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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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El poema es una tentativa por cambiar la configuración de las cosas, por crear nuevas significaciones y luchar contra la desaparición. Consuelo Hernández hace circular en su poemario Mordiendo la penumbra la herencia del pasado con la recreación de la memoria, piensa las filiaciones entre historia y por-venir, entre la búsqueda de profundidad y el exceso mediático de nuestra época que genera confusión, vértigo y olvido. Por ello, para esta voz poética, el poema es ante todo una reacción a la ausencia, el poema es también un lugar y un tiempo... Escribir es un acto que convoca el silencio y una tentativa por reconstituir un todo. No cabe duda de que los poemas aquí inscritos, en su plenitud aparente, están hechos de mil fragmentos que provienen de lo conocido y de lo inacabado que se despliega en una transformación permanente. Pese al contexto de urgencia y de contradicción en que el libro ha sido escrito, el mensaje que prevalece es universal y humanista. El impulso que emerge de su verbo poético recuerda aquella frase de Séneca : «Non est ad astra mollis e terris via», ''No hay camino fácil de la Tierra a las estrellas''... Carles Díaz
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Destino Manhattan es una antología de poetas radicados en Nueva York, cuya obra poética ha sido impactada por una de las ciudades que más puede ofrecer al escritor: lenguas, teatro, librerías, bares, cafés, universidades, inmigración, ópera, danza, teatro..., elementos todos que no pueden sino impregnar la escritura de quienes han tomado por residencia segunda esta hermosa ciudad, podría decirse, sede universal de la cultura.
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Este libro tiene la extrañeza de la poesía: en sus dos versos finales se devela el principio de construcción del texto ... cuando del inevitable tiempo brotan / nuevos cosmos sin querer. Así cada poema es un prodigioso ejercicio de una de las cualidades innatas de la poesía: la síntesis. Ricardo A. Vega, como buen hijo de Borges, sabe y demuestra una de las máximas del maestro argentino que libremente podríamos parafrasear así Soy la suma de mis lecturas, no de mis escritos. Por eso en cada breve universo poético, el poema, encontramos universos mayores: la literatura clásica, la literatura oriental, la filosofía occidental, la antipoesía y el topos del exilio, entre otros. Esta hermosa paradoja sucede «Sin querer», con la naturalidad propia de un escritor curtido por la vida, la belleza y el asombro. Carlos Roberto Gómez Beras
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Poemario ganador del Premio Internacional de Poesía Gerardo Diego, que patrocina el Gobierno de Cantabria, en su edición de 2024.
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El tiempo, la montaña, el torrente: en este libro la vida está como en suspenso, insegura de su línea de flotación. Todo está sujeto a la deriva, a la incertidumbre en la certeza misma del fluir. La vida pugna por asimilarlo, como las páginas que pasamos y que no estamos seguros de que formen un todo inteligible. La experiencia del exilio, de los «no lugares», del perpetuo desplazamiento íntimo, se combina con la del tiempo inasible. ''Flota el tiempo'' es una ocasión para meditar, a través de la poesía alimentada por una larga tradición y la extrema sobriedad de su lenguaje, sobre ese desdoblamiento del alma humana que es tal vez una dispersión, o en todo caso un riesgo necesario, donde la vida se encuentra a sí misma porque se pierde.
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Decimal blanco (Décimale blanche), publicado en 1967 por la prestigiosa editorial Mercure de France, fue el primer libro del longevo poeta, ensayista y memorialista Jean Daive (Bon-Secours, Bélgica, 1941). Un texto exigente y sin concesiones, que remite a la larga estirpe de experimentación verbal, gráfica y sintáctica abierta por Mallarmé, y que de inmediato llamará la atención de críticos y lectores, tanto en Francia como en Alemania y Estados Unidos. El libro, sin embargo, estuvo a punto de no ver la luz. Con las incertidumbres propias del poeta que comienza, Daive se resistía a publicarlo, sería uno de sus interlocutores más célebres, el poeta rumano Paul Celan —tal vez el mayor renovador de la lírica europea del siglo XX—, quien le animaría a hacerlo. Leyendo estos poemas, en la magnífica traducción de los poetas Rafael Antúnez y Juan Antonio Bernier, no es difícil entender la afinidad que Celan sintió con Daive: una poesía que reduce al mínimo sus elementos, que transforma la sonoridad en materia del poema y se acerca a la experiencia mística, de borrado personal, para abrirse a algo más a través del lenguaje.
