Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de narrativa extranjera
Hoy -5% en Libros
Una novel·la imprescindible i profundament actual sobre la injustícia i la desigualtat que van marcar la història dels Estats Units.En Hiram Walker va néixer esclau en una plantació de Virgínia. El dia que van vendre la seva mare, en Hiram va perdre fins l'últim record que tenia d'ella. A canvi, però, va obtenir un estrany poder. Anys més tard, aquest do misteriós el salva de morir ofegat en un riu. Llavors, en Hiram decideix escapar de l'única llar que mai ha conegut. Des dels camps de la corrupta Virgínia, fins a les unitats de guerrilla enmig de la selva, des del cementiri vivent del Sud profund, fins a les perilloses corrents idealistes del Nord, en Hiram se submergirà en la guerra acarnissada entre els esclavistes i els esclavitzats de l'Amèrica de mitjans del segle dinou.Escrita per un dels pensadors més imponents de l'escena nord-americana actual, Ballar amb l'aigua és la història intemporal i commovedora de l'atrocitat infligida a generacions d'homes, dones i nens, i de la lluita que van lliurar en nom del dret a la vida, la família i la llibertat.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un hombre solo se sienta en la terraza de un bistró parisino del barrio de Montparnasse. Presa de un leve trance provocado por el alcohol, empieza a soliloquiar en silencio. En su monólogo interior fluyen recuerdos vividos o librescos, observaciones cáusticas sobre las nimiedades que acontecen en la terraza, así como un sinfín de agudas elucubraciones poético-filosóficas que, llenas de momentos de gracia, destilan un finísimo humor en consonancia con la hermosa ligereza de su empresa: tomar el aperitivo. Alcanzando el cénit íntimo de la paradójica lucidez que procura el alcohol, nuestro soñador recrea esos minutos profundos en que la ebriedad crea la ilusión de bailar en perfecta armonía con el mundo que nos rodea, sobre la cuerda tensa de la divagación. En esta breve novela introspectiva o estática hallamos claras reminiscencias de Viaje alrededor de mi habitación, de Xavier de Maistre, y de El viaje sentimental, de Laurence Sterne, pero sobre todo Fernando Pessoa, quien, al igual que nuestro narrador, escribió la mayoría de sus poemas a la caída de la tarde en mesas de cafés solitarios y nos brindó sus divagaciones metafísicas, luminosas e irónicas, al calor de la llama etílica. Metafísica del aperitivo es un pequeño tratado vitalista y erudito que escudriña con ingenio uno de los pocos momentos que nuestro acelerado mundo todavía reserva a la contemplación y al ocio creador. Una novela estática que, sin embargo, nos sorprende con una inesperada peripecia final. Una obrita terapéutica para beber a pequeños sorbos. «Un libro singular y fascinante, un libro inesperado, divertido y lleno de opiniones y observaciones verdaderamente agudas (...) un admirable ejercicio de la vitalidad mental de un personaje culto estimulado por unos sorbos de alcohol (...) personaje único de este soliloquio que nos remonta a un tiempo atrás, a sus años de formación, en el París literario del último tercio del siglo XX (...). Trae consigo una época y una sugestiva mirada al mundo desde la inmovilidad del ocioso que contempla con cierta gratitud, no ajena a la ingesta de unas copas, la vida y la gratitud de la vida en uno de esos espacios de tiempo que, como la luz del día que se va dirigiendo poco a poco hacia el atardecer, expone la reflexión emocional de una vida hecha.» José María Guelbenzu, El País «En la benéfica visión de Lévy-Kuentz, el aperitivo es una digresión liberadora, un instante de gracia y efímera comunión con el mundo que nos rodea. De ahí lo de metafísica: produce una suspensión temporal, un momento de eternidad que nos faculta para la libertad, la contemplación y la descripción de la belleza.» Xavi Ayén, La Vanguardia «Como todos los libros inútiles y geniales al mismo tiempo, Metafísica del aperitivo nos ofrece una imagen lúcida y descarnada de la realidad. Stéphan Lévy-Kuentz detiene la máquina del tiempo y nos hace tomar conciencia de un momento concreto de nuestras vidas (...). En un momento dado, pasas a formar parte de la escenografía del universo y la existencia se manifiesta en un estado álgido, de la manera más simple (...). Como si estuvieras en un cine y las escenas que contemplas fueran las secuencias de una película representada exclusivamente para ti, que debes captar en todo su esplendor porque nunca más se repetirá de la misma forma.» Luis de Dios, La Central «Un tratado de vitalismo, una invitación a detenernos y contemplar el mundo asomados a la lectura por la que transcurren reflexiones y la mirada lúcida de un autor que encuentra la cotidanidad muy digna de ser sublimada.» Use Lahoz, El Ojo Crítico «Uno de esos libritos en los que pasa de todo y no pasa nada, como la vida misma. Un canto al freno, a la improductividad, al menos por unos instantes, un alegato a favor de perder el tiempo, y la cuenta.» Laura Barrachina, Las Mañanas de RNE «Un emocionante y simbólico homenaje a ese momento del día en que parece que todo se detiene a nuestro alrededor y la felicidad parece más tangible que nunca. (...) Este intenso y breve tratado vitalista no hace ascos a la erudición propia de un autor que se mueve en estos ambientes de la exquisitez creativa parisina.» Natalio Blanco, Diario 16 «Una celebración de la soledad y el pensamiento llena de escepticismo y cierta tristeza, pero también de esperanza.» Iñigo Linaje, Culturamas «''Obrita terapeútica''. Nunca un sintagma fue tan acertado (...). El lector agradece el ejercicio y lanza el sombrero al aire, porque vengan más libros como éste. (...).Como si se tratara de una enciclopedia portátil del aperitivo, Lévy-Kuentz va desgranando los mil y un tipos de coadyuvantes para la felicidad, sus entresijos etimológicos, sus mezclas botánicas, sus inventores, sus circunstancias, sus placeres y, cómo no, sus efluvios. Pero es también un momento zen donde olvidarse de todo para ser ese todo al que se aspiraba antes de acomodarte en la terraza que sirve como cima mundana para el encuentro con las deidades que acompañan a dioses siempre al acecho de la bajada de guardia. (...).La civilización empieza con gestos como los que describe este opúsculo valiosísimo, con el que se viaja sin moverse uno de la mesa. ¡Salud!» Enrique Turpin, Zenda «Un lujo para estas horas tormentosas. Un oasis. La búsqueda de uno mismo al encuentro de fogonazos imprevisibles que surgen en el andar y ver, reposar. (...) Un maravilloso ensayo (...). Una fiesta, una guía que brinda este autor a los lectores.» Fernando Rodríguez Lafuente, ABC Cultural «Este libro es un elogio irónico del observador acodado ante su copa que mira desde su atalaya escéptica cómo discurre la vida y se torna literatura.» David Hernández de la Fuente, La Razón
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
De la autora de Tu segunda vida comienza cuando descubres que solo tienes una, llega una novela inspiradora capaz de hacernos soñar con un futuro mejor. Basile Vega, un carismático y atractivo inventor, instala su negocio, El bazar de la cebra con lunares, en el pequeño pueblo de Mont-Venus. La tienda ofrece a sus clientes algo más que singulares artilugios: les abre la mente y los alienta a correr riesgos y a aplicar la creatividad en los problemas cotidianos. Poco a poco, las enseñanzas de Vega harán aflorar lo mejor de algunos de los habitantes del lugar. Este es el caso de Arthur, un adolescente incomprendido que ve en los graffitis una vía de expresión artística, y el de su madre, Giulia, una mujer anclada en una profesión que ya no le satisface. Sin embargo, hay también quien ve en el negocio una amenaza, algo que subvierte el orden establecido, así que las fuerzas vivas del lugar, capitaneadas por una periodista intolerante, iniciarán una campaña contra esa oleada de sueños y nuevos proyectos que está cambiando la realidad del pueblo. La crítica ha dicho:«El mensaje de esperanza de Giordano atrae en masa a las lectoras. La autora escribe historias que hablan de mujeres como ella y de familias como la suya. Una novela optimista con una idea subyacente: la felicidad está a la vuelta de la esquina si sabemos llegar».Le Figaro
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Aquest volum inclou dues obres importants de dos autors cabdals -Plaute i Molière- pertanyents a dues èpoques -la clàssica romana i la barroca francesa-, i que estan unides per una sèrie d'afinitats formals i temàtiques. Pel que respecta al gènere, l'autor romà ens ofereix un comèdia que prolonga la tradició grega de la Comèdia Nova, i pel que fa a la temàtica, ens presenta un tema que ha estat tractat per la majoria d'autors de comèdia al llarg de la història literària. Cenyint-nos a la temàtica, cal dir que totes dues tenen un fil conductor que les uneix: el tema de l'avarícia. En efecte: Plaute, a La comèdia de l'olla, presenta una síntesi entre la comèdia grega nova i elements indígenes, manllevats de la farsa itàlica. Per la seva banda, Molière, amb El metge a garrotades, ofereix una comèdia que potser més aviat mereix el qualificatiu de farsa.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
