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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Nosaltres som els que vencem la por, els que alguna vegada guanyem, els que ens fem forts des de les cendres. Som les dones que voldrien invisibles. Som els veïns que saludem. Som els de les lletres com a vehicle. I és aquest nosaltres, l?essència del que som i elque serem, el que Roc Casagran transforma en poesia en el seu nou llibre, capaç de moure i commoure amb laforça de la paraula. «Un llibre que, per la claredati la contundència, se situa en un primeríssim pla dins la nostra poesia. És, sens dubte, un moment culminant de la trajectòria poètica i narrativa de Roc Casagran.» Feliu Formosa, al pròleg.
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Vaso Roto ofrece a sus lectores la última obra de este escritor estadounidense cada vez más inmerso en el silencio de su contemplación. Harold Bloom alude a Wright diciendo que: «... en una época en que toda espiritualidad pareciera estar contaminada por la explotación política [...] sólo nos resta acudir a unos cuantos poetas bajo el deseo de alcanzar una espiritualidad más real, más genuina, Charles Wright es preeminentemente uno de ellos».
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Este poemario nos invita a explorar la dualidad de la vida y la muerte, la resistencia y la renovación en el contexto del mundo natural.En el poemario «¿De qué muere un buitre?» Nerea Aguado Alonso invita al lector a sumergirse en una profunda reflexión sobre la naturaleza de la vida, la muerte y la existencia humana en el contexto del mundo natural. A través de una serie de poemas aborda temas como la dualidad, la transitoriedad, la resistencia y la interconexión, la autora teje una narrativa poética que nos lleva a explorar los misterios y las complejidades de la existencia.
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Iván Turguénev fue, junto a Gógol, Dostoyevski y Tolstói, uno de los prosistas más importantes de la literatura rusa del siglo XIX. Su obra retrata la vida de aristócratas, nobles y campesinos de la Rusia provincial, explorando sus conflictos psicológicos y materiales. Con un estilo limpio e incisivo, sus poemas en prosa abordan temas como los sueños, la insatisfacción humana y la dialéctica entre campo y ciudad. Esta última se refleja en una idealización del mundo rural y en las paradojas de una Rusia predominantemente feudal. Los Poemas en prosa ofrecen un acceso interesante a la obra de Turguénev que, en palabras de Vladimir Nabokov, «siguen siendo un buen ejemplo de prosa rusa pura y bien medida».
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Paul Valéry (Sète, 1871 - París, 1945) es el prototipo de la llamada «poesía pura» y uno de los poetas más influyentes y considerados del siglo XX. Su obra está basada en el escepticismo y la tolerancia, despreciando las ideas irracionales y dudando de la inspiración poética, exaltando el trabajo, la conciencia y la razón como las bases de la creación poética.«Su espíritu, sin abandonar su rigor, supo conservar todo su valor poético e introducir, incluso, en su obra creadora ese rigor que en general puede considerarse como antagónico al arte y que, al contrario, transforma el arte de Valéry en un milagro de perfección». André Gide.
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Yannis Ritsos (Monembasia, Peloponeso, 1909- Atenas, 1990) es uno de los grandes poetas que durante el siglo xx poblaron la literatura griega. Desde joven militó en el Partido Comunista Griego. Este compromiso político lo mantiene en su obra literaria desde sus primeros escritos, y fue causa de diversos encarcelamientos, destierros, etc. En 1966 publica Grecidad, un canto a la resistencia que toda Grecia está sufriendo con la invasión nazi, y que Mikis Theodorakis musicalizará. En 1974, con la caída de la Dictadura de los Coroneles, Ritsos quedó definitivamente en libertad. En 1977 recibió el Premio Lenin de la Paz.
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«Conocí a Ósip Mandelstam en La Torre de Viacheslav Ivánov en la primavera de 1911. Entonces era un muchacho flacucho con un lirio de los valles en el ojal, con la cabeza bien alta, de ojos llameantes con pestañas larguísimas. Lo vi por segunda vez en casa de Tolstói en Staro-Nevski, él no me reconoció y Alexéi Nikoláievich se puso a indagar sobre la mujer de Gumiliov, y él le mostró con las manos cómo era de grande el sombrero que yo había llevado en esa ocasión. Me asusté por si sucedía algo irreparable y me anuncié. Ese fue mi primer Mandelstam, el autor del tierno Piedra (ed. Akmé) con esta dedicatoria: «A Ania Ajmátova, chispazos de conocimiento en la desmemoria de los días. Respetuosamente, el Autor».
