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Libros de literatura
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Al Faro, novela mayor de Virginia Woolf, pinta dos momentos breves: una tardecita y una mañana separadas entre sí por varios años y unidas por un mismo lugar, una casa de vacaciones y sus alrededores, y por algunos personajes.Ambos momentos corresponden a las dos partes más extensas: “La ventana”, la primera y más larga, y “Al Faro”, la tercera. En medio hay una segunda parte, la más breve, cuya función se explicita en el título: “Pasa el tiempo”, donde los elementos y los objetos cobran vida en trazos líricos. Eje de todo, como presencia en la misma parte y como ausencia en la tercera, es la señora Ramsay, atenta madre de familia, esposa firme, belleza madura, gran anfitriona. Una invitada, la pintora Lily Briscoe, está pintando un cuadro en que la incluye, sentada en el hueco de la ventana. Entretanto, el hijo menor de la familia ansía ir al Faro visible desde esa ventana, pero el clima parece impedirlo. En la parte final, ausentes la modelo y el impedimento climático-familiar, se consumarán el viaje y la pintura.
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Con el estreno en Londres de El abanico de Lady Windermere (1892) Oscar Wilde se convierte en el dramaturgo más celebrado por el gran público y la crítica de Inglaterra. Hasta ese momento era reconocido por sus poemas y sus cuentos, pero su familia y él solían pasar privaciones. A partir de esa noche, paladeará la fama y riquezas y su vida fastuosa se convertirá en la comidilla de una sociedad cuyos prejuicios pone, implacable, al desnudo. Luego de Una mujer sin importancia (1893), el 3 de enero de 1895 sube a escena Un marido ideal, su tercera obra importante, con la presencia del príncipe de Gales en la sala, algo inusual y promisorio para el futuro del escritor. El 14 de febrero de ese mismo año se estrena en el teatro St. James La importancia de llamarse Ernesto, su comedia más brillante y también la última.El encanto y la vigencia del teatro de Wilde puede explicarse por su ingenio verbal, uno de sus rasgos distintivos, ese modo de decir, lejos de ser formal, constituye su estructura, y está significa una diferencia. A la absolutista moral victoriana de costumbres hipócritas, el escritor, un irlandés exiliado en Inglaterra, opone la voz de otros desterrados por una sociedad que los ignora o convierte en víctimas. La gracia del lenguaje, lejos de mimetizar los rituales, arranca las máscaras y desnuda las intenciones. Estética e ironía se resuelven en la réplica aguda, despojada de dramatismo pero colmada de profundidad.Celebrado y luego escarnecido, el 30 de noviembre de 1900, víctima de una meningitis cerebral, murió en la miseria a los 46 años.
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Flush bien puede considerarse una transición entre la biografía de un personaje ficticio y la de otro real, una rara mezcla de, por un lado, el rigor conceptual, la fina observación y la sutil ironía frecuentes en los ensayos de Virginia Woolf y, por otro, un libre ejercicio de sus exquisitas y peculiares dotes novelísticas.
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Las diabólicas, de Jules Barbey d’Aurevilly (1808-1889), es la obra más representativa de este gran escritor francés. En el prólogo de la primera edición (1871), el autor expone irónicamente los motivos de su arte narrativo: son diabólicas sus nouvelles, porque él cree en la presencia real del demonio, diabólicas son también las mujeres que nos presenta en sus páginas, ya que las mujeres, más inclinadas hacia los instintos, suelen ser presas del mal con mayor facilidad.Como puede verse en los tres relatos seleccionados, uno de los rasgos más característicos de este escritor son los narradores que elige en cada caso, quienes, además de ser personajes –como el dandi maduro de “La cortina carmesí”, el médico ateo y materialista de “La dicha en el crimen” y el relator provinciano que en su juventud fue testigo parcial de un misterioso amor y de un misterioso delito en “El secreto de una partida de twist”–, saben contar manipulando con maestría el interés del lector.
