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Libros de narrativa hispanoamericana
¿Estás buscando una buena lectura con la que relajarte después de un día intenso? En Abacus tenemos la mejor selección de novelas de narrativa hispanoamericana. ¡No te las puedes perder! Compra narrativa hispanoamericana online. En esta sección encontrarás una gran selección de libros de narrativa hispanoamericana. Lecturas que ponen como protagonista a la cultura y tradición, origen e historia, problemas sociales y políticos en los países de América, principalmente de Centroamérica y Latinoamérica. Tramas contadas por las escritoras y escritores más reconocidos del género como Isabel Allende, Jorge Luis Borges, Luis Sepúlveda, Mario Vargas Llosa, Carmen Posadas o Mario Benedetti, entre muchos otros.
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Todos los jueves, tres amigos se reúnen en un bar. Uno es director de cine y parece difuminar constantemente el límite que separa lo real de lo imaginario. Otro es novelista, aspira a la máxima libertad posible en la escritura y en la vida y tiene tantas
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En una noche de tormenta y barro nace una niña bastarda a laque,creyéndola muerta, bautizan con el nombre de Betsabé. Nadie sabe que ensu interior lleva la fuerza de la feminidad, así como la magia y larebeldía que la harán superar todos los obstáculos. Creará un vínculoindisoluble con su hermana de leche, Capitolina, una pobre niña rica, yninguno quedará indiferente a su mirada de fuego. Ni siquiera Emmanuel,el revolucionario francés salido del Montparnasse más artístico que, alconocerla, caerá enfermo de amor.Algún día, hoy, basadaen un hecho real acaecido en1920 en Colombia, narra la historia de Betsabé Espinal, que con soloveintitrés años se convierte en la heroína de una de las primerashuelgas femeninas de la historia. Ángela Becerra construye un monumentoa la amistad más pura envolviendo a sus protagonistas en un apasionadocírculo de amor que tendrá un sorprendente final.
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Nellie Campobello, la autora más vanguardista de las letras mexicanas, se configuró también como la artista más audaz del panorama posrevolucionario. Campobello se percibía a sí misma como la pura encarnación de la lucha revolucionaria que había engendrado al nuevo México y, ''Cartucho'' corporiza, de manera insólita, el fragor de esa contienda: deconstruye el relato posrevolucionario hegemónico para mostrar que la percepción del ''ser mexicano'' como unidad, y de la nación como ente único, son meros fetichismos. Solo existen órganos sin cuerpo. Esta edición reconstruye las múltiples vidas de Campobello y analiza su obra para presentar a la autora y su producción como paradigmas de la actualidad mexicana y punto de inflexión para el futuro cultural de la nación.
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Luis Fayad (Bogotá, 1945) es uno de los escritores más representativos de la actual narrativa colombiana ehispanoamericana. Desde los años setenta se convierte en uno de los grandes cronistas de la Bogotá moderna, recreando en su prosa los espacios marginales y conflictivos de la nueva urbe, las tensiones económicas entre las diferentes clases sociales, la marginación social y cultural, las nuevas formas de pobreza y supervivencia y la insolidaridad de quienes tienen unaposición privilegiada. '' Los parientes de Ester ''es una ficción urbana que genera una atmósfera contintes pesimistas y cierta desesperación, marcada porla estética del deterioro, en donde todo cambio supone un empeoramiento en la calidad de vida de sus personajes. En la novela encontramos trazadas las guías principales de Bogotá, con sus calles, plazas, edificios y barrios, que muestran a su vez una capital pujante y un espacio urbano en continuo deterioro. La familia de Ester funciona como metonimia de toda una clase asediada por la precariedad económica y la falta deoportunidades, y representa el desgaste de la familia tradicional bogotana, incapaz de acceder a ningún tipo de acomodo y mucho menos de hallar una salida normalizada a los graves problemas sociales con los quese enfrenta.
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Una historia de amor triste con un deslumbrante rayo de luz Hay historias de amor de todo tipo. Y a la vez todasson únicas. Este es uno de esos relatos en el que los protagonistas parecen seguir dos caminos que se cruzan inevitablemente, a pesar de todo y de todos, en el que los sentimientos son tan reales que lo demás podría ser mentira. La historia de Ada y Hugo habla de amor y dolor, de decisiones, de opciones, de renuncias. Habla de atreverse, de acobardarse, de tenerlo todo, de no tener nada, de reconstruirse, de reencontrarse, de cambiar. Habla de vivir. Abril Camino ha escrito una novela de sentimientos, brillante e íntima, con un estilo literario poético e inteligente. Una delicada y gran historia de amor, una canción imposible de olvidar sobre el latido de toda una generación.
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La tranquilidad del set de rodaje de la última narcotelenovela del director Santiago Parral se ve interrumpida cuando los sicarios del Cártel de los Emes irrumpen y lo asesinan a balazos mientras este intenta proteger a la estrella del show, la célebre actriz Mónica del Sol. Sin embargo, la realidad es muy diferentey tremendamente menos cinematográfica. Santiago Parral es asesinado sí, pero ¿por cuál de todos sus empleados, allegados y enemigos con motivos para hacerlo? Através de la investigación que iniciará para exonerar a su marido, la periodista Daniela Ruiz irá descubriendo pistas sobre el crimen que la llevarán a posibles implicados: el asistente de dirección y reciente marido de la hija del director, su propio marido, la artista invitada al episodio de ese día, la cocinera?
