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Libros de literatura
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La belleza puede ser terrible, oscura y extraña. La belleza más pura se confunde con el mal más absoluto. Y la joven fotógrafa Clara descubre que solo la luz más cruel puede desvelarla. Barcelona, principios del siglo xx. Una serie de cadáveres de hombres jóvenes y atractivos aparece en el puerto de la ciudad con un tiro en el pecho. Durante la autopsia se descubre que los disparos son producidos post mortem y que los cuerpos tienen restos de éter y opio y muestran señales de haber sido sometidos a abusos. La joven fotógrafa Clara Prats, colaboradora de la policía muy en contra de la voluntad de su ilustre familia, cuando hace las fotografías del escenario del crimen descubre con sorpresa que conoce a las víctimas, ya que también realiza los retratos de las fichas policiales. Y lo que al principio parece una coincidencia empieza a resultar sospechoso. Manuel Martín Prieto, comisario del distrito V, tras investigar en los bajos fondos de la ciudad y no encontrar nada, toma en consideración los temores de Clara. El rico abogado genealogista Carlos Monfort le ofrece entonces a Clara un nuevo empleo: un taller de fotografía para las internas del moderno sanatorio Nova Betlem, que parece más un balneario que un frenopático al uso. La joven descubrirá entonces que para salvar una vida se verá obligada a retratar la crueldad de la manera más terrible posible. La luz más cruel es el fascinante recorrido por una ciudad de contrastes, donde conviven la miseria más absoluta con los refinados caprichos de la burguesía, la enfermedad mental y los tatuajes portuarios con los encajes y los guantes de piel. Y donde el mal siempre acecha y pugna por salir a la luz.
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'Mil novecientos ochenta y cuatro'' (1949) es un título capital de la literatura distópica y uno de los referentes centrales de las corrientes estéticas, culturales y de pensamiento de nuestro tiempo. La novela de George Orwell reproduce, en clave de sátira, un probable escenario global en guerra permanente, donde los grandes sistemas totalitarios manipulan la historia y la educación de la humanidad para controlar las vidas, los pensamientos y hasta los sueños de sus ciudadanos. Su protagonista es Winston Smith, un funcionario del Ministerio de la Verdad que se dedica a reescribir el pasado, siguiendo las consignas del Partido, mientras crece interiormente su deseo de libertad y su rebeldía contra la asfixia social y la obediencia ciega imperantes. La obra maestra de Orwell, además, hace del lenguaje uno de sus temas centrales y ha insertado en el imaginario contemporáneo palabras y expresiones tan habituales como ''doblepensar'' o ''gran hermano''.
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Ya sean desdichadas o felices, es decir, diferentes o parecidas -según la célebre definición de Tolstói-, todas las familias tienen sus extraños: aquellos individuos de quienes tal vez sólo se conserva un puñado de noticias dispersas y a los que, sin embargo, se alude con cierta frecuencia por algún enigmático suceso, por su peculiar oficio o por la fuerza misma de su singular personalidad, que los obligó a alejarse del devenir habitual de la familia. Rostros, por tanto, huidizos, muchas veces en la frontera del olvido definitivo. Para rescatarlos de esta frontera última y para saciar una antigua curiosidad -la que proviene, pura e ingenua, de los relatos inconexos escuchados durante la infancia-, el narrador reúne en este extraordinario libro a cuatro de sus extraños para intentar reconstruir, sirviéndose de los pocos recuerdos heredados pero también aventurándose en investigaciones personales (viajes, documentos, etcétera), la trayectoria vital de cada uno de ellos, sus ambiciones y fracasos, así como para determinar cuál fue el motivo principal de su extrañeza y, por tanto, de su alejamiento. Y en esta aproximación, el narrador -tal vez el auténtico protagonista de este libro- no sólo descubre hechos y confluencias sorprendentes, sino que consigue además conocer mejor la identidad y el transcurso de una familia corriente, con sus olvidos y sus afectos, sus temores y sus esperanzas. Una historia de militares africanistas, comandantes de la Segunda República, ajedrecistas profesionales y bailarines. Y, como telón de fondo, el África colonial, la guerra civil española, el exilio en Francia, la Ibiza de los años setenta. Los extraños fue, sin duda, allá por 2014, fecha de su primera publicación, uno de los debuts más importantes en la narrativa española de los últimos años.
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En El Cairo de los años ochenta, Tarek, un joven médico, sigue el destino que le ha sido trazado. Entre su dispensario y la prestigiosa consulta heredada de su padre, no tiene mucho tiempo para hacerse preguntas. Pero el encuentro con una persona con la que, en apariencia, no tiene nada en común, hará añicos todas las certezas de su vida.De la comunidad levantina de Egipto a los inviernos de Montreal, de la presidencia de Nasser a los albores del siglo XXI, Tarek huye, deambula, recuerda. Pero ¿sabe que, a varios miles de kilómetros, alguien remienda los pedazos de su historia y trata de seguir, capítulo tras capítulo, el curso de su azarosa vida?Lo que sé de ti, ganadora del premio Femina des Lycéens y candidata al premio Renaudot, dibuja con delicadeza, sensibilidad y emoción el retrato de una familia rota y de una sociedad en plena transformación. Relato de una ausencia y de los secretos que se ocultan tras la misma, la primera novela de Éric Chacour nos revela a un autor con un estilo impecable, una escritura luminosa y una profunda comprensión de la naturaleza humana. Un libro que huele a ajo y a anís, a las fragancias de un pasado que ya no se puede recuperar.