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Como los demás libros de esta colección, este libro analiza el mundo de la infancia a través de la ironía y la sátira del signo cáustico de Frato, alter ego dibujante de Francesco Tonucci. Como los demás libros de esta colección, este libro analiza el mundo de la infancia a través de la ironía y la sátira del signo cáustico de Frato, alter ego dibujante de Francesco Tonucci. Este libro tuvo una primera edición en la Argentina con el título de Cómo ser niño, ahora Losada publica una traducción argentina con el título que tenía en la edición italiana Niño se hace. “Si no se hacen como estos niños…” dice Jesús en el Evangelio: hace 2000 años los niños ya eran señalados como modelo para todos aquellos que quisieran salvarse. Hoy que sabemos todo sobre la infancia, que la reconocemos como la etapa más importante de la vida, y que quisimos defenderla y honrarla con la Convención de Derechos de 1989, los niños se han vuelto transparentes. Muchos tienen hambre, no tienen escuela ni garantías de salud, son explotados, objetos de abuso, usados como soldados o pequeños criminales. Muchos son ricos y obesos, están atiborrados de juguetes, pero solos, llenos de escuelas y actividades, pero ya no son libres de salir solos para jugar con sus amigos.Unos y otros están olvidados, excluidos de la comunidad de los grandes. El libro analiza desde diferentes puntos de vista la difícil experiencia de ser niño hoy y las graves responsabilidades de los adultos.En este libro comienzan también las reflexiones de Frato sobre las relaciones entre los niños y la ciudad.
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Las olas es la novela más “experimental” y excelsa de Virginia Woolf, una de las voces literarias más destacadas del siglo XX. Está organizada en nueve capítulos no numerados ni titulados sino introducidos por sendos pasajes “líricos”, en cursiva, donde un narrador en tercera persona va describiendo el transcurso de un día entero en un jardín con vista al mar, semejante al de la casa de su novela anterior, Al Faro.El día, que como las olas, es también un simbólico ciclo de nacimiento, desarrollo, muerte y recomienzo incesantes, constituye otro principio organizador de esta novela. Al final sólo queda una breve oración para las olas, que siguen y siguen rompiendo, como también romperá, queda en nosotros inferir, una y otra vez el día. Desde fines del siglo pasado, con el predominio de la producción y circulación de novelas centradas en los hechos, Las olas ha vuelto a convertirse en una rara joya, dispuesta a mostrar su exquisito fulgor a todo aquel deseoso de abrir esa caja fuerte de la mente humana para explorar los tesoros más recónditos.
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Nork ez ditu haurren gerra-deiak entzun... Ezagunenetan oinarria hartu eta egin dira BAI ZERA! bilduma honetako aleak. Ipuin jostagarriak ageri dira eta gainera konponbideak ematen dituzte. Ezin utzizko bilduma bat, familiako bakoitzak bere burua bertan ispilatuta ikusteko.
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Nueva edición de la obra maestra de las letras catalanas Prólogo de Rosa MonteroEspejo roto, la novela más extensa y ambiciosa de Mercè Rodoreda, relata la historia de una casa señorial barcelonesa y sus habitantes desde principios del siglo XX hasta los años inmediatamente posteriores a la guerra civil, y es además, una grandiosa puesta en escena de la desolación y caducidad del ser humano. Insoportablemente cruel en unos pasajes, dolorosamente conmovedora en otros, transfigurada por los fastos del lujo y por las claridades mohosas de la decadencia y la depredación, esta crónica familiar se impone como uno de los títulos mayores de la narrativa hispánica contemporánea y un clásico dentro de las letras catalanas desde su publicación en 1974. «Espejo roto posee un lenguaje preciso y precioso, y es además, una novela prodigiosamente construida... una obra salvaje e indómita, un libro enorme que se nos escapa de entre las manos, palpitando de ansias de vivir y de orgullosa rebeldía frente al dolor y la decadencia», del prólogo de Rosa Montero.
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LAS BIOGRAFÍAS QUE FASCINARON A GRANDES PERSONAJES COMO SHAKESPEARE O NAPOLEÓN. TODA UNA LECCIÓN LITERARIA DE CÓMO SE DEBE NARRAR LA VIDA DE UN HÉROE PARA HACERLO FASCINANTE Historiador, filósofo y moralista, Plutarco nos legó uno de los conjuntos literarios más extraordinarios de la Antigüedad: las Vidas paralelas. Bajo este título se reúne una extensísima recopilación de biografías de algunos de los hombres más sobresalientes de la historia antigua. En estas obras, Plutarco trasciende el relato histórico para también transmitir mensajes morales y llegar al alma de estos grandes personajes presentados siempre por parejas (uno griego y otro romano). El tomo tercero de Vidas paralelas reúne tres parejas: Coriolano-Alcibíades, Paulo Emilio- Timoleón, y Pelópidas-Marcelo. Los cuatro primeros protagonistas tienen en común un rol relevante en momentos críticos para sus pueblos, con resultados variados que Plutarco sabe manejar con su habitual sabiduría. Los dos últimos son patriotas con modos de vidas semejantes pero espíritus contrapuestos. En todos los casos, el autor sabe llevar la narración a su terreno para crear pequeñas piezas maestras de la biografía.