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Diego salta desde un quinto piso y desde entonces esa imagen no deja de taladrarle la cabeza a su hermana: seis segundos y un cuerpo estrellándose contra el suelo. Es ella quien echa la vista atrás y cuenta la historia de los dos hermanos. Su llegada al mundo en un hogar en el que la vida nunca fue justa. Los años que pasaron en México con sus abuelos, mientras su madre se buscaba la vida en España, y era ella, aún niña, quien se hacía cargo de Diego. La etapa en Madrid, una ciudad que no entendían y que tampoco los entendía a ellos. La primera separación, cuando ella se marchó a Barcelona a abrirse camino y su hermano se quedó en el lugar que más odiaba. Y su regreso, cargando las cenizas de Diego, a un México muy distinto al que recordaba. Esta novela narra el viaje emocional de una joven que intuye las razones del suicidio de su hermano y protagoniza su propio síndrome de Ulises, en el que ni la ida ni la vuelta son realmente destino. Una historia de separaciones y abandonos, de pérdida e iniciación a la vida, en la que Brenda Navarro aborda con enorme valentía cuestiones esquivas como la desigualdad, la xenofobia o el desarraigo, y que la confirma como una de las narradoras más potentes y audaces de nuestra literatura. Escrito con el alma y las entrañas, Ceniza en la boca es un libro que quema y plantea la dolorosa pregunta de qué vida merece la pena ser vivida. «Una irrupción deslumbrante, una nueva voz enérgica y desgarradora». Miriam Toews «Brenda Navarro es quizá uno de los secretos mejor guardados de la literatura mexicana» Fernanda Melchor «Así es la literatura de Brenda Navarro, la última gran noticia de las letras mexicanas» Emiliano Monge
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BENITO PÉREZ GALDÓS POR MARIO VARGAS LLOSA El autor de los Episodios Nacionales, su obra y su tiempo a través de los ojos del Premio Nobel de Literatura «¿Fue un gran escritor? Lo fue. En el siglo xix y comienzos del xx, no hay ninguno de sus compatriotas que tenga semejante dedicación, inventiva, empeño y la soltura literaria de Pérez Galdós». Benito Pérez Galdós es un autor esencial en la literatura española contemporánea. En este ensayo, a partir del análisis de sus novelas, de sus obras teatrales y de los Episodios nacionales, Mario Vargas Llosa crea un perfil completo, personal y sugerente del escritor español. Nadie como el Nobel peruano es capaz de leer de manera tan sagaz y con tanta libertad y pasión la obra de un creador. Como el propio autor afirma en la introducción a La mirada quieta, «Galdós hizo lo que Balzac, Dickens y Zola hicieron en sus respectivas naciones: contar la historia y la realidad social de su país. Con sus Episodios estuvo en la línea de aquéllos, convirtiendo en materia literaria el pasado vivido, poniendo al alcance del gran público una versión quieta pero amena, bien escrita, con personajes vivos y documentación solvente, de un siglo decisivo en la historia española». La crítica ha dicho:«La escritura de Mario Vargas Llosa ha dado forma a nuestra imagen de Sudamérica y tiene su propio capítulo en la historia de la literatura contemporánea. En sus primeros años, fue un renovador de la novela, hoy, un poeta épico.»Per Wästberg, presidente del Comité Nobel «Entre nuestros contemporáneos, nadie mejor que el Premio Nobel de 2010 ha sido capaz de seducir amablemente a una gran masa de lectores contándoles historias llenas de sentido con una prosa tan bella como eficaz. Y con un dominio de las estrategias narrativas que la evolución de la literatura del siglo XX instrumentó para superar la manera de hacer novela en el siglo anterior.»Darío Villanueva «Sus libros contienen la más compleja, apasionada y persuasiva visión de la novela y del oficio de novelista de la que tengo noticia, también contienen el mejor estímulo que un novelista puede encontrar para escribir, un estímulo solo inferior al que contienen las propias novelas de Vargas Llosa.»Javier Cercas, El País
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Una novela delirantemente divertida sobre cómo el mundo cotidiano puede transformarse en un enloquecido disparate. Esta podría ser una novela picaresca, aunque, según las recepcionistas de la clínica de gastroenterología donde al protagonista le practican una colonoscopia, bien podría ser una novela negra, con misterios intrincados, accidentes macabros, pruebas incriminatorias y dos sospechosos nada comunes: una peluquera bretona de pasado oscuro y un vigilante de supermercado obsesionado con escribir el testimonio de sus experiencias en la vida. Lo peor es que el protagonista ni se lo imagina, porque está demasiado preocupado por las consecuencias de la felicidad, ese sopor embriagador tan agradable que le hace temer haber caído en la trampa del aburguesamiento.Suele repetirse que no hay literatura después de un final feliz, que la buena literatura» no es una literatura feliz. La felicidad es banal, superficial, frívola, carece de conflictos. Y sin conflicto, se dice, no hay literatura.¿Será de verdad imposible escribir una novela feliz sobre la felicidad? ¿Una novela profunda y al mismo tiempo frívola, trascendental y banal, un relato gozoso que no sea pura evasión egoísta? El protagonista de esta historia no está seguro e intenta descubrirlo con la ayuda de su familia, en cuanto al autor de estas páginas, sospechamos que necesita creer que sí.Juan Pablo Villalobos despliega su característico humor inteligente, su perspicacia de observador, su capacidad para descubrir lo extraño en lo cotidiano. Y escribe una novela a la luz de la alegría, la ternura o el optimismo. Una novela sobre el amor, la vida familiar, el dinero, el éxito profesional, la rutina, el futuro, la salud y el sentido y la utilidad de la literatura en tiempos de resentimiento y odio.