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Traducción de Mariano Peyrou La novela inédita en español de David Markson, autor clave de la literatura experimental estadounidense Un novelista en el tramo final de su vida afronta la escritura de la que, sospecha, será su última obra. Viejo, arruinado, enfermo y solitario, apenas sale de su apartamento en la parte baja de Manhattan. Abrumado por el insoportable goteo de muertes de amigos y la posibilidad de un nuevo diagnóstico que, esta vez, resulte definitivo, el novelista despliega los conocimientos adquiridos a lo largo de toda una vida, pero también sus obsesiones, sus miedos y sus anécdotas preferidas de los personajes de la historia del arte y el pensamiento que más marcaron su singular forma de ver el mundo y la literatura. De esta manera, compone una novela atípica, construida a partir de fragmentos, citas, fechas y reflexiones tan breves como brillantes sobre el sentido de la vida, el paso del tiempo y la condición humana. En La última novela asistimos a la coda de la carrera literaria de uno de los autores más venerados de las letras estadounidenses. Se trata de una obra aparenteemente caótica que, no obstante, va descubriendo poco a poco una estructura sólida y compleja, en la que los fragmentos se van entreverando para construir un testimonio tierno, lúcido y profundamente honesto sobre el mundo que vio nacer y verá morir al autor, así como un homenaje a las personas que lograron hacer de ese mundo un lugar mejor. Pero, por encima de todo, David Markson nos deja una reflexión sobrecogedora sobre el miedo a la muerte y la no menos desconcertante experiencia de haber vivido. «La última novela es cualquier cosa menos una novela es el sentido más convencional del término. sin embargo, consigue mantenernos hechizados a lo largo de cada una de sus páginas, e incluso conmovernos hasta las lágrimas al llegar a su final». Catherine Texier, The New York Times «Markson es el mejor escritor norteamericano de los últimos treinta años. Leerlo hizo que me replanteara todas mis ideas acerca de lo que es la literatura». Hernán Díaz
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La novela que ha cautivado a más de 50.000 lectores en Francia.«Simplemente deliciosa.» Elle«Un libro sanador. Sobre todo para el ánimo.» Livres Hebdo«Menudo descubrimiento.» La Repubblica«Una encantadora y divertida novela sobre el poder de la literatura.» Le Nouvel ObservateurUn canto de amor al libro y al poder transformador de la literaturaPara Clara, peluquera en un pequeño pueblo de la Borgoña francesa, el nombre de Proust suena igual que el de algunos lugares que nunca pisará. Su día a día es una jefa melancólica, un novio tan guapo como un príncipe de cuento del que cada vez se siente más alejada y un gato arisco. En su vida reina la calma, tal vez demasiada, hasta el día en que conoce al hombre que cambiará su vida: Marcel Proust. Gracias a sus palabras y a la magia de la lectura, Clara encontrará el valor para recuperar el tiempo perdido y elegir el camino correcto para sí misma.Tierna, irónica y entrañable, La peluquera y Proust es una historia de emancipación que nos acerca a la obra de Proust sin solemnidad. Stéphane Carlier firma una encantadora oda a la literatura y a las vidas en minúscula.«Una historia conmovedora sobre una joven que se eleva y se emancipa a través de la literatura. Un homenaje a los libros y al poder que otorgan.» Page des Libraires«Stéphane Carlier firma una oda a la literatura.» Le Figaro«Muy bien escrita, con unos personajes con los que resulta fácil identificarse.» Le Parisien«Una oda a la lectura y un manual de instrucciones del universo proustiano, sin solemnidad. Stéphane Carlier es un valiosísimo escritor.» Avantages«Emocionante y divertida, Stéphane Carlier sabe cómo arrancar una sonrisa sin sentimentalismos.» Femme Actuelle«Os enamorará.» Grazia«Un libro delicioso.» La Stampa
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Con las tres obras publicadas en este volumen, Ignacio Amestoy completa su tetralogía ''Todo por la Corona'', que comenzó con ''Violetas para un Borbón'', publicada en esta misma colección en 2015. Si en aquella ocasión el autor recreaba las últimas horas de Alfonso XII, en esta repasa los conflictos amorosos y políticos de sus sucesores. ''¡Adiós, Borbón!'' dramatiza los amores de Alfonso XIII con la actriz Carmen Ruiz Moragas. ''El Borbón rojo'' presenta el viacrucis de don Juan de Borbón para mantener sus derechos a la corona frente al dictador Francisco Franco y su propio hijo Juan Carlos. Por último, ''Un Borbón en el desierto'' ahonda en algunos oscuros sucesos que atañen al rey emérito, Juan Carlos I, y en especial a su relación amorosa, comercial y cinegética con la empresaria Corinna Larsen. Un repaso dramático y burlesco a los últimos Borbones que es también un panorama de la historia española en el último siglo.
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«La vida no es hermosa sino de lejos.»La colección Fragmentos Flâneur, de Editorial Flâneur, sigue el rastro escrito que autores atemporales han dejado en su obra. Cada libro de la colección recoge los fragmentos y pasajes más destacados de la obra de autores como Emily Dickinson, Henry David Thoreau, Marcel Proust, Herman Melville, Gustave Flaubert, Rainer M. Rilke, entre otros.Por su condición circular, el fragmento crea una realidad englobada en sí misma con una vida propia que ilustra y vivifica una porción de realidad autosuficiente.En Fragmentos Emily Dickinson, el mundo se revela envuelto en fragmentos como:«Solo lo inexpresable, lo que pensábamos que no podríamos meter en un libro, permanece en él. Es algo inconcreto y obsesivo como el recuerdo. Es una atmósfera.»«En todos los acontecimientos que en la vida y sus situaciones contrastadas tienen que ver con el amor, lo mejor es no intentar entenderlos, ya que tanto en lo inexorable que hay en ellos como en lo inesperado parecen regirlos leyes más mágicas que racionales.»«Tres cuartas partes de las dolencias de las personas inteligentes proceden de su inteligencia.»