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Versos, reflexiones y otros chispazos igual de efectivos de una artista que ha sabido conquistar a toda una generaciónUn libro único e imprescindible: los poemas y textos inéditos de Gata Cattana, la mítica poeta y rapera que enamoró auna generación. «No vine a ser carne, vine a ser espuma», escribe Gata Cattana lúcidamente en uno de los textos inéditos que contiene este libro y que le da título. Una compilación de letras, poemas y textos en prosa de la Gata que todos conocemos -activista, feminista, reivindicativa, emocional-, pero también de aquella Ana más ingenua que comenzaba a escribir y a formarse una idea del mundo y de la realidad. La breve pero valiosa obra literaria de la politóloga, rapera y poeta fallecida en 2017 cuyas letras se han convertido en signo de la lucha feminista y de toda una generación se completa con este volumen. Un compendio único y preciado para cualquier seguidor de su música o de sus letras. La crítica ha dicho...«Ella escribía como desafiando al tendío, entre la rabia purísima y una sensibilidad nueva, medio transparente: iluminada como una médium que escrutaba al mundo desde esos ojos llenos de preguntas y eyeliner».Lorena G. Maldonado en El Español «Bajo su cabeza llevaba el cartel de promesa. Muchos la veían como la sucesora de La Mala Rodríguez, otros como la que vendría a salvar el rap femenino y feminista en nuestro país».Eldiario.es «Un año después de su muerte la gente no se ha olvidado de Gata Cattana. Su música sigue siendo referente para muchas jóvenes empoderadas y los designios musicales que transitó en su corta pero intensa carrera artística a buen seguro serán objeto de estudio en un futuro».AS «Una de las voces más potentes y lúcidas del rap español: capaz de invocar, en una misma canción, a la pensadora Silvia Federici, la Teoría King Kong de Virgine Despentes, o a la republicana Clara Campoamor».Playground Magazine «Gata comparte todo lo que le pasa por dentro con sinceridad y determinación. Porque, en ella, las ideas se hacen arte, se hacen inmortales».Vice «Inteligente y sensible, su trabajo estaba cambiando muchas cosas».Mala Rodríguez
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Baudelaire fue un maestro en mostrarnos que el reconocimiento de un olor tiene el privilegio de consolar más que ningún otro recuerdo. Tal vez esto se deba a que adormece en nosotros la conciencia del paso del tiempo. WALTER BENJAMIN Edición y traducción de Enrique López Castellón Ilustraciones color de Eduardo Arroyo Prólogo de André Gide Epílogo de Théophile Gautier Apéndice de Walter Benjamin
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«Amor por lo que vive, si supieras/ qué fácil es perderte/ sabrías cuánto ansío conservarte». El presente poemario nos propone una mística terrenal donde lo que se eleva es la «carne pensativa» y lo único sagrado es el instante en fuga. Una espiritualidad laica que, celebrando el privilegio de «haber llegado/ al lugar donde estaba», se opone a la trascendencia para no «cederle terreno a las alturas». En otras palabras, una versión posmoderna de la tradición mística. Cantos de lucidez vitalista que toman la alegría, esa «palanca de respuestas», como un horizonte en marcha. Versos contra el romanticismo del dolor, muchas veces cantados desde el dolor mismo, para reivindicar la maltrecha belleza de «este lugar que apesta y me conmueve». Poemas que sugieren un modelo distinto de amantes, «enamorados/ de la fragilidad de estas paredes»: el personaje de la artesana, amada activa, horizontal y antiplatónica, y una voz masculina que expresa su deseo de intercambio. Mística abajo consta de cuatro partes. La primera está dedicada al tiempo, sus ciclos y transformaciones en el cuerpo de lo real, la segunda reflexiona sobre la poesía, su necesidad y utilidad en el presente, la tercera aborda las relaciones entre ciencia y emoción, razón y deseo, en la cuarta dialogan los motivos clásicos de la mística con una ética contemporánea y desacralizada.