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Belleza que yo he visto ¡no te borres nunca! La ideología de la poesía española en los siglos XX y XXI, reúne una serie de trabajos, que, partiendo de la relación inherente entre poesía, ideología e historia, se centran fundamentalmente en tres núcleos de estudio de la poesía española contemporánea: el análisis de la cuestión teórica e histórico-literaria de la poesía desde una perspectiva ideológica y textual, el análisis de las relaciones entre la poesía y los discursos históricos como correlación de series, el estudio de la formalización del canon poético como elemento de construcción de la historia literaria y de las diversas estrategias de poder, así como de los modelos críticos que estas sustentan. Teniendo presentes esas premisas, los estudios aquí reunidos indagan en distintos aspectos de la poesía de Ángel González, Francisca Aguirre, Antonio Gamoneda, Antonio Gala, Manuel Mantero, Jesús Hilario Tundidor, Luis Antonio de Villena, Francisco Ruiz Noguera, Manuel Vilas o Azahara Palomeque, a la vez que se realiza un balance de La otra sentimentalidad a cuarenta años de su presentación pública, se estudian las cartografías poéticas en las poetas de posguerra o la aportación de Jaime Gil de Biedma y José María Castellet a la construcción de una posmodernidad sin memoria. Este volumen avanza en los logros consignados en La poesía como documento histórico. Poesía e ideología en la España contemporánea (Renacimiento, 2018), La llama y la flecha. Ideología y documento histórico en la poesía española contemporánea (Renacimiento, 2019), Quimera y derrota. Canon, ideología e identidad en la poesía española contemporánea (Renacimiento, 2022) y La esperanza entre cenizas. Compromiso, identidad y texto en la poesía española de los siglos XX y XXI (Renacimiento, 2023). J. J. L. y N. V. F. Juan José Lanz es catedrático de Literatura Española en la UPV/EHU y especialista en Literatura Española Contemporánea e investiga fundamentalmente en poesía española de los siglos XX y XXI y sus relaciones con la cultura y la sociedad. Algunos de sus libros más recientes son: La poesía española durante la Transición y la generación de la democracia, Páginas del 68. Revistas poéticas juveniles, 1962-1977, Alas de cadenas. Estudios sobre Blas de Otero, Las palabras gastadas. Poesía y poetas del medio siglo, Conocimiento y comunicación. Textos para una polémica poética en el medio siglo (1950-1963), Nuevos y novísimos poetas. En la estela del 68, La Musa Metafísica. Estudios sobre la poesía de Guillermo Carnero, Juan Ramón Jiménez y el legado de la Modernidad y Poesía, ideología e historia. (Siglos XX y XXI). Ha preparado la edición de obras de Juan Ramón Jiménez, Miguel Mihura, Rafael Ballesteros, Félix Grande, Diego Jesús Jiménez, Agustín Delgado y Luis Alberto de Cuenca. Natalia Vara Ferrero es profesora titular de Teoría de la Literatura en la UPV/EHU. Sus líneas de investigación se han centrado en tendencias teóricas actuales y en la narrativa, el ensayo y la poesía españolas contemporáneas, líneas que atraviesan diversos artículos y capítulos de libros en revistas y editoriales nacionales e internacionales. Algunas de sus publicaciones se han ocupado del análisis y edición de obras de Pedro Salinas (Víspera del gozo y otros textos del Arte Nuevo, Defensa del estudiante y la universidad, Dos prosas inéditas [entre la ironía y la sátira], El desnudo impecable y otras narraciones). Asimismo, es autora de Conocimiento y humanismo en la narrativa de Pedro Salinas y El hombre en la orilla. Ensayos sobre la multiplicidad de Pedro Salinas.
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TRAS la muerte de Charles Bukowski el 9 de marzo de 1994, John Martin, editor del poeta desde los años sesenta, inició un minucioso trabajo de revisión de sus archivos. Con el volumen La gente parece flores al fin culmina el proceso de exhumación de sus poemas. Ahora se puede afirmar que su obra está por fin completa. Este libro constituye una arenga a la guerra sin cuartel en defensa del minuto siguiente, por la sencilla razón de que esos minutos no tardarán en agotarse. A estas alturas, el poeta se esfuerza más si cabe por captar la esencia del tiempo y fijar la realidad para que no desaparezca. Al ir alcanzando el final, está en posición de reflexionar: «la muerte me entra en la boca / y me serpentea por los dientes / y me pregunto si me asusta / este morir sordo y apenas triste que es / como el marchitarse de una rosa».