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Las dos obras traducidas en este libro han sido vistas con frecuencia como documentos de la Roma de sutiempo: a través de ellas podemos asomarnos directamente a la Roma de Augusto, a sus costumbres amorosas,a la vida privada, a la cultura, etc., pero no hay que olvidar que el texto ovidiano se construye tambiénsobre la literatura y en este sentido es un texto quehabla de metaliteratura. Por otro lado, a pesar de la relativa abundancia de pasajes de contenido sexual,prácticamente nunca, ni la intención ni el resultado, pueden ser calificados de obscenos.
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Retòrica a Herenni
Volum de la Retòrica a Herenni.
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El mejor alcalde, el rey es una de las obras más célebres de Lope de Vega, esta amena versión en prosa facilita su lectura para los jóvenes, procurando trasladar toda la fuerza de la historia original. Una bonita historia de amor, que enfrenta el peso de un tirano a la nobleza de un rey en la lucha por la justicia, verdadera protagonista de la obra. Esta edición está acompañada de las preciosas ilustraciones de Begoña Summers y es también un homenaje a su autor, genio de nuestra literatura. Ojalá los jóvenes lectores, en España y en Hispanoamérica, sigan leyendo en el futuro sus obras y vayan al teatro, pues las obras de Lope se siguen representando continuamente cuatro siglos después. Félix Lope de Vega (Madrid, 1562-1635), a quien el mismo Cervantes llamó ''Monstruo de la Naturaleza'', fue un lector muy precoz, y a los doce años ya escribía comedias. Fue uno de los más importantes escritores del Siglo de Oro español, una época en la que en España y en la América española, hubo una abundancia impresionante de escritores geniales. Tuvo una vida muy intensa y su obra literaria fue inmensa, pues se conocen más de mil obras de teatro escritas por él, además de muchos cuentos, novelas y poesía, incluidos unos tres mil sonetos, pero lo más importante fue su enorme calidad. Lector empedernido y autor de mucho éxito ya en su tiempo, fue un hombre humilde y generoso.
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Calderón de la Barca, uno de los grandes autores de la literatura universal, escribió numerosas obras que trataban de cuestiones filosóficas. En El gran teatro del mundo, el Creador se dirige al Mundo y a sus personajes, los hombres: ''Nuestra vida -quiere decirnos- es parte de una gran obra de teatro y no importa el papel que se nos haya asignado en este mundo -rico o pobre, rey o labrador-, lo que importa es cómo lo desempeñemos''. El lector asiste fascinado a esta reconstrucción tan amena y peculiar del Universo, de lo que significa nuestra vida y de los valores que la deberían guiar. Esta adaptación trata de acercar la obra a un público amplio, desde la adolescencia en adelante, en España y en Hispanoamérica, trasladando los valores del teatro del siglo de oro, su permanente juventud y actualidad. Partiendo de cierta libertad respecto al original, la adaptación es muy fiel al espíritu de la obra, y conserva en buena parte la belleza de los versos, pues Calderón fue un maravilloso poeta. Las excelentes acuarelas son de Begoña Summers, que también ha ilustrado en Gadir ediciones de Cervantes y Lope de Vega. Merece la pena volver los ojos hacia nuestro Siglo de Oro.
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Viure i saber
La poesia de Klee es va publicar pòstumament, l’any 1960, editada pel seu fill, Felix Klee. Encara avui dia, Klee és un escriptor desconegut. No només va escriure poesia, també els seus Dietaris, així com estudis de geometria. En aquesta edició, Feliu Formosa n’ha fet una tria per al lector català.Feliu Formosa a la nota del traductor diu: «Després de la mort de Klee (1940), la seva viuda, Lily Stumpf, va conservar un quadern escolar on el seu marit havia escrit amb llapis una sèrie de poemes. Felix Klee, el fill del pintor, a l’epíleg de l’edició final de l’obra completa del seu pare, recopilada per ell (Arche, 1996), fa constar que el 1960 havia publicat un primer recull de poemes que el 1965 va ser objecte d’una antologia a cura de Carola Giedion-Welcker: Die Anthologie der Abseitgen (L’antologia dels discriminats)».Berta Galofré al pròleg diu: «En definitiva, Paul Klee no només va esdevenir un pintor de primer ordre, sinó un teòric de l’art, que va formular un pensament artístic singular que no només va impregnar la seva obra pictòrica, sinó també la poètica, així com la seva faceta com a mestre a les acadèmies on va impartir docència».