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Esta obra contiene un sorprendente hallazgo: la poesía mística completa de una de las primeras y más destacadas escritoras en lengua castellana: sor Ana de la Trinidad, monja carmelita de origen riojano. Su poesía pasó inadvertida durante años, siendo únicamente conocida en círculos religiosos muy restringidos. Este libro tiene dos almas: por un lado, sus 19 sonetos, y por otro, un detallado estudio sobre su obra y su figura.
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Hay cosas que saltan a la vista, y también al oído, en una primera lectura (que en poesía es también audición, bien que en sordina y en silencio). Y, ya desdela aproximación inicial, La voz sobre las aguas sorprende por la inusitada madurez de su expresión, lo mismo en el espectro de sus contenidos que en la ejemplar conciencia rítmica. No incurre en los excesos autorreferenciales de la peor poesía joven ni viene lastrada por la pesadez de la poesía maquinal, con fórmularepetida, de los veteranos. Hay aquí reflexiones, epifanías, cultura viva, diálogo con otros poetas, agudeza, emoción. Todo lo que, en definitiva, viene caracterizando desde siempre a la poesía que nos interesa.Antonio Rivero Taravillo
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Prólogo de Luna Miguel.Edición de Juan CanoBallesta. Miguel Hernández nació en Orihuela en 1910 y, condenado por su militancia en el bando republicano durante la guerra civil, murió en la cárcel en 1942. Comenzó a escribir poemas siendo pastorde cabras, pero muy pronto alcanzó su gran madurez reflejada en el libro Perito en lunas. EL RAYO QUE NO CESA, resultado y testimonio de una profunda crisis vital, es uno de los más conmovedores libros de poesía castellana. El descubrimiento del amor constituye para el autor una extraordinaria aventura poética. Empieza a explorar una nueva dimensión de su ser y descubre que amor y muerte son cara y cruz de una misma moneda. De ahí brota la vivencia básica de la pena, que rebasando los límites personales,hace al poeta cargar, solidario, con el dolor de todos los desheredados.
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Miembro de una de las más poderosas familias de lanobleza castellana, Jorge Manrique es un poeta típico del ''Cancionero General.'' Por ello, sus obras seajustan a los distintos géneros en que éste distribuye su materia: obras de amores, canciones, invenciones, motes, preguntas y respuestas, obras de burlas. Pero Manrique debe su fama a una obra bien conocida, las Coplas sobre la muerte de su padre, querepresenta una cima de la poesía castellana y aun dela universal. Las Coplas son un milagro de arte logrado sobre una base de sencillez: nada tienen, aparentemente, de original ni en el fondo ni en la forma, pero su autor supo actualizar y materializar el pasado,recreándolo como experiencia viva. Edición de Miguel Ángel Pérez Priego.
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Allen Ginsberg (Patersen, New Jersey,1926 - New York,1997) es uno de los más significativos y auténticospoetas del siglo XX. Su obsesión por el sexo, las drogas, la religión y la política le han convertido en un figura sumamente provocadora y comprometida. El poema Howl, publicado en 1956 está considerado como el emblema de la generación beat y texto básico de la protesta de la juventud americana. Traducción de Katy Gallego, revisada por Antonio Resines
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CUANDO se vive el invierno de la vida, la mirada delpoeta contempla no sólo el paso del tiempo, sino también el paso de la historia. Los mundos desa - parecidos nos obligan a buscar la identidad en la memoria,pero también a tomar conciencia del significado del presente. Un asombroso invierno nos habla de esta tensión ética entre el ayer y el hoy cuando el futuro deja de tener peso en las preguntas más personales sobreel tiempo y la historia. Las complicidades de lo vivido, el amor, la música y la poesía se unen para dartestimonio de una experiencia de verdad radical, opuesta a los mundos virtuales y al dictado de lo efímero. Joan Margarit es un maestro que ha hecho de la poesía el ámbito de su honestidad personal y de su compromiso con la realidad. La serenidad de una tensión misteriosamente feliz define los asombros de este invierno.LUIS GARCÍA MONTERO
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Obra completa de una de las figuras cumbres de la poesía española de todos los tiempos. Edición de Giovanni Caravaggi, catedrático emérito de la Universidad de Pavia Las Coplas de Jorge Manrique a la muerte de su padre son consideradas una de las cumbres de la poesía española. Tanto en ellas como en el conjunto de su obra es difícil saber qué admirar más: si la extraordinaria modernidad del idioma, la madurez de la versificación o la intensidad de los sentimientos e ideas sobre los que trata. Con una contención no exenta de emoción y una armonía y sencillez fruto de un gran trabajo de depuración, Manrique nos habla del dolor ante la muerte del ser querido y reflexiona sobre el sentido y la brevedad de la vida. El académico Giovanni Caravaggi, estudioso de Jorge Manrique y buen conocedor de la tradición lírica que lo precede, ha preparado la presente selección de sus poesías, dotándola de una cuidada anotación, un estudio introductorio con el contexto histórico y biográfico y unas actividades finales a modo de propuestas para trabajar el texto.