EM FORSTER (Londres 1879-Coventry de 1970) va estudiar literatura clàssica i història al King's College de Cambridge. Per completar la seva formació va fer llargues estades a Itàlia i a Grècia, on l'ambient amb què es trobar, més desinhibit i tolerant, el va captivar, perquè contrastava enormement amb la rigidesa i la formalitat excessiva que havia conegut fins aleshores a Anglaterra. Tot i que Forster no era exactament un home de cenacles, pot ser considerat un assidu al Grup de Bloomsbury, on es relacionà amb personatges com Lytton Strachey i Virginia Woolf.És l'escriptor que ha observat amb més precisió el conflicte entre les persones que fan cas a la raó i les q2ue segueixen els dictats del cor, les primeres són rutinàries i s'aferren a convencions ridícules, les segones donen ales al seus sentiments i, sobretot, no es deixen intimidar pels prejudicis i els formalismes.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La novela que se adelantó a su tiempo y que ha vuelto a cobrar relevancia gracias a la aclamada serie El libro de cabecera de una nueva generación. Amparándose en la coartada del terrorismo islámico, unos políticos teócratas se hacen con el poder y, como primera medida, suprimen la libertad de prensa y los derechos de las mujeres. Esta trama, inquietante y oscura, que bien podría encontrarse en cualquier obra actual, pertenece en realidad a esta novela escrita por Margaret Atwood a principios de los ochenta, en la que la afamada autora canadiense anticipó con llamativa premonición una amenaza latente en el mundo de hoy. En la República de Gilead, el cuerpo de Defred sólo sirve para procrear, tal como imponen las férreas normas establecidas por la dictadura puritana que domina el país. Si Defred se rebela -o si, aceptando colaborar a regañadientes, no es capaz de concebir- le espera la muerte en ejecución pública o el destierro a unas Colonias en las que sucumbirá a la polución de los residuos tóxicos. Así, el régimen controla con mano de hierro hasta los más ínfimos detalles de la vida de las mujeres: su alimentación, su indumentaria, incluso su actividad sexual. Pero nadie, ni siquiera un gobierno despótico parapetado tras el supuesto mandato de un dios todopoderoso, puede gobernar el pensamiento de una persona. Y mucho menos su deseo. Los peligros inherentes a mezclar religión y política, el empeño de todo poder absoluto en someter a las mujeres como paso conducente a sojuzgar a toda la población, la fuerza incontenible del deseo como elemento transgresor: son tan sólo una muestra de los temas que aborda este relato desgarrador, aderezado con el sutil sarcasmo que constituye la seña de identidad de Margaret Atwood. Una escritora universal que, con el paso del tiempo, no deja de asombrarnos con la lucidez de sus ideas y la potencia de su prosa. Reseñas:«Merece un lugar de honor en el reducido estante reservado a las obras de literatura anticipatoria que han conseguido formar parte del folclore moderno. Un lugar cercano, y en ningún caso inferior, al de Un mundo feliz y 1984.»Publishers Weekly «Una novela que ilumina con brillantez algunas de las más oscuras conexiones entre política y sexo. [...] Satisfactoria, inquietante y fascinante.»The Washington Post «Esta novela visionaria, en la que Dios y el gobierno se funden y Estados Unidos se convierte en una teocracia puritana, puede leerse como un volumen gemelo de 1984 de Orwell, de hecho, como su reverso.»E. L. Doctorow «Una historia de anticipación fascinante, maravillosamente escrita, inquietante.»Toronto Sun «De una narración ensombrecida por el terror surgen percepciones deslumbrantes, imágenes de brillante intensidad y sarcástico ingenio.»The Independent
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
John Steinbeck también sufrió los efectos de la Depresión, fue testigo del éxodo rural masivo que emigra del norte hacia el sur y tomó en los años 30 partido por los explotados, los jornaleros emigrantes. Las uvas de la ira es la crónica de una familia depauperada en su viaje hacia una tierra de promisión, buscando trabajo y mejores condiciones de vida. Steinbeck sabe trascender lo puramente propagandístico o moralizante cuando unos personajes de ficción llenos de profundidad y humanidad, auténticos luchadores, no dudan en denunciar los abusos del poder y la despiadada crueldad y desamparo que sufren los más débiles.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
No siempre sale un príncipe cuando se besa una rana. Al menos, eso es lo que nos dice Wilhelm Busch en este cuento ilustrado y escrito en verso por él mismo. Se trata de otra de sus «Pequeñas historietas para ojitos y orejitas», en las que emula a los hermanos Grimm, con algo más de humor, en su labor por rescatar relatos populares para poder contarlos al calor del hogar. En esta peculiar prueba de la rana se cuelan conceptos morales por las rendijas que dejan el ingenio, la plasticidad y la sabiduría narrativa de Busch, sobre el que vuelven Álvaro de Cuenca y Luis Alberto de Cuenca tras su celebrada versión de Juanito Diminuto.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La incorporación de este libro al catálogo de Anagrama permite añadir una pieza más al puzle de la rica producción literaria de Nabokov, del que hemos publicado el grueso de su obra novelística. Y, como en las novelas, en estos cuentos brilla la inag
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Cinco relatos portentosos que nos descubren la voz arrolladora de una joven escritora con un universo propio, impregnado de sexualidad, obsesiones religiosas, deseos, tabúes, secretos, fijaciones eróticas y sentimientos de culpa. El escenario de la m
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Tras una dolorosa ruptura sentimental, una escritora se muda a Londres con sus dos hijos. El derrumbe de su matrimonio y su hogar ha provocado profundos cambios -morales, artísticos, prácticos- en su forma de ver la vida. En Londres intentará construir una nueva existencia para sus hijos y para ella y deberá enfrentarse a aspectos de la cotidianidad que hasta ahora había evitado y que le permiten reflexionar sobre qué nos hace vulnerables o poderosos, por qué unas veces nos dejamos llevar y otras tomamos las riendas de nuestra vida. Filtrada a través de la fría mirada de su inteligente narradora, Tránsito profundiza en los temas de la celebrada A contraluz en una perspicaz indagación sobre cómo contamos lo que nos sucede. Cusk captura con particular honestidad ese sentimiento tan humano de querer apurar la vida hasta el fondo y al mismo tiempo querer huir de ella. Una novela que la ha consolidado como una de las más destacadas narradoras inglesas de la actualidad. Segunda entrega del ciclo iniciado con la brillante A contraluz, Rachel Cusk está escribiendo una de las obras más sólidas y fascinantes de la ficción actual. «...no cuenta nada y lo cuenta todo, y de qué manera. (...) Ya lo hizo una vez la autora inglesa con A contraluz, ahora lo repite con Tránsito, queda la sensación de que lo volverá a hacer en una tercera entrega de algo que por supuesto no es una saga.»Patricia Vidanes (Canarias 7) «Cusk escribe con una proximidad que es seductora y crea adicción.» Jordi Puntí (El Periódico) «En el chorro del discurso, de toda esa gente que habla y habla sin cesar dando vueltas en torno a unos pocos, nada misteriosos problemas (¿alguien nos ama en realidad?, ¿conocemos alguna vez de verdad a los otros?, ¿en qué o en quién podemos confiar?), Cusk halla un precioso material de reflexión.» Ricardo Menéndez Salmón (La Nueva España) «''Tránsito'' confirma a Cusk como una narradora poderosa, en un texto sin artificios donde prima el manejo del lenguaje.» Ángela Belmar Talón (La Opinión de Murcia) «...no cuenta nada y lo cuenta todo, y de qué manera. (...) Ya lo hizo una vez la autora inglesa con A contraluz, ahora lo repite con Tránsito, queda la sensación de que lo volverá a hacer en una tercera entrega de algo que por supuesto no es una saga.» Patricia Vidanes (Canarias 7) «En su esfuerzo por mostrar los espejismos de la ficción y de la vida, Rachel Cusk puede que haya descubierto la manera más genuina de escribir una novela hoy en día.» Ruth Franklin (The Atlantic) «Rachel Cusk es demasiado lista y eso no es bueno para ella, pero es estupendo para sus lectores.» John Waters «Cautivadora (...) Un gran logro (...) La escritura de Cusk ofrece los placeres acerados de la voz en vez de los del estilo. (...) Esta escritora nunca tiene que recobrar el aplomo porque nunca lo pierde.» Dwight Garner (The New York Times) «Tránsito se mueve con gracia y estilo entre las verdades profundas y los dramas significativos que elaboramos a partir de lo que nos sucede. Una lectura adictiva que huye de lo convencional y que tiene el poder de emocionarnos.» Tessa Hadley (The Guardian) «Una obra de belleza deslumbrante, gran profundidad y originalidad. Tránsito es una novela corta que contiene muchas más. Una obra de gran ambición, bellamente ejecutada, una digna sucesora de la brillante A contraluz.» Monica Ali (The New York Times Book Review) «Tránsito es una extraordinaria pieza literaria: asombrosamente inteligente, original y humana.» Joanna Kavenna (The Daily Telegraph) «En Tránsito, la segunda novela de la serie, Cusk pule su nuevo enfoque, que podría llamarse ''flujo de la conversación''. Estructura su minimalista trama como un joyero engarza gemas relucientes en un collar (...) La experiencia de leer Tránsito re-crea, con deliciosa y adulta sofisticación, la maravillosa sensación de ser un niño y aplazar la hora de irse a la cama solicitando un cuento tras otro (...) Cusk está en su mejor, brillante, feminista, momento.» Miranda Purves (Elle)