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La última novela de Pablo Simonetti, un autor que «conquista multitudes» (El Mercurio). El enfrentamiento de un hombre con su historia, su clase y su sexualidad. «Las escenas queman porque están llenas de verdad, tristeza, dolor».Alberto Fuguet «Simonetti cultiva las palabras con maestría: allí donde había silencio y aridez brotan las flores más conmovedoras».Jaime Bayly «En ese sofá quedó tendido, desconcertado y exánime uno de los hombres que no fui». A través de una serie de encuentros con personas que fueron parte de su pasado, el narrador de Los hombres que no fui se enfrenta a su memoria, a sus decisiones y a las derivas que ha ido tomando su vida, dando paso al retrato de «un mundo de formas bellas, tiránicas e infructuosas, de reglas inculcadas que podían llegar a ser mortales». Con una mirada esclarecedora, conjugando melancolía y liberación, Pablo Simonetti escribe sobre las vidas posibles que vamos abandonando con cada una de nuestras decisiones, sobre la pertenencia y la exclusión, con el trasfondo de un Santiago de Chile en llamas que le permitirá al protagonista dejar el pasado definitivamente atrás. La crítica ha dicho...«Uno de los escritores más leídos del país. [...] Recurre a la memoria y la biografía: recompone episodios de su infancia y juventud algunos luminosos, otros poco felices y los pasa por el filtro de la ficción».Andrés Gómez Bravo, La Tercera (Chile) «La primera vez que leí un cuento suyo lo hice por curiosidad y no pude dejarlo hasta el final. El suspenso te engancha desde el principio en sus relatos. Hace tiempo que no leía cuentos tan bien narrados por un escritor chileno».Roberto Bolaño «Simonetti traspasa la barrera del pudor y lo que comparte, reprocesa y describe son momentos doblemente íntimos por la cantidad de deseo y de dolor que fusionan. Las escenas queman porque están llenas de verdad, tristeza, dolor».Alberto Fuguet (sobre Desastres naturales) «Un libro inteligente, transparente y emocionante. A través del recuento de una mujer que va a morir de cáncer, con gracia y sensibilidad se hace un retrato de la familia chilena, sus tabúes y liberaciones».Antonio Skármeta (sobre Madre que estás en los cielos) «Simonetti muestra el dilema de quien debe elegir entre el amor a una madre y el amor a uno mismo. Y ese dilema sólo tiene una solución: el dolor. Una novela en estado de gracia. Una novela que sacude y que conmueve».Luisgé Martín (sobre Madre que estás en los cielos) «Simonetti resuelve con altura estilística un tema muy trabajado en la literatura universal. Con delicadeza y con una crudeza sexual perfectamente medida».Ernesto Ayala-Dip, Babelia (sobre La barrera del pudor)
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Obra ganadora del Premio Alfaguara de novela Una novela que «abre una puerta a la esperanza de hallar en lo pequeño un refugio frente a las tragedias colectivas» (Del acta del jurado) Se acerca el confinamiento de 2020 y el protagonista siente la tentación de retirarse a su cabaña en las afueras de Buenos Aires para hacer frente desde allí a lo que pueda venir. Mientras espera, cultiva un jardín con todo tipo de plantas y flores. Su amor por la naturaleza le lleva a indagar en la formación del pensamiento científico, el nacimiento de la botánica y la gran aventura de las expediciones europeas del siglo XVIII. Al mismo tiempo, rememora la historia de su familia, que fue arrancada de cuajo de sus raíces en Daglipulli, Chile, por la dictadura de Pinochet. Poco a poco este escenario singular se ve inundado por el recuerdo de las humildes dalias que plantaba su abuela Alba, la presencia exuberante y amenazadora de la selva amazónica con la que se encontró Humboldt en 1799 y la seguridad controlada de los híbridos que compra ahora en viveros. En este paraíso en diferentes grados de conservación, el paisaje natural del Cono Sur se convierte en un personaje fundamental, con sus propios ritmos, con las huellas que dejaron los hombres que intentaron poblarlo. La historia, la botánica y el relato familiar confluyen en él y marcan el carácter del protagonista, sus elecciones vitales y su manera de estar en el mundo. Esta novela es un relato luminoso sobre la vida cotidiana de un individuo pero también sobre las tragedias colectivas que nos acechan. Lo pequeño, lo sencillo, ese paraíso personal que construimos como refugio es también, en última instancia, lo que siempre nos salva. La crítica ha dicho:«[Alarcón] se aleja en su nueva obra de la crónica para adentrarse en una historia en la que se vertebran botánica e historia familiar.»Andrea Aguilar, El País «La de Alarcón es una mirada confesional, íntima, una primera persona que exhibe sus gustos, sus amores, sus caprichos. [...] Un cronista imprescindible».Clarín «Esa tendencia a buscar lo luminoso dentro del horror o de plasmar la violencia pero rescatando también la fiesta está presente en Cuando me muera quiero que me toquen cumbia y Si me querés, quereme transa, dos libros que fueron bestsellers y que lograron algo bastante raro: circular tanto en las clases populares como en los circuitos académicos».La Diaria (Uruguay) Sobre Si me querés, quereme transa:«Un texto a la altura de las ficciones mayores del boom. Alarcón tiene un oído absoluto para los matices, los giros, las pausas dramáticas, las invenciones lingüísticas, y los traduce en una escritura tan alejada de la desgrabación como de la cosmética literaria».María Moreno «Un relato atrapante que permite asomarse a los vínculos, los modos de