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La versión más íntima de Jaime Lorente a través de sus poemas. Un recopilatorio de poemas sobre el amor, la soledad, el desamor, elolvido, la alegría, la felicidad, la vida y la muerte. Un viaje a través de los sentidos que cautivará y hará reflexionar al lector. El actor se ha convertido en el galán del momento gracias a sus personajes en Élitey La casa de papel, las series españolas que emite Netlfix y que causan furor en el mundo.
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Guitarra negra pertenece a la colección de poesía Biblioteca del Erizo la cual está dirigida por Delfina Muschietti. Guitarra negra es un puñado de poemas, es su primer y único libro de poesía. Se articula en siete partes sin título y una octava denominada ''escorias diferenciales del alma de la letra poética''. Un Spinetta de juventud, donde se funden la poesía y el problema crucial del ser. Son poemas decididamente surrealistas, de tono onírico. Luis Alberto Spinetta nació en Núñez, Buenos Aires, el 23 de enero de 1950 se recibió de bachiller a los 17, hizo inútilmente el curso piloto de la facultad de arquitectura, y luego asistió a clases durante un año en la escuela nacional de bellas artes Manuel Belgrano. Una amplia producción discográfica lo ubica como referente indiscutido del rock en la argentina. Este es su único libro publicado. El 8 de febrero de 2012 el flaco se convirtió en luz.
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La poesía de Miguel Gane nace en la calle, en las historias cotidianas, en la mirada de mujeres valientes. Descubre a este joven poeta si todavía no lo has hecho con sus dos libros en un pack exclusivo. Con tal de verte volar, el primer poemario de Miguel Gane, es un grito, un homenaje a la libertad en su pleno significado. Un conjunto de textos poéticos que reclama las calles como lugar, el rock and roll como banda sonora y la valentía de recuperar la vida después del dolor de un amor tóxico. Una despedida mirando al cielo desde la felicidad de quien deja ir y ama al mismo tiempo. Ahora que ya bailas, el segundo poemario del autor, es la historia de Ella, la que fue callada porque sus gritos resonaban demasiado alto, la que dejó ir su sonrisa porque quien debía liberarla la acabó enjaulando y aplastando contra el asfalto. La que, sola, fue capaz de levantarse, de mirar a la cara a todo eso, y decirle: ''No me has vencido, soy indestructible''.