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En un libro que ha sacudido Italia, Mario Calabresi investiga los hechos que rodearon el asesinato de su padre y narra las consecuencias que tuvo para su familia. La mañana del 17 de mayo de 1972, el arma que apunta por la espalda al comisario Luigi Calabresi cambiará la historia de Italia, que se adentrará en uno de sus periodos más oscuros, los años de plomo. Los dos disparos de esa pistola alterarán el curso de los acontecimientos políticos y transformarán radicalmente la vida de una mujer y sus tres hijos pequeños. En una obra sincera y conmovedora que ha vendido centenares de miles de ejemplares en Italia, el periodista Mario Calabresi, hijo de Luigi Calabresi, investiga el caso de su padre, asesinado tras ser acusado falsamente de defenestrar desde su despacho en la comisaría de Milán al anarquista Giuseppe Pinelli. El autor explora con lucidez aquellos años marcados por la violencia y relata el brutal acoso al que fue sometido su padre mientras rememora las consecuencias del asesinato en su vida y en la de su familia. Su historia se entrelaza así con la de muchas otras víctimas que tuvieron que afrontar en la intimidad una catástrofe que realmente concernía a todo el país. Un libro imprescindible para entender las profundas cicatrices que el terrorismo deja en la sociedad. «Un libro impresionante, escrito con una honestidad, una lucidez y un coraje estremecedores por uno de los grandes periodistas italianos de hoy.» Javier Cercas «Calabresi combina con enorme acierto su testimonio personal y el relato de los turbulentos años setenta en Italia. (...) En cada página nos convida a la reflexión sin dejar de conmovernos.» Fernando Aramburu «Asesinaron al padre de Mario Calabresi cuando solo tenía dos años, y al crecer encontró en esta tragedia la fuerza para escribir. Al tratar de comprender su propio dolor, comprende el dolor de todo un país.» Roberto Saviano «Este libro es la historia de la lucha de un niño que al final logró salir de la noche. Léelo, te hará llorar, pero también te hará bien.» Michele Brambilla (Il Giornale) «Una extraordinaria reflexión sobre el peso de las palabras.» Fabio Gambaro (Le Monde)
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Imber Court s'ha convertit en un port segur per a les ànimes inquietes que busquen tranquil·litat. Aquí hi viu una petita comunitat laica al costat d'una abadia. Però la plàcida vida de la comunitat es veu alterada per l'arribada de la jove Dora Greenfield, l'esbojarrada dona d'un dels residents. Per altra banda, el líder espiritual de la comunitat, en Michael Meade, es debat entre l'anhel de viure moralment i les seves inclinacions sexuals. El destí dels personatges, atrapats en una xarxa de desitjos i pulsions, s'entrellaça amb la llegenda de la campana de l'abadia, que diuen que es va enfonsar al llac fa segles. ''La campana'' fa una reflexió subtil sobre la religió, la moralitat i la fragilitat humana. Divertida, subversiva i terriblement intel·ligent, Iris Murdoch és una de les grans escriptores del segle XX.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En el Libro del desasosiego estamos ante una profusión inédita de imágenes que operan como un calidoscopio, compuesto de fragmentos, en el que la sensibilidad y la lucidez de su autor se hermanan para mostrarnos un universo de una extraordinaria complejidad humana. Uno de los retratos más asombrosos de la ciudad de Lisboa y mapa espiritual del hombre moderno que hacen de ella una de las obras magistrales del siglo XX.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El 1816 Mary Shelley escriu un relat sobre la creació d'una forma de vida no biològica, sobre els límits de la raó i sobre allò que considerem humà. Anys després, a la Gran Bretanya post-Brexit, Ry Shelley, un jove transgènere, s'endinsa al món de la intel·ligència artificial i s'enamora d'en Victor Stein, un professor que lidera el debat públic al voltant de noves formes d'existència. Frankissstein ens parla dels cossos que habitem i dels que desitgem. Ens suggereix que el futur no és només a les mans de científics arrogants, sinó que també és terreny adobat per a retrògrads oportunistes. Aquesta novel·la, que qüestiona el gènere, el llenguatge, la sexualitat i els límits de la llibertat individual, és audaç, divertida, furiosa i, sobretot, clarivident.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Carl may be 72 years old, but he's young at heart. Every night he goes door-to-door delivering books by hand to his loyal customers. He knows their every desire and preference, carefully selecting the perfect story for each person.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En Rick Dalton, un actor televisiu en hores baixes que ofega les penes en l'alcohol, i en Cliff Booth, el seu doble en escenes d'acció, són els antiherois d'aquesta nove?la que va molt més enllà del final que vam veure al cinema. Perquè Hi havia una vegada a Hollywood és el sorprenent debut de Quentin Tarantino en la ficció literària. Tots els nous personatges, escenes i subtrames que ens ofereix aquí ?amb diàlegs i descripcions marca de la casa?, no només expandeixen l'univers fílmic de l'autor, sinó que serveixen també per presentar-nos un narrador d'un talent excepcional. Quentin Tarantino és probablement el cineasta més icònic dels últims trenta anys, un narrador espectacular que fins aquest moment havia abocat el seu talent al cinema però que ara enceta el camí com a novel·lista amb una obra sorprenent, hilarant, deliciosa i brutal a parts iguals.áRICK DALTON ? Abans tenia la seva pròpia sèrie de televisió, però ara en Rick és un actor acabat que només fa papers de dolent i ofega les penes amb whisky. Una trucada des de Roma decidirà el seu destí?CLIFF BOOTH ? És el doble d'en Rick i l'home més infame en qualsevol plató de cinema, perquè corre el rumor que ha sortit impune d'un assassinat...SHARON TATE ? Va marxar de Texas per perseguir el seu somni de convertir-se en una estrella de cine i el va fer realitat. Ara la Sharon passa els dies de glòria a Cielo Drive, a Hollywood Hills.CHARLES MANSON ? L'exconvicte té una colla de hippies penjats convençuts que és el seu líder espiritual, però ell ho donaria tot per ser una estrella del rock.HOLLYWOOD 1969. HO HAURIES d'haver VIST
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un feroz retrato distópico de la Norteamérica contemporánea.«El debut del año. No puedo aplaudirlo lo suficiente.» Mary Karr«Unos relatos emocionantes y maravillosos.» George Saunders Un centro comercial donde los compradores luchan a muerte para conseguir sus artículos favoritos en las rebajas, un parque temático en el que hombres racistas juegan a tomarse la justicia por su mano, un mundo postapocalíptico donde cada día hay que revivir una catástrofe nuclear en un bucle eterno. Los doce impactantes relatos de este libro son un retrato distópico, demoledor y siempre sorprendente de la Norteamérica actual así como una denuncia sin filtros, satírica y cruda, de la hipocresía y la falta de valores de nuestras sociedades, del absurdo consumismo o de la violencia contra el débil y el diferente. En el corazón de todas estas historias sus protagonistas intentan mantener la sensatez y la humanidad mientras todo se desmorona. Nana Kwame Adjei-Brenyah ha revolucionado el panorama literario actual con este extraordinario debut que se ha convertido en un premiado superventas que no ha dejado de ganar adeptos. Con una imaginación y un talento desbordantes y una mirada renovadora, Adjei-Brenyah sacude al lector y le coloca frente a sus propias contradicciones. «El debut del año. No puedo aplaudirlo lo suficiente.» Mary Karr «Unos cuentos provocadores y absolutamente fascinantes, con unos narradores decididos e inmensamente entrañables, capaces de ver el mundo como algo bendito y maldito al mismo tiempo.» George Saunders «Una excelente colección de relatos.» Jorge Carrión «Original y cáustico, Nana Kwame impregna de un cierto tono de comedia argumentos que son manifestaciones del horror distópico que a veces parece vislumbrarse en la realidad.» Iñigo Urrutia (El Diario Vasco) «Refleja, de una manera cruda, directa y sin ninguna clase de aditivos, la cultura paranoica y postapocalíptica americana, una cultura llena de consumismo y de consumidores que, sin embargo, no pueden dejar de hacerlo mientras que, vacíos por dentro, se llenan de desprecio y de agresividad hacia los otros.» Diego Gándara (La Razón) «Imaginación desbordante, violencia y humor absurdo. (...) No es frecuente que un libro de relatos de un debutante pase a formar parte de la exclusiva lista de ''best sellers'' del ''New York Times''. Pero tampoco lo es un escritor joven del talento de Nana Kwame Adjei-Brenyah.