradís i infern) i rematant amb mil qüestions. Aquesta és la primera vegada que es publica la versió catalana original de l'Art de fer e solre qüestions, que és una de les últimes obres inèdites de Ramon Llull. Ofereix un veritable tresor d'ex-pressions i conceptes lul·lians fins ara desconeguts. Presentem el segon (i últim) volum de l'obra, amb el text de la distinció III.
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La caída repentina de un meteorito impulsa a nuestros amigos a salir a explorar el lugar donde ha sucedido tan extraordinario acontecimiento. De repente se toparán con alguien que hasta ese momento nunca antes habían visto. No es una vecina de Pueblo, sin embargio, algo hace que se paren a hablar con esta extraterrestre llegada de lejos, por su expresión, se diría que necesita ayuda. Su planeta está en peligroy ella ha sido enviada aquí en misión muy especial. Ya sabemos que para los chicos y sus mascotas nada hay imposible. Todos los problemas tienen solución, aunque para encontrarla haya que viajar a universos lejanos. Hacia allí se dirigen en esta nueva aventura que les pondrá en contacto con un mundo lleno de dulces sorpresas...
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Entre junio y agosto de 1959, montado en un Fiat 1100, Pasolini recorre «la larga carretera de arena» de Ventimiglia hasta Palmi y de allí, «presa de una especie de obsesión deliciosa», llega hasta el municipio más al sur de Sicilia para luego volver a remontar la costa oriental y llegar a Trieste. En La Spezia, desde donde sale hacia San Terenzo y Lerici, siente que está a punto de empezar uno de los domingos más bonitos de su vida. En Livorno no dejaría nunca «el enorme litoral lleno de jóvenes y marineros libres y felices». Y, finalmente, en el Circeo: «el corazón me late de felicidad, de impaciencia y de orgasmo. Solo con mi 1100 y todo el Sur delante de mí. Comienza la aventura». Es la revista 'Successo' la que encarga a Pasolini este reportaje que finalmente saldrá en tres partes entre julio y septiembre. En su viaje, el poeta encontrará amigos, intelectuales y personajes conocidos, se entusiasma con la gente simple de los pueblos más remotos (en Portopalo «la gente está como loca y es la mejor de Italia, raza purísima, elegante, fuerte y dulce»). Con su entusiasmo por el descubrimiento, con su mirada emocionada y aguda de futuro director toma nota de imágenes e impresiones tan potentes que nos devuelven un cuadro de la Italia de entonces, una Italia donde la explosión económica todavía no prevalece sobre la felicidad y el sueño pasoliniano de inocencia.
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En Camino del haikú se reúnen los ensayos más enigmáticos en relación a esta tradición que Matsuo Basho impulsó por las veredas del tiempo, autores como Octavio Paz, Jorge Carrera Andrade, Samuel Feijóo, Manuel Maples Arce, entre otros, nos ofrecen su visión de esta breve pero inmensa forma poética. El asombro que provocó el haikú no sólo llegó al género lírico sino también al ensayístico, desde la publicación del libro Un día... poemas sintéticos de José Juan Tablada en Caracas, Venezuela, en el año 1919, los senderos del haikú se extendieron por las literaturas hispanoamericanas, y así como los poetas comenzaron a publicar sus iluminaciones, casi de manera paralela, la crítica literaria comenzó a describir, rastrear y analizar el impacto que esta propuesta de oriente tuvo en occidente, la relevancia del encuentro entre la tradición y la vanguardia, la importancia del equilibrio entre la idea y la mesura. El Camino del haikú es un viaje sin fin, un viaje entre frutos y flores que iluminan el diálogo del hombre con la naturaleza. Marco Itzammá Una ventana esencial que nos lleva por un acontecimiento definitivo en la poesía hispanoamericana que surgió en el siglo XX y que continúa floreciendo en nuestra época. Agustín Jiménez (Ciudad de México, 1955). Poeta, narrador, traductor y periodista. Bibliófilo y dueño de la librería La Torre de Lulio. Ha coordinado suplementos culturales y su obra ha merecido el Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta por su libro A golpes de cábala: Xilitla (2003) y el Premio Internacional de la Fundación Japón en México por su libro Camino del haikú. Antología del haikú hispanoamericano (2004). Su obra más reciente son Cantos para una Dama Huichola (2016), De inoportuna muerte (Ediciones Ulises, 2020), Wirikuta (2022), Los malandrines (Haikús) (2022). Su primer libro, Para distraer a Epifanio (1996), fue finalista en el Premio Nacional de Poesía de Aguascalientes. Ha publicado varios libros de literatura infantil. Realizó una selección de greguerías de Ramón Gómez de la Serna con el título de Zoológico de greguerías.
