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Libros de narrativa hispanoamericana
¿Estás buscando una buena lectura con la que relajarte después de un día intenso? En Abacus tenemos la mejor selección de novelas de narrativa hispanoamericana. ¡No te las puedes perder! Compra narrativa hispanoamericana online. En esta sección encontrarás una gran selección de libros de narrativa hispanoamericana. Lecturas que ponen como protagonista a la cultura y tradición, origen e historia, problemas sociales y políticos en los países de América, principalmente de Centroamérica y Latinoamérica. Tramas contadas por las escritoras y escritores más reconocidos del género como Isabel Allende, Jorge Luis Borges, Luis Sepúlveda, Mario Vargas Llosa, Carmen Posadas o Mario Benedetti, entre muchos otros.
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Tras algunos años sin ver a su familia, una mujer viaja a Estados Unidos a visitarla. Allí viven su hermano, casado con una americana, y su madre. Durante los18 días que pasa junto a ellos, intenta reconstruir el pasado y la historia. Para ello, se vale de la memoria y los recuerdos (siempre tramposos), pero tambiénde un intento, fracasado a priori, de enunciar algode aquella historia.
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La luz y la montaña es una novela en forma de diario que explora la dificultades que encuentra su protagonista, una mujer joven que acaba de mudarse con su familia a la sierra, para conjugar dos ámbitos en teoría incompatibles como son la maternidad y la búsqueda espiritual. Las entradas se van sucediendo al compás de las estaciones, alternando actividades cotidianas como pasear por el valle, encender un fuego o cuidar de su hija con la práctica de la meditación y la formulación de preguntas que nos atraviesan y configuran como seres humanos.Con una voz liviana y profunda a un mismo tiempo, Soledad Urquia ahonda en el aparente conflicto existente entre crianza y espiritualidad, pero también entre cuidados y escritura, como lo hicieron otra autoras como Tillie Olsen, Natalia Ginzburg o Jane Lazarre. Y es que la maternidad, al igual que el acto de escribir o la meditación, puede devenir también en un medio de autoconocimiento y aprendizaje.
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Memoria, autobiografía y feminismo se entretejen en este libro que tiene en su centro la identidad de la mujer Por la autora ganadora del Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 2024 «En la escritura de Piedad Bonnett se concentran las virtudes que más admiro en la literatura: profundidad y concisión [...]. Lectores del mundo, lean este libro». «En la escritura de Piedad Bonnett se concentran las virtudes que más admiro en la literatura: profundidad y concisión [...]. Lectores del mundo, lean este libro». Margarita García Robayo«La que me ha pedido aparecer en estas páginas es sobre todo la mujer incierta, una que sigue existiendo dentro de mí, debajo de todas mis capas. Pero hay otras, algunas de las cuales no aparecen aquí o no aparecerán jamás». ¿Cómo contar la historia de uno mismo? Y, en ese ejercicio, ¿hasta qué punto se construye o se reconstruye la identidad? En este libro autobiográfico, Piedad Bonnett parte de sus vivencias para reflexionar sobre los factores que definen nuestra cotidianidad. Nos habla, con sensibilidad y lucidez, de aquello que determina la experiencia de las mujeres —la educación, el matrimonio, la maternidad, los tabúes asociados al cuerpo y la violencia de género— y también de la ansiedad, el miedo, la rebeldía, las ansias de libertad y las obsesiones que impulsan el proceso de la escritura. Con una prosa poética y contundente, atravesada por humor e ironía, la autora aborda las diferentes épocas que ha presenciado, en las que podemos vislumbrar las muchas mujeres que ha sido. Su camino de reconocimiento está siempre inconcluso, pues, al igual que ella, todos «somos inaprehensibles. Somos rectificables, como cuando queremos que la palabra dé cuenta de nosotros. No hay relato que diga quiénes somos».La crítica ha dicho: «El prestigio de la belleza se convierte en un hermoso tratado reflexivo sobre las invisibilidades, tristezas y soledades de los que por el contrario no son tan bellos».El Espectador Sobre Lo que no tiene nombre:«Un libro abrasador, valiente hasta la violencia, extraordinario. Piedad Bonnett escribe desde el abismo e ilumina las sombras con un texto penetrante e imprescindible».Rosa Montero «Yo he aprendido con este libro despiadado de Piedad, que no hay consuelo. Y que sin embargo vale la pena escribir que no hay consolación. ¿Por qué vale la pena? Creo que vale la pena de decirse, de escribirse, porque es verdad».Héctor Abad Faciolince«La vida, la muerte y la literatura se mezclan de una manera dramática en este extraordinario testimonio en el que Piedad Bonnett vuelca su verdad más íntima y su destreza creativa».Mario Vargas Llosa
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L’existència sota el brutal «racisme cordial» del Brasil esdevé dolorosament viva en aquesta contundent novel·la sobre les relacions entre pares i fills.L’altra cara de la pell és la història d’en Pedro que, després de l’accidentada mort del seu pare, es proposa rescatar el passat de la seva família, resseguint el camí del seu pare en un procés d’agafar el lideratge de la seva pròpia vida. Un procés de dolor, de rendició de comptes , però també un ritual de redempció, de superació i de llibertat.Amb una narració sensible i brutal, Jeferson Tenório fa aflorar un país marcat pel racisme estructural i un sistema educatiu fallit, en un profund relat d’exploració de les relacions entre pares i fills. La novel·la de Tenório constitueix una arqueologia dels afectes, però també de la vida al sud del Brasil.
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eñísimos instantes de dicha. El brillo de la claridad es más brillocuando se contempla desde la oscuridad. Y es, precisamente, desde eseamplio parámetro de la negrura, donde un particular y resuelto manejodel lenguaje, de la voz narrativa y de los registros, logra crearpersonajes libres o condenados, siempre eternos, en unas historiasinesperadas, extraordinarias, violentas y terrenales que se combinanpara mostrarnos el lado más afilado de la belleza.Eljurado, delque formaron parte los escritores Óscar Esquivias, Clara Obligado ypresidido por Fernando Aramburu, otorgó el premio por unanimidad, yresaltó la minuciosidad narrativa y la mirada perturbadora de MarceloLuján, proyectadas en un libro muy persuasivo, que pone de manifiesto uncuestionamiento del idioma y una poética del desarraigo.