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Això no és cap conte
En aquests relats, Diderot proposa un seguit de problemes ètics, que qüestionen la moral convencional i l'absolutisme ideològic del seu temps, a partir de la combinació de fets i personatges històrics amb d'altres de ficticis, tot impregnat d'una modernitat d'estil sorprenent. El filòsof aprofita la dicotomia entre veritat i versemblança per reflectir la mateixa sàtira social i intel ligència que han fascinat tants lectors.
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Tirso de Molina, uno de los grandes del Siglo de Oro español, fue heredero en muchos aspectos de Lope de Vega, pero su obra tiene puntos en común con la de Calderón y su gusto por el ''teatro de ideas'', como es El condenado por desconfiado. Sin necesidad de abordar sesudas discusiones teóricas, a través de la acción, de la humanidad de sus personajes, de su grandeza y de sus errores, la obra plantea grandes cuestiones, como la libertad humana para decidir (el libre albedrío), su capacidad para el bien y para el mal, y la de perseverar en uno y rectificar el otro. Todo en medio de una acción frenética, llena de episodios sorprendentes, pues se trata de una historia amena donde el humor aparece continuamente. Esta adaptación pretende preservar todo lo esencial de la obra, en cuanto a su argumento y también en su encanto formal, acercándola al lector actual español e hispanoamericano, en una versión en prosa, aunque aquí y allá se mantienen pasajes del verso intactos, y otras veces los versos pasan aquí directamente a una prosa que adquiere ritmo y fondo poéticos. Las ilustraciones de Begoña Summers embellecen el relato.
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'La hija del escultor'', el primer libro para adultos de Tove Jansson, nos permite curiosear en la infancia de Tove, que, en medio de lo cotidiano, fue mágica y misteriosa. En estas memorias, una niña inteligente e imaginativa nos introduce en el ambiente bohemio creado por sus padres en Katajanokka, el distrito portuario de Helsinki, y nos explica cosas como la ciencia de la improvisación perfeccionada por su madre, la ilustradora Signe Hammarsten, y una expedición en barca con su padre, el escultor Viktor Jansson, para rescatar unos misteriosos bidones aparecidos en una de las bahías del archipiélago de Pellinge. Descrito como «un libro de cuentos soberbio» por Ali Smith, la prosa evocadora de Jansson entreteje el realismo tranquilo con elementos propios de un cuento de hadas.
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Los locos de Valencia es una de las primeras obras teatrales de Lope de Vega en las que se perfila el innovador estilo que marcará todo su teatro. En ella se narra una serie de enredos amorosos con el Hospital de los Inocentes de Valencia como centro neurálgico. Floriano huye de Zaragoza a Valencia por un crimen que ha cometido y, con ayuda del rico Valerio, se esconde en el manicomio haciéndose pasar por loco. Allí llega también Erífila, una noble dama a la que han robado y han tomado por loca, por andar en paños menores por la calle. Floriano y Valerio se enamoran de ella, mientras que Fedra, sobrina del administrador del manicomio, se enamora de Floriano. Obra escrita hacia 1590, Los locos de Valencia es una comedia urbana muy moderna que tiene un enorme valor desde casi cualquier punto de vista, incluida la denominada ''literatura del loco''. Esta edición crítica anotada pretende recuperarla para el gran público y colocarla en el puesto de honor que merece dentro del teatro español.
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Un extraño suceso se da cada noche en el pase diario de una producción de teatro: el público siempre está compuesto de las mismas personas fingiendo ser gente distinta. Sherlock Holmes y su fiel acompañante John Watson son contratados para investigar este caso, que les acaba llevando hasta Moriarty, el viejo conocido de Holmes y Watson, y su allegado, Moran, involucrados en una trama de disputas entre bandas. Holmes y Moriarty pronto se dan cuenta de que son víctimas de una conspiración y se ven empujados a unir fuerzas para enfrentarse a la amenaza que se cierne sobre ambos archienemigos. Las pistas los conducen a Jerusalén y Suiza, concretamente a una habitación de hotel que parece albergar la solución al misterio. Cuando su vida peligra, Sherlock y Moriarty forman una alianza más allá de su enemistad...