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Pareciera que lo imaginario fuera lo opuesto de lo real. Y sin embargo sigue ahí, imperturbable, para que dudemos y sigamos fantaseando. ¿Es un dragón menos cierto que un lobo o una gaviota o, como insistió Borges, que un sueño? ¿Qué define lo imaginario, y qué incluye? Lo imaginario acecha la realidad, la acosa, la asfixia y, a veces, finalmente la disuelve y reemplaza.Imaginario es tanto una colección de cuentos como una puesta al día de los modos en que la ficción breve todavía puede servir para contar algo, e incluso todo. Trazando un arco expresivo que incluye la comedia y la tragedia, la burla y la crueldad, lo íntimo y lo político, Edgardo Scott recorre diferentes tradiciones, géneros o temas, del realismo a lo fantástico, de la ciencia ficción al intertexto, en una búsqueda por indagar de todas las maneras posibles esa otra dimensión, ese misterio. Es que tal vez lo imaginario sea eso: ese otro mundo sobre el que descansa o tiembla el nuestro.Una introspección asociativa sin comparación en este páramo de homogeneidades, y una placidez narrativa que provoca la ilusión de que abundamos en tradición literaria y literatura.Luis Chitarroni
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Las gemelas Arc y Cisi se crían en los arrabales de Chillicothe, Ohio, cerca del río y a la sombra de la gran fábrica de papel que da de comer a la ciudad. Viven con su madre depresiva y con su glacial tía Trébol, ambas drogodependientes. Arc, la pequeña arqueóloga de la familia, se pasa el día cavando en busca de puntas de flecha, huesos de dinosaurio y de lo que sea que su madre perdió hace tiempo. Cisi elabora catálogos de bulbos y pedalea entre los narcisos de la granja de su querida abuela Asclepia, único asidero emocional de las niñas. Ella es quien les repite, una y otra vez, que luchen por permanecer en el lado bonito del mundo. Pero no hay imaginación suficiente ni bicicleta lo bastante rápida para esquivar los precedentes familiares, decididos a arrastrar a las pequeñas al lado salvaje de la vida. Allí están también Harlow, Jueves, Violeta, Nell Salvia e Indigo. Madres solas, prostitutas y toxicómanas. Mujeres que no le importan a nadie, y mucho menos a la policía, cuando sus cuerpos empiezan a aparecer, uno tras otro, flotando en el río. Elegíaco, áspero y hermoso, este nuevo country noir de Tiffany McDaniel está inspirado en los casos reales sin resolver de Las Seis de Chillicothe, seis mujeres asesinadas en esa localidad de Ohio en 2015.
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Un libro misceláneo sobre la vida y la literatura. Una muestra del talento de orfebre de Alejandro Zambra. Esta colección de ficciones, ensayos y crónicas puede entenderse como una fervorosa defensa de la creación literaria, o como un llamado a desobedecer las reglas del juego, o como el resultado de una obsesiva (y compulsiva) reflexión en torno de las palabras. O como todo eso a la vez, o como nada de eso, porque, como anuncia su título, este extravagante y delicioso libro apunta en múltiples direcciones, se resiste a ser una sola cosa.En las once piezas aquí reunidas reconocemos en plenitud la personalísima voz de Alejandro Zambra, aunque el autor juega persistentemente con las máscaras, como adhiriéndose al lema de Fernando Pessoa que cita al pasar: «Combatir es no ser capaz de combatirse.» Hay en estas páginas humor, melancolía, calidez y desenfado, además de alguna escandalosa contradicción, como sucede en la conferencia que da título al volumen, donde Zambra declara su repudio a dos cuentos inéditos y promete nunca publicarlos, pero luego, con total inconsistencia, decide incluirlos en este mismo libro (para felicidad de sus lectores, por cierto).Imágenes de amplitud generacional y alegatos íntimos reclaman su derecho a mezclarse con observaciones sobre la creación, la traducción literaria, el acento, la extranjería, el aborto, la paternidad, la educación, y hasta con unas inesperadas disquisiciones sobre un pulpo de juguete o sobre los estados de ánimo de Mario Vargas Llosa. Instantáneas de la vida en Santiago, en Nueva York o en la terremoteada Ciudad de México pueblan este libro, que también incluye una delirante declaración de amor a Buenos Aires.Tema libre agrega un impensado capítulo a la celebrada obra de Alejandro Zambra, un autor a estas alturas fundamental de la literatura latinoamericana.
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Vuelve Leavitt con una sátira política, libre de maniqueísmos y cargada de humor, sobre la América contemporánea. «¿Estaríais dispuestos a preguntarle a Siri cómo asesinar a Trump?», pregunta Eva Lindquist a un grupo de amigos en su segunda residencia de Connecticut. Todos pertenecen a la sofisticada esfera cultural neoyorquina, y se reúnen el sábado después de las elecciones presidenciales de 2016 para abordar lo que consideran la mayor catástrofe política de sus vidas. Entre los invitados, liberales y afines, se encuentran un decorador de interiores, una pareja de editores, un coreógrafo y una escritora empeñados en restaurar la burbuja en la que se habían acostumbrado a vivir.Pero solo Eva, anfitriona generosa y obsesionada por la decoración, se propone llevar el afán de asegurarse un refugio hasta sus últimas consecuencias. Su marido Bruce trabaja como asesor de gestión de patrimonios, y ella consigue convencerlo para comprar un apartamento (ruinoso o «con posibilidades», según quién lo mire) en Venecia. Su objetivo es dedicarse a reformar la nueva casa y pasar allí, a salvo, la legislatura de Trump. Pero embarcarse en esta aventura inesperada tendrá consecuencias, acaso irreparables, en el matrimonio.Con el humor y la sagacidad que le son propios, David Leavitt firma una espléndida novela coral sobre la casa y el hogar, la seguridad y la libertad, y las formas inusitadas en las que la agitación política puede socavar hasta los cimientos más aparentemente inquebrantables. Treinta años después de que se tradujera al español su primera novela, a la que siguieron otras once obras de singular relevancia ''todas ellas en Anagrama'', A resguardo confirma a Leavitt como una de las grandes figuras de la literatura norteamericana contemporánea.