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «La imaginación literaria desborda la realidad no para menospreciarla sino para abrazarla mejor. Es una lección que Nana Kwame Adjei-Brenyah demuestra tener bien aprendida. (...) Una gran virtud del autor es la manera tan imprevisible y tan fluida al mismo tiempo en la que emplea el punto de vista. (...) Maravilloso y terrible. En conjunto, un debut excelente.» Pere Antoni Pons (Diari ARA) «Una poderosa, extraordinaria, inusual y hermosa colección de relatos. Un increíble debut que anuncia una voz nueva y necesaria.» Tommy Orange (New York Times Book Review) «Friday Black es como una navaja afilada, lista para realizar un corte profundo. Un libro oscuro, cautivador y esencial. (...) Léanlo. Maravíllense con la inteligencia de cada una de las historias.» Roxane Gay
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Adaptada a la gran pantalla en una película de Guillermo del Toro. ''El callejón de las almas perdidas'' comienza con la descripción de un abyecto espectáculo de feria cuyo principal reclamo es «el monstruo», alguien que ha caído tan bajo que está dispuesto a humillarse, por un trago de whisky, delante de un público ávido de sensaciones extremas. El joven Stan Carlisle, que trabaja en una feria ambulante, está convencido de que nunca acabará así. Es inteligente y ambicioso, y pronto descubre que puede engañar a cualquiera encontrando su punto débil. En poco tiempo se convertirá en un mentalista de primera, pero triunfar timando a pobres desgraciados no es suficiente para Stan, que decide establecerse como falso reverendo y médium para estafar a ricos desesperados que ansían comunicarse con difuntos queridos a cualquier precio. Parece que Stan tiene el mundo a sus pies y que nada ni nadie puede detenerlo... al menos por ahora.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Una narración pionera, de las primeras novelas explícitamente lesbianas. Gertrude Stein la escribió en 1903. Tenía casi treinta años. Según la leyenda, fue censurada por la posterior y poderosa pareja de Stein, Alice B. Toklas, ya que narraba, con muchos datos autobiográficos, la juvenil iniciación amorosa de la autora, años antes de que Toklas apareciera en su vida.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un sorprenent viatge arreu del món, retrobant personatges històrics i fets insòlits, que ens fan veure d'una altra manera el cos humà. Una novel·la construïdacom una constel·lació d'històries narrades per una dona viatgera, optimista, generosa i fascinada per històries inquietants. A Cos trobem a les germanesde Chopin, creuant Europa amb el cor del compositoren un pot, coneixem l'anatomista holandès Philip Verheyen, descobrint el tendó d'Aquil·les fent-se una dissecció a la pròpia cama, o trobem una secta religiosa, els bieguni, que obliga els seus adeptes a moure'sconstantment. Tot plegat és una monumental reflexió sobre el cos humà. Els arguments s'acumulen, nous personatges apareixen contínuament i, pàgina rere pàgina,l'enginyosa prosa de Tokarczuk aconsegueix sorprendre'ns i emocionar-nos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Impreso en 1528, ''El Cortesano'' de Castiglione es un libro imprescindible para comprender los ideales renacentistas. Dividido en cuatro libros o diálogos quetratan distintas cuestiones esenciales para la época, su lectura, por un lado, ofrece un retrato inigualable de un ambiente, de un pensamiento, fundamentalespara la civilización europea, y por otro brinda de forma constante a lo largo de sus páginas ejemplo de tolerancia. Introducción de Ángel Crespo
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Todo comenzó un día de finales de verano en que salvé a esa pequeña bola de pelo de morir ahogada. Una gata recién nacida aficionada a las sardinas y al atún agridulce sensible al viento, a los cambios de estación y a la luz. Una gata que se convertirá e
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Una brillante disección del amor en nuestros días que se ha convertido en uno de los grandes hitos de la literatura contemporánea.Ésta es una historia de amor, o sea de celos, de sexo, de traiciones y también de las debilidades y paradojas de la vida cotidiana de dos parejas cuyos destinos se entrelazan. Los celos de Teresa por Tomás, el terco amor de éste por ella, opuesto a su irrefrenable deseo de otras mujeres, el idealismo de Franz, amante de Sabina, y la necesidad de ésta, amante también de Tomás, de perseguir una libertad que tan sólo la conduce a la insoportable levedad del ser, se convierten de simple anécdota en reflexión sobre problemas que nos afectan a todos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La Stella, jove i plena d'energia, fuig de Londres per enfrontar-se a un secret d'infantesa que li va marcar la vida i va fer que el seu destí quedés lligat per sempre al de la seva germana Nina. A l'altra banda del món, en Jake celebra el cap d'any xinès, però un seguit de circumstàncies tràgiques i una boda precipitada el duran des de Hong Kong fins al Regne Unit, on començarà la recerca del pare que no va conèixer mai. Quan en Jake i la Stella es troben, les vides de tots dos canvien definitivament, però no sense que el passat de la Stella surti dolorosament a la llum. La distància que ens separa és una obra addictiva i fascinant sobre vides paral·leles, identitats desplaçades, secrets de família i el pes inexorable del passat.¿A quién va dirigido el libro La distància que ens separa?Se recomienda La distància que ens separa a lectores interesados en novelas que exploran las complejidades de las relaciones familiares, el peso del pasado y la búsqueda de la identidad personal. La obra se centra en personajes que enfrentan situaciones difíciles y buscan escapar de sus circunstancias, por lo que puede resultar especialmente atractiva para aquellos que aprecian historias conmovedoras y personajes bien desarrollados. El estilo de escritura, descrito como melódico y sensorial, puede atraer a lectores que buscan una experiencia de lectura inmersiva y emocionalmente rica. La novela también puede ser de interés para lectores familiarizados con la obra de Maggie O'Farrell, ya que presenta algunos de los temas recurrentes en su narrativa.Temas que trata el libro La distància que ens separaLa distància que ens separa explora una serie de temas interconectados que se entrelazan a lo largo de la narrativa:Las relaciones familiares: La novela profundiza en la dinámica entre hermanos, mostrando la intensidad del vínculo entre Stella y Nina, y cómo este vínculo influye en sus decisiones y en sus vidas. Se explora la influencia de la familia en la formación de la identidad personal y el impacto de los secretos familiares en las relaciones.El peso del pasado: El pasado de los personajes juega un papel crucial en la trama. Stella huye de un trauma infantil, mientras que Jake busca su lugar en el mundo tras una tragedia. La novela muestra cómo los eventos del pasado pueden seguir afectando a los individuos en el presente, condicionando sus acciones y decisiones.La búsqueda de la identidad: Tanto Stella como Jake se encuentran en un proceso de autodescubrimiento. Ambos buscan escapar de sus vidas actuales y encontrar un sentido de pertenencia y propósito. La novela explora la complejidad de la identidad y la búsqueda de un lugar en el mundo.La necesidad de independencia: Los personajes principales buscan liberarse de las ataduras del pasado y construir sus propias vidas. La novela explora el deseo de autonomía y la dificultad de romper con los patrones familiares y sociales.La huida y el escape: La huida física de los personajes es un reflejo de su necesidad de escapar de situaciones dolorosas y de buscar un nuevo comienzo. La novela utiliza el viaje físico como metáfora del viaje interior de los personajes.Vidas paralelas: La historia presenta dos líneas narrativas paralelas que eventualmente convergen, mostrando cómo las vidas de personas aparentemente inconexas pueden entrelazarse de manera inesperada.