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Para Gloria Fuertes el amor era algo involuntario, como la poesía o el hipo. Curiosa, melancólica y mordaz, durante toda su vida amó y escribió con un espíritu de libertad y ternura insólito en la España de su época. Le rompieron el corazón mil veces, y mil veces lo recompuso para seguir queriendo. Esta antología se centra en la faceta más íntima de Gloria a través de un centenar de poemas que navegan entre el amor y el desamor, llenos de camas, bocas, desvanes, lágrimas, ríos, cuerpos y noches en vela. Un imaginario personal de una poeta única, isla ignorada, «Patrona de los Amores Prohibidos».¿A quién va dirigido el libro Lo que pasa es que te quiero?Este libro se dirige a un público amplio, interesado en la poesía de Gloria Fuertes y en la exploración del amor y el desamor desde una perspectiva íntima y personal. Es especialmente atractivo para lectores que aprecian la poesía con un lenguaje directo y emotivo, y que buscan una visión honesta y sin tapujos de las experiencias amorosas. La obra también resulta interesante para aquellos que desean conocer una faceta menos conocida de la autora, más allá de su popular trabajo con literatura infantil. La edición cuidada, con fotografías y poemas inéditos, lo convierte en una opción atractiva para coleccionistas y amantes de la poesía española.Temas que trata el libro Lo que pasa es que te quieroEl libro Lo que pasa es que te quiero explora la faceta más íntima de la poesía de Gloria Fuertes, centrándose en el amor y el desamor. A través de un centenar de poemas, se abordan temas como:El amor en sus diversas formas: Se muestra el amor romántico en sus diferentes etapas, desde la pasión inicial hasta la decepción y la pérdida. Se explora la intensidad, la vulnerabilidad y la complejidad de las relaciones amorosas.La sexualidad femenina: La obra no elude la expresión de la sexualidad femenina, presentándola con naturalidad y sin tabúes, lo cual era inusual en la época en que fueron escritos los poemas.La soledad y el desamor: Se reflejan las experiencias de soledad y desamor, mostrando la capacidad de la poeta para superar las desilusiones y seguir amando. La vulnerabilidad y la tristeza se expresan con honestidad y sin sentimentalismos excesivos.La vida cotidiana: Los poemas no se limitan a la experiencia amorosa, sino que integran elementos de la vida cotidiana, mostrando la conexión entre el amor y la realidad diaria.El humor y la ironía: El característico humor y la ironía de Gloria Fuertes están presentes en muchos de los poemas, aportando una perspectiva única y desenfadada a temas tan serios como el amor y el desamor.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Lo que pasa es que te quieroLas opiniones sobre Lo que pasa es que te quiero son mayoritariamente positivas. Los lectores destacan la exquisita edición del libro, que incluye fotografías y poemas inéditos, y la selección de poemas que permite acceder a una faceta íntima y desconocida de Gloria Fuertes, más allá de su obra infantil. Se elogia la honestidad y la naturalidad con la que la autora aborda temas como el amor, el desamor y la sexualidad. Algunos lectores sugieren que la ordenación cronológica de los poemas hubiera sido un acierto, pero en general, la valoración es muy positiva, calificando la obra como una lectura recomendable y maravillosa. Se destaca el valor del libro para recuperar la memoria y desestigmatizar a una de las poetisas más importantes de España. La obra es considerada un bello alegato al amor, tierno y con poemas inéditos. Se describe como una antología poética muy cuidada, con una gran selección de poemas intimistas que viajan desde el amor al desamor.
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Ana Rujas es una de las creadoras del momento. Este año se estrena la segunda temporada de su exitosa serie,Cardo, y será una de las protagonistas de la nueva serie de Los Javis: La Mesías. Siendo adolescente, Ana trabajó como modelo y actriz.Saboreó cierto éxito pero se vio obligada a hacer trabajos que no le gustaban. Perdió la esperanza y entró en una espiral de sexo,drogas y autodestrucción. A través de textos poéticos y fragmentarios, narra una historia cruda y directa que habla de una generación frustrada, a caballo entre un pasado plácido y un presente convulso. «Esto no va de pedir perdón, ni de la culpa. No vais a ver una historia de amor. Esto no va de como una chica se corta las venas. No vais a ver farlopa. No vais a verme follar. No vais a ver nada que no hayáis visto antes.»
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«La lámpara era a veces una madre y la costa era a veces un padre, ambos me decían que no debía / llevar las mismas cosas de un lado a otro, aunque esas cosas fueran ellos, fueran la luz o la sal, una llama o un poco de arena». Hay una extrañeza muy particular en los poemas de Matthew Dickman, un cierto grado de irrealidad que —al emerger dentro de un escenario cotidiano y, en apariencia, reconocible— inquieta y fascina a la vez. Podemos sentir la tentación de creer que cuando nos habla, en su tono cercano y cálido, de su gran tema, la familia (sus hermanos y hermanas, su madre, su exmujer o su hijo), nos está hablando justamente de eso. Pero los poemas siempre contienen un exceso, una zona de transición hacia algo más, hacia otro nivel de sentido que nos desorienta y nos abre preguntas. Esta antología, preparada por el propio Dickman, ofrece por primera vez en castellano una panorámica de los diversos tonos y matices de uno de los poetas estadounidenses más singulares.
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La obra poética de Antonio Machado constituye uno de los más valiosos legados de la lírica española. La hondura humana que emana toda su poesía es quizá el elemento integrador de una obra en que se funden lo personal y lo colectivo. De ese modo, si la vena intimista de Soledades cobra una nueva dimensión al apelar a lo que el poeta denominó «universales del sentimiento», la meditación sobre lo español de Campos de Castilla está impregnada de una perspectiva cordial que alcanza a sus últimos libros, más mediatizados por la reflexión filosófica.
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El presente libro ofrece un completo panorama de la creación poética del Grupo del 27 a través de 40 composiciones de sus principales representantes, de Dámaso Alonso a García Lorca, pasando por Alberti, Salinas, Aleixandre o Cernuda. Cuidadosamente editados y anotados, los textos van precedidos de una introducción sobre la época y el Grupo del 27, y se acompañan de un conjunto de actividades que favorecen, de un lado, la adecuada comprensión de las obras por parte del alumno y, de otro, lo animan a desarrollar su creatividad y expresión personal. El volumen se completa con una cuidada selección de documentos y el comentario de un poema de García Lorca, que puede servir de modelo al estudiante para la redacción de sus propios comentarios.
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EN ESTE LIBRO he querido celebrar el apogeo, el cenit, en la vida de las mujeres. Ese momento fundamental de la existencia donde la integridad y la belleza física, coexisten con la sabiduría y la madurez del intelecto. Es una época de meditación, cambios y plenitud, de euforias, pero también de temores. Una época en que la mujer se enfrenta a las nociones preconcebidas de una sociedad que, hasta ahora y gracias al esfuerzo de las propias mujeres en todo el mundo, apenas empieza a reconocer el valor y aporte de lo femenino... Gioconda Belli (Managua, Nicaragua 1948), ha obtenido numerosos premios literarios y ha sido traducida a diversos idiomas.