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Esta es una novela sobre el arte y la vida, sobre el engaño y la manipulación, sobre la realidad y la ficción, sobre lo vivido y locontado una narración sinuosa, enigmática y envolvente que seduce y atrapa. Tras deslumbrar a la crítica con " El
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«Nadie como Gilmer Mesa para exhibir con ternura y crudeza la espina clavada en el corazón de Colombia, el corazón de nuestra América».Fernanda Melchor Suena el teléfono temprano con la urgencia de las malas noticias, y el narrador escucha a su hermano anunciar que su padre está infartado de camino al hospital. El hombre, admirado y amado por su hijo, había ido perdiendo la cabeza a manos de la ingrata vejez, y ese olvido y esa mirada extraviada despiertan en el protagonista la necesidad de contar la historia de ese trabajador humilde. Historia que no se puede contar sin la del barrio que los vio crecer a Gilmer y a sus hermanos, y la de sus habitantes que lograron eludir la fatal cuadra y sus improbables devenires, tan cargados de realidad colombiana como ningún otro. Aranjuez se convierte así en el escenario de vidas complejas a las que la mirada sensible de Mesa dota de dignidad y esplendor, en la medida en que nos comparte el dolor profundo del hijo que observa los desvaríos de su padre.La crítica ha dicho:«El amor -y más precisamente el amor fraterno- ocupa un lugar central en el complejo paisaje literario de Gilmer Mesa. Me maravilla su poética de la hermandad en medio de la violencia más terrible y de la adversidad más radical».Giuseppe Caputo «Un texto valiente, un psicoanálisis de nuestra sociedad. Memorias que defienden el pasado».Alfonso Carvajal «Esa prosa rarísima y bella que combina una capacidad de concreción bíblica (con frases que encapsulan en dos o tres renglones toda una biografía, un temperamento o una época) con un ritmo desbocado, napoleónico, fascinado por su propia música y receloso de la sobriedad».Jaime Zapata Villarreal, El Tiempo «Gilmer Mesa tiene la lucidez original de mirar el país desde la periferia. En La cuadra narró el conflicto urbano desde la esquina de su barrio, y ahora en Las Travesías nos lleva a la Colombia profunda del campo que no ha podido ser nación».Alonso Salazar
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La obra cuentística de uno de los escritores argentinos más prestigiosos de la actualidad, Premio Hispanoamericano Gabriel García Márquez 2018. Esta edición reúne, en la clásica colecciónde cuentos de Alfaguara, todos los relatos publicadoshasta la fecha por el consagrado escritor y realizador cinematográfico argentino Edgardo Cozarinsky, incluidos originalmente en los libros La novia de Odessa, Tres fronteras, Huérfanos, Cuentos dispersosy en el reciente En el último trago nos vamos. En ellos Cozarinsky aborda, con un estilo nítido y un sabio y delicado manejo de la elipsis, temascomo la identidad existencial y la infidelidad de los recuerdos. Con una impronta personalísima, su obracombina biografía e invención, meditación íntima y fantasía. Con un prólogo a cargo del escritor ycrítico literario argentino Alan Pauls, esta publicación coincide con la obtención por parte del autor delPremio Hispanoamericano de cuento Gabriel García Márquez 2018, el galardón más destacado de Latinoaméricaen este género. Críticas:«La obraganadora es, sobre todo, un libro escrito con un granoficio narrativo, con raíces profundas en una antigua tradición literaria y de una notable solidez intelectual. Entre sus temas están la identidad existencial, la vejez y la infidelidad de los recuerdos, todos elaborados por Cozarinsky de una manera singular, otorgándoles una dimensión literaria solvente y necesaria.»Acta del Jurado del Premio Hispanoamericano deCuento Gabriel García Márquez «Buscó siempre el roce de lo diverso, de lo alto y lo bajo, de aquello que está lejos en el tiempo y lejos en los mapas yque él acerca. Cozarinsky ganó con toda justicia el Premio de Cuento García Márquez. El suyo es un arte alque no se le puede dar jaque mate porque se sale siempre del tablero.»Pablo Gianera «Cada vezescribe mejor Edgardo Cozarinsky. No se trata de la técnica domesticada al servicio de una idea de perfección o de belleza. Si escribe cada vez mejor, quizá sea porque intenta ahondar en la tradición japonesa delkintsugi, ese arte de llenar las fisuras de un objeto roto no para disimular las fracturas, sino para subrayarlas.»Silvina Friera, Página/12 «Qué arte para sacar un concepto de una imagen y volver enseguida a la imagen, convertirla en algo muchomás amplio y trascendente, en otra imagen que da un poco de miedo, porque en ella nos sentimos todos incluidos.»José Bianco «Cozarinsky transmite lasensación de urgencia y de nostalgia que acompaña los mensajes que parecen llegar del pasado o de un lugar que no existe.»Ricardo Piglia «Para Cozarinsky, el mundo contemporáneo es uno de tránsito constante, de misteriosas metas que son nuestro inasibleacá, y de anónimos puntos de partida que son nuestromiserable dónde. Entre ambos navegamos, cambiando depropósito y de identidad, sólo para sobrevivir.»Alberto Manguel «Si narrar es una pulsión cienpor ciento urbana, es porque no hay espacio como laciudad para engendrar y poner en escena esas adaptaciones, apropiaciones, traducciones salvajes, freaksimpropios que encienden al narrador y lo empujana desovillar, reconstruir, contar.»Alan Pauls
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Asmodeo, un demonio milenario de poderes menguantes, abandona el cuerpo del rockero cuarentón en el que lleva décadas viviendo para buscar uno más joven. En ese accidentado periplo, que lleva al malogrado Asmodeo a rebotar de un huésped a otro, se va armando una compleja trama que nos sumerge en el abigarrado territorio emocional del Santo Domingo de 1992: desde la escena del heavy metal local hasta la casa de un extorturador al servicio de la dictadura de Balaguer. Las infernales vidas de los humanos se enredan así con las disparatadas maquinaciones de ángeles y demonios en esta crónica alucinada de un pedazo de la historia dominicana. Comedia armada a partir de una madeja de tragedias, ópera metal en exquisitas décimas, Asmodeo suena a Héctor Lavoe y a Black Sabbath, pero también a picaresca y a Siglo de Oro. Quevediana y calderoniana hasta la médula, esta novela demuestra que el diablo cojuelo fijó su residencia en el Caribe. Con un estilo único en el que los gestos más radicales conviven con un sereno clasicismo, Asmodeo confirma que Rita Indiana es una de las autoras fundamentales de la literatura latinoamericana contemporánea.