vida, las formas de morir y matar, los sentimientos, las venganzas y un nuevo escenario que vive y muere debajo de la realidad»Ángel Berlanga, Radar «Un relato que desborda la investigación, la crónica, el simple testimonio, en su búsqueda por reflejar una verdad esquiva».El Patagónico «Una crónica atractiva, de lectura ágil, que nos revela el entramado del narcotráfico desde la mirada de sus protagonistas, mediada por el cronista. Más que denunciar, invita a pensar el narcotráfico desde el ámbito íntimo, a vivir esas vidas atravesadas por los procesos históricos, las miserias políticas y las problemáticas sociales».Andrés Buisán, Por El País (Argentina) Sobre Cuando me muera quiero que me toquen cumbia:«Con la influencia simultánea de Rodolfo Walsh y Pedro Lemebel el escritor reconstruye la vida y la muerte de los jóvenes #lúmpenes# del conurbano bonaerense».Manuel Allasino, La Tinta
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Manuel Puig se inspiró en la vida real de un albañil que conoció en Río de Janeiro, a partir de cuyo relato escribió esta novela. Según contó el propio escritor, «él había amado a una mujer, pero tuvo que marcharse del pueblo y ella se volvió loca». La novela narra la violenta relación de una pareja de jóvenes brasileños, una historia de miseria moral y material, de sexo desatado, de machismo, de naturaleza salvaje, que en muchos momentos impresiona al lector por su ferocidad, y que Puig, en otro alarde de libertad creativa y amor a la cultura popular, trufa constantemente de referencias a canciones de Roberto Carlos. Compuesta a partir de la grabación, transcripción y traducción de entrevistas, Sangre de amor correspondido plantea interrogantes muy interesantes con respecto al mismo concepto de autoría y la frontera entre ficción y realidad, además de explorar temas habituales en la obra de Puig como la economía política del sexo, la sexualidad y la lengua.
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Aunque normalmente suele ponerse el foco en sus facetas de poeta y novelista, lo cierto es que sus relatos están a la altura de los de los grandes maestros del género. Su uso del lenguaje sencillo y directo, pero increíblemente preciso, la humanidad de sus personajes y la capacidad de aunar crueldad y ternura, junto con su sentido del humor y su profundidad, hacen de los quince cuentos de esta antología pequeñas obras de arte, capaces de transmitir mucho en muy pocas palabras.
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Los mejores cuentos del autor del inolvidable El cartero de Neruda. En Los nombres de las cosas que allí había Juan Villoro selecciona y prologa los mejores cuentos de Antonio Skármeta, publicados originalmente en cinco librosque marcaron a toda una generación de escritores y que supusieron una renovación de la prosa latinoamericana. Cada uno de los cuentos que integran estelibro es una extraordinaria pieza literaria. El amor,la juventud, el deseo y la libertad, junto a la prosa versátil, la sensibilidad, la sutil ironía que a veces deriva en humor negro, confirman a Antonio Skármeta como uno de los grandes cuentistas de la literatura contemporánea. Críticas:«Skármetaentendió que no hay nada tan importante como empezary convirtió ese impulso en una estética. Comenzaba un lenguaje, comenzaba un país, comenzaba un mundo: lavida estaba por delante.»Juan Villoro «Seadvierte en el estilo de Skármeta la libertad de escritura de Jack Kerouac.»Le Monde Diplomatique «Los cuentos de Skármeta hacen suya la visión del mundo propia de una juventud que respira y protagoniza una época de tanto entusiasmo y apertura como incertidumbre histórica.»Alejandra Costamagna «Literatura cotidiana, de situaciones que apenas se ven de chicas y que se mitifican y que Skármetasalva por la palabra calibrada, la ternura y la confianza en las cosas que nos transmite.»Mauricio Wacquez «De Skármeta, ¿qué se puede decir?, pueses un seductor en estos lances.»El País «Antonio Skármeta se sustrae igualmente al imándel melodrama, recorre los bordes del dolor sin deslizarse hacia el interior de ellos, y por último logracaminar sin estridencias sobre las brasas, jamás adormecidas, de todos los desarraigos. Con brevedad, y con atino.»El Mundo «En cada obra suya, Skármeta pone a prueba a la nación, pone a pruebaa la cultura popular del hombre común, que es la última muralla de resistencia.»Ariel Dorfman
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Un nuevo libro de relatos del ganador del Premio IMPAC y el Premio Alfaguara de novela por El ruido de las cosas al caer. «Una de las voces más originales de la nueva literatura latinoamericana.»Mario Vargas Llosa Una fotógrafa comprende algo que hubierapreferido no comprender. Un veterano de la guerra deCorea se enfrenta a su pasado durante un encuentro que parecía inofensivo. Tras el hallazgo por internetde un libro de 1887, un escritor acaba descubriendo la vida de una mujer apasionante. Los personajes de Canciones para el incendio son hombres ymujeres tocados por la violencia, de cerca o de lejos, de manera directa o sólo tangencial, cuyas vidas cambian para siempre por un encuentro fortuito o por laacción de fuerzas incomprensibles. Críticas:«Magnífico libro [...]. Nueve territorios del pasado que se resisten al olvido [...]. Un libro coherente, vertebrado, casi perfecto.»Nadal Suau,El Cultural «Todo lo que ocurre en estos nueve espléndidos cuentos tiene que ocurrir. Como si no fuera la imaginación del autor la que decide quédestino le toca a cada personaje o protagonista, sino la vida, triste o trágica, de todos ellos.»J. Ernesto Ayala-Dip, Babelia «Una prosa tan rápida y elegante como cristalina [...]