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En Aguafuertes, Jesús del Campo pinta una colorida estampa del Barroco, un tiempo en que el aire olía a pólvora y los mares a especias. Cada una de estas extraordinarias viñetas-de tono costumbrista pero trazadas con la finura del historiador-nos trasladan a una época cuyos afanes y violencias no fueron obstáculo para el erotismo y el amor, y en cuyas batallas e intrigas se intuye la eterna «danza de los mortales en los caminos tramposos de la vida». Campesinos, exploradores, músicos errantes, soldados, comerciantes, espías y nobles de vida ociosa ofrecen en este relato caleidoscópico una imagen de lo humano con todos sus claroscuros.
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Proses
Joan Vinyoli és conegut sobretot per la seva poesia postsimbolista, però el descobriment d'una vuitantena de textos en prosa inèdits al Fons Joan Vinyoli de l'Arxiu Comarcal de la Selva de caràcter narratiu, poètic o assagístic permet descobrir un altre aspecte de l'escriptura d'aquest rellevant autor de la literatura catalana. A través de la contextualització i l'anàlisi de la narrativa, l'estudiosa Georgina Torra obre una nova via de recerca de l'obra de Vinyoli. En aquest llibre nou descobrim un Vinyoli narrador que beu de Hölderlin i de Rilke, que estava atent a les noves veus del panorama literari català i que se sentia atret per l'existencialisme. Una vintena de textos parlen sobre l'amor i la poesia.
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Novela de humor, retrato de las últimas décadas, v
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Un avión lleno de pasajeros se estrella en las costas
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Jesuclisto es Jesucristo en chino. Es Zao Tianshou, el tercero de cinco hermanos del restaurante chino Gran Muralla, que nació en Huelva, en el barrio que delimita el universo literario de Mario Marín, el autor de Morir es un color. Es como la Yoknapatawpha de Faulkner o la Barcelona del Pijoaparte de Marsé. En esta obra Jesuclisto no está, no es la historia del chino, sino de aquello que pensamos que es nuestra vida. Aquello donde quedará nuestro hueco cuando nos muramos. Es la historia de los que nos van a echar de menos. Con un lenguaje afinado en la oralidad, Mario Marín nos deja en estas páginas dramáticas, con una escritura sutil y literariamente inteligentísima, con un finísimo sentido del humor, una historia cotidiana como lo es la del escarabajo de Kafka.
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Aurora
El destí fa que en Robert i n'Aurora es creuin de manera casual a l'escala de l'edifici on viuen, al carrer Mallorca de Barcelona. Ell, un jove menorquí de família benestant que acaba d'arribar a Barcelona per estudiar-hi Farmàcia i que ha llogat una habitació a la pensió de la senyora Cots. Ella, una jove culta i tímida que, després de la mort de la mare, s'ha vist obligada a instal·lar-se a Barcelona, a casa dels oncles, i que treballa de telefonista. Una atracció intensa sorgeix de seguida entre tots dos i els empeny a una relació que haurà de superar molts entrebancs: la mort del germà d'en Robert, l'aparició del pare de l'Aurora, el passat ocult de les dues famílies...
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Nueva traducción del Apocalipsis de san Juan, ilustrada.
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El amor es, sobre todo, una pregunta, un hueco. Un vacío que el amado deja en el amante. En este ensayo NMK, Begoña Méndez toca con las yemas de los dedos ciento veinticuatro de esos huecos. De la mano de Anne Carson y Simone Weil, deja que hablen las palabras y los cuerpos, las grietas y los deseos, las presencias, las ausencias, las huellas de los recuerdos y de los olvidos. Guiada por los designios de Dante, atraviesa versos, imágenes y desiertos. Porque ¿no es el amor también un cuento? «Durante la redacción del manuscrito me pregunté mil veces: ¿no está cansado el amor de resonar en los versos desde que existen los versos?, la respuesta siempre es no: el sentimiento amoroso es un misterio que no se deja atrapar, una flecha, un proyectil, una condición del cuerpo que escapa de todo intento de fijarla en descripciones precisas y concluyentes.»
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Un altre edèn
El 1793, en Benjamin Honey, que havia estat esclau, i
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Una pequeña isla frente a las costas de Gales. Un país bajo la amenaza de otra guerra. Una joven de la comunidad que se enfrenta al choque entre una forma de vida que desaparece y un mundo nuevo que viene a través del mar.En 1938, una ballena aparece muerta en las costas de una remota isla galesa en la que apenas habitan doce familias. Para Manod, una joven que ha pasado toda su vida allí, es tanto un presagio de fatalidad como un símbolo de lo que puede haber más allá de sus costas, y aviva su deseo de explorar la vida más allá de esa hermosa pero durísima isla que su familia ha llamado hogar durante generaciones. En ese sentido la llegada de Edward y Joan, dos etnógrafos ingleses que esperan estudiar la cultura de la isla, le parece una bendición y una forma de evadirse al comenzar a trabajar para ellos como secretaria y traductora, dado que pocos miembros de la comunidad hablan inglés. A medida que los aldeanos se sienten atraídos por la curiosidad hacia la ballena, que se convierte en un lugar de juego para niños y un santuario para la bestia en descomposición, Manod cae bajo el influjo de Joan y Edward por distintos motivos y tiene que tomar algunas decisiones difíciles sobre la vida que quiere llevar, al tiempo que se acrecientan sus sospechas de que su comunidad puede estar siendo peligrosamente malinterpretada y exotizada.
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Una epopeya familiar multigeneracional que mezcla reflexiones psicológicas y dinámicas narraciones dramáticas con vuelos de magia y humor.Jóhanna decide por fin leer la saga épica que su padre, con el que no tiene relación, escribió sobre el origen y la historia de su familia. En las arrolladoras narraciones que se despliegan en sus páginas, se entretejen historias de sueños rotos, magia y amor prohibido para sacar a la luz un secreto que se ha mantenido en la sombra durante toda una vida.Una novela épica que se extiende a lo largo y ancho del tiempo y el espacio: desde la Toscana al comienzo de la Primera Guerra Mundial, donde la ingestión de grandes cantidades de aceitunas salva al joven Enzo del servicio militar, hasta los barrios de inmigrantes de Toronto, donde una adolescente se enamora de un misterioso vagabundo, pasando por el hermoso valle de Hörgárdalur, en el norte de Islandia, donde reina el gigantesco gallo Júpiter, y, por último, Reikiavik, en un futuro no tan lejano.