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Se contaba que Orfeo era un poeta extraordinario, capaz de conmover con su canto a animales, hombres y dioses, que descendió al Hades a rescatar a su esposa difunta y que logró convencer a los dioses infernales de que le permitieran traerla de vuelta al mundo de los vivos, si bien fracasó a última hora por no ser capaz de cumplir la condición impuesta de no volverse a mirarla. Por extraño que parezca, este personaje del mito se convirtió en autor de un heterogéneo grupo de obras que expresaban un pensamiento religioso distinto del imperante en Grecia, con analogías con el Pitagorismo y con la religiosidad eleusina, que postulaba un trato diferente a los seres humanos en el Más Allá, según su comportamiento en vida, y que proclamaba la posibilidad de que sus almas fueran castigadas a retornar al mundo encarnada en otros cuerpos hasta lograr su liberación.Los autores de estas obras sobre el origen del mundo y de los dioses, la creación de los seres humanos y la forma de lograr la salvación prefirieron atribuírselas al mítico personaje, para prestigiarlas. Los poemas de Orfeo influyeron notablemente en otros autores, y tuvieron una importancia capital en el desarrollo de la literatura, la religión y la filosofía griegas, pero se perdieron en su mayoría, salvo las Argonáuticas, los Himnos y el Lapidario, mientras que de las demás solo ha podido recuperarse una mínima parte en citas de otros autores en especial los Neoplatónicos, y no han tenido la atención y la difusión que merecen.
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Les Trobairitz
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Categories
Categories és una de les obres de l'Organon d'Aristòtil i tracta sobre els elements d'una proposició lògica. La diferenciació que fa entre modes d'ésser va influir fortament en l'escolàstica i en l'epistemologia moderna. Com altres treballs similars d'aquest filòsof, les Categories no van ser pensades com un llibre per a ser publicat, sinó que més aviat responen a apunts de classe, fet que explicaria la transició brusca entre seccions, l'absència d'introducció o el tractament desigual de les seves parts.Primerament l'obra analitza el discurs i separa les proposicions (formades per un subjecte i un predicat) dels altres tipus de frases. Només les proposicions poden analitzar-se en termes de veritat o mentida. Posteriorment identifica les categories o modes de predicació que donen títol a l'obra, i que són deu: substància, quantitat, qualitat, relació, lloc, temps, posició (κεῖσθα), estat, acció i efecte o passió. Per últim analitza les relacions de la semàntica bàsica, que indiquen alhora relacions entre éssers.
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Contes de fades de l'Índia
A Europa, pràcticament s' ha extingit la creença en fades, ogres i monstres, però a l' Índia encara floreix amb el vigor de l' animisme. La majoria dels contes d' aquest volum s' han conegut a Occident d' una forma o altra tenen un
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De la natura, vol. I (llibres I-III)
De la natura (en llatí, De rerum natura) és un poema didàctic escrit al segle I a.C. per Lucreci, que es divideix en sis llibres. Proclama la realitat de l'home vers l'univers sense déus proposant alliberar-lo de la seva por a la mort. El primer volum conté els llibres primer, segon i tercer d'aquesta obra.
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Desde muy joven, Joseph Conrad se sintió atraído por el continente africano y por las aventuras que, supuestamente, aguardaban a aquellos que tuvieran el valor de adentrarse en la espesura de la jungla. El contacto con la realidad del Congo, colonia personal del rey Leopoldo II de Bélgica, cambió, sin embargo, la situación radicalmente. El sistema esclavista, el estado de terror, barbarie y genocidio instaurado por los representantes del rey belga para asegurar la supervivencia del sistema de control de unos pocos europeos sobre millones de africanos, le supuso no solo experimentar una decepción de sus ilusiones infantiles, sino un serio revés en su salud física y psíquica. Esta experiencia africana marcó fuertemente la composición de El corazón de las tinieblas . Desentrañar la complejidad de esta novela, con un estilo narrativo innovador para su época y una temática claramente ambigua, ha sido objeto y tarea de numerosas propuestas que la han convertido en piedra de toque de algunas de las teorías literarias más destacas de las segunda mitad del siglo XX: desde el New Criticism y moralismo formal, a las teorías psicoanalíticas, el feminismo, el postestructuralismo o postcolonialismo, entre otras, en las que, a menudo, se recurre al motivo del viaje, una alegoría mítica con una recreación indirecta del mito del viaje a los infiernos, con una confrontación ética entre el bien y el mal, o con una ascensión espiritual al conocimiento trascendente.