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La poesía ocupa un lugar central en la obra de Bertolt Brecht (Augsburgo, 1898-Berlín Este, 1956) y sin ella no cabe entender el alcance ni la grandeza de su proyecto creativo. Brecht escribió poemas desde su juventud hasta sus últimos días y ellos fueron la herramienta con la que interpeló al mundo y reaccionó a las circunstancias de su tiempo. Figura clave en la literatura alemana del siglo xx, fue reconocido como un poeta esencial incluso por quienes se sintieron muy lejos de sus actitudes vitales y políticas, como Elias Canetti o Hannah Arendt. Su escritura, que bebe tanto de fuentes cultas como populares, anuncia no pocas direcciones de la lírica contemporánea: desde luego, la poesía social, pero también el realismo sucio, la lírica de tono coloquial o la llamada 'antipoesía'. Editada y traducida con maestría por el poeta José Luis Gómez Toré, esta antología bilingüe propone un recorrido no solo por los textos recogidos en libro por el autor, sino también por el riquísimo corpus de poemas sueltos, que incluye algunas de sus piezas más célebres. Tampoco faltan las letras de canciones para obras teatrales, musicadas por Kurt Weill o Hanns Eisler.
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El libro de poemas más emblemático de Peter Handke, premio Nobel de literatura 2019. Peter Handke publicó Poema a la duración en 1986, el mismo año en que apareció su novela La repetición, con la que de alguna manera se relaciona. Lírico y épico a un tiempo, narrativo y filosófico, este poema largo explora la duración como algo que, a diferencia de la noción metafísica de la eternidad, se manifiesta en la irrupción súbita de algo que vuelve, arrastrándonos en el tiempo y dándonos la sensación de que en la vida humana hay una unidad interna muy fuerte y a la vez completamente desconocida. Canto a la fugacidad y al movimiento incesante de la vida, Poema a la duración es una obra maestra del género que aquí publicamos en la extraordinaria y ya clásica versión de Eustaquio Barjau. Reseñas:«Por un trabajo influyente que, con inventiva lingüística, ha explorado las periferias y la especificidad de la experiencia humana.»Jurado del Premio Nobel «Si tuviera que elegir entre toda su bibliografía, optaría por Poema a la duración. En él se encuentra condensado todo su pensamiento poético-filosófico. [...] Handke busca el instante ya no como los poetas de otros tiempos a través de objetos puros, sagrados, sino a través de los profanos, de los cotidianos, de los restos de lo que fue abolido. Handke construye su propia cosmogonía a base de los fragmentos sueltos que deja el tiempo arqueológico que es uno y todo.»César Antonio Molina, ABC «No es solo su mejor trabajo poético, sino una de las cimas de toda su carrera literaria. [...] La duración es su enseña, el distintivo de una vida a la que, durante un instante, le es concedido el don de verse perpetuada.»Luis Muñiz, La Nueva España «Tiene algo de ensayo, algo de narración, y ese ''algo'' distinto que constituye la originalidad de la mirada de Handke: una extrañeza a la hora de comenzar el libro que casi siempre perdura al acabarlo, pero que se queda pegada a la retina como una nueva forma de mirar.»Librería La Central «Handke se ha vuelto un clásico. [...] Un escritor que traza con su aguda, implacable mirada, y su oído atento, los contornos precisos del aire.»El País «Handke pertenece a la camada intelectual de los que hacen de la escritura un testamento incendiario, una diatriba contra las convenciones.»Antonio Lucas, El Mundo «Peter Handke, justo ganador del Premio Nobel de Literatura 2019, es el escritor que consiguió que el mundo, no los personajes ni sus conciencias, hablara en monólogo interior y que supiéramos lo que el mundo pensaba y cómo pensaba.»Alejandro Gándara, El Cultural «El Premio Nobel -¡por fin!- que Peter Handke acaba de recibir es un reconocimiento y una recompensa a una obra destinada a perdurar durante mucho tiempo.»Eustaquio Barjau, ABC
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Premio Nobel de Literatura La escritora polaca más reconocida junto a Ryszard Kapuscinski y a Stanislaw Lem. Amplia selección de la obra de Wislawa Szymborska, poeta polaca galardonada con el Premio Nobel de Literatura, Paisaje con grano de arena es el primer volumen poético de la autora que se publicó en lengua castellana. Los cien poemas recogidos en esta antología, autorizada por la autora, constituyen una excelente muestra del recorrido literario y temático de la poesía de Szymborska, una poesía que, según la Academia sueca, «mezcla la elegancia de Mozart con la pasión de Beethoven», y, en palabras de Czeslaw Milosz, premio Nobel de 1980, «es una lección de austeridad, ironía y simplicidad». Críticas:«Nadie saldrá indiferente. [...] Szymborska es un referente de tal dimensión que sería interesante comprobar hasta qué punto, desde su popularización, ha permeado las obras ajenas.»Vanessa Gutiérrez, El Comercio «Su poesía, con irónica precisión, permite que el contexto histórico y biológico surja a la luz en fragmentos de la realidad humana.»Acta del jurado del Premio Nobel «Algo único que había en ella era la mezcla de sentido de la tragedia y sentido del humor: sabía mirar la brutalidad del poder y también su ridículo, que tantas veces lo hace todavía más peligroso.»Antonio Muñoz Molina «Lo que tenían en común su obra y vida era un pertinaz y obstinado apego a la independencia.»Adam Zagajewski «Destacó por una poesía llena de humor y por su hábil juego de palabras. De ella se desprende una consideración antropológica basada en la finitud humana, en la debilidad del hombre frente a la naturaleza, con el hombre en el centro de sus interrogantes.»La Vanguardia