. Historiasque se cuentan de la mejor y la única manera posible.»Diego Gándara, La Razón «Sus novelas despellejan y sus cuentos acuchillan. No hay página de Juan Gabriel Vásquez que no ilumine. Brillan con el filo de las navajas. Despiden esa luz extraña delas cosas que hieren o arden. Eso es Canciones para el incendio: una candela, un navajazo.»Karina Sainz Borgo, Zenda «Canciones para el incendio es un eslabón más, un paso más, enla carrera literaria de un escritor que sabe a dóndeva porque no tiene otro remedio que continuar su camino y perseverar en su vocación.»Álvaro CastilloGranada, El Tiempo «Nueve relatos de acento vivencial que honran aquella máxima de Ernest Hemingway que defendía irrigar la escritura de experiencias propias y que animaba al norteamericano a salira la calle y zambullirse en la realidad. Juan GabrielVásquez ha tejido un mosaico de historias, marcadaspor la violencia, que arrastran la impronta de sus experiencias, pero que también aspiran a romper las normas del género para explorar nuevos caminos.»Javier Ors, La Razón «Vásquez que tiene elpoder de quedarse para siempre con los lectores a laluz de su obra. De alumbrar momentos de otros, de colarse en los recuerdos a través de lo que escribe. [#]Deja claro que puede hacerlo todo.»Andrea Jiménez Jiménez, Letras Libres «Un hito literario [#]. Un paradigma de belleza difícilmente superable. La veracidad de las mentiras que cuenta es uno de los factores que atrapan al lector.»Jorge Humberto Botero, Semana «Una puja irresoluble entre hombre y mundo, atravesados ambos por los conflictos dramáticos de un pasado siempre por venir.»Ricardo Baixeras, El Periódico «JuanGabriel Vásquez conoce el arte del cuento como la palma de su mano.»Le Magazine Littéraire«Un escritor superdotado [...]. Uno de los escritores mayores del mundo hispánico.»Thierry Clermont, Le Figaro «Uno de los escritores másgrandes del mundo.»Andrea Bajani, La Repubblica «Vásquez ha acumulado una obra impresionante, una de las más impactantes que hayan surgido en Latinoamérica en lo que va del siglo.»David Gallagher, The New York Review of Books «Un maestro en el arte de estudiar las grietas y las existencias que toman por el camino equivocado [...]. Un escritor consumado que domina tanto las formas breves como la novela.»Livres Hebdo
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Conjunto vacío, primera novela de Verónica Gerber Bicecci, es una historia construida con una dura e infinita belleza, un relato en el que la escritura va de la saturación al vacío, y en el que la prosa experimenta un viaje que parte de la normalidad y se mueve hacia la extrañeza. Estamos ante un libro tremendamente original en su manera de contar, en el que se utilizan tanto recursos narrativos (párrafos cada vez más cortos, capítulos cada vez más sintéticos) como lingüísticos (escrituras ilegibles, disgrafías, lenguajes infantiles, idiomas inventados) o gráficos (los diagramas de Venn que se utilizan en la teoría de conjuntos) con el fin de completar una historia que conquista al lector desde la primera línea. Conjunto vacío narra la desaparición de la madre del personaje principal, y su historia reconstruye la generación de hijos del exilio, la relación entre imagen y palabra, el desdoblamiento y el juego de espejos que produce el silencio y lo «no dicho». Reconocida por críticos y escritores como la mejor novela publicada en México el año pasado, Conjunto vacío es un texto que no debe pasar desapercibido para los buenos lectores de la península Ibérica.
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Un antiguo crimen da lugar a una cadena de acontecimientos de lo más dispar.
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Una voz única en la literatura latinoamericana actual que sacude, con un mordaz talento narrativo, la escena trans de Nueva York. «Iván Monalisa tiene el talento de dotar de vitalidad y gracia a sus personajes, te cuenta sus miserias como algo inevitable con humor y sin victimismo. [...]» Pedro Almodóvar Con una mirada descarada y honesta, Iván Monalisa Ojeda se sumerge en el universo travesti de las calles neoyorquinas. Los cuentos de este libro narran su vida y la de sus compañeras, transexuales latinoamericanas que hacen la calle, fuman crystal meth, participan en concursos de belleza, buscan clientes sobre altísimos tacones y son víctimas de las nuevas políticas de inmigración de Trump. Un mundo donde la risa, la supervivencia, la muerte y el amor se entreveran en una ciudad que fascina y acorrala a las protagonistas.El talento narrativo de Iván Monalisa Ojeda, que juega con una lengua callejera llena de ritmo, libertad y frescura, lo sitúa como una voz sorprendente y particular en la literatura latinoamericana actual.Críticas:«Iván Monalisa tiene el talento de dotar de vitalidad y gracia a sus personajes, te cuenta sus miserias como algo inevitable con humor y sin victimismo. [...] Las biuty me recuerdan mi libro de relatos de Patty Diphusa y otros textos. El mío es todo ficción hedonista, y las historias de Las biuty queens irradian realidad en cada frase. [...] Recomiendo los dos.»Pedro Almodóvar«Un veraz y tembloroso testimonio de una humanidad humillada y herida. [...] Pedro Lemebel es un claro antecesor de Iván Monalisa, que se ha estrenado con nota muy alta en este su empeño.»Luis Alonso Girgado, Diario de Arousa «Nadie en Chile escribe como Iván Monalisa Ojeda. Nadie tiene