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Lo imprevisto es la esencia de la vida y de una novela.Martina, una editora brillante en su carrera, vive atrapada en una paradoja emocional. Mientras se muestra segura y decidida en el trabajo, en su vida personal lucha por ganar la aprobación de su marido, un hombre que, sin que ella lo advierta al principio, la manipula para sus propios fines. ¿Qué define realmente una relación de pareja?Confundida y sin respuestas, Martina encuentra apoyo en Elisa, su mejor amiga, quien también busca un cambio radical en su vida. Pero será un misterioso manuscrito, enviado por una autora desconocida, el que sacudirá las certezas de Martina y la obligará a enfrentarse a sí misma. Página tras página, descubre que dos versiones de ella misma conviven en su interior: una que se conforma y otra que quiere volar libre.Así, empieza apuntando esa reflexión y tira de esas notas en una narración honesta y emotiva. Se sumerge en las complejidades del amor en todas sus formas: erótico, sentimental, maternal, y hasta las sombras del autoengaño, el desamor y la amistad. Como una radiografía emocional, sus reflexiones nos muestran que cada giro, por inesperado que parezca, tiene un propósito.Una novela que invita a replantearse las relaciones, los sueños y el amor en todas sus dimensiones.
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Veintisiete diálogos breves pero cargados de tensión, seductores y también trágicos, en los que los dioses y los héroes de la Grecia clásica son invitados a tratar -Edipo con Tiresias, Calipso con Odiseo, Eros con Tánatos y Aquiles con Patroclo- la relación del hombre con la naturaleza, el carácter ineluctable del destino, la necesidad del dolor y la irrevocable condena que son la muerte y los recuerdos. Un «capricho serísimo», único, en el que el mito vuelve a proponerse como algo necesario, cuya poesía revela la esencia de grandes misterios y grandes crueldades. Como recuerda Carlos García Gual en el prólogo a esta edición, Diálogos con Leucó era para Cesare Pavese una «carta de presentación ante la posteridad», una carta que el autor firmó en el ejemplar que dejó abandonado en la mesilla de la habitación del hotel donde se suicidó en 1950: «Perdono a todos y a todos pido perdón. ¿Vale? No hagáis demasiados chismorreos».
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El maestro y Margarita es, sin dudas, la obra más famosa de Mijaíl Bulgákov. Es en ella donde el escritor ha plasmado más acabadamente sus ideas sobre el sentido de la vida y de la historia, el mal y el bien, la libertad y el arte, el amor y la muerte. La novela, una denuncia tan genial como feroz contra el nuevo régimen soviético, no fue publicada en vida del autor, tardaría casi tres decenios en ver la luz. Por la especificidad de su género, la complejidad de su composición y la multiplicidad de sentidos que encierra, El maestro y Margarita es una de las cumbres narrativas del siglo XX, junto a las grandes creaciones de Proust, Joyce, Kafka, Rulfo o Thomas Mann.
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Corazón, que se publicó por primera vez en 1886, es sin duda la más conocida de las obras de Edmundo de Amicis. A modo de diario, trufado de anécdotas y pequeñas y grandes historias cotidianas, la novela nos presenta las sencillas reflexiones de un preadolescente que cursa tercer año en una escuela pública italiana, de bancos de madera y ventanas soleadas, en la que conviven entrañables maestros y una ruidosa y variopinta chiquillería. La galería de personajes que comparecen entre sus líneas, compañeros de aula, profesores y familiares de Enrique -que así se llama nuestro protagonista- y de sus colegas de escuela, van a configurar el magnífico fresco de la Italia del último tercio del siglo XIX perfilado a través de la mirada astuta y benevolente de un autor caracterizado por el amor a su patria, a la que defendió con su propia sangre, y por el inevitable derrotero didáctico de sus escritos. No en vano, como nos recuerda el prologuista, sus Racconti militari «habría de (...) servir de texto en todas las escuelas de Italia». Mª Ángeles Robles «Enrico Bottini es uno de los personajes infantiles más inolvidables de la historia de la literatura. La narración de su día a día es un documento inigualable para entender la forma de vida y los valores de un mundo que ya no existe. Con una ternura apabullante y una delicadeza estremecedora, Edmundo de Amicis escribió una novela inmortal que el paso de las generaciones ha sabido mantener viva». Juan Naranjo, traductor literario y coordinador de clubes de lectura Vuelve uno de los grandes clásicos de la literatura universal. Si creciste viendo -y llorando- a Marco buscar a su madre de los Apeninos a los Andes, podrás reencontrarte con él en estas páginas. Edmundo de Amicis (1846-1908) fue un destacado escritor y periodista italiano, reconocido principalmente por su obra Corazón (Cuore), publicada en 1886. Nació en Oneglia, Liguria, y desde joven mostró interés por la literatura y la carrera militar. Tras servir en el ejército italiano, se dedicó por completo a la escritura, combinando su pasión por los viajes con la creación literaria. Sus obras, caracterizadas por un estilo emotivo y moralizante, reflejan su compromiso con la educación y los valores humanos. Corazón, su libro más famoso, se convirtió en un clásico de la literatura juvenil, destacando por su enfoque en la solidaridad, el respeto y la justicia social. Además de su faceta literaria, De Amicis fue un ferviente defensor de la unidad italiana y de los ideales socialistas. Su legado perdura como referente de la literatura educativa y humanista del siglo XIX.