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Todas nuestras maldiciones se cumplieron narra el tránsito de la infancia a la madurez de una chica que creció en una comunidad judía ortodoxa hasta que, una mañana de invierno, cuando apenas contaba con 5 años, una bomba se llevó la vida de su padre e hizo estallar todas sus certezas. Sin una figura paterna, la protagonista crece en un ambiente dominado por mujeres fuertes, lo que le dará la determinación necesaria para cuestionar los mandatos religiosos que la rodean y las limitaciones impuestas por su género. Tamara Tenenbaum narra una historia personal que es también generacional, atravesada por una tensión latente que moldea todos los vínculos. Mediante un estilo seco, irónico, con destellos inteligentes de humor, la autora describe el clima de su infancia y su adolescencia dentro de la ortodoxia y su ruptura simbólica y real en busca de horizontes menos asfixiantes. Esa búsqueda traerá la promesa de la libertad sexual y del amor, pero también el desconcierto, la inadecuación a un mundo que ya no viene diseñado de antemano.
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La nueva novela de César Aira, «uno de los novelistas más provocativos e idiosincrásicos de la literatura en lengua española».The New York Times En un lugar remoto de La Pampa argentina se encuentra El Pensamiento: un par de calles y un puñado de casas construidas alrededor de una estación ferroviaria. Dejándose llevar por los recuerdos hasta ahora olvidados, el narrador de esta historia evoca el último año que vivió en esta diminuta localidad, con siete años y justo antes de mudarse a la ciudad de Coronel Pringles con su familia. Criado en un ambiente rural, entre sirvientas, una madre tierna y un patriarca que poco a poco ha ido comprando el pueblo entero, su último año estuvo marcado por dos sucesos memorables que hicieron tambalearse la idílica paz rural de los vecinos: la llegada de un preceptor venido de la ciudad para hacerse cargo de la educación del narrador y el misterioso incidente con una locomotora desaparecida.Entre personajes que parecen sacados de una novela decimonónica, guiños proustianos y estampas pampeanas de una Argentina que quiere abrazar el progreso y el orden, Aira construye una novela de iniciación que muta y nunca es lo que aparenta ser, pero que despliega de nuevo el gran talento, el desbordante imaginario y la originalidad radical que caracterizan la obra de uno de los grandes autores de nuestro tiempo.La crítica ha dicho... «Si la literatura funciona demasiadas veces por asimilación, cuando no por mímesis, la obra de Aira es un sistema literario en sí misma y, una vez más, no sólo por su extensión sino por su propia naturaleza, tan distinta, tan certera, tantas veces tan genial». Juan Marqués, The Objective«Texto breve pero cargado de una intensidad y de una profundidad muy íntimas que recorren parte de la infancia del escritor a través de sus recuerdos de la provincia y de una imaginación que, más que desbordante, resulta aviesa». Diego Gándara, La Razón Sobre el autor y su obra...«¿Qué podemos esperar de una obra de César Aira? Cualquier cosa: un artefacto ingenioso e impredecible, una miniatura narrativa que renueva, una y otra vez, la literatura».Juan Pablo Villalobos «El modo en que Aira recoge el guante de las convenciones narrativas y las diluye en un cruce de ejes con la naturaleza entrópica de la vida es maravilloso».Nadal Suau, El Cultural«César Aira no es solo uno de los más destacables escritores argentinos de la actualidad: es también uno de los autores más originales, más chocantes, más inteligentes y divertidos de la narrativa contemporánea en lengua española».Ignacio Echevarría «En la literatura argentina, Aira goza del raro privilegio de crear belleza, a la manera de Oscar Wilde o de Fellini. Fabricar objetos exóticos, que una vez en el aire se tornan necesarios e inevitables».Leonardo Moledo, Clarín«Si Marcel Duchamp puso patas arriba la institución Arte, no es exagerado decir que cada nuevo libro de César Aira hace lo propio con la Literatura, a veces con herramientas afines: la parodia, la desviación y el azar».Carlos Pardo, Babelia «Las historias de Aira parecen fragmentos de un infinito e interconectado universo en constante expansión».Patti Smith
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Corre el año 1847. Charles Choiseul de Praslin, un noble de la corte de Luis Felipe I de Orléans, rey de Francia, se ve acusado del terrible asesinato de su esposa, ala que engaña con la nodriza de sus hijos. A instancias del propio rey, gran amigo su
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En Los caídos, novela ambientada en la Cuba contemporánea, asistimos al desmoronamiento de una familia cuyos miembros, sin saber realmente cómo, han acabado convirtiéndose en adversarios que comparten el territorio del hogar. Mariana sufre ataques epilépt
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Una historia de amor triste con un deslumbrante rayo de luz Hay historias de amor de todo tipo. Y a la vez todasson únicas. Este es uno de esos relatos en el que los protagonistas parecen seguir dos caminos que se cruzan inevitablemente, a pesar de todo y de todos, en el que los sentimientos son tan reales que lo demás podría ser mentira. La historia de Ada y Hugo habla de amor y dolor, de decisiones, de opciones, de renuncias. Habla de atreverse, de acobardarse, de tenerlo todo, de no tener nada, de reconstruirse, de reencontrarse, de cambiar. Habla de vivir. Abril Camino ha escrito una novela de sentimientos, brillante e íntima, con un estilo literario poético e inteligente. Una delicada y gran historia de amor, una canción imposible de olvidar sobre el latido de toda una generación.
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Novela de iniciación en la que se narra, en primera persona, la entrada en la adolescencia de una chica que busca entender y construir su mundo a partir de una desestructurada situación familiar.
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Valparaíso, Chile. Un anticuario -partidario de Pinochet, proveedor de Neruda- se resiste a vender sus colecciones, una mujer que quizá lo quiso, un hijo que lo cuenta todo, un niño amigo de los viejos, y la incomodidad de ser adolescente en una ciudad que se niega a convertirse en una postal turística... Esto y mucho más es Colección particular, una novela de no-ficción del joven editor chileno de origen libanés Gonzalo Eltesch. Una narración de tintes autobiográficos, hermosa, breve, vigorosa. Una obra compuesta como un maravilloso collage con los fragmentos que deja la memoria, aparentemente sencilla, pero con una gran carga de profundidad.
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«Veloces pasan los años y a nuestra espalda dejan infinidad de hechos, de personas valiosas o despreciables, extremas en el odio, en el amor o en la ambición, que hoy juzgamos desde el distanciamiento que permite una mirada irónica. »Estas fábulas son tanto episodios históricos como invenciones. Histórica fue la terrible venganza por la cruel muerte de Inés de Castro, como la huelga de hambre en Roma contra la tiranía de Nerón o el feroz castigo de un emperador griego que tras una batalla perdida condenó a la ceguera a miles de soldados búlgaros que así nunca podrían relatar lo que habían visto. Pura imaginación parecería este suceso que no obstante fue real».