su desparpajo, su insolencia, su ternura. Las historias queencontramos en Las biuty queens retratan de manera feroz la vida de un inmigrante ilegal en Nueva York. Aquí el glamour y las luces conviven con la miseria y la soledad. El sueño americano no existe. Sólo quedan lasvoces frágiles de este libro que, en un spanglish rabioso, narran una pesadilla tan hermosa como infinita.»Diego Zúñiga «Después de Lemebel, Iván Monalisa es el escritor más extraordinario en este mundo de las ''biuty queens''.»Sergio Parra «Monalisa es toda una leyenda. Vive en Nueva York de ilegal y sus historias son sobre vestidas adictas. Una pluma potente. Se parece mucho a Lemebel, pero tiene su propia voz. Su personalidad es más borde todavía, y no quiere hacer del mundo un mejor lugar con la literatura. De sobrevivir en una cara y dura Nueva York es de lo que se trata. Es como estar en el apocalipsis permanente.»Carlos Velázquez Sobre La misma nota, forever:«Un debut desenfadado y sorprendente. [...] Una voz personalísima, llena de un ritmo ambicioso, que juega con el spanglish -se mezclan, acá, los ecos de Lemebel y Junot Díaz- y que se desenvuelve con la misma soltura que los protagonistas de estos relatos. [...] Gracias a su escritura desinhibida, de hecho, logra armar un paisaje nuevo, un ritmo que le hacía falta a la narrativa chilena actual.»Diego Zúñiga, Revista Qué Pasa
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Siempre hay un trago después del último en las obras de Edgardo Cozarinsky, y aunque la canción lo anuncie nadie se va del todo.Los insomnes errantes encuentran un bar abierto donde los esperan historias inauditas. En Buenos Aires los muertos sobreviven en una precaria segunda vida, en la selva guaraní o en las ruinas de Angkor palpitan, invictos, los sacrificados. Y en un rincón de Brooklyn atiende una vidente que puede transformarse en la madre del incauto que se anima a consultarla. Como un caleidoscopio de todos sus registros narrativos, Cozarinsky explora las muchas dimensiones de lo imaginario, de la memoria afectiva y sus imprevistas confluencias, de distintos rostros del deseo. El resultado es un libro inquietante, donde la superficie de lo narrado se quiebra constantemente para revelar una realidad insospechada.
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¿Cómo recuerda un escritor? Laparte recordada es el tercer y últimovolumen de la trilogía de Rodrigo Fresán, una obra clave en la literatura en español de nuestro tiempo. Y cómo recuerda este Escritor que algunavez fue un prometedor Nextcritor y ahora es apenas un Excritor. Alguien que ya no puede escribir, pero que tampoco puede dejar de leerse y de releerse y de evocar cómo fue alguna vez y cómo ya nunca será. Alguien pensando en que Inventar era recordar hacia delante. Soñar era recordar hacia arriba o hacia abajo. Recordar era inventar hacia atrás. Y aquí vienen de nuevo un juguete a cuerda marcha atrás y el fantasma de la electricidad, la encumbrada y borrascosa Penélope y su hijo perdido, 2001: A Space Odyssey y Blade Runner, el ausente Pertusato, Nicolasito y el ubicuo IKEA, la muerta Colma y la fallecida Zzyzx y la difunta Nothing y la inmortal Canciones Tristes, el irrealista Vladimir Nabokov y la surrealista familia Karma, Wish You Were Here sonando en teléfonos (in)movil(izantes) y la invitación a que entre Drácula, el perturbado Tío Hey Walrus y una pareja de padresmodelos pero poco modélicos, The Beatles y The Beatles, un inexistente país de origen y una ciudaden llamas, una noche inolvidable que se querría reescribir, y tantas otras partículas aceleradas y fragmentos sueltos y células interconectadas en busca de una trama que los contenga y les de orden y sentido. Con La parte recordada, Rodrigo Fresán cierra el tríptico cuyo tema son las tres partes que intervienen en la redacción de las vidas ficticias y enla narración de las obras reales. Partes que determinan el modo en que funciona la cabeza de un creador que ya no cree en casi nada salvo en aquellas historias en las que se aconseja tener muy presente al pasado, porque de ello depende el futuro. Esas historias ano olvidar nunca pero acordándose todo el tiempo de que lo que cuentan estará siempre -voluntaria o involuntariamente- modificado por quien las recuerda después de inventar y de soñar, aquí y allá y en todas partes. La crítica ha dicho...«Debe sermuy triste no amar los libros de Rodrigo Fresán.»Cristophe Claro, Le Monde «Hay tiniebla en él, pero acoge luces en su interior, porque es brillante su prosa dirigida a lectores de antes, prosaque arde al modo de un cohete que como una araña explotara entre las estrellas y que incendia en su afánpor extremar el estilo, la voz propia, y así de paso,como quien no quiere la cosa, maniobrar como si nadase hubiera colapsado en el mundo editorial y Nabokovsiguiera, imperturbable, moviendo alfiles en los atardeceres de Montreux, es decir, como si se pudiera seguir escribiendo como en los buenos tiempos.»Enrique Vila-Matas, El País «Fresán, ese narrador desmesurado, tóxico y genial.»Silvina Friera, Página/12 «Si Borges y Pynchon se caen de un bote, será Fresán quien emergerá de esas aguas.»Giller Heuré, Télérama «Aquellos que presuman de posliterarios porque leen con fruición a David Foster Wallace es que no conocen al hombre que, en las montañas de Collserola, rodeado de jabalíes, escribe libros que, un día, tal vez encapsularemos para que otras civilizaciones comprendan lo quellegó a suceder en la literatura del siglo XXI.»Xavi Ayén, La Vanguardia «El mundo de Fresán es