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Una nueva antología de poemas que hace brillar la singular mirada que Gloria Fuertes tenía sobre la vida. Edición y prólogo a cargo de Julia Viejo, experta y admiradora de Gloria. Después del éxito apabullante de los dos libros de Gloria Fuertes en 2017 y la antología de amor en 2022, libro más vendido de poesía durante más de más de seis meses, continuamos nuestra labor de divulgación de la gran poeta del Siglo XX español. Gloria Fuertes tenía el don de transformar la vulgaridad en un raro hechizo. Con los ojos y la terraza abiertos, dedicó su vida a plasmar en versos el pequeño-gran acontecer de cada día, pero también su reverso oscuro: la muerte, ese misterio que esperaba al final y que la poeta siempre abordó desde el humor, la fantasía y un profundo entendimiento del alma humana.¿A quién va dirigido el libro La gente corre tanto?Se dirige a un público amplio interesado en la poesía de Gloria Fuertes, especialmente a aquellos que aprecian su estilo único y su perspectiva sobre la vida y la muerte. La obra es accesible tanto para lectores familiarizados con la autora como para aquellos que se acercan a su poesía por primera vez. La edición, con prólogo de Julia Viejo, facilita la comprensión y el disfrute de la obra, incluso para lectores sin experiencia previa con la poesía de la autora. La cuidada edición, incluyendo manuscritos y fotografías inéditas, la convierte en una pieza atractiva para coleccionistas y amantes de la literatura española del siglo XX.Temas que trata el libro La gente corre tantoLa gente corre tanto es una antología de poemas que explora la singular visión de Gloria Fuertes sobre la vida y la muerte. A través de sus versos, se abordan temas como:La vida cotidiana: La poeta observa y describe con humor y sensibilidad los pequeños acontecimientos del día a día, transformando la vulgaridad en poesía.La muerte: Fuertes enfrenta la muerte con una mezcla de fantasía, humor y profundo entendimiento del alma humana, desmitificando el misterio de la muerte y ofreciendo una perspectiva única sobre la vida después de la muerte.La filosofía de vida: Se presenta una filosofía cotidiana, audaz e icónica, que invita a la reflexión sobre el ritmo de vida actual y la importancia de disfrutar del camino. La idea del "ir llegando" se presenta como una alternativa a la prisa y la superficialidad.La condición humana: Se exploran las experiencias vitales de la autora, incluyendo momentos de hambre y fama, ofreciendo una perspectiva honesta y conmovedora sobre la condición humana.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La gente corre tantoAún no hay opiniones o críticas sobre La gente corre tanto.
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Claudio Rodríguez prefería ''Alianza y condena'' entre todos los libros que integran su breve pero excepcional trayectoria poética, que se inicia en 1953 con ''Don de la ebriedad'' (1953) ùPremio Adonaisù, y se completa con los poemarios ''Conjuros'' (1958), ''El vuelo de la celebración'' (1976) y ''Casi una leyenda'' (1991). Ediciones Cálamo recupera ''Alianza y condena'' con una lúcida introducción del profesor Luis García Jambrina, profundo conocedor de la obra del autor zamorano. Escrito a lo largo de unos siete años, mientras Claudio Rodríguez ejerció como lector en las universidades de Nottingham y Cambridge, ''Alianza y condena'' se publicó por primera vez en 1965 y fue Premio de la Crítica.
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«Dickinson, com tantes altres figures a la nostra tradició occidental, va ser un geni, és a dir, una poeta que es va avançar moltíssim al seu temps i va marcar un clar i contundent abans i després en el terreny de la poesia, com Walt Whitman, Arthur Rimbaud o T. S. Eliot. Per altra banda, va ser una artista d’una valentia insòlita que no admetia cap mena de pressió aliena sobre si mateixa i la seva obra. […]El llibre que l’amable lector té a les mans […] és la joia de la corona de la presència de Dickinson a Catalunya. Ens permet, per primera vegada, l’accés a la totalitat de la producció de Dickinson, perquè ens forneix de les versions definitives de cada poema i —una novetat absoluta!— totes les versions preliminars que genèticament van desembocar en l’establiment del text final. A més, el text ve enriquit per un generós aparell de notes del poeta-traductor, en el qual s’expliquen referències, al·lusions i significats obscurs. Les versions “aproximatives” de Bosquet […] ens facilitaran un acostament al món poètic de Dickinson com mai en el panorama de la poesia en català.Ras i curt, Emily Dickinson pertany a la categoria dels grans, grans poetes de tots els temps, dels quals es pot dir que la tasca de llegir-los requereix tota una vida de dedicació.»Del pròleg de D. Sam AbramsLa poeta nord-americana Emily Dickinson (Amherst, Massachusetts, 1830-1886) va néixer en una família benestant i puritana de Nova Anglaterra. Va estudiar a l’acadèmia d’Amherst, però la seva delicada salut i la seva rebel·lia religiosa la van portar a abandonar el curs abans d’hora. Dickinson, que era una jove activa i plena de vida, es va tancar amb trenta anys a la casa paterna i ja no en va sortir. Amb una obra escrita de prop de mil vuit-cents poemes, en vida en va veure publicats molt pocs, i no va ser fins al segle XX que va ser apreciada com a poeta.