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Concebido como un epígono de los antiguos gabinetes de curiosidades, el primer libro de cuentos de Gabriela Jáuregui descubre, como lo hacían antes los cuartos de maravillas, un universo fantástico que trae ante nuestros ojos objetos, seres, situaciones, historias que creíamos conocer pero que, miradas a través de la inmensa hospitalidad que la autora experimenta ante el mundo, se nos descubren como experiencias cautivadoras y desconocidas. Una prosa colmada de imágenes poéticas que acompañan instantes y personajes entrañables, oscuros y complejos, en una escritura sutil pero poderosa que restituye la dignidad de los objetos al emanciparlos de la burda e instrumental mirada actual.
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Compuesta en tres movimientos, Vibrato narra la vida de su protagonista a través de sus sentimientos más íntimos, y nos brinda una original iniciación a la música, a sus secretos y su enigmática belleza. La literatura hecha música.La música hecha literatura. «Besar era viajar cinco octavas de labio a labio y regresar a casa antes de que oscurezca.» Clara es la hija menor de una pareja de la resistencia y tiene nueve años cuando su padre es declarado desaparecido por las autoridades. Apasionada estudiante de violín, su infancia se desarrolla entre violencia, vocación musical, sabores y silencios. Con la sola compañía de una calavera llamada Gerundia, emigra a Berlín, se muda a una casa okupa. Al tiempo que se dedica a la música aprende a enfrentarse sin partituras al conocimiento de sí misma. Vibrato es una novela sensorial que acompaña al lector por el laberinto del oído. También es una historia de hermandad, desarraigo y crecimiento. Compuesta en tres movimientos, se adentra, con una voz fresca y reflexiva, en los entresijos de la profesión, el cuestionamiento del éxito y las dificultades de amar o perder a alguien en otro país y en otro idioma. ¿Cuántos compases caben en un día? ¿Cuántos días en un compás? En un año, ¿cuántos? En una vida, ¿cuáles? Los noventa y nueve compases de esta novela son fragmentos de existencias que nos brindan una original iniciación a la música, a sus secretos y a su enigmática belleza. Críticas:«Brillan a cada instante los diálogos mordaces, las súbitas ráfagas de poesía, certeras como aforismos, y los rasgos de un humor muy particular.»Fernando Aramburu «Voy a extrañar este mundo apenas cierre el libro. Eso es lo que pensé desde las primeras páginas de Vibrato, desde que entendí la loca lucidez de sus personajes y la belleza de sus revelaciones.»Samanta Schweblin «La escritura de Isabel Mellado es de tal originalidad e inventiva que te devuelve la fe en el lenguaje como acontecimiento, como partitura fundacional desde la que pensar la vida. [...] nuestros sentidos salen milagrosamente desordenados de su inolvidable voz. Eso se llama don y, por fortuna, no cabe en ninguna etiqueta.»Andrés Neuman «La novela explora las equivalencias que existen entre los tiempos y las convenciones de la música con situaciones de la vida y, particularmente, con los afectos, el erotismo, el desarraigo y los vínculos. Está escrita de una forma muy ágil que combina poesía con algo de humor y se lee prácticamente en una sola sentada. Un gran libro para acompañarse en estos tiempos de encierro y cuarentena.»Sergio Ocampo, WMagazine «Una sorpresa literaria y sonora. El modo de contar de Isabel Mellado es un descubrimiento placentero. Juega y hace malabares con el lenguaje poético.»Ana Belén Martínez, Estado Crítico «¿Por qué no imaginé yo antes estos cuentos?, me pregunto. Cuantísimo me hubiese gustado escribirlos, firmar tanto talento. Te odio, te amo, Isabel Mellado. Te robaría ahora mismo las palabras todas, y también los silencios.»Hipólito G. Navarro (sobre El perro que comía silencio) «Sin dejar de ser originales, en estos cuentos de Isabel Mellado resuena el eco del piano de Felisberto Hernández y el tam-tam de las greguerías de Gómez de la Serna. Una felicidad extravagante. Una partitura canina.»Eloy Tizón (sobre El perro que comía silencio) «Desde la serenidad del anonimato, ha ido Isabel Mellado reuniendo una colección de cuentos y aforismos que se descubren ahora como la sorpresa de la temporada: un primer libro incontestable por exquisito y maduro.»Rafael Espejo, Cuadernos Hispanoamericanos (sobre El perro que comía silencio) «Una bella partitura escrita con palabras.»Javier Bazaga, La tribuna de Toledo
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GANADORA DEL PREMIO DE LA UNIÓN DE ESCRITORES DE RUMANÍA Y TRADUCIDA A MÁS DE DIEZ IDIOMAS «Una de las obras maestras de la literatura rumanadel siglo XX» (Tageblatt), por «una de las autoras más interesantes de la literatura rumana actual» (El Español). «Novela excepcional, con sofisticada estructura. [… ] Una mañana perdida es la épica de la vida cotidiana centrada en un día en la vida de Vica». Viorica Patea, El País, «Los ocho mejores libros de la literatura rumana» Es una fría mañana de invierno, allá por los años setenta del pasado siglo Vica deja a su maltrecho esposo encerrado en casa y se encamina sola por las calles de Bucarest. Tiene ganas de visitar a su hermana y después se acercará hasta la mansión de su antigua patrona para charlar un rato, intercambiar comida y recordar los viejos tiempos. Cargada de bolsas, envuelta en un viejo mantón y un sinfín de bufandas, esta mujer inolvidable recorre las calles de la capital y nos cuenta su vida y la de Rumanía entera, porque cada una de las personas con las que se encuentra esa mañana aparentemente perdida son la encarnación de la historia de su país. Vica escucha, recuerda y sobre todo comenta con nosotros, los lectores, cómo ha sido su vida, partiendo de los pequeños detalles y utilizando un lenguaje que parece criado en la misma calle. Es así como unas horas que parecen transcurrir entre charlas frívolas, colas en las paradas de autobús y esperas inútiles delante de puertas cerradas, se transforman en una épica de la vida cotidiana. Ganadora del Premio de la Unión de Escritores de Rumanía y traducida a más de diez idiomas, Una mañana perdida es «una de las obras maestras de la literatura rumana del siglo XX» (Tageblatt), yGabriela Adamesteanu «una de las autoras más interesantes de la literatura rumana actual» (Ernesto Calabuig, El Español).Reseñas: «Una de las mejores novelas de la literatura rumana de posguerra [...]