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El llibre blau
La realitat d'algunes històries, amb la seva cruesa i implacabilitat, ve contraposada pel simbolisme i el romanticisme d'altres, com una fugida. Són vivències sentides, escrites amb una ploma segura i mestra, que expressen l'amor per la vida, pels homes i la naturalesa que els embolta.
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Francesc y Emili, dos exsoldados republicanos que trabajan para el ejército francés, son capturados por las tropas nazis. Deportados al campo de concentración de Mauthausen junto a otros excombatientes españoles, allí empezará para ellos una experiencia terrible que los convertirá en testigos y víctimas de la llamada «internacional del dolor». El relato se centrará en Emili, quien logrará sobrevivir haciendo dibujos pornográficos para los SS. A través de él se nos muestra el funcionamiento de los campos: la corrupta red de Kapos, las distintas clases de reclusos, el terrible sistema de exterminio, la malnutrición…,, la inhumanidad, en definitiva, de uno de los episodios más tristes de nuestra historia. Amat-Piniella escribió esta novela basándose en su experiencia como prisionero durante casi cinco años en distintos campos de concentración nazis, su intención era perpetuar la memoria de los miles de españoles que estuvieron internos en ellos. Según él, la forma novelística era «la más fiel a la verdad íntima de los que vivimos aquella aventura». Publicado por primera vez en 1963, K. L. Reich es, seguramente, el mejor libro que se ha escrito nunca en España sobre la experiencia en los campos. «Amat-Piniella eligió escribir una novela en tercera persona, no un libro de memorias, de modo que la vida en el campo está contada a través de una pluralidad de perspectivas. [Además] escribió K. L. Reich al mismo tiempo que Levi escribía Si esto es un hombre, en 1946, los dos muy cerca todavía de lo vivido, con una decisión urgente de contarlo por escrito cuando la memoria era todavía exacta, cuando aún no había habido tiempo para que se difuminara la precisión de los hechos, la exactitud de las sensaciones y hasta de las palabras.»Antonio Muñoz Molina (Babelia) «Excelente testimonio sobre algo que conviene siempre recordar, pero también novela con muchas páginas de narración impecable.»Ricardo Senabre (El Cultural) «Es necesario afirmar que K. L. Reich es una obra excepcional en el género, pues va mucho más allá de la mera descripción de los hechos para explorar una seria de aspectos que nos atañen a los españoles muy directamente, y que no deberíamos olvidar en absoluto. (...) Pues K. L. Reich puede ser no sólo uno de los mejores documentos para conocer el alcance de la vesanía y la crueldad en aquellos espacios coonsagrados a la tortura y a la muerte, sino una de las mejores novelas que se hayan escrito en este país, que además descubre a uno de esos escritores injustamente ocultos en las tinieblas de la incomprensión.»Antonio J. Ubero (La Opinión de Murcia)
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El poderoso debut de Virginia Tangvald: una historia real inaudita, una epopeya desgarradora e inspiradora que ha sacudido a los libreros, los lectores y la crítica, en las listas de más vendidos. Ganadora del premio Prix révélation d'automne SGDL Virginia no conoció a su padre, Peter Tangvald, más que por los libros que él publicó y los reportajes que protagonizó. El legendario aventurero noruego pasó su vida surcando océanos a bordo del velero que construyó, desafiando los elementos y las convenciones. Casado siete veces, perdió a dos de sus esposas en misteriosas circunstancias, antes de naufragar con su hija Carmen, de ocho años, en las Antillas en 1991. Único superviviente de la tragedia, su hijo Thomas adoptó el mismo estilo de vida errante hasta desaparecer a su vez en el mar sin dejar rastro. La autora también nació a bordo de aquel barco, sin recuerdos de ese padre, carismático y peligroso, del que su madre Florence, la séptima esposa, huyó cuando Virginia era apenas un bebé. Obsesionada por descubrir quién era en verdad, inicia una investigación para tratar de reunir todas las piezas de una historia de libertad sin límites. Sin embargo, a medida que se acumulan las revelaciones y las muertes, descubre que su padre no es ese héroe al que había idealizado. En la línea de sus predecesoras Delphine de Vigan o Vanessa Springora, ''el primer libro de Virginia Tangvald es de los que te salpican la cara, te zarandean, te revuelven y te dejan boquiabierto -ha escrito Le Monde-. Está en la confluencia de tres géneros -el relato de naufragio, el cuento y la investigación familiar- que juntos le confieren una sorprendente fuerza. Los barcos sumergidos y sus escasos supervivientes han sido durante mucho tiempo una poderosa fuente narrativa para Boccaccio, Herman Melville, Daniel Defoe, Julio Verne y Alessandro Baricco''.La crítica ha dicho: «La he leído con los ojos como platos». Amélie Nothomb, La Grande Librairie (France TV) «Les aseguro que la deslumbrante y abrasadora escena inaugural inundará su retina para siempre y dejará huella. [...] Uno pasa por momentos de pavor, compasión, empatía y estupefacción, suspira y al final respira aliviado. [...] Es inolvidable». Anne-Marie Revol, France Info «Una primera novela de la que van a oír hablar mucho. [...] Una historia bella y vertiginosa, [...] totalmente increíble». Olivia de Lamberterie, Télématin «Un debut alucinante. [...] Con una delicadeza extrema, pocas palabras y menos comentarios aún, esta joven autora nos hidrocuta». La Tribune Dimanche «Un relato escalofriante, poético y sanador. [...] Una hermosa, muy hermosa, escritura». Christophe Airaud, France Info «Nos ha dejado atónitos. [...] Es una historia extraordinaria».Augustin Trapenard, La Grande Librairie (France TV)