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Ningún poeta contemporáneo ha sido interpretado y traducido de manera tan detallada y extensa como Paul Celan, sin duda uno de los poetas más importantes del siglo XX. «Fuga de la muerte» –tal vez el poema la que la crítica ha dedicado más atención de todos los escritos tras la Segunda Guerra Mundial— es, si no el texto cumbre, uno de los textos cumbres de la lírica alemana. Los alrededor de ochocientos poemas que publicó Paul Celan condensan su pensamiento y su vida, marcada por las grandes tragedias de este siglo. Asimismo integran un buen manojo de tradiciones literarias y de datos, no sólo personales, sino también teológicos, filosóficos, científicos e históricos. La fuerza creadora de su lenguaje es una invitación permanente y siempre renovada a descubrir un nuevo mundo poético. Esta traducción, siguiendo la edición alemana de Beda Allemann y Stefan Reichert, vierte por primera vez al castellano y a una lengua extranjera toda la obra de Paul Celan, su poesía así como su prosa.
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El traductor Guillem Nadal ens diu, al pr.leg d'aquesta edició, que els lectors que no saben res de la vida de Rilke ni de les seves altres obres, hi trobaran sempre el goig i la intensa emoció que per a tot home sensible porta la veritable poesia . I aquells altres lectors que des del primer moment s'han endinsat més i més en la gran obra rilkeana, veuran també aparèixer dins aquesta Cançó de joventut aquells temes que en seran després l'objecte fonamental : al·ludeix a la mort, que apareix amb tota la seva gl.ria dins la seva obra o a la nostàlgia davant de la contingència de les coses . Ensiola celebra la recuperació d'aquesta edició, que incorporà Rilke a les lletres catalanes i va marcar una fita en la tradicció de grans traduccions a la nostra llengua.
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Un millón de puertas y ventanas es todas esas oportunidades que nos da la vida. Es una puerta cerrada que invita a entrar por esa ventana que a veces olvidamos que está abierta. Es un recorrido a pecho descubierto. Es la sinceridad en palabras, con una sensibilidad que llega para instalarse en tu corazón. En palabras de Diego Ojeda, que no puede definir mejor este poemario: «Las puertas y ventanas que se abren dentro de uno después de leer estos poemas ya no se cerrarán jamás. El poeta dejó la guitarra en un altar y, sin escudo ni armadura, ahora nos cuenta esa parte de la historia que otros omiten en su biografía. No se trata de ser valiente, sino de ser sincero. Con los vivos y con los muertos. Con los hijos y, sobre todo, contigo, lector».
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En el apogeo de su madurez poética, Victor Hugo (1802-1885) dio voz a “los siete monumentos que en la lengua humana se llaman maravillas”: el Templo de Artemisa, los jardines colgantes de Babilonia, el Mausoleo de Halicarnaso, la estatua de Zeus en Olimpia, el Faro de Alejandría, el Coloso de Rodas y las pirámides de Egipto.
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«El mar de la poesía es amplio, evoca paisajes en encuentros fortuitos que permiten creer de nuevo en la posibilidad de editar un libro que nace de una conversación con un traductor, con un poeta que se ha convertido en un amigo, pues siempre que haya un lector que camine a nuestro lado y se hable del naufragio de la vida, que finalmente no es tan descorazonador como se cree, la verdad de la poesía nos redime». De este modo, el poeta Kepa Murua cuenta el encuentro con otro poeta, Don Cellini, lo que es en sí el inicio de una amistad entre ambos, pero también la génesis de un libro de poesía compartida, Otra vía, que El Desvelo Ediciones publica en edición bilingüe castellano-inglés. Lo que surgió como una labor de traducción de un poeta a otro ha devenido en una nueva nueva obra a dos voces que comparten la intimidad del hecho creativo.
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En el contexto literario de hoy, la lectura de la realidad de Fernando Camacho, la elección del léxico y el ritmo de sus versos conforman una voz inconfundible.Este es un libro de una escritura clara, de un autor vibrante y con mucha sorna, unos poemas sencillos de una persona excepcional. La principal pregunta que plantea el libro es cómo afronta la belleza alguien con tendencias depresivas. Pasado el existencialismo y el pomodernismo, enfrentarse a esta y otra preguntas supone abocarnos directamente al caos, que podría ser una de las visiones de un libro comprometido, sutil y sagaz, irónico y tierno al mismo tiempo.