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Rodrigo Cortés regresa a las librerías con Verbolario: diccionario satírico, humorístico y poético, que, con sus más de dos mil definiciones y siete años de trabajo a la espalda, se atreve a enmendarle la plana al diccionario. «Verbolario es un milagro sostenido: la noticia más extraordinaria del día está en sus definiciones».Manuel Jabois Toda palabra tiene su significado oculto (su significado verdadero) acechante entre sus pliegues con la astucia del salteador de caminos, se desvela sólo con el uso y sólo ante la perspicacia y el oído, que son el mismo sentido. Rodrigo Cortés reinventa el lenguaje y hace confesar a cada voz su auténtico propósito. Verbolario no define las palabras: las desnuda. La crítica ha dicho:«Rodrigo Cortés da voz a las palabras en este Verbolario que reinventa los planetas que habitan en cada una de ellas, acunándolas a veces, atravesándolas otras, despojándolas siempre de las aristas de lo establecido. Bienvenidos a un selvático y misterioso antidiccionario en el que las palabras vuelven a ser territorios a la espera de ser explorados».Laura Fernández «Verbolario es un milagro sostenido: la noticia más extraordinaria del día está en sus definiciones».Manuel Jabois «Verbolario es el saloncillo antes de la obra, los camerinos llenos de secretos del diccionario».José Luis Garci «En Verbolario está lo que las palabras susurran y mucho de lo que callan cuando están solas. Rodrigo ha sido capaz de descubrir una realidad que nadie había visto en el lenguaje: las palabras también juegan con nosotros».Jesús García Calero, ABC Cultural
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Lectura prescriptiva de la materia común de lengua castellana y literatura en el bachillerato en Cataluña. Promoción 2020-2022 y 2021-2023. Esta antología es una introducción sencilla y clara a la poesía española, desde el Cantar de Mio Cid hasta Ángel González, pasando por Garcilaso, Lope de Vega, Bécquer, Rubén Darío o García Lorca. De manera cronológica se recogen los poetas y poemas más representativos de la literatura española, a la vez que se ofrece un estudio esencial para adentrarnos en ellos en el mundo poético, lo que otorgará al lector una muestra esencial y le iniciará en el placer de la lectura.¿A quién va dirigido el libro Segunda antología de la poesía española?Este libro está dirigido principalmente a estudiantes de bachillerato, como material de apoyo para la asignatura de Lengua Castellana y Literatura. Sin embargo, su carácter introductorio y la claridad de su presentación lo hacen accesible a cualquier lector interesado en la poesía española, independientemente de su nivel de conocimiento previo. Se presenta como una herramienta útil tanto para estudiantes como para profesores, facilitando el acercamiento a la poesía española de una forma amena y didáctica. La obra busca despertar el interés por la lectura y la comprensión de la poesía, ofreciendo una experiencia educativa enriquecedora.Temas que trata el libro Segunda antología de la poesía españolaLa Segunda antología de la poesía española ofrece un recorrido cronológico por la historia de la poesía española, abarcando un amplio espectro de autores y estilos. Se incluyen poemas desde las jarchas hasta autores del siglo XX como Ángel González, pasando por figuras clave como Garcilaso, Lope de Vega, Bécquer, Rubén Darío y García Lorca. La antología no se limita a la simple presentación de poemas, sino que proporciona un contexto histórico y literario para cada uno de ellos. Se incluyen estudios preliminares, propuestas didácticas, textos complementarios, comentarios de texto, bibliografía y glosario, enriqueciendo la comprensión de las obras. El libro facilita el análisis de las diferentes tendencias poéticas a través del tiempo, permitiendo al lector apreciar la evolución del lenguaje y las formas de expresión poética. La selección de poemas busca representar la diversidad estilística y temática de la poesía española, ofreciendo una visión panorámica de su riqueza y complejidad. La obra se presenta como una introducción accesible y completa a la poesía española, ideal para estudiantes y amantes de la literatura.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Segunda antología de la poesía españolaSe han encontrado algunas reseñas que califican positivamente la antología por su claridad, su enfoque didáctico y su utilidad como material de apoyo para estudiantes de bachillerato. Se destaca la selección cronológica de poemas representativos de la poesía española, que facilita la comprensión de la evolución de la poesía a lo largo de la historia. Además, se valora la inclusión de herramientas didácticas como estudios preliminares, propuestas didácticas, textos complementarios, comentarios de texto, bibliografía y glosario. Sin embargo, no se dispone de un volumen significativo de críticas o valoraciones que permitan un análisis exhaustivo de las opiniones sobre la obra.