. El tiempo parece ser el protagonista, pero la excepcional heroína de la novela, Vica [...] -una especie de Leopold Bloom con falda-, une las muchas capas de esta gran narrativa en una seductora mezcla de ironía y patetismo, gravedad y ridiculez, agitación sociopolítica y el fervor de una vívida vida interior. Potente, sutil, original». Norman Manea«Una mañana perdida, con la que se dio a conocer internacionalmente y en la que llevó a cabo una valiosa crónica sentimental sobre varias generaciones perdidas en el siglo XX». Sagrario Fernández Prieto, La Razón «Con estilo hiperrealista y rigor histórico, Adamesteanu bascula entre la comedia humana y la tragedia rumana». Sergi Doria, ABC«La gran dama de la literatura rumana». L'Express «Una escritura celiniana, truculenta, incendiaria, que ensarta con furia los espectros del pasado». André Clavel, Le Temps «Gabriela Adamesteanu [… ] es la voz preeminente entre las novelistas rumanas contemporáneas».Norman Manea «Una de las mejores autoras no solo de la literatura rumana sino de toda la literatura centroeuropea actual. [… ] Se define por una literatura detallista con la que disecciona el estremecedor pasado de su país». Mercedes Monmany, ABC
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Espléndida novela autobiográfica que narra los años del poeta durante la dictadura, cuando escribió sus libros señeros y formó parte del emblemático colectivo de Acciones de Arte, CADA. «Son millones y millones de capas de sueños, de pesadillas, de huidas, de escenas extenuantes que, entrechocando unas con otras, van siendo tragadas por el hielo.» Un padre camina cargando la cabeza decapitada de su hijo, llamado Raúl Zurita, y en ese trance extremo le recuerda los años más feroces de su vida, aquellos en que fue detenido y torturado, escribió poemas desgarrados, formó parte del Colectivo de Acciones de Arte, CADA, se quemó el rostro e intentó cegarse y estableció vínculos personales y creativos de alta intensidad. El centro de esta alucinante novela son ese mundo y sus intensas relaciones, el paisaje insurrecto y la cruzada personal de un poeta desmembrado por los años más oscuros del pasado reciente, durante los cuales vio disolverse ilusiones propias y ajenas, pero también nacer sueños y esperanzas nuevas. Sobre la noche el cielo y al final el mar es un relato que mezcla visiones y recuerdos, luces y sombras, imaginación e intimidad, prosa y verso con la maestría que ha hecho reconocida la escritura del autor a nivel mundial. Un libro único e irrepetible. La crítica ha dicho... «Por esto, a Zurita no le importa romper con los dictámenes del más exigente realismo, porque Sobre la noche el cielo y al final el mar no quiere -y no puede- ser una mera transcripción de hechos, sino la construcción de una realidad que contiene todas las realidades posibles, aquello que podría o pudo ser.» Anna María Iglesia, The Objective «Una intensa pieza más de la visceral obra autorreferencial del escritor que, en esta ocasión se vale de la narrativa, aunque cuajada de un refinado lirismo y de imágenes netamente poéticas, para contar de forma descarnada y melancólica aspectos clave de su pasado.» Andrés Seoane, El Cultural «La voz de Raúl Zurita se desangra en verso y prosa.»Javier Rodríguez Marcos, El País «Eso es la figura de Raúl Zurita: un mar abierto capaz de enfrentarse y golpear a las rocas.»Luis García Montero
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En Troika accedemos a dos vidas radicalmente opuestas que se cruzan fatalmente en un día especial de 1995. Dividida en mitades que son como dos caras de una misma moneda, esta novela cuenta, por un lado, la relación extraordinaria de una niña y su perra: la complicidad, el amor y la importancia de un vínculo incomparable. En la contraparte sucede la historia de una mujer veracruzana que viaja a la Ciudad de México para encontrar trabajo e intentar sobrevivir el duelo con sus muertos. Así, la niña, la mujer, la perra y los muertos comparten los últimos años del siglo XX en un entorno amueblado por la entrañable escritura de Isabel Zapata. Fijando la mirada en los detalles cotidianos como quien monta un altar de lo minúsculo, la autora usa la memoria y la observación para indagar en los asuntos más profundos de la existencia: la infancia, la desigualdad, la pérdida y la vida después de la vida recorren las páginas de esta obra de época como ángeles y como fantasmas. Troika nos sitúa en un México lejano pero persistente en su belleza, sus tradiciones y sus desigualdades, adentro de un hogar donde se forjan parentescos extraordinarios, en medio de un misterio agudo, envolvente y revelador.
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Esta narración puede ser leída como una huida, una yuxtaposición de historias de viaje: el de Vercingétorix a campos de concentración, el de un grupo de judías embarazadas a una clínica de abortos, el de Glaucus y Artemius o el de Equis, viajero infatigable, condenado a la errancia, cuyo desarraigo no le da derecho ni a un nombre, que busca en cada nuevo territorio el hogar que nunca alcanza. En resumen, una lograda metáfora del exilio, que sufrió la propia autora, y de las corrientes migratorias que han tenido lugar a lo largo de la historia de la humanidad.
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Isabel es una anciana que le cuenta a Marta, su joven cuidadora, con reticencia y ataques de mal genio,algunos episodios de su pasado. En sus conversaciones la cuidadora descubre que Isabel ha tenido una vidallena de historias. Que sobrevivió a muchas calamidades en años difíciles, que tuvo que ejercer la prostitución y que conoció a muchos hombres. De todos ellos, Isabel guarda con especial cariño el recuerdo de unhombre, que fue delicado y atento con ella, y al quele devolvió el dinero con una nota: «Para que vuelvas hoy». Al día siguiente Isabel recibió un enorme ramo de flores con un mensaje: «Para Isabel, mi primer amor». Y para Isabel, ese hombre, del que nunca más supo, se convertirá en el amor de su vida. Por todo loque Isabel le va contando, Marta reconoce en ese hombre a un personaje real, Marcos Ana, que escribió en sus memorias un capítulo de cómo, cumplidos los cuarenta, tuvo su primer encuentro con una mujer, tras 23 años encarcelado en el franquismo por motivos políticos. Marta le lleva el libro y lee con Isabel cómo vivió aquel hombre avergonzado ese único encuentro y la lección de dignidad de su comportamiento.