vasto, complejo y único, y ha sido fragmentado en una serie de relatos y novelas que se interrelacionan entre sí. Algún día los leeremos como ciudades,países o continentes articulados y descubriremos elsentido del mapamundi. Muy probablemente las casi dosmil páginas de la trilogía sean su summa, sudisco de grandes éxitos, su manual de instrucciones,la escala del mapa, su excesivo resumen.»Jorge Carrión, The New York Times «Su trilogíaes un ovni que probablemente hará historia con ecos de las mejores novelas de Thomas Pynchon y de WilliamGaddis.»Thierry Clermont, Le Figaro «Desde hace años, Fresán viene tejiendo novelas expansivas y salvajemente originales.»AndersonTepper, Vanity Fair / USA «Fresán impone una obra vertiginosa, rica en sueños y visiones, lo que lo convierte en un escritor atípico, transgresor e ineludible.»Citación del Prix Roger Caillois 2017 «Fresán es un maestro.»Citación del Best Translated Book Award 2018
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«Las odio, pero también quiero ser como ustedes. Las odio y las admiro, y pronto lo van a saber, distinguidas damas, limeñasde corazón.» ¿Quién fue Micaela Villegas?¿La actriz que brilló en el Coliseo de Comedias? ¿Laamante que protagonizó junto al virrey Amat una de las historias de amor más polémicas del siglo XVIII enel Perú? ¿La belleza mestiza que sacudió los cimientos de la sociedad limeña de su época, desatando odios,halagos y envidias? ¿La piadosa que se arrodilló frente a un párroco para confesar sus pecados? ¿La díscola acusada de inmoral? ¿La madre que crio a su hijo con orgulloso amor? ¿O la contestataria que supo trocar un insulto en el nombre con el que se hizo famosa:la Perricholi? Estas y otras interrogantes atraviesan la trama de esta novela que recrea la desafiante vida de Micaela Villegas, enmarcada entre los últimos años del virreinato peruano y los albores de laIndependencia. Narrada con un estilo de frasesbreves, plásticas y envolventes que le imprimen velocidad y vigor a la prosa, esta apasionante novela deAlonso Cueto se vale de la investigación histórica ylos mecanismos de la ficción para explorar, sin opacar su misterio, el indómito corazón de Micaela Villegas: la Perricholi. Reina de Lima. La críticaha dicho...«Estamos frente a su más lograday ambiciosa novela desde La hora azul (2005) y, de paso, ante un afortunado intento de revitalización de la ficción histórica entre nosotros. [.. La Perricholi consigue mostrarse como una novela dinámica ymoderna en la que sus personajes hablan y actúan desprovistos de solemnes corsés, sin traicionar la verosimilitud y contexto en el que están inmersos.»José Carlos Yrigoyen, El Comercio «AlonsoCueto, magistral novelista de nacionalidad peruana, es uno de los narradores más dotados para la novela entodas las literaturas de lengua española. [...] Alonso Cueto, luego de la investigación histórica, profunda y sólida, se ha embarcado en la escultura verbal de un personaje que ya no es el de la historia sino elde la novela.»J.J. Armas Marcelo, El Cultural «Todo lo que hace, lo hace bien, con talento.»Mario Vargas Llosa «El libro es una exquisitez para los amantes de las letras. Brinda ficción, datos históricos, nombres de antiguas calles, costumbres, comidas, y claro, también rumores y conversaciones de alcoba que desnudan no a Micaela [Villegas], sino a la Lima del siglo XVIII.»elinquisidorperpetuo.blogspot.com
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Los cuentos de Elsa Drucaroff invitan a no cerrar losojos ante lo terrible y al mismo tiempo a no callarlo que está pasando. Entre la epifanía y el ajuste decuentas sus personajes avanzan hacia un punto de encuentro consigo mismos o con aquello que los rodea, ese preciso instante en el que todos nos vemos obligados a cruzar nuestros ''checkpoints'' sin traicionarnos.
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«Ni final de cuentas a l a m anera casi económica dela new age, ni elegía que convierta el duelo en una poética de la reconciliación. Las estrellas es una despedida literaria de una hija a una madre. Es tambiénel cuento sobre una vida, de esas de las que se diceque no cuentan, que muestra cómo la hija no acompañael último suspiro, ni las largas horas de espera en salas de hospital destinadas a convertir la muerte inminente en una prórroga, la que sabe que se puede llorar en una isla de ensueño en lugar de en un cuarto triste de reclusión. El duelo suele ser más largo que su relato: Carta a mi madre de George Simenon, Una muerte muy dulce de Simone de Beauvoir y Desgracia indeseada de Peter Hanke son nouvelles, como si el relatode la muerte materna exigiera cierta síntesis ascética en el estilo, cierto laconismo en la pena. Las estrellas se merece formar parte de esa serie entrañable».
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La protagonista de esta historia, una niña a punto de entrar en la pubertad, queda durante el verano confiada al cuidado de su controladora, arisca y, por momentos, tiránica abuela, y de su exuberante y curiosa prima.Lo que podrían haber sido unas idílicas vacaciones en el campo, poco a poco se transforma en un encierro en un lugar aislado y asfixiante donde el tiempo transcurre tan lento que se mide en cosechas frutales.Este matriarcado formado por mujeres encerradas en su propia soledad sirve a Leila Sucari para explorar la belleza del descubrimiento infantil, ajeno a los prejuicios de los adultos, y la progresiva pérdida de la inocencia en un viaje de acercamiento a la madurez, a sus desengaños y sus contradicciones.