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Diez fascinantes relatos, inéditos en castellano, con los que sumergirse en el universo del gran maestro japonés.«Leer a Yasunari Kawabata es como experimentar un haiku en forma de prosa: conciso, evocador y profundo.» The Independent«Su literatura actúa como un puente entre los paisajes serenos de Japón y las complejidades universales del corazón humano.» The Washington Post«En los relatos de Kawabata, la sutil interacción entre la tradición y la modernidad revela la profundidad de la emoción humana.» Le Monde«Contados escritores pueden crear con tan pocas palabras el recuerdo imborrable de una imagen.» San Francisco Chronicle«Una de las obras más conmovedoras y originales de nuestro tiempo.» The New York Times Book Review Tamayura contiene diez relatos con historias que se entrelazan, a veces porque los protagonistas comparten el mismo nombre, otras por su carácter sutilmente sobrenatural, y casi siempre porque tienen el amor -y el dolor que nace de él- como tema central. Cada uno de ellos fue publicado primero en revistas literarias entre 1951 y 1956, años en los que la pobreza y la desolación de un Japón en ruinas traumatizaron a una generación abatida por la derrota en la Segunda Guerra Mundial. En estos relatos, como en muchas de las obras posteriores de Yasunari Kawabata, la guerra y la rendición de su país marcan un antes y un después en la vida de los personajes, y son hechos históricos que están omnipresentes como telón de fondo. El propio autor los seleccionó para su publicación en esta antología que ve la luz por primera vez en castellano. Maestro en el arte de desvelar lo extraordinario en lo ordinario, «leer a Yasunari Kawabata es como experimentar un haiku en forma de prosa: conciso, evocador y profundamente conmovedor» (The Independent). Uno de los grandes autores nipones del siglo xx y el primero en recibir el Premio Nobel, «su literatura actúa como un puente entre los paisajes serenos de Japón y las complejidades universales del corazón humano» (The Washington Post).
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Moviéndose entre el realismo rural, el fantástico gallego y el humor más audaz, la autora nos brinda un impagable retrato de la Galicia profunda. La joven Manuela lleva un año recluida a causa de una extraña dolencia a la que llaman corpo aberto, una especie de posesión: el cuerpo de la joven está habitado por un clérigo que murió en La Habana años antes. Manuela habla con acento cubano y con la voz varonil del religioso y, a pesar de ser analfabeta, hace alardes de conocimientos de latín, de dogmática y de filosofía. Pronto acuden médicos y teólogos para examinar a la joven, y cada uno emite un diagnóstico: útero errante, histeria... Todo ello despierta entre las gentes del lugar (una aldea gallega de principios del siglo XX) una oleada de curiosidad y veneración. Comienzan a acudir peregrinaciones para ver a la joven y oír sus «misas», el fervor y la locura se apoderan de los aldeanos, que son arrastrados a una bacanal de sexo y muerte...Manuela, desde su reclusión, rememora todo lo acontecido antes de caer enferma. Con una voz íntima, desgarrada, a veces inocente y lírica, nos va contando retazos de su vida: cuando el abad la llevó a trabajar al pazo del señor local, don Diego, para cuidar a la señora Inmaculada, enferma de los nervios. Allí, bajo la mirada de la omnipresente cocinera Jerónima, se daban situaciones nada decentes que Manuela cuenta con total distanciamiento. Un cúmulo de variopintos personajes: el abad vergonzante, su tiránica madre, las mujeres del pueblo, la meiga, mitad bruja mitad curandera, aparece en su discurso mezclado con extrañas visiones, que le hacen ver a su madre muerta, a los hijos no nacidos, a un intrigante clérigo...Moviéndose entre el realismo rural, el fantástico galaico y el humor más audaz, la autora nos brinda un impagable retrato de la Galicia profunda: tierra de emigrantes, meigas, patriarcado, arcaicas estructuras sociales, represión religiosa y tabúes sexuales. Inspirada en la leyenda gallega de la llamada «Espiritada o Iluminada de Moeche», Manuela se suma a la ya rica galería de grandes personajes femeninos que pueblan las novelas de la autora.Habitada confirma a Cristina Sánchez-Andrade como una de las escritoras más originales e inteligentes de nuestra literatura actual.
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Exhalació
En Bruce Pike, conegut com a Pikelet, creix en un petit poble d'una bellesa esfereïdora i salvatge on, a la nit, el rugit de les onades alimenta els seus somnis d'aventura. És un adolescent solitari i introvertit fins que topa amb en Loonie, un noi de la seva edat que va pel mal camí, i es fan amics. En Loonie l'arrossega fins a la platja, territori que els seus pares li han prohibit trepitjar, i junts passen els dies, van a escola, fan campana i competeixen a veure qui aguanta més sota l'aigua. Un dia, al mar, coneixen en Sando, un antic campió de surf de trenta-sis anys que ha viatjat per tot el món perseguint amb la seva planxa l'onada més alta, posant-se en llocs perillosos i en situacions extremes. Fascinats per aquesta llegenda del surf, els nois descobriran l'èxtasi de l'ofec, trencaran les regles, s'enfrontaran a perills que no poden ni imaginar i, sense adonar-se'n, rivalitzaran per l'atenció d'en Sando. Poètica i extraordinària, d'una violència sorda, Exhalació és una novel·la de formació plena de la passió i de les foguerades pròpies de la joventut, d'amistats i traïcions adolescents, un cant a l'addicció a les onades i al risc, i també a la sensualitat del primer amor.