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Pedro Juan Gutiérrez destilado en diecisiete relatos cubanos repletos de vitalismo, crudeza y sexo. Diecisiete relatos que funcionan como una sucesión de estampas cubanas. Un retrato de la vida en la isla a lo largo de tres décadas, de los años cincuenta a los setenta del pasado siglo, en tres escenarios privilegiados: Matanzas, Pinar del Río y La Habana.Sin embargo, este es un libro de cuentos que puede leerse también como una suerte de novela abierta o episódica, porque hay personajes que van reapareciendo en las sucesivas historias. En especial uno, Carlitos, al que conocemos de niño, y luego reencontramos convertido en recluta y en obrero de la construcción que quiere estudiar Arquitectura y sueña con convertirse en periodista.Vemos a Carlitos abriéndose paso en la vida adulta, viviendo entusiasmos y decepciones. Y relacionándose con mujeres que lo marcarán: la madre, la tía sofisticada, la vecina que se parece a Sofía Loren y le provoca ensoñaciones masturbatorias, la novia con la que vive una situación muy peligrosa, la joven divorciada, la mujer madura y virgen... Y como trasfondo de sus peripecias, asoman los cambios sociales y culturales que se produjeron en Cuba a lo largo de esas tres décadas.Pedro Juan Gutiérrez presenta en esta Mecánica popular un mosaico caribeño, repleto de vitalismo, conflictos, sueños y sexo. Viñetas de la vida cubana, una literatura arraigada a lo cotidiano retratado sin velos. Hay en estos textos visceralidad, crudeza, carnalidad y una pizca de melancolía por unos años que han quedado definitivamente atrás.
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Una pareja de varones se encuentra cada domingo. La familia, los hijos, la complejidad del amor desde la perspectiva de uno de los amantes. Apasionado, dulce, ambiguo, doloroso, el encuentro entre dos varones se repite domingo a domingo en un pequeño departamento. Desde allí se asoman al balcón frente al que se despliega el horizonte majestuoso de árboles y edificios de una Buenos Aires pobre y necia, que grita su ruina. Vendrán inmediatamente los días quelos separen, los de la semana, la que los seres humanos dedican al trabajo y la familia. Y volverá luegoel día de la entrega y la celebración. A la cálida primavera que anuncian los jacarandás de las plazas, la precedió la lluvia y le sucederá el frío. A la luz del ocaso, antes y después, el sol de la mañana. Y sobre la superficie clara y mínima de esas horasjuntos -las del sexo y la conversación de pocas palabras, un banquete que sacia y desespera- se extiendenirremediablemente las sombras de las que está hecho el amor. En esta novela delicada e intensa, Julián López incita a sus personajes a persistiren el viaje hacia el corazón de los otros. Porque essólo en esa búsqueda a oscuras que se revela el sentido de la vida. La crítica ha dicho...«Una prosa finísima y una morosidad de detalles propia de la letanía pero también del poeta.»María Moreno «Julián López es un gran arquitecto de la literatura argentina, La ilusión de los mamíferos es uno de los libros del año.»Flavia Pittella, Infobae «Con preciosismo en el manejo del lenguaje, Julián López propone al lector una experienciainmersiva en la memoria sensible, un viaje que es almismo tiempo vibrante, melancólico y sexual.»Verónica Abdala, Clarín «Unode los libros más hermosos que leí en los últimos años.»Gabriela Cabezón Cámara, Suplemento Soy,Página/12 «Intensa historia de amor,dolor y pérdida entre dos hombres que se ocultan paradarle lugar a su deseo y que celebran un encuentro tan fugaz como eterno»Juan Rapacioli, Télam «Una masa, una masa poética y narrativa.»Silvina Giaganti, Suplemento Soy, Página/12 «Aquíestá la pasión al desnudo y sin embargo jamás es brutal: López apuesta a una escritura exquisita y la sostiene de punta a punta.»Patricia Kolesnicov, Clarín «En su muy trabajado lirismo atraviesa los climas que vive cualquierenamorado: la sensación de que todo lo que le ocurrees trágico, único, banal en algunos momentos, completamente racional en otros.»Agustina Larrea, Infobae «La intimidad y la reflexión sobre el amor logra seducir al lector desde la primera página»Gustavo Yuste, La primera Piedra
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Ramón, cansado de su trabajo como obrero en la fábrica de PVC, sube a un cartel de Coca-Cola a la orilla de la carretera y decide que se quedará a vivir ahí. Le han encargado que cuide del cartel, que no vayan a robar los focos, y a su jefe no le importa que se quede durante veinticuatro horas, los siete días de la semana, en su nuevo puesto de trabajo. En ese nido destartalado, por fin se siente en casa. Sube a visitarlo su sobrino, Miguel, quien aprende a observar el mundo desde arriba, mientras los habitantes de la villa murmuran que Ramón ha terminado de volverse loco: los hombres y las mujeres no son pájaros.María José Ferrada (Chile, 1977) es periodista y escritora. Kramp, su primera novela, fue traducida a ocho idiomas y galardonada con los tres reconocimientos literarios chilenos de mayor prestigio: el Premio a la Mejor Novela del Círculo de Críticos de Arte, el Premio a las Mejores Obras del Ministerio de Cultura y el Premio Municipal de Literatura de Santiago. En El hombre del cartel, su segunda novela, la autora retrata las contradicciones de una sociedad que, en nombre de la paz, no duda en recurrir a la violencia.
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La crítica ha reconocido sin dificultades la evidencia que golpea de inmediato al lector de ''Las muertas'': estar ante una obra maestra. Y es que este libro, que sin duda se encuentra entre los mejores trabajos de Jorge Ibargüengoitia, arrebata inmediatamente gracias al brillo especial de las virtudes que caracterizan el conjunto de la obra del autor de Guanajuato: estilo directo pero elegante, personajes reconocibles pero memorables, situaciones absurdas pero realistas (o, incluso, reales), etc. En algunas de estas cualidades, tales como la división de la trama en escenas, la fuerza de los diálogos o la concisión de las descripciones, que en ocasiones rayan en la acotación, reconocemos la impronta del teatro, género en el que Ibargüengoitia se inició en la literatura. Sin embargo, estas virtudes de dramaturgo vienen de la mano de técnicas novelísticas muy maduras, todo ello salpimentado con el humor negro que caracterizaba al mexicano y que en ''Las muertas'' llega a extremos tal vez inquietantes.