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Es una vuelta a los recuerdos familiares de la época de la II Guerra Mundial, pasa por la invasión alemana, la huida de las tropas aliadas, la liberación tardía de la cuidad, los pueblos arrasados, las rencillas familiares de gente endurecida por la guerra. Jean Paul, que ha estado la mayor parte de su vida en el extranjero, vuelve a la casa en Dunkerque después de la muerte de su madre. Una extraña carta de su padre que le pide ir motiva ese viaje. Jean Paul regresa agobiado por la aprehensión de reencontrarse con su padre y consigo mismo y tendrá que enfrentarse a las extrañas circunstancias de la muerte de su madre. Descubrirá quién es en verdad su padre, un hombre con un pasado en la resistencia durante la II Guerra Mundial en Dunkerque, ciudad marcada por la crueldad de los acontecimientos bélicos. Esta novela es la crónica de una familia en tiempo de guerra y sus consecuencias posteriores. Historia, querellas familiares se unen en una narración que sobrecoge al lector.
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«La nieve es pavorosa, la nieve es el futuro», escribe Scott en su diario. El futuro es de los hijos de otros, reflexiona Virginia frente a un centollo desmembrado un domingo de invierno. En ese No Future en el que se desarrollan todas las historias, se multiplican todas las imágenes: la cabeza de Alejandro Magno recostada sobre La Ilíada, el personaje de Sabino Trapiello bailando pogo en una fiesta gallega o la épica Gonzalo Zapico espoleado por un desamor que no sabe si sufre o se inventa en un arenal de Brasil. Y es que el amor, dispuesto a moverlo todo sin pedir permiso a nadie, inestable como el alcohol que se empieza a evaporar apenas se derrama, es el responsable de conectar unas historias imprevisibles que adoptan, en esencia, diversas formas que van mucho más allá de la propia geometría: un triángulo de deseo, una tortuga verde, la bandera republicana, un enorme cuchillo de carnicero o cierto verso de Vicente Huidobro sobre una mujer descuartizada. Ahí está el amor, o el repentino deseo, el mismo que se desvanece en la noche berlinesa entre las llamas de una hoguera de San Juan. Javier Pillastre nos lanza a la cara la magia de la memoria y sus voces en un recorrido punk y nihilista por el reverso luminoso de unos personajes dispuestos a vivir sin futuro. Y nos invita en estas historias a recobrar la fe en lo humano, si es que hemos perdido la fe, o a renunciar definitivamente a ella con el humor y la fuerza del delirio.
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EL NIÑO QUE SOBREVIVIÓ A LOS CAMPOS DE CONCENTRACIÓN Y A LAS MARCHAS DE LA MUERTEUna historia realEnero, 1945. Moshe Kessler, de catorce años, baja del tren en el campo de concentración de Buchenwald acompañado de cientos de niños. Ha soportado los horrores de Auschwitz-Birkenau, ha perdido el contacto con toda su familia y ha sobrevivido a la marcha de la muerte en el gélido invierno europeo. En Buchenwald, a cada recién llegado se le asigna un barracón donde alojarse. El Bloque 66 se convierte en el nuevo hogar de Moshe, quien todavía no imagina la importancia crucial de este suceso. Sin embargo, poco después, los alemanes deciden destruir el campo y obligan a los prisioneros que quedan con vida a emprender una nueva marcha de la muerte. Pero los nazis no están preparados para enfrentarse a la resistencia secreta de Buchenwald, que se rebela con un único objetivo: proteger a los niños del campo.UN RELATO LLENO DE ESPERANZA«Revela el poder de la solidaridad y la lucha por la vida.»«Emocionante e instructivo.»«Una lectura maravillosa.»«Moshe Kessler es un símbolo de resistencia frente a lo inimaginable.»
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¿Guardar silencio y ser cómplice? ¿O acudir a la justicia y temer la venganza? Despedido del estudio de arquitectura en el que trabaja en Barcelona, Mateo regresa a su casa familiar de Madrid veinte años después. Allí vive su padre, Juan, con el que ya casi no mantiene el contacto. En su afán por acercarse a su él, Mateo se irá aproximando a un momento histórico de su barrio: un atentado de ETA ocurrido veinte años atrás. En paralelo, el lector irá conociendo la historia de Malen, que se infiltró en el mismo barrio para colaborar en la planificación del crimen terrorista. La investigación de Mateo por conocer la verdad le llevará a desentrañar secretos ocultos que podrían desmontar sin remedio los pilares de su vida y de las personas que quiere. Basándose en un atentado real de hace veinticinco años en Madrid, Antonio Lleras reflexiona en su primera y emocionante novela sobre las segundas oportunidades y sobre cómo, años después del fin de ETA, víctimas y verdugos tratan de reconstruir sus vidas tras un pasado común de violencia y venganza.