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Bajo el bosque lácteo es un guión radiofónico que Dylan Thomas dejó sin finalizar. El subtítulo, 'Comedia de voces', hace justicia a este alucinado contrapunto que rehíla una obra cuyos personajes proceden de no sabemos qué mundos, en cualquier caso ingrávidos y muy lejanos. Llegan envueltos en un silencio amniótico, sólo interrumpido por las sorprendentes apariciones de los habitantes de un pueblo imaginario llamado Llareggub, que Thomas convierte en real para todo aquel que adivine en la literatura un país donde la vida es posible. Es fácil imaginar la ilusionada espera de los oyentes, ya de noche, a que sonasen en las radios de los hogares ingleses las voces de esta alocada trama de personajes que espolean la imaginación, pero también la melancolía de un lugar que nunca será posible visitar, por más que la primera voz fuera, en aquella velada de 1954, la de Richard Burton. Thomas trabajó en el texto con una cierta intensidad entre 1952 y 1953, por lo que dejó una versión casi definitiva antes de embarcar hacia Estados Unidos, donde leyó el guión en un auditorio de Cambridge (Massachusetts) atestado de público. Poco después, lo grabó en el centro cultural 92nd Street Y, en Nueva York, en el Upper East Side de Manhattan, todavía existente. El eco de la obra no quedó apagado, por lo que en 1972 una producción cinematográfica recreó este onírico bosque y reunió, entre otros, al mencionado Richard Burton, a Elizabeth Taylor y a Peter O'Toole. Las escenificaciones teatrales de Bajo el bosque lácteo se han sucedido, y en más de una ocasión han encontrado en Anthony Hopkins al narrador de la primera voz, esa que comienza diciendo: 'Para empezar por el principio: Es una noche de primavera, sin luna, sin estrellas, negra como una Biblia en las silenciosas calles empedradas del pueblo…'.
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La novela en que se basó la aclamada película Revolutionary Road, con Kate Winslet y Leonardo DiCaprio. Los años 50 retratados por Richard Yates tienen demasiados parentescos con los tiempos que vivimos. El aislamiento que nace de lacomodidad. La incomunicación que produce la falta de sentimientos sinceros. La pérdida, muchas veces inconsciente, de valores, que en algún momento parecían fundamentales. Brillantes, bellos y confundidos, Frank y April Wheeler tratan de sostener sus ideas incluso contra sí mismos y sus debilidades. Yates los examina con una lucidez que tiene mucho de tristeza en esta magnífica novela: una indagación profunda y conmovedora sobre lo que las personas dejan que la sociedad haga con ellas.Reseñas:«Una Madame Bovary habitando los pesadillescos suburbios del American Dream. Pocos libros tan tristes hicieron tan felices a sus lectores: obra maestra.»El País «Con Vía Revolucionaria, Richard Yates hace una entrada a toda orquesta en la literatura. Kurt Vonnegut y Raymond Carver lo elevaron a la categoría de escritor de culto.»Lire «SiVía Revolucionaria no convierte a Yates en un escritor inmortal, la inmortalidad es algo que no vale la pena.»Times «Si se necesita algo más para realizar una obra maestra, no sé de qué se trata.»Tennessee Williams «Una tragedia doméstica que comienza con la vergüenza de una función de teatro amateur, culminacon el lamento por una muerte estúpida, y acaba siendo una novela de terror sin monstruos imposibles que la hagan soportable.»Rodrigo Fresán «Es El Gran Gatsby de mi época. No hay ningún gran escritor que yo conozca que no tenga a Yates por maestro.»Kurt Vonnegut«La excitación que uno experimenta al leer a Yates es la euforia que uno siente al encontrar, reconocer y abrazar a la verdad. ¿No es una verdad agradable? Lo siento mucho. El reconocernos en la ceguera,las necesidades, las soledades y hasta en la crueldad de los personajes de Yates tendrá que bastarnos.»Richard Russo «Lo que se destaca en Vía Revolucionaria -y en toda la obra de Richard Yates- es lo agudo de su visión, pero también el modo en que esa visión se detiene no en la Guerra o en otros horrores sino en la vida del hombre promedio. Compartimos los sueños y los temoresde su gente: el amor y el éxito junto a la soledad y el fracaso y no la vida tal cual la define la publicidad.»Boston Review
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Tiempo de silencio es sin duda una de las novelas en lengua castellana más importantes del siglo xx. Cuando se publicó en 1962 marcó un antes y un después en la narrativa española y se convirtió en un acontecimiento literario en todo el mundo a través de su traducción a más de veinte lenguas. Desde entonces la novela ha sido leída por millones de lectores y ha sido adaptada al cine y al teatro. Ahora, por primera vez un artista establece un diálogo visual con ella. El Roto ha creado veintiún dibujos a partir del universo de Luis Martín-Santos de manera que texto y dibujo se interpelan y responden para enriquecer la experiencia del lector.