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La distància que ens separaAún no hay opiniones o críticas sobre La distància que ens separa.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El final de El Castillo resulta tremendamente revelador. Kafka murió en 1924 de tuberculosis antes de acabarlo, por eso la historia se interrumpe sin más, en mitad de una frase que queda a medias. Pero al mismo tiempo ese final representa magníficamente lo que es la novela, un laberinto infinito y absurdo que el protagonista -y junto a él, el lector- recorre cada vez más confundido, donde cada pregunta genera una nueva pregunta, donde cada línea argumental genera numerosasramificaciones, y del que parece imposible salir. Laobra comienza cuando el protagonista K. llega una noche a una aldea para ocupar el cargo de agrimensor, antigua profesión de delimitar las tierras. El puebloestá dominado por un castillo, que es más bien un conjunto de casas donde reside la autoridad y de donde emanan las leyes y normas que marcan la convivencia yvida de los vecinos. La estancia de K. en el pueblo pronto se convierte en una pesadilla. Como el resto devecinos, K. se ve atrapado por una serie de leyes ydeberes absurdos que ni siquiera conocen. El Castillose lee como una crítica contra el poder frente al administrado, de la ley omnipotente que aplasta con expedientes y jerarquías de funcionarios interminables alos individuos pasivos, a los que no les queda otraque acatar las órdenes aunque no las entiendan. Aquíse presenta la nueva versión restaurada de El Castillo, realizada por un equipo internacional de expertossobre manuscritos originales y las notas de Kafka, que revela por primera vez el pensamiento real del granautor, independientemente de los errores y omisionesde las versiones anteriores de Max Brod. Franz Kafkanació en Praga en 1883 en el seno de una familia decomerciantes judíos. Presionado por su padre, una persona autoritaria y severa, se doctoró en Derecho y alaño siguiente se colocó de pasante en una compañía de seguros. Por entonces comenzó a escribir y en 1892publicó su primer libro, una colección de prosas breves, impulsado por su amigo Max Brod. En 1916 apareciósu narración más famosa (y la única que publicó en vida), La Metamorfosis, historia alucinante que estrenó el adjetivo kafkiano. En 1917, cuando pensaba marchar a Palestina, enfermó de tuberculosis y comenzó a dedicarse en cuerpo y alma a la literatura, lo que simultaneaba con su trabajo en una empresa de seguros, apesar de la oposición de su progenitor, de varios proyectos matrimoniales frustrados y de su grave enfermedad que acabaría con su vida en 1924. Poco antes demorir, Kafka le encargó a Brod que destruyera una maleta donde estaban todos sus textos (había dejado 3.500 páginas inconclusas, entre ellas 3 novelas, reflejode su carácter perfeccionista hasta el punto de rayar lo obsesivo). Por suerte, Brod no le hizo caso y, junto con la última compañera del autor, Dora Diamant,decidió supervisar la publicación de su obra, primero El Proceso, y después de sus manuscritos inconclusos, como El Castillo, en 1926, que recibió una gran acogida y se convirtió en un éxito internacional, y encumbró a Kafka como una de las máximas figuras de la literatura del siglo XX.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Quan la família Dubrovski, uns petits terratinents, perd les terres i la fortuna a causa de la rapinya injusta d'un altre terratinent més ric i important al qual la justícia protegeix, l'hereu de la família emprèn el camí del bandolerisme i el pillatge, en cerca devenjança. Tot i la cruesa de les seves accions, la Maixa, filla del terratinent que s ha quedat les possessions dels Dubrovski s'enamora d'ell, però la relació esdevé impossible. Publicada pòstumament el 1841.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Tratado de sentimientos millennialsEl gran debut de la joven Sally Rooney con una de las novelas de ficción más esperadas de 2018. Una historia fresca sobre el amor y contra las etiquetas en las relaciones. Tras recitar sus poemas en una velada literaria en Dublín, Frances y Bobbi conocen a Melissa, una atractiva escritora que quiere publicar un reportaje sobre ellas. Estas dos universitarias que en el pasado fueron pareja se verán atraídas hacia ella y su marido Nick: un matrimonio acomodado que se acerca a la cuarentena y con el que terminarán formando un complejo ménage à quatre. Ambientada en la bohemia artística irlandesa, esta historia de amores libres y relaciones ambiguas ofrece un retrato honesto de una generación que rechaza las etiquetas impuestas. Entre presentaciones de libros, estrenos teatrales y vacaciones en la Bretaña francesa, las conversaciones de los personajes convierten el debut de Sally Rooney en una novela de ideas marcada por unos diálogos ocurrentes y un hábil sentido del humor. La autora indaga en las delicadas crueldades de la interacción humana en una obra inteligente sobre la amistad, el deseo y los celos. Mientras sus personajes descubren el poder que tienen sobre los otros, Rooney articula una adictiva historia sobre el funcionamiento de la inocencia, el impacto de la infidelidad y el espejismo del libre albedrío. Conversaciones entre amigos ha situado a Rooney como una de las voces más prometedoras de su generación. Una obra aguda y reveladora que es a la vez una novela de iniciación, una comedia sobre el amor y un alegato feminista. Críticas:«MARAVILLOSA.»The New Yorker «No escribe literatura millenial: quiere empezar una REVOLUCIÓN.»Playground «LITERATURA en mayúsculas.»El País «El AMOR tradicional es altamente cuestionable.»Vice «Rooney tiene el don de infundir una sensación de alto riesgo a la vida cotidiana, una novela de deliciosas fricciones.» Christian Lorentzen, New York Magazine «Esta joven de 25 años dejó su trabajo en un restaurante... y escribió una novela que dio inicio a una guerra de subastas.»Alice O'Keeffe, The Guardian «En este debut agudo y revelador, Rooney ofrece una perspectiva sin remordimientos sobre los caprichos en las relaciones, un tratado sobre la vida matrimonial, el impacto de la infidelidad, las ramificaciones de las propias acciones, y cómo la persona con la que uno escoge estar puede marcar la propia individualidad.» Publishers Weekly «Rooney captura el estado de ánimo y la voz de mujeres contemporáneas, sus conexiones interpersonales y sus preocupaciones, sin parecer ni remotamente predecible. Una obra inteligente y actual sobre una mujer compleja y sus relaciones románticas.» Kirkus «Un retrato inteligente, sexy y realista sobre una mujer que se busca a sí misma.» Booklist «Fascinante, feroz y perspicaz. Sally Rooney tiene el ojo desarrollado para todas las delicadas crueldades de la interacción humana.»Lisa McInerney, autor de Los pecados gloriosos (ganador del Baileys Women's Prize for Fiction) «Este libro es notable porque insiste en la necesidad de complicarse la vida y también en el derecho al placer, tanto para los personajes como para el lector.» Daily Telegraph «Es un análisis brillantemente escrito sobre ese momento en la vida en que descubres cuánto poder puedes tener sobre otras personas, y aun así decides utilizarlo mal.» Stylist «Combinando una agudísima e irónica visión y una sinceridad que derrite el corazón, esta novela es una clase magistral de tono narrativo que me dejó desesperado por leer cualquier cosa que Rooney escriba a partir de ahora.» Metro
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