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En John Lennon, Bill Murray, Andy Warhol, Kirk Douglas, una legió d’icones i una ànima de David Bowie assedegat o famèlic, es van passant el relleu en aquest llibre limítrof. Uns textos amb solera literària, saudade i vida quotidiana arxivada en polaroids o en retalls escapçats de premsa exòtica. Aquest és el llibre que ens presenta l’Agustí Busom, qui ha exercit de músic llargs anys, i ara ho fa amb pàgines.Apuntant aires diversos, i anant sempre a les mateixes fonts, les primigènies. Un recorregut pel principi dels principis, i el començament dels començaments. Press Play. Iniciar.Pau Gener GalinAls poemes hi ha també els amics, les cançons, els jocs amb les paraules, la gran preocupació (camuflada). És despullar-se sense cap por i és convidar a arrecerar-se. És, sobretot, un llibre d’amor. Com us plaurà.Empar Moliner, al pròleg
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León Cuevas se revela en Simulacro inquietante como un sagaz observador de su momento histórico desde el visor que le confiere el mundo del arte contemporáneo para, a través de él, construir un inteligente relato crítico travestido de poesía. Con los fantasmas de Andy Warhol y Marcel Duchamp como custodios, la voz poética de Cuevas le pasa un lúcido e ingenioso examen al circuito del arte y sus capitales al tiempo que, sin prejuicios y desde la inteligencia iniciada, se refiere a la vacuidad de ciertos discursos estéticos del mainstream, más ligados al mercado y a los grandes capitales que al arte mismo y al humanismo, profundamente alejados de la producción de significados y conocimiento. La muerte del arte, el artista rockstar, la frivolidad, el consumismo, la estética del absurdo y la corrupción de las ideas en una hipermodernidad escurridiza, son algunas de las nociones que envuelven este manojo de meditaciones poéticas sobre Francis Alÿs, Damien Hirst, Gabriel Orozco, Bansky, Cindy Sherman y Maurizio Cattelan, entre otros creadores. Sin duda, un poemario singular que arroja una peculiar luz al controvertido mundo del arte actual. Melisa Arzate Amaro
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Yo tenía un recuerdo muy bello de Andalucía, donde pasé feliz mis años de infancia. Los hermanos Quinteroestrenaron entonces en Madrid El genio alegre, y alguien me dijo: ″Vaya usted a verla. En esa comedia estátoda Andalucía″. Y fui a verla, y pensé: ″Si esto esde verdad Andalucía, prefiero Soria.″ Y a Soria me fui. antonio Machado, 1896. Y allá se fue, con su flamante plaza de profesor de francés. Y allí nació uno de los libros más bellos que saliera de la pluma de unpoeta: un conjunto admirable de poemas dictados porel temblor de vida y el compromiso humano. Campos deCastilla es un libro de poemas de Antonio Machado cuya primera edición apareció en 1912. El Machado del París simbolista y el Madrid bohemio que reflejaran susanteriores poemarios -Soledades. Galerías. Otros poemas (1907)- dio paso en la descarnada realidad soriana a un hombre diferente: “…cinco años en Soria —escribiría luego en 1917— orientaron mis ojos y mi corazónhacia lo esencial castellano…—y añade— Ya era, además, muy otra mi ideología”. Es la voz del Machado de la Generación del 98. En lo literario, quedó reflejadoen Campos de Castilla, en lo profesional, inició suvida de profesor de instituto, en lo sentimental, descubrió a Leonor, el gran amor de su vida.
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La poesia de Mercè Rodoreda és una part essencial de la seva producció literària. Fruit de l’exili, aquesta part es va publicar aïlladament i puntual en revistes i no es va conèixer en tota la seva dimensió fins a la publicació d’Agonia de llum (2002), signada per Abraham Mohino Balet acompanyada de reproduccions de l’obra pictòrica de l’autora i de la correspondència amb Josep Carner a propòsit de la creació dels seus versos.Passats vint anys, i exhaurida aquella edició, Godall Edicions la torna a posar en circulació en la col·lecció «Cadup», sense les reproduccions pictòriques ni la correspondència amb Carner, però acompanyada de dos pròlegs d’Abraham Mohino Balet: el mateix que va signar en l’edició de 2002 —revisat— i un altre d’actual on justifica la pertinença i oportunitat de tornar a publicar i per tant reivindicar l’obra poètica de Rodoreda.
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Descubre un viaje emocional a través de las palabras de «Camino al Multiverso». Con una lírica apasionada y de claridad conmovedora, la autora abre su corazón para compartir sus alegrías, dolores y esperanzas, cerrando así el pasado y dándole voz a sus pensamientos. Este poemario es un homenaje a los seres queridos y en él teje un tapiz de emociones que resuena en lo más profundo del alma.«Camino al Multiverso» nos invita a explorar los rincones más íntimos del corazón humano, revelando el dolor, las alegrías y las esperanzas que todos compartimos. Cada página está impregnada de la autenticidad y la sinceridad de la autora, quien nos entrega sus experiencias con palabras sencillas y claras, accesibles para cualquier lector ávido de conexión emocional.Sumérgete en este libro conmovedor y deja que sus versos te lleven en un viaje de autodescubrimiento y renovación. «Camino al Multiverso» es mucho más que un poemario, es un encuentro íntimo con la esencia misma de la vida.