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Sergio del Molino nos lleva a un territorio que nos pertenece a todos: la piel. El autor de La España vacía vuelve para hacer que nos miremos como nunca lo habíamos hecho. ENTRE LOS DIEZ MEJORES LIBROS DE 2020 SEGÚN EL CORREO«Sergio del Molino es el más joven de todos, pero tiene tanto a sus espaldas que parece el mayor. ¿De dónde saca su capacidad de erudición y su inteligencia? Es un misterio. La piel es su último libro, un texto híbrido lleno de historias deslumbrantes y de literatura adictiva.»Luisge Martín «Tendrá que hacer como yo: mirar a los demás para evitar mirarse a sí mismo.» Los monstruos existen y se pasean entre nosotros, quizá seamos nosotros mismos. Este es el punto de partida de la nueva obra de Sergio del Molino, un viaje que esta vez nos enseña a mirar hacia el territorio más común y a la vez el más individual: la piel humana. Una grave psoriasis, que llena el cuerpo de costras y hace imposible mostrar la desnudez, le sirve al narrador para analizar la vida de diversos personajes conocidos que han sufrido las consecuencias de la mala piel. La vergüenza de sentirse observado y la necesidad de ocultarse, la cultura de la imagen y de la hipermedicalización, el racismo y elclasismo son paradas de este viaje por los secretos que cubrimos con la ropa y que hacen de nuestra piel una frontera con el mundo.La crítica ha dicho...«Basta tener una buena prosa, un acervo copioso de lecturas, gusto cultural, capacidad reflexiva, perspicacia analítica, buen humor, haber recibido un palazo de la vida (psoriasis, por ejemplo) y ser un poco monstruo para escribir un excelente libro como La piel. Así cualquiera.»Fernando Aramburu «Estos días he vivido atrapada por La piel, maravillosamente desgarradora, tejida con páginas que duelen y páginas que acarician. Valiente, desnuda, conmovedora. El final es de una lucidez descarnada y deslumbrante. Escrita a flor de piel: enorme.»Irene Vallejo «Sergio del Molino mira donde nadie mira y por eso ve lo que nadie ve. Y lo cuenta con trazo de escritor grande.»Iñaki Gabilondo«Del Molino no hace más que usar a su modo libérrimo ese género híbrido, casi infinitamente versátil y omnívoro que llamamos novela y, por esa vía, alumbra una poderosa reflexión sobre nuestra fragilísima condición humana y demuestra que, como escribió Paul Valéry, lo más profundo es la piel.»Javier Cercas, El País «Sergio del Molino es el puto amo. Hace con los géneros lo que quiere. Los retuerce hastaque gritan. Y con su propia vida hace otro tanto. En La piel, llena de cuentos hermosos y/o terribles la historia de su enfermedad, acaricia y desolla la piel.»Luisgé Martín «Sergio del Molino es el ensayista más original y más imprevisible de España. [...] Tiene la virtud de cultivar más la duda que la certeza.»Carlos Alsina, Onda Cero «Sergio del Molino se deja la piel [...]. Hiere y hace sonreír. Conmueve y escuece. Sacude y divierte. [...] La mejor virtud del libro consiste en la naturalidad de la narración, la atención que suscitan sus vaivenes, la armonía con que se traslada de la ironía a la sensibilidad, del sarcasmo a la angustia, de la erudición al coloquialismo.»Rubén Amón, El Confidencial «Muchos dermatólogos deberían recetar este libro en lugar de muchas cremascon corticoides. [...] Un libro que me ha emocionado muchísimo, un auténtico disfrute.»Isabel Vázquez, La Cultureta (Onda Cero)
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Josephine Traughton tiene veintitrés años y está ingresada en un hospital psiquiátrico en las afueras de Londres. Buena estudiante en Oxford, le costaba siempre encontrar «la respuesta oportuna» (que sustituía por una risa nerviosa) cuando le hablaban y en las fiestas, además de personas, veía animales. Después de la muerte de su madre por un accidente doméstico, se derrumbó. Ahora, en el hospital, los médicos consideran que su situación es tan favorable que ya puede salir a trabajar y la ponen a catalogar los libros de la biblioteca de un viejo coronel. Todo el mundo la anima, o al menos la compadece. Pero un día conoce a un paciente del pabellón masculino con «neurosis por ansiedad» derivada de sus «problemas con las mujeres». Es un joven culto, desenvuelto, escéptico, que domina el lenguaje psiquiátrico y dice frases en latín y francés. A partir de entonces el mundo de Josephine cambia. Nunca había hecho mucho caso a quienes le «hablaban de volver al ''mundo real'', como si hubiera dos: el bueno y el que convenía evitar», pero su relación con el joven ahora sí le parece que le da «cierto contacto con el mundo real». Escrita dos años antes que La campana de cristal de Sylvia Plath, con la que es inevitable trazar algún vínculo, Al pie del muro (1961) es pionera en la novelización de una experiencia psiquiatrizada, a cargo de una mujer que no se cansa de afirmar: «Lo que yo quiero es vivir, sentir. Nací para algo más que la simple salud mental». Ver las cosas desde su punto de vista nos desvela cuán triviales y arbitrarias pueden ser la realidad «normal» y sus reglas. La novela, sesenta años después de su publicación, no ha perdido vigor y resulta de una intensidad -a veces sólida, a veces alucinada- extraordinaria.
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Libro de culto e icono del feminismo para las viejas y las nuevas generaciones de mujeres. Maternasis se editó por primera vez en 1967 y constituyó una ruptura, tanto en el mundo del dibujo gráfico, como en el punto de vista expresado sobre la maternidad. Con un estilo absolutamente único, el genial trazo de Núria Pompeia, rodeado de un elocuente vacío, muy en la estética zen y de la contracultura, nos transmite sin necesidad de la palabra toda la ternura, la incertidumbre, el dolor o el miedo que sienten las mujeres durante los nueve meses del embarazo hasta el nacimiento de la criatura.
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Un retrato absorbente sobre la capacidad de resistencia «Por la energía de sus personajes y el ritmo de la narración, con un equilibrio elegantemente controlado, [...] conmovedor, pero sin sentimentalismos, merece toda nuestra atención». The Independent «Divertida, desgarradora y completamente real: los personajes permanecen en tu imaginación mucho después de haber terminado de leerla».Jurado del Costa Award«Todo cambió después de que Mama encontrase a Padre con otra mujer. Mama, mi hermano Ezikiel, de catorce años y yo nos vimos obligados a dejar nuestro piso en Lagos, que tenía un aire acondicionado tan eficaz que a veces nos daba frío, y mudarnos a Warri, el poblado de mi abuelo Alhaji, donde no había electricidad. Alhaji era el cabeza de familia en el recinto y nos convirtió a todos en musulmanes. Pero, en realidad, era Abuela la que mandaba en ese mundo». El frágil vuelo de los pájaros -divertida, desgarradora y completamente real, según el jurado que le concedió el prestigioso Premio Costa- es la historia de Blessing, una niña nigeriana de doce años, contada por ella misma a su propia hija, una historia de cómo algunas familias pueden sobrevivir a un mundo dominado por la violencia y las tensiones políticas, donde la superstición contradice a la sabiduría, un mundo, en fin, plagado de matices, en el que se lucha no solo por la supervivencia, sino por la dignidad.
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