«Erpenbeck posseeix un do insuperable per mostrar com les nostres idees, passions i decisions es configuren -i reconfiguren- pel pas del temps i els canvis històrics.» - John Powers, NPR.Kairós és el déu grec del moment oportú, de les coincidències favorables, de la felicitat instantània. És el temps necessari perquè es compleixi la voluntat divina, segons els cristians. ¿Podríem considerar que la trobada fortuïta de Katharina, de dinou anys, i Hans, un intel·lectual de més de cinquanta, va ser provocada per Kairós? Passats els anys, la resposta és incerta encara. Amb el teló de fons d'una RDA decadent i el trasbals posterior a la caiguda del Mur el 1989, Jenny Erpenbeck narra amb el seu llenguatge inconfusible els abismes de la felicitat: el camí de dos amants a la frontera entre la veritat i la mentida, l'obsessió i la violència, l'odi i l'esperança. La seva història d'amor clandestí es desplegarà i s'ensorrarà en paral·lel a la dissolució de l'estat comunista, que l'un i l'altra viuran amb expectatives diferents.Traducció de Lourdes Bigorra Cervelló. Editat amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya Institut Català de les Empreses Culturals.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Las memorias en las que se basa la exitosa serie de NetflixLA HISTORIA CONTADA POR SU PROTAGONISTA:EL MEMOIR ACLAMADO POR LA CRÍTICA QUE VA MÁS ALLÁ DE LA SERIE, NOMINADO A LOS PREMIOS CINEMATOGRÁFICOS DE LA FERIA DE FRANKFURT «Millones de personas confinadas en todo el mundo se han dejado fascinar estos días por Unorthodox, [...] un mundo tan exótico como real.» Ana Carbajosa, El País «Uno de esos libros que no puedes soltar.» Joan Rivers, The New York Post Como miembro de los satmar, una comunidad de judíos ultraortodoxos de Williamsburg (Brooklyn, Nueva York), Deborah Feldman crece bajo un estricto código de normas que rige desde su idioma -el yiddish- o su indumentaria hasta sus lecturas y las personas con las que se le permite relacionarse. Siendo adolescente, intuye que puede existir una forma de vida alternativa entre los rascacielos de Manhattan, y se debate entre la responsabilidad de ser una buena judía jasídica y sus anhelos de independencia, como los que anidan en las protagonistas de las novelas de Jane Austen o Louisa May Alcott que lee a escondidas de su familia. Pero pronto se ve atrapada en un matrimonio concertado que resulta frustrante, sexual y emocionalmente. Todo cambia cuando, a los diecinueve años, da a luz a su hijo y comprende que, a pesar de todos los obstáculos, ha de encontrar para ambos un camino hacia la libertad. La crítica ha dicho...«Unorthodox te abre las puertas a un lugar donde no entrarás jamás. [...] Es la historia de una escapada. De la huida cuando no te dejan ser quien eres y del encuentro con quien deseas ser. Es tan poderoso el mensaje, tanto revuelve por dentro, que el relato, cuando apareció en Netflix, conmovió a medio mundo. [...] Pero es el libro el que cuenta su historia real.»Yorokobu «Unorthodox levanta un espejo y luego lo rompe. [...] Una propuesta honesta, veraz, conmovedora sin excesos y alérgica a los maniqueísmos, dispuesta en cualquier momento a forjar momentos de belleza poco habitual y, en cierto modo, provocativa.»La Nueva España «Un libro elocuente y atractivo. [...] Probablemente muchas chicas lo escondan bajo el colchón, lo lean con las luces apagadas y se planteen, tal vez por primera vez, su propia huida.»Cristian Alarcón Casanova, The Huffington Post «Si te gustó la serie, te fascinará el libro. Si no te gustó la serie, dale una oportunidad a esta novela.»Rosa Martí, Esquire «Toda una revelación. [...] Emotiva y valiente.»Roger Ferran, Vilaweb «Uno de esos libros que no puedes soltar.»Joan Rivers, The New York Post «El estilo natural de Feldman oculta profundas reflexiones.»The New York Times «Unas memorias frescas, ácidas y absolutamente absorbentes.»Library Journal «Una historia de transición a la vida adulta memorable y llena de sensibilidad, en la línea del clásico de Betty Smith Un árbol crece en Brooklyn.»Pittsburgh Post-Gazette «De obligada lectura, conecta con cualquier persona que se haya sentido alguna vez un extraño en su propia vida. Feldman desnuda su alma con valentía.»School Library Journal «Una historia inolvidable.»Kirkus Reviews «Una lectura fascinante.»Booklist «Cautivador, [...] extraordinario.»Marie Claire «Una historia valiente y cautivadora. [...] Unorthodox es desgarradora, pero sale victoriosa.»Jeannette Walls «Primero como lectora y luego como escritora, Feldman logra reinventarse como ser humano.»Newsday «Fascinante. [...] La voz de Feldman resuena en cada página.»The Jewish Daily Forward
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Vuelve la autora que conquistó el mundo conRosa candida.Ganadora del Premio Islandésde Literatura y del Premio de Literatura del ConsejoNórdico. «Emocionante, excéntrica y oscuramente divertida.» Sunday Times Su mujer lo ha abandonado. La demencia de su madre no hace más que avanzar. Acaba de descubrir que su hija noes su hija biológica. Visto que solo su particular habilidad para las reparaciones y las chapuzas domésticas sigue teniendo algo de sentido, Jónas decide agarrar su caja de herramientas y hacer un viaje solo de ida a un país extraño y devastado por la guerra para desaparecer y darle un fin definitivo a esta triste existencia. Pero los desperfectos en el Hotel Silencioen el que se aloja comienzan a requerir sus atenciones, y también lo hacen los huéspedes, y los habitantesde la ciudad, y su plan aplaza una y otra vez. Así,con mucho humor y sutileza, Ólafsdóttir deja claro que las heridas particulares, vengan de donde vengan, solo cicatrizan en común. La crítica ha dicho...«Una comedia negra que aborda nuestros pensamientos más oscuros con un humor muy hábil y arroja algunas verdades sorprendentes y profundas sobre lanaturaleza humana.»Esquire «La escritura de Ólafsdóttir es a un mismo tiempo profundamente islandesa [...] y universal.»Financial Times «Inteligente, emotiva, alegre, tierna [...], absorbente.»Library Journal «Lo que es tan maravilloso es su finura, su humor, suprofundidad filosófica y, sobre todo, su hermoso optimismo.»Daily Mail «Una historia deredención maravillosa, sobria y aguda.»Booklist «Contada con una prosa surrealista, casikafkiana, la sorprendente narración de Ólafsdóttir trata sobre el inesperado despertar de un hombre. Unahistoria cautivadora y sorprendente de transformación.»Kirkus «Con humor y una prosa sencilla y conmovedora, Hotel Silencio narra la historia de un hombre y su pasado y la comunidad en laque se encuentra a sí mismo. El universo de Ólafsdóttir está lleno de sorpresas, tristeza, amor y transformación. No quería que terminase.»Bethany Ball «Hotel Silencio es uno de los libros máshumanos que he leído en mucho tiempo. [...] Me ha encantado.»Daniel Wallace
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
A finales de los años cincuenta, en Nueva York, dos chicos: Hoo y Ricky, y una chica, Mellie, se conocen mientras trabajan en la redacción de la revista literaria de su instituto. Allí forjarán una amistad que durará años y condicionará el resto de sus vidas. Muchos años después, Hoo, convertido en catedrático de filosofía, rememora su relación con Ricky y con Mellie, y también el trasfondo cultural y social de la época que les tocó vivir: los coletazos del macarthismo, la liberación de los años sesenta o las protestas contra la guerra de Vietnam. Conforme avanza la historia se van revelando las razones que le han llevado a escribir el relato de esa amistad, que es, en realidad, una maravillosa carta de amor a Mellie. En ¡Melisande! ¿Qué son los sueños? la sabia mirada de un hombre maduro sobre su vida y sobre aquello que le da sentido convierte este libro en un canto al amor y a la amistad, en una invitación al perdón. Una de las novelas de amor más extraordinarias de los últimos años que nos habla del poder de la literatura y la memoria. «Un relato vivencial para disfrutarlo a fondo, en particular implicando la sensibilidad y la inteligencia. Halkin reclama que compartamos la historia. Eso supone tratar de entender la formidable complejidad de su armazón, los oscuros resortes de los personajes, (...), alcanza tal clímax narrativo con una intensidad, una altura, una demudada belleza que provocan en uno la sensación de vivir -o haber vivido- en propia entraña, en un lugar y tiempo real, lo que Hillel Halkin cuenta con el sello de la ficción, como si fuese un algo soñado. Con el hechizo de un consumado urdidor de quimeras.» Robert Saladrigas (Cultura/s, La Vanguardia) «La nostalgia es un sentimiento que atrapa el corazón con una fuerza sutil y profunda. Lo muestra magistralmente Hillel Halkin.» Sagrario Fernández Prieto (La Razón) «Una historia de amor dolorosa, como probablemente suelen ser las verdaderas historias de amor. Pero no exenta de primavera. Una joya.» J. Ernesto Ayala-Dip (El Correo) «Esta delicada novela se sirve de la filosofía, la poesía o el misticismo para lograr comprendernos mejor y poder así realmente conmover al otro. Halkin sabe describir el agridulce trayecto del amor: las alegrías compartidas y las pequeñas traiciones, los errores y los triunfos, y, finalmente, la fuerza sanadora del perdón.» The Independent «Esta novela, de dulce y dolorosa belleza, es la historia de un gran amor que no se debilita pero cuyas heridas lo vuelven frágil, a pesar de la humildad y del humor que cultivan sus personajes.» Le Figaro Littéraire «Un debut en la ficción atípico, ya que el autor se ha labrado una reputación como comentarista especializado en Oriente Próximo. Pero su prosa es perfecta, llena de sabiduría y atravesada por la nostalgia sin resultar empalagosa.» The Financial Times