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Los valiosísimos cuadernos autobiográficos de Marguerite Duras.«Un documento autobiográfico único, un testimonio muy valioso sobre la génesis de la obra de Marguerite Duras.» La Repubblica«La mejor escritora francesa del siglo XX.» José María Guelbenzu, El País«Impecable narradora y apasionada incorregible.» Concha García, La Razón«Marguerite Duras ..., tremenda hija de su siglo. Europa, colonialismo, post colonialismo, ilustración, capitalismo, comunismo, guerras mundiales, literatura, cine. Pasión. Todo está allí, en esa vida. En esa escritura rabiosa, elegante, inteligente, feroz, sensual.» Diana Fernández Irusta, La Nación«Con los años, la crítica y los lectores reconocieron la maestría de Duras para pintar universos y emociones, y su habilidad inusitada para crear y recrear a sus personajes.» Tamara Tenenbaum, Infobae Escritos entre 1943 y 1949, es decir, en plena Segunda Guerra Mundial y en los inmediatos años posteriores, Marguerite Duras guardó estos textos durante décadas en su casa en Neauphle-le-Château, solo en 1995, poco antes de morir, decidió legarlos al Institut Mémoires de l'Édition Contemporaine. El volumen contiene relatos autobiográficos, en particular sobre su niñez y su juventud en Indochina, y esbozos de célebres novelas suyas, como, entre otras, El dolor o Un dique contra el Pacífico. Asoman en ellos los acontecimientos centrales de su vida (la muerte de su primer hijo, la de su hermano, la Resistencia, la deportación y el regreso de Robert Antelme, su trayectoria política, el nacimiento de su segundo hijo, y figuras centrales de toda su obra: su madre, sus hermanos, su primer amante). También revelan su proceso de escritura, la patente frescura de sus comienzos, que nunca abandonó, y la insistencia en dos momentos vitales que siempre llevó consigo: la infancia y la guerra. Y todo ello sin complacencia, sin nostalgia, sin concesiones.
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Nada es tan irreparable como la muerte de una madre. Ovidio Parades lo explica a la perfección en un relato que está lleno de vida y gratitud. El escritor nos deja así testimonio del tiempo pasado con ella y que constituye su tabla de salvación, su anclaje a la tierra. Gracias a su relato, aprendemos que la vida, como escribiera el poeta Gil de Biedma «solo se empieza a comprender más tarde». Ojalá no existie-ra el duelo, pero la única forma de atravesar el dolor es transformándolo, en este caso, en palabras.
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Como el guijarro echado a un estanque, los episodios elegidos por Edgardo Cozarinsky van trazando círculos concéntricos cada vez más amplios, descubren personajes famosos u oscuros, momentos rescatados del olvido. Puede tratarse del festejo de la Liberación de París en la Plaza Francia de Buenos Aires, en agosto de 1944, desafiando a la policía montada de un gobierno pronazi. O de las paradojas de la historia de Irlanda y sus vínculos tenaces con la historia argentina. O de las pastillas de cianuro ofrecidas por los adolescentes hitlerianos a los espectadores que salían del último concierto de la Filarmonía de Berlín en mayo de 1945. El autor prefiere la digresión constante como método narrativo. Como Karl Kraus, cree que «muchas cosas son insignificantes, pero todo significa». A la sombra de volúmenes descubiertos en librerías de viejo, de recuerdos borrosos de testigos sobrevivientes, resurgen los rastros de historias ignoradas por la Historia. Rastros pertenece a la veta más personal de su obra. Como Los libros y la calle y Días Nómades (Pre-Textos, 2021) mezcla memoria y ensayo. «Cozarinsky transmite la sensación de urgencia y de nostalgia que acompaña los mensajes que parecen llegar del pasado o de un lugar que no existe», Ricardo Piglia. Edgardo Cozarinsky (Buenos Aires, 1939), después de más de treinta años de vida adulta en París, volvió a instalarse en la ciudad donde nació. Escritor y cineasta, de su obra literaria destacan las novelas Turno noche, Dark, Lejos de dónde y El rufián moldavo. Entre sus libros de cuentos, La novia de Odessa y En el último trago nos vamos, que obtuvo en 2018 el Premio García Márquez para un volumen de cuentos. En 2019 aparecieron sus cuentos reunidos en Alfaguara.
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En este ensayo Yoshiko Tazawa nos descubre de qué forma el haiku, tan familiar para los japoneses, se difundió en España y propició cambios en su poesía. El libro trata de los hechos históricos y analiza también los poemas literariamente. Asimismo, investiga la red social de la intelectualidad europea a través de revistas, diarios, correspondencia, tertulias e instituciones de la época. Además de Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez y Federico García Lorca, otros personajes desempeñaron un papel significativo en la introducción del haiku en la poesía española, como Díez-Canedo, Guillén, Prados, Moreno Villa, Altolaguirre, Hinojosa, Gómez de la Serna, de Torre y, en catalán, Josep Carner, Eugeni d'Ors, Junoy o Joan Salvat-Papasseit. El haiku, lejos de ser un simple objeto de japonaiserie, abrió el camino hacia la poesía moderna, al igual que las estampas japonesas sirvieron de inspiración al impresionismo francés.
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La crónica definitiva de uno de los casos más mediáticos de la última década. El crimen en el que se inspira la serie de Netflix El cuerpo en llamas. En mayo de 2017, un cuerpo calcinado aparece junto al pantano de Foix, abandonado en el maletero de un coche al que han prendido fuego. Solo una prótesis de columna permite reconocer el cadáver: pertenece a Pedro Rodríguez, un agente de la Guardia Urbana de Barcelona suspendido de empleo y sueldo desde hacía meses tras propinarle una paliza a un motorista. Su vida, poco antes de la agresión, había dado un vuelco: acababa de separarse de su mujer para iniciar una relación con otra agente de la Guardia Urbana, Rosa Peral. Llevaban juntos desde entonces. Pero Rosa, cuando le comunican la noticia, apenas se inmuta. De hecho, se refugia de inmediato en un antiguo novio, Albert López, miembro también del mismo cuerpo de seguridad. Y empieza a sugerir que quizá su exmarido, Rubén, agente de los Mossos d'Esquadra, tiene algo que ver con la muerte de Pedro. Lo que la investigación destapó a continuación -mentiras, encubrimientos, relaciones paralelas, episodios de violencia policial, pornovenganzas, manipulaciones y chapuceros intentos de desviar la atención- consternó a la opinión pública y dibujó como pieza central de esta tragedia a una mujer, Rosa Peral, que siempre lo quiso todo. Y que solía conseguirlo.
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