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El descubrimiento de una nota de suicidio de la madre de la protagonista, escrita décadas atrás, lleva a esta a ahondar en la historia de su familia, que arranca en un campo de Rivera, en la frontera entre Uruguay y Brasil, donde la infancia de su madre se vio marcada por la violencia. Los recuerdos se suceden como piezas de un puzle incompleto, que la narradora intenta reconstruir a través de imágenes de una cruda belleza y gran fuerza poética.La novela avanza fragmentada, como la memoria misma, desentrañando los enigmas de tres generaciones de mujeres –la abuela, la madre y la hija–, que comparten una historia de complicidades y silencios, y un pasado que se preguntan si fue feliz, o si, en todo caso, pudo llegar a serlo.Debimos ser felices, ganadora del premio Mejores Obras Literarias otorgado por el Ministerio delas Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, es una delicada exploración de la felicidad y la tristeza, de la herencia invisible que se transmite entre padres e hijos
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Para Guida, guardia de seguridad en urbanizacionesde lujo, Ajo, la Enana e Isamel son rápidos, sigilosos, avispados, los mejores entrando y saliendo de lascasas sin dejar rastro —,como si fueran invisibles—,. El vigilante ya les ha encargado algunos trabajitos menores, pero quizás haya llegado elmomento de ofrecerles algo de mayor envergadura, un golpemás lucrativo que sus muchachos no puedan rechazar.La promesa de un dinero aparentemente fácil obligaa los chicos a aceptar la misión. Sin embargo, nadielesadvierte de la posibilidad de que todo se tuerza.
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Del recientemente fallecido Premio Cervantes una de sus novelas seminales, que bien se lee desde el presente. Lo que se describe en ella refleja nuestras actuales crisis. El país y los personajes de «El museo de cera» podrían ser los de cualquier país de hoy en el que se intenta la abolición de un orden. Es el «ancién régime» lo que representa el entrañable, anacrónico y lastimado Marqués de Villa Rica, el protagonista, que asiste casi impasible a su derrumbe. A él otra crisis y otras fantasías le quitan el sueño: la creación de un museo de cera que congele el momento en que su mundo se desvaneció, cuando ve a su joven y deseable esposa recostada sobre la bruñida caoba del piano de cola con el corpiño abierto y las faldas levantadas, mientras las ansiosas manos del profesor de música recorren sus muslos.
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Una de las voces más aclamadas de la narrativa en lengua castellana, admirado por Borges, Cortázar, Bolaños y Vila Matas.Aparecida por primera vez en 1964, El silenciero prosigue el soliloquio narrativo iniciado con Zama en 1956 y que se prolongará en Los suicidas, publicada en 1966, formando una especie de trilogía por la unidad estilística y temática que las rige.Un personaje sin nombre encerrado en su universo persecutorio, acosado por el ruido del mundo exterior, y que solo logra eternizar la tortura cuando decide neutralizar sus causas, es una figura eminente entre las muchas que se perfilan en el paisaje inconfundible de sus relatos.Del abandono cósmico de Zama al inventario metódico de las circunstancias y de las razones que pueden legitimar el suicidio, el hombre de Di Benedetto vive acorralado por el ruido destructor del mundo.
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Obra ganadora del Premio Alfaguara de novela Una novela que «abre una puerta a la esperanza de hallar en lo pequeño un refugio frente a las tragedias colectivas» (Del acta del jurado) Se acerca el confinamiento de 2020 y el protagonista siente la tentación de retirarse a su cabaña en las afueras de Buenos Aires para hacer frente desde allí a lo que pueda venir. Mientras espera, cultiva un jardín con todo tipo de plantas y flores. Su amor por la naturaleza le lleva a indagar en la formación del pensamiento científico, el nacimiento de la botánica y la gran aventura de las expediciones europeas del siglo XVIII. Al mismo tiempo, rememora la historia de su familia, que fue arrancada de cuajo de sus raíces en Daglipulli, Chile, por la dictadura de Pinochet. Poco a poco este escenario singular se ve inundado por el recuerdo de las humildes dalias que plantaba su abuela Alba, la presencia exuberante y amenazadora de la selva amazónica con la que se encontró Humboldt en 1799 y la seguridad controlada de los híbridos que compra ahora en viveros. En este paraíso en diferentes grados de conservación, el paisaje natural del Cono Sur se convierte en un personaje fundamental, con sus propios ritmos, con las huellas que dejaron los hombres que intentaron poblarlo. La historia, la botánica y el relato familiar confluyen en él y marcan el carácter del protagonista, sus elecciones vitales y su manera de estar en el mundo. Esta novela es un relato luminoso sobre la vida cotidiana de un individuo pero también sobre las tragedias colectivas que nos acechan. Lo pequeño, lo sencillo, ese paraíso personal que construimos como refugio es también, en última instancia, lo que siempre nos salva. La crítica ha dicho:«[Alarcón] se aleja en su nueva obra de la crónica para adentrarse en una historia en la que se vertebran botánica e historia familiar.»Andrea Aguilar, El País «La de Alarcón es una mirada confesional, íntima, una primera persona que exhibe sus gustos, sus amores, sus caprichos. [...] Un cronista imprescindible».Clarín «Esa tendencia a buscar lo luminoso dentro del horror o de plasmar la violencia pero rescatando también la fiesta está presente en Cuando me muera quiero que me toquen cumbia y Si me querés, quereme transa, dos libros que fueron bestsellers y que lograron algo bastante raro: circular tanto en las clases populares como en los circuitos académicos».La Diaria (Uruguay) Sobre Si me querés, quereme transa:«Un texto a la altura de las ficciones mayores del boom. Alarcón tiene un oído absoluto para los matices, los giros, las pausas dramáticas, las invenciones lingüísticas, y los traduce en una escritura tan alejada de la desgrabación como de la cosmética literaria».María Moreno «Un relato atrapante que permite asomarse a los vínculos, los modos de vida, las formas de morir y matar, los sentimientos, las venganzas y un nuevo escenario que vive y muere debajo de la realidad»Ángel Berlanga, Radar «Un relato que desborda la investigación, la crónica, el simple testimonio, en su búsqueda por reflejar una verdad esquiva».El Patagónico «Una crónica atractiva, de lectura ágil, que nos revela el entramado del narcotráfico desde la mirada de sus protagonistas, mediada por el cronista. Más que denunciar, invita a pensar el narcotráfico desde el ámbito íntimo, a vivir esas vidas atravesadas por los procesos históricos, las miserias políticas y las problemáticas sociales».Andrés Buisán, Por El País (Argentina) Sobre Cuando me muera quiero que me toquen cumbia:«Con la influencia simultánea de Rodolfo Walsh y Pedro Lemebel el escritor reconstruye la vida y la muerte de los jóvenes #lúmpenes# del conurbano bonaerense».Manuel Allasino, La Tinta
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«La percepción de haber vivido una vida plena depende tanto de lo vivido como de la habilidad de rememorarlo ». En 1959, y tras perder sus tierras y posesiones durante la Revolución cubana, la familia de los Belmonte se instala en Tuxpan, Veracruz. Atrás quedarán toda una vida y un extraño proyecto arquitectónico concebido por Alejo Belmonte: la casa de la memoria. Un proyecto que irá fraguándose de generación en generación, casi como una obsesión, sustentado en la creencia sencilla y antigua de que nuestros recuerdos queden preservados en un espacio arquitectónico. Es esta una novela de asombrosa transparencia y de arquitecturas reales e imaginarias pero de contundente eficacia literaria, su original estructura dialoga con los juegos formales de Italo Calvino. Juan Rivera Arroyo ya es, con esta tercera novela, uno de los escritores jóvenes más singulares: un arquitecto de la forma o, mejor aún, de la palabra. Aquí, las ventanas iluminan, los espacios fluyen, los rincones recuerdan, los muros oprimen... y narran. Este libro es la otra cara de la moneda de la literatura mexicana de hoy.