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El poema de la rosa als llavis és un dels grans clàssics de les nostres lletres. Una obra mestra que més de cent anys després de ser publicada continua meravellant-nos per la seua bellesa, profunditat i modernitat. Escrits amb tècniques experimentals pròpies de l’avantguarda i un ventall de formes i gèneres a cavall entre la tradició culta i popular, aquests trenta-un poemes esdevenen un recorregut iniciàtic pels rituals, el festeig, el goig i el culte a l’amor sense artificis morals. Un poemari emmarcat en una època de grans canvis i conflictes socials que va suposar tota una transgressió en la tradició de la literatura de temàtica amorosa i que, així i tot, ha esdevingut una obra cabdal d’aquesta. Una joia que des de 1923 ha deixat una profunda empremta en cada generació de lectors fins a convertir-se en un dels llibres de poesia més llegits i estimats de la nostra literatura.
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César Vallejo es, indiscutiblemente, uno de los mayores poetas en lengua castellana del siglo XX. En su famoso poemario Trilce (1922) anticipó gran parte del vanguardismo que se instalaría en la literatura a partir de entonces, con exponentes tan significativos como el poemario Altazor de Vicente Huidobro o el Finnegans Wake de James Joyce. En Trilce, Vallejo lleva a la lengua española a límites insospechados: inventa palabras, fuerza la sintaxis, emplea la escritura automática y otras técnicas utilizadas por los movimientos dadá y surrealista. Sin embargo, su obra narrativa tomó otro camino, directamente emparentado con el realismo social. Así sucede en El tungsteno, novela a la vez indigenista y proletaria, de sabor amargo pero teñido, al final, de esperanza. Novela de denuncia, comprometida con la defensa de los más humildes, El tungsteno es un alegato contra los abusos de todo tipo cometidos contra los indios y a favor de una toma de conciencia de los trabajadores sometidos a una brutal explotación. Vallejo partió a París en 1923, y nunca regresó a Perú. El tungsteno fue escrito en Madrid, según contó su viuda, en sólo tres semanas, aunque probablemente algunos fragmentos habrían sido redactados mucho antes, cuando aún vivía en Perú. En España fue testigo de la caída de la Monarquía y de la proclamación de la República, con la que se comprometió. Frecuentó a los escritores españoles de la época, entre ellos Unamuno, García Lorca, Alberti, Gerardo Diego y Bergamín. Falleció en París en 1938. El tungsteno es, sin duda, la novela más relevante de César Vallejo. En este volumen se incluye, además, su cuento más célebre: Paco Yunque.
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Esperando solas en las salas de espera de los hospitales o enredadas entre cuerpos amados, enterradas bajo capas y capas de silencio o llamando inútilmente a Dios frente a la tapa del váter: María Limón ha puesto el cuerpo y la voz para mostrarnos todas las veces en las que es posible ser de nuevo niñas en mitad del vacío. Somos niñas ojipláticas que tiemblan de hambre y de miedo frente a sí mismas, que tiemblan al enunciar en voz alta: esta culpa no es nueva. Niñas que crecen y crecen hasta ser mujeres que tiemblan frente a la muerte, que tiemblan frente a la ausencia de otras mujeres amadas, que tiemblan y tiemblan para siempre ante el derrumbe de todo lo conocido. Un poemario retorcido y hambriento de sí mismo, enunciado desde la falta y la búsqueda. Un poemario, no de los límites del cuerpo, sino de cómo puede el cuerpo llevarse al límite, en el amor y la enfermedad. [Paula Melchor]
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«Poemas de autoayuda de ro gotelé me parece un libro instagramer de los de ahora, pura sentimentalidadaparentemente, pero no: nada de eso: es un libro quees afilado como un fuckin cuchillo de inteligencia, honesto, complejo, directo, muy politizado». María SalgadoRo Gotelé sospecha de la lengua y por eso la violenta a sabiendas de que en el lenguajese dan relaciones de poder y de que, al final casi siempre quien manda se lleva el gato al agua. Escribe cuestionando la tradición, al tiempo que encubre su poesía con materiales extraídos de la calle y de las redes sociales. En cambio, lo que la mueve es un compromiso de exigencia que cuestiona el discurso dominante: aquel que estandariza el gusto, anula el disenso ysomete nuestra imaginación conforme a sus reglas. Sinprejuicios, se entrega a un lenguaje descastado y traza ante nuetros ojos un laberinto roto al que nos invita a entrar con ojos bien abiertos.Entren y comprueben: aquí la maravilla, la extrañeza yel miedo se agitan a lo loco junto a un humor sutil,bello e incómodo, no siempre agradable al tacto.Si comparamos un libro con un refugio, estoes, escrito para que resguardarnos, entonces diríamosque ro gotelé, con Poemas de autoayuda, ha construido uno en el que da a ver que la intemperie también sigue ahí.
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Tercer volum de la poesia completa de Joan Brossa.El present volum abraça la continuació del conjunt Els entra-i-surts del poeta. Roda de llibres (1969-1975), i els «Poemes esparsos» que el poeta afegí al final de l'Antologia de poemes de revolta (1943-1978), publicada l'any 1979 a partir de poemes que li havien estat censurats. Aquestes peces, escrites entre 1971 i 1976, amb un clar contingut polític i social, són un testimoni de primera mà del final de la dictadura franquista.
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