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Un viaje a las emociones más ocultas y, quizá, también a la tierra de los muertos.«Su prosa se asoma a lugares que están ahí, pero no podemos ver. Es desasosiego, pero también es maravilla, aunque una maravilla oscurísima.» Laura Fernández, El País «Una escritora maravillosa, brillante, salvaje. La admiro profundamente.» Susan Sontag «Profundamente turbadora, obstinada en sus temas, con personajes que alternan un cruel nihilismo y un falso candor infantil, un instinto de huida de la vida normal y de las reglas asfixiantes de lo cotidiano, así es Fleur Jaeggy, cuyo nombre es comparable a los de la brasileña Clarice Lispector y la alemana Ingeborg Bachmann, las autoras posiblemente con una obra más potente y original de la segunda mitad del pasado siglo.» Mercedes Monmany, Abc Cultural «Deliciosamente maligna y a todas luces distinta.» Enrique Vila-Matas «Es de esas escritoras que cuentan las cosas que un lector se calla a sí mismo.» Matías Serra Bradford, Revista Ñ (Clarín) A bordo del Proleterka, un barco de nombre eslavo y con una estrella roja en la chimenea manchada de óxido, un grupo de respetables turistas de habla alemana emprende un crucero hasta Grecia. Entre los pasajeros, un hombre, que cojea levemente, y su hija, que todavía no ha cumplido los dieciséis años. Padre e hija son dos completos extraños. Durante el viaje, la hija querrá saber más de esa persona de la que lo ignora todo, pero además ansía descubrir algo que también desconoce: la vida en sí misma, y el Proleterka es el lugar destinado para su iniciación. Pasados los años, aquel crucero se convertirá en un viaje a la tierra de los muertos, entre aquellos seres que «tardan en salir al encuentro de uno» y «llaman cuando notan que nos hemos convertido en presas y es hora de ir a la caza».
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En El cocodrilo azul (cuento bufo) un falso explorador emprende un viaje sin rumbo en busca de una especie de saurio prácticamente extinta. En sus tribulaciones, tripulaciones y naufragios le acompañaremos. No menos contratiempos que él sufrirá el protagonista de El gran bromazo, un infeliz que vaga entre escuelas remotas, conventos de clausura y barracas de verbena en busca del amor. Y en empresa similar se ve enfrascado don Homobono Zarandillo, personaje de Los hígados (cuento quirúrgico-fantástico) que recorre el mundo, no en busca del amor, sino de una entraña que genere eficaces secreciones.Del feliz y próspero estado de Panfilonia a la remota isla de Asaurandia occidental, pasando por Orejuela de los Molinos, Zúñiga crea todo un abanico de calamitosos personajes: princesas caprichosas y totalitarios monarcas, monjas pasteleras y bailarinas de circo, indígenas antropófagos y vendedores de casquería. Una juerga sin precedentes del gran maestro del humor español.
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Un retrato impecable del «macho» siciliano en tres novelas que ya son un clásico de la literatura italiana del siglo XX. Don Juan en Sicilia (1940) cuenta la vida de Giovanni Percolla, un solterón que vive en un caserón, arropado por los cuidados de sus hermanas. Desde las sillas de las terrazas, Giovanni y sus amigos otean el horizonte femenino e imaginan proezas eróticas al paso de las mujeres. El bello Antonio (1949), ambientada en la Sicilia de los años treinta, narra la historia de un joven de singular belleza que todas las mujeres de Catania ambicionan, sin sospechar que es impotente. Las ganas de Paolo (1954) tiene como protagonista al joven siciliano Paolo Castorini, víctima de una sensualidad prepotente, que el hombre desahoga en su isla natal y en Roma. Aquí, Eros asume su aspecto más tenebroso, y las aventuras con un sinfín de mujeres acaban pareciéndose a una bajada a los infiernos. Reseña:«Siempre he querido a ese gran narrador y le debo mucho. Pensaba yo: ¡así se escribe! Y cada mañana yo me miraba a ese hombre de perfil irónico, hosco, huraño, queriendo descubrir el misterio de tanto talento.»Leonardo Sciascia
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