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Una joya de la literatura italiana, el relato de una infancia en Mallorca durante la guerra civil. Titita, una niña curiosa y traviesa, hija del nuevo cónsul italiano en Mallorca, pasa sus días en un continuo encuentro y desencuentro con todo aquello que la rodea, explorando el jardín exuberante de la villa donde vive con su familia y aprendiendo a nombrar cada cosa en tres idiomas diferentes. Estamos en 1937, la guerra civil hace estragos en España y está a punto de estallar un conflicto mundial sin precedentes. A medida que crece, a Titita le cuesta cada vez más conciliar la sensación de libertad que percibe en la naturaleza con la incomprensible severidad del universo adulto. En esta novela que mezcla ficción y memoria, Fabrizia Ramondino emprende un viaje maravilloso a la interioridad de la protagonista, recorriendo las contradicciones de la niñez y el microcosmos secreto y siempre cambiante que es la personalidad en formación. A través de la mirada lúcida y soñadora de la infancia, la vida mallorquina de la época adquiere un brillo especial. Publicada en 2001 y considerada ya un clásico de la narrativa italiana contemporánea, este libro es un singular testimonio del pasado español que confirma cómo a menudo es la atenta mirada de un niño la que es verdaderamente capaz de contar la realidad en su plenitud. «Esta obra va directa al olimpo de la literatura más alta y conmovedora, la que queremos siempre a nuestro lado.» Nadia Terranova «Fabrizia Ramondino entra con pleno derecho en la historia de la gran literatura.» Goffredo Fofi «El universo poético de Fabrizia Ramondino, rebelde, libre y humano como pocos, es una mina en la que es maravilloso ahondar.» Mario Martone «A Ramondino le corresponde, sin ninguna duda, un protagonismo de primer plano en el canon literario contemporáneo, sobre todo por la claridad, la elegante precisión y la profundidad de su escritura.» Il Mattino «Una obra maestra de encantadora belleza.» Marco Rossari (La Repubblica)¿A qui va dirigit el llibre Guerra de infancia y de España?Es recomana aquest llibre a lectors interessats en la literatura italiana contemporània, la narrativa històrica, les novel·les de formació i les històries sobre la infància. L'obra és accessible a un públic ampli, però especialment atractiva per a aquells que aprecien l'escriptura poètica i l'exploració de temes complexos a través de la perspectiva d'un nen. El seu estil narratiu, que combina ficció i autobiografia, el fa atractiu tant per a lectors que busquen una lectura amena com per a aquells que busquen una obra amb major profunditat literària. El context històric de la Guerra Civil Espanyola i el context internacional de 1937 afegeixen un atractiu addicional per als interessats en la història d'Espanya i la política internacional de l'època.Temes que tracta el llibre Guerra de infancia y de EspañaLa infància i la formació de la personalitat: La novel·la se centra en l'experiència de Titita, una nena que viu a Mallorca durant la Guerra Civil Espanyola. S'explora el seu desenvolupament personal, les seves contradiccions internes i la manera en què percep el món que l'envolta. L'obra analitza la complexitat de la infància, mostrant com la nena intenta conciliar la llibertat i la innocència amb la severitat i la incomprensió del món adult.La Guerra Civil Espanyola vista des de la perspectiva infantil: El llibre no se centra directament en els combats de la guerra, sinó en com aquest conflicte afecta la vida quotidiana d'una família a Mallorca. Es mostra la guerra com un teló de fons que influeix en l'atmosfera i les experiències de la protagonista, però sense descriure explícitament la violència. La perspectiva infantil permet una visió diferent i sovint més subtil dels esdeveniments històrics.La cultura i la societat mallorquina de l'època: La novel·la descriu amb detall la vida a Mallorca durant la dècada de 1930. Es retrata la cultura, els costums i l'entorn natural de l'illa, oferint una visió rica i evocadora d'un període històric específic. La descripció del jardí de la vila on viu la família, per exemple, és fonamental per comprendre l'experiència de la protagonista.El multilingüisme i la identitat: La protagonista, Titita, creix en un ambient multilingüe, aprenent a nomenar les coses en tres idiomes diferents. Aquest aspecte de la novel·la reflecteix la complexitat de la identitat i la influència de diferents cultures en la formació personal.La barreja de ficció i autobiografia: L'autora, Fabrizia Ramondino, es basa en les seves pròpies experiències infantils per crear la història de Titita. Aquesta barreja de ficció i realitat afegeix una capa d'autenticitat i profunditat emocional a la novel·la.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Guerra de infancia y de EspañaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Guerra de infancia y de España.¿A quién va dirigido el libro Guerra de infancia y de España?Se recomienda este libro a lectores interesados en la literatura italiana contemporánea, la narrativa histórica, las novelas de formación y las historias sobre la infancia. La obra es accesible a un público amplio, pero especialmente atractiva para aquellos que aprecian la escritura poética y la exploración de temas complejos a través de la perspectiva de un niño. Su estilo narrativo, que combina ficción y autobiografía, lo hace atractivo tanto para lectores que buscan una lectura amena como para aquellos que buscan una obra con mayor profundidad literaria. El trasfondo histórico de la Guerra Civil Española y el contexto internacional de 1937 añaden un atractivo adicional para los interesados en la historia de España y la política internacional de la época.Temas que trata el libro Guerra de infancia y de EspañaLa infancia y la formación de la personalidad: La novela se centra en la experiencia de Titita, una niña que vive en Mallorca durante la Guerra Civil Española. Se explora su desarrollo personal, sus contradicciones internas y la forma en que percibe el mundo que la rodea. La obra analiza la complejidad de la infancia, mostrando cómo la niña intenta conciliar la libertad y la inocencia con la severidad y la incomprensión del mundo adulto.La Guerra Civil Española vista desde la perspectiva infantil: El libro no se centra directamente en los combates de la guerra, sino en cómo este conflicto afecta a la vida cotidiana de una familia en Mallorca. Se muestra la guerra como un telón de fondo que influye en la atmósfera y las experiencias de la protagonista, pero sin describir explícitamente la violencia. La perspectiva infantil permite una visión diferente y a menudo más sutil de los acontecimientos históricos.La cultura y la sociedad mallorquina de la época: La novela describe con detalle la vida en Mallorca durante la década de 1930. Se retrata la cultura, las costumbres y el entorno natural de la isla, ofreciendo una visión rica y evocadora de un período histórico específico. La descripción del jardín de la villa donde vive la familia, por ejemplo, es fundamental para comprender la experiencia de la protagonista.El multilingüismo y la identidad: La protagonista, Titita, crece en un ambiente multilingüe, aprendiendo a nombrar las cosas en tres idiomas diferentes. Este aspecto de la novela refleja la complejidad de la identidad y la influencia de diferentes culturas en la formación personal.La mezcla de ficción y autobiografía: La autora, Fabrizia Ramondino, se basa en sus propias experiencias infantiles para crear la historia de Titita. Esta mezcla de ficción y realidad añade una capa de autenticidad y profundidad emocional a la novela.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Guerra de infancia y de EspañaAún no hay opiniones o críticas sobre Guerra de infancia y de España.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La esperada nueva novela de Rachel Cusk tras la revolucionaria trilogía A contraluz. Una mujer invita a un prestigioso pintor a pasar una temporada con ella y su familia en una casa de invitados que acaban de construir junto a la remota marisma en la que viven, profundamente conmovida por su pintura, alberga la esperanza de que la particular mirada del artista ilumine desde una nueva perspectiva su propia existencia.La visita alterará la quietud de su vida y le revelará aspectos tan singulares de la existencia humana como la distancia que separa la realidad de las ficciones que nos construimos, las sutiles dinámicas de poder que dominan nuestras relaciones, en especial entre hombres y mujeres, o lo difícil que resulta ser auténticamente libre.Segunda casa añade una pieza clave a la admiradísima obra novelística de Rachel Cusk, una autora capaz de seguir sorprendiendo a sus numerosos lectores con la inconfundible originalidad, profundidad y penetración psicológica de su literatura. Una novela de una asombrosa perfección formal que, a través de la meticulosa indagación en nuestros deseos y contradicciones, nos demuestra que el arte puede ser tan salvífico como destructivo. «La autora vuelve a adoptar la primera persona como lugar desde el que diseccionar la experiencia de ser mujer. El yo emerge como una estructura literaria sólida y certera, su discurso, sin concesiones, llega a los recovecos más incómodos de la intimidad femenina. (...)Y yo no he parado de subrayar este libro con devota admiración.» Begoña Méndez (El Cultural) «M. es una típica creación de Cusk: inmersa en procesos de autoconocimiento y sanación que parten de interrogar y cuestionarlo todo, aspira a descorrer velos, neutralizar convencionalismos y depurar autoengaños (...) Cusk arriesga mucho descartando la mera descripción de la emoción y el sentimiento por la interpretación de esa emoción y ese sentimiento.» Antonio Lozano (Cultura/s - La Vanguardia) «Si hay una escritora actual capaz de convencerme de que lo que cuenta no es tan esencial con respecto a cómo lo cuenta es Rachel Cusk.