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Elisa está a punto de casarse con el novio perfecto, pero una novela la devuelve todo el tiempo al pasado, le recuerda a un amor que todavía está vivo en ella y le demuestra que las viejas heridas de la pérdida aún siguen abiertas. Elisa está a punto de casarse con el novio ideal cuando la lectura de una novela la devuelve, como un imán, a otros tiempos. Muy a su pesar recuerda, una y otra vez, a un amor que sigue vivo en ella: Sebastian, aquel cliente enigmático que conoció en la pequeña librería neoyorquina Three Loves donde trabajaba. ¿Cuánto tiempo debe pasar para que las viejas heridas cicatricen? ¿Olvidamos a una persona en brazos de otra? Elisa cree que la lectura y la pasión pueden salvarla de la tristeza, pero el pasado vuelve a hacerse presente como un perfume que nos lleva sin escalas al momento preciso que creíamos ya superado. El libro más bonito del mundo es una historia de amor a través del tiempo que demuestra que todo lo que amamos se convierte en ficción. Rosario Oyhanarte nos transporta a la ciudad de Nueva York siguiendo el rastro de una trama que sorprende y enamora en cada esquina.
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La emocionante historia de una madre y una hija marcadas por el sueño revolucionario. Valeria hizo grandes sacrificios en su compromiso como protagonista activa de los cambios políticos de su país, Nicaragua. Tras su muerte en Madrid, en plena soledad, le corresponde a su hija Penélope viajar a España y ocuparse de sus bienes materiales. Rodeada de las pertenencias de una madre que siempre sintió ausente, Penélope resolverá incógnitas inesperadas y conocerá la apasionante vida de una mujer marcada por triunfos y derrotas, la clandestinidad y las vicisitudes del amor. En el silencio del hogar la voz de Valeria resurgirá como un murmullo que la acompañará para siempre. Con su reconocida maestría para profundizar en la psicología de los personajes, Gioconda Belli se inspira en los grandes mitos clásicos para mostrar un conflicto generacional entre dos mujeres que rehúsan la pasividad de los roles femeninos y deben hacer frente a la culpa y los prejuicios sociales. Un silencio lleno de murmullos es una emocionante novela sobre la zozobra de los secretos familiares y sobre los costes personales del compromiso político para una madre y su hija. Exiliada en Madrid desde 2022, Belli ha escrito esta novela desde su propia experiencia como madre y como militante que ha vivido el auge y caída del sueño revolucionario. «Los hijos de quienes nos involucramos en la revolución sufrían una suerte de abandono. El de los padres se aceptaba. Otra cosa pasaba con las madres. Esa ausencia materna cargaba a ambas partes con un nivel de reproche y culpabilidad muy doloroso. He pensado en mis hijas escribiendo esta novela», Gioconda Belli.¿A quién va dirigido el libro Un silencio lleno de murmullos?Se dirige a un público amplio interesado en la literatura contemporánea, especialmente a lectores que aprecian las novelas con elementos de suspense psicológico, misterio familiar y reflexiones sobre la condición femenina y el compromiso político. La obra también atrae a aquellos interesados en la historia de Nicaragua y en las consecuencias personales del activismo político. Por su estilo lírico y su profundidad emocional, también resultará atractivo para lectores que disfrutan de la prosa poética y las narrativas introspectivas.Temas que trata el libro Un silencio lleno de murmullosEl libro explora una multiplicidad de temas entrelazados, creando una narrativa rica y compleja. Algunos de los temas principales son:Secretos familiares y relaciones madre-hija: La novela se centra en la relación entre Valeria y Penélope, una madre e hija con una historia compleja y llena de secretos. La muerte de Valeria obliga a Penélope a enfrentarse a su legado y a desentrañar los misterios que rodean su vida. El libro explora las dinámicas de poder, el amor, la culpa y el perdón en esta relación.Compromiso político y sus consecuencias personales: Valeria, la madre, fue una figura clave en los cambios políticos de Nicaragua. La novela examina el coste personal del compromiso político, mostrando las consecuencias que este tuvo en su vida personal y en su relación con su hija. Se muestra cómo las decisiones políticas impactan en las relaciones familiares y en la identidad individual.La búsqueda de identidad y el pasado: Penélope, al descubrir los secretos de su madre, emprende un viaje de autodescubrimiento. La novela explora la importancia de conocer el pasado para comprender el presente y construir la propia identidad. El proceso de desentrañar los misterios familiares permite a Penélope comprender mejor a su madre y a sí misma.El exilio y la pérdida de la patria: La novela refleja la experiencia del exilio, tanto a través de la perspectiva de Valeria como de Penélope. Se explora el sentimiento de pérdida de la patria, la adaptación a una nueva cultura y la nostalgia por el pasado.La mujer en la historia y la política: La novela presenta a Valeria como una mujer fuerte y comprometida con la causa revolucionaria. Se explora el papel de la mujer en la historia y en la política, mostrando sus luchas, sus logros y sus sacrificios. La obra también profundiza en las complejidades de la experiencia femenina, incluyendo el amor, el sexo, la maternidad y la búsqueda de la realización personal.El paso del tiempo y la memoria: La novela reflexiona sobre el paso del tiempo, la memoria y la importancia de preservar la historia familiar. El proceso de deshacer la casa de Valeria se convierte en una metáfora del proceso de recordar y reconstruir el pasado.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Un silencio lleno de murmullosAún no hay opiniones o críticas disponibles públicamente sobre Un silencio lleno de murmullos que se puedan resumir de forma objetiva. Sin embargo, se espera que las reseñas y opiniones de los lectores y críticos literarios aporten una visión más completa de la obra en el futuro.
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