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Los libros de Leonardo Padura están hechos de historia, y de literatura, y de humo de cigarro cubano, y del béisbol al que tan aficionado es el narrador de La Habana. La nueva obra de Padura es una celebración y un homenaje al género de la novela, del que se siente tan deudor, en sus páginas aborda cuestiones en torno este invento que lleva ya cuatro siglos tratando las cuestiones de los humanos y siendo una herramienta de transformación de la sociedad y un reflejo de ella. Sin embargo, Padura no esquiva el ámbito personal y nos muestra la parte más íntima de su trabajo, la cacharrería, la mesa donde cobran vida personajes y tramas que luego pasan a formar parte de sus celebradas novelas. Contiene un brillante relato de cómo se transforma en material narrativo lo que empieza siendo una tenue luz en la mente del escritor. Dicho en palabras del propio autor: «entre una obsesión abstracta, casi filosófica y el complicado proceso de escribir una novela, existe un trecho largo, lleno de obstáculos y retos». Padura lleva gentilmente de la mano al lector, y se encarga de iluminar ese complicado camino hasta dejarlo a las puertas del edificio de la novela.
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Argentina se colapsa bajo el peso de la economía y Vera decide huir. De todos es sabido que hay más de una Barcelona: la Barcelona de Vera, la del recien llegado que sobrevive a merced de la suerte y la de Eliseu, editor prestigioso que aparentemente ll
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Ambientada en la Colombia de finales de los años noventa esta historia puede leerse como una metáfora deun país condenado a repetir sus errores y a empeorarlos, pero también como un viaje hacia el interior delalma de Eva, vida terca que, como la de la selva, seniega a callarse. Basada en hechos reales la novela le propone al lector ser Eva entre las fieras y, comoella, jugarse la vida por los demás.
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Imposible salir de la Tierra es una colección de los mejores relatos de Alejandra Costamagna, una figura sin la cual no podría entenderse la literatura actual chilena y latinoamericana. En sus historias, apasionantes y sorprendentes, tienen cabida las relaciones prohibidas, los amores perdidos y unos personajes brutales y conmovedores con todas sus contradicciones, obsesiones y delirios. Con una prosa brillante y precisa, Alejandra Costamagna crea un mundo del que no podrás y no querrás escapar.
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Engranajes (1931), primer libro de la exitosa escritora peruana afincada en España Rosa Arciniega, es unaconmovedora y poderosísima novela social que sorprendió por su valentía y novedad a lo mejor de la intelectualidad de la época, consiguiendo el prestigioso reconocimiento de «La novela del mes». Sus páginas atrapan con su humanidad y desesperanzada crudeza, haciendo que sintamos una poderosa empatía por Manuel, el protagonista y, a la vez, que nos rebelemos contra el «modelo» de injusticia social que determinó el rumbo de su vida.
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En botánica, la «tristeza de los cítricos» es una enfermedad fatal que fulmina a los árboles, tiñéndolos de un gris apagado y un gesto mortalmente caído. Bajoesta premisa los cuentos de Liliana Blum revelan la imposibilidad de sentimientos y emociones amenazados por la oscuridad que habita en nosotros o en aquellosa quien amamos.
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'La diosa de agua'' reúne el corpus transmitido, y hecho ahora literatura por el escritor venezolano JuanCarlos Méndez Guédez, del culto contemporáneo mestizo(indio negro, criollo y español) que se extiende desde la Amazonia al Caribe en América del Sur. El autorprofundiza y establece la escritura de mitos y leyendas que durante décadas han pasado de boca en boca enlos pueblos sudamericanos.
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Viaje interior por una ciudad huidiza, sugerente diario íntimo de impresiones casuales y hallazgos epifánicos, apuntes sobre imágenes y traducciones posibles eimposibles. Cualquier definición ahoga el alcance deesta caleidoscópica narración en primera persona dealguien que, por un ensayo que ha escrito, gana un viaje a Tokio e intenta acercarse a un maestro que es el sustituto de otro.
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Desde la billetera hasta las llaves de casa, pasando por servilletas olvidadas o una dirección escrita en un papel muy arrugado, los objetos que hay en los bolsillos tienen el poder de delatar incluso a los más reservados. Un inventario personal y por lo
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En estos nueve relatos que conforman su primer libro, Paulina Flores entrega una visión despojada, de una sinceridad apabullante, de la vida actual en las ciudades: mujeres que viven en edificios de viviendas hombres que, al perder su trabajo, revelan
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Un país dividido por sus ideas. Dos hermanos enfrentados por la misma mujer.¿Quién ganará la guerra? ¿Quién triunfará en el amor? El mundo se desmorona y nosotros nos enamoramos# Gijón, 1936. Dos hermanos aparecen en la vida de la joven Marcia, hija de un poderoso empresario. Un matrimonio impuesto por las buenas formas aunque despojado de todo sentimiento. La pasión que conspira en secreto y juega sus mejores cartas. Y la fuga hacia el frente de batalla. ¿Quién triunfará en el corazón de la joven? Gabriela Exilart vuelve a explorar lo dulce y lo amargo de la vida con eficacia y belleza. Transita los años de la guerra civil española en el alma de las familias, los amigos, los vecinos #quienes pondrán a prueba sus lealtades#, a la vez que se sumerge en el territorio de los sentimientos inconfesables. Un canto de amor a los corazones que arden de deseo sin poder gritarlo en un mundo que se desmorona a su alrededor.
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