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Es una versión ''en deuda'' con ''Lorenzo en Taos'', la crónica de Mabel Dodge Luhan sobre la estancia de D. H. Lawrence en su casa. La novela de Cusk es un tributo a esa mujer, y este juego de transposición permite a Cusk hacerse preguntas sobre temas de actualidad con un enfoque original.» Aloma Rodríguez (Letras Libres) «Cusk tiene seguridad en sus pensamientos y los transmite con convicción y audacia. Hay firmeza en su prosa y en su discurso.» Francisco Millet Alcoba (La Opinión de Murcia) «Hay pocas novelas en las mesas de novedades en las que la inteligencia del autor despunte prácticamente en cada página. ''Segunda casa'', de Rachel Cusk, es una de estas excepciones.» Jordi Nopca (Diari Ara) «La narración, con una densa dimensión abstracta, logra horadar los personajes y propone una reflexión en torno al arte, muy entrelazada con la figura del artista, en la que un pretendido salvavidas puede ser una estaca.» Leire Escalada (Nuestro Tiempo) «La literatura de Cusk requiere nuestra atención, nos pide que profundicemos en los matices de cada frase. Cada palabra está pensada para estar donde debe estar y en la medida exacta.» Dàlia Rajmil (Catorze.cat) «Una novela doméstica combinada con una novela de ideas en la cual Cusk penetra en la psicología de seis personajes que simbolizan conflictos tan humanos como los límites de la libertad, la fricción con la autodefinición, la maternidad y sus posibilidades o la doble cara del arte. » Anna Carreras Aubets (Diari ARA)
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Una inolvidable novela de Agota Kristof, la autora de la trilogía Claus y Lucas. Sándor Lester, exiliado en una fría ciudad europea, lleva una vida solitaria y monótona. Inmerso en una rutina alienante en la fábrica de relojes donde trabaja, pasa sus ratos libres escribiendo, frecuentando a gente en su misma situación o en compañía de Yolande, una mujer a la que no ama. Un día conoce a Line, una nueva empleada de la fábrica que procede de su mismo país. Aunque está casada y tiene una hija de corta edad, Sándor se enamorará de la recién llegada y entre los dos surgirá un vínculo tan íntimo y esencial como doloroso y destructivo. Al igual que su famosa trilogía Claus y Lucas, esta novela contiene ecos de la propia biografía de Agota Kristof, escritora húngara refugiada en Suiza. En ella utiliza una prosa perfectamente depurada, precisa y despersonalizada con la que crea una penetrante y perturbadora atmósfera para retratar las miserias y crueldades del mundo contemporáneo. Lúcida e impactante, Ayer es sin duda una de las mejores obras de la autora. «En su escritura asoma la molécula dolorosa de quienes han padecido demasiado sin hacer bandera del daño.» Antonio Lucas (El Mundo) «En el mundo de Kristof (...) hay una intensidad espiritual que sorprende entre el descreimiento y la desesperanza.» Isabel Núñez (La Vanguardia) «El desenlace es más sombrío que las propias sombras que planean sobre el conjunto de la narración, pero Kristof brilla en esa oscuridad.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Nos hace partícipes de un mapa emocional de la desazón del individuo en nuestro mundo actual.» Javier Méndez Llamazares (El Diario Montañés) «Su escritura impacta por la combinación de puro descarnamiento y aliento poético para representar el desvalimiento de un ser solitario, en un desamparo radical y sin consuelo en un mundo alienado.» Iñigo Urrutia (Diario Vasco) «La novela es el encuentro de la biografía que Agota Kristof sintetizó en La analfabeta y el estado de ánimo que parece emanar de Claus y Lucas. Y es además, por encima de todo, el libro más poético de la autora. Probablemente el más personal e imprescindible.» Lolita Bosch (Letras Libres)«Kristof narra la experiencia de muchos exiliados que, como ella, tuvieron que hacer frente al desarraigo, y lo hace como es habitual en su prosa, de forma punzante.» Eric Gras (El Periódico Mediterráneo) «Kristof alcanza una destacada originalidad. Su voz es única precisamente por la ausencia de individualidad, porque renuncia a cualquier compromiso sentimental o emocional» Andrew Riemer (The Sydney Morning Herald)
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Historia de historias, relato de relatos ambientado en la Praga del siglo XVI, De noche, bajo el puente de piedra nos habla del emperador Rodolfo II, rey de Bohemia y emperador del Sacro Imperio, amante de las artes, manirroto y paranoico, del gran rabino Loew, místico y vidente, y del riquísimo judío Mordejai Meisl y su bella esposa Esther, eslabón entre la corte y el gueto. El depositario de todos estos relatos es Jakob Meisl, un misterioso estudiante de medicina de Praga dispuesto a demostrarnos que «los profesores de historia que enseñan en los colegios y los señores que escriben los libros de historia no saben ni entienden nada», que el relato histórico suele olvidar la parte humana y mágica de nuestra existencia y que la verdadera literatura es, gran parte de las veces, mucho más real que la propia historia. Publicada por primera vez en 1953, poco antes de la muerte de su autor, De noche, bajo el puente de piedra está considerada unánimemente como la obra maestra de Leo Perutz -uno de los grandes narradores del siglo XX, admirado por escritores tan dispares como Graham Greene, Ian Fleming o Jorge Luis Borges- y como una de las mejores novelas históricas de la literatura universal. «Una suerte de Kafka aventurero.» Jorge Luis Borges «Un estilo narrativo sobrio, exacto, que desplaza a los folletines y tiene un gran mérito del que puede vanagloriarse con razón.» Robert Musil «Leer De noche, bajo el puente de piedra, aunque no lo hagamos en el rincón del fuego, que es de ahí de donde parecen venir las voces que escuchamos, es dejarse atrapar por la magia de la mejor literatura.» Miguel Sánchez-Ostiz «Lo que sobrevive de estas quince bellas historias de judíos praguenses y de un tiempo y una corte fascinantes es un juego que en todo momento oscila entre la memoria distorsionada, la alquimia y las versiones cabalísticas [...] ¡Qué placer!» Robert Saladrigas (Culturas - La Vanguardia) «Caleidoscopio de historias en aparencia independientes, De noche, bajo el puente de piedra dibuja con humor, poesía, fantasía, genio e ingenio incomparables un disparatado paisaje y paisanaje de la Praga de fines del XVI y comienzos del XVII. (...) Una obra maestra, ya digo. Todavía más, un placer.» Manuel Hidalgo (El Mundo) «Perutz construye el libro desde diversas y variadas facetas creando un juego que, hágame caso, le arrastrará hasta el final..» Aitor Marín (ICON - El País) «Una de sus mejores creaciones y un destilado de historias fantasmagóricas que pueblan una Praga renacentista, crisol de todo tipo de leyendas judías.» Elena Hevia (ICULT - El Periódico) «Con una sencillez solo aparente, el narrador nos hace asomarnos al abismo de la soledad y de un amor no confesado, que llena toda una vida.» Andrés Amorós (Libertad Digital) «Un autor sensible, generoso con el lector, bendito con la gracia y la inocencia pero con sentido trágico de la existencia.» Ignacio Vidal-Folch (Tiempo) «Misterio y una palabra clave, belleza. Un libro puede transformarnos, este me ha obligado gozosamente a sentir Praga de otra manera. Léase.» Antonio Garrido (Diario Sur) «Perutz seduce al lector con su retrato único de la corte de Praga, en la que ''lo extraordinario es cotidiano, y a nadie sorprende''. Quien lo leyó y lo disfrutó, lo sabe...» El Cultural «Una de esas obras maestras que parecen confiar en que su anacronismo es accidental porque en el futuro todo pasado se iguala.» Pedro B. Rey (La Nación) «Una prosa prodigiosa, de musicalidad cautivadora, mágica, con la que se adentra en las intimidades de un amor arrebatador, envuelto en sortilegios, sutil y emocionante, una historia fascinante sazonada con un pellizco de humor, algunas cucharadas de misterio y un generoso chorro de mordacidad.» Antonio J. Ubero (La opinión de Murcia) «Una suerte de Mil y una noches europeas, suma de grandes historias, producto de una imaginación desbordante y de un talento apoteósico. Una obra maestra atemporal» Javier Pérez de Albéniz (El descodificador)
Has añadido la cantidad máxima disponible.