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Escrita en la primavera de 1938 y estrenada en el Abbey Theatre de Dublín en agosto del mismo año, Purgatorio fue la última pieza teatral que Yeats vio representada en vida. Como gran parte de su producción dramática, estamos ante una obra escueta y minimalista, en la que los valores del simbolismo se combinan con el influjo del teatro No japonés y barruntos del teatro del absurdo. Purgatorio tiene mucho de testamento, pero es también una muestra de la vitalidad de su autor, capaz de volver una y otra vez sobre sus obsesiones y darles forma: deseo y violencia, culpa y anhelo de redención, el peso de la herencia familiar, la sombra del desarraigo y la orfandad connatural del hombre. El resultado es una obra en la que el aliento visionario del gran poeta irlandés convive con una lucidez descarnada -y desolada- en la que no es difícil ver un anuncio del mejor Beckett.
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Nadal és família i temps d'emoció. I també temps de recolliment i de tancar, any rere any, el cicle que la vida ens ha permès gaudir en les estimades Terres de Ponent. Des de fa trenta-tres anys, el sentiment de serè agraïment es condensa en uns versos que destil·len les vivències dels mesos passats. I aquests sentiments i versos han vist com creixien amb l'encertada il·lustració d'algú que estimo: la nostra neta.
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EDICIÓ BILINGÜE Al llarg de més de seixanta anys d'intensa trajectòria intel·lectual, John Berger va desafiar la nostra manera de veure i de pensar el món en obres tan celebrades com Maneres de mirar i G., però Berger també va escriure poesia tota la seva vida. Poemes escollits recull per primera vegada en català la seva producció poètica, inèdita o dispersa entre els seus assaigs, llibres de ficció i altres publicacions. La poesia de John Berger, com si busqués fer justícia, emmarca tot allò que tenen d'extraordinari les vides dels més humils. I, a partir d'aquí, amb una mirada nítida i intensíssima, dedica els seus versos a l'amor i a la guerra, a la història i a la memòria, a l'emigració i a la immigració, a l'art i a la política, però torna sempre a la vida rural. En un dels seus llibres sobre artistes, Berger diu que la poesia no té mare. Potser no, però els seus poemes -tal com escriuen els traductors d'aquest volum- són sovint com un pom de flors precioses que acaba en un abocador. Això sí, en aquell humus de cuc de terra s'hi aniran pansint pètals, fulles i tiges i hi renaixerà l'esperança en forma d'un altre ram tant o més ufanós que el precedent. John Berger (Hackney, Londres, 1926 - Antony, Alts de Sena, 2017) va ser una de les veus més influents dels nostres temps. Assagista, novel·lista, guionista, dramaturg i crític, sempre va desafiar els gèneres convencionals i les fronteres, va saber difondre l'amor per l'art i va donar la veu als més febles. És autor de més de trenta obres i va guanyar el premi Man Booker amb la novel·la G. Entre les seves novel·les destaquen To the wedding, Here is where we meet i la trilogia Into their labours. Del mateix autor, Edicions de 1984 també ha publicat D'A a X, Amb l'esperança entre les dents i Maneres de mirar.
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Per mitjà de l'estructura clàssica de la poesia occidental -el sonet-, Cims i abismes explora l'ànima humana en relació amb el seu entorn més pròxim i consubstancial. Un entorn pròdig d'objectes inanimats i d'éssers plens de vida, de terra, de vent, de foc i d'aigua, d'allò que encara resta de natural en aquest món postís i tecnològic. Composicions que mantenen un elevat rigor en la mètrica i la rima, però que alhora cerquen vies singulars d'innovació i avantguarda, amb el trencament, qual cal, del sentit més íntim del vers. «Vicent Penya és un autor important amb una obra consistent que incideix amb solvència en diversos gèneres. Faig aquesta afirmació d'entrada perquè no és possible escriure un llibre tan ambiciós com Cims i abismes sense uns fonaments ben sòlids, que parteixin del propi talent, d'un domini insòlit del llenguatge, d'una assumpció nítida, però no servil, de la tradició (hi pressentim des d'Ausiàs March o Jaume Roig a Salvador Espriu, J. V. Foix o Vicent Andrés Estellés) i d'una admirable capacitat creativa.» Del pròleg de Carles Duarte
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Fernando Valverde (Granada, 1980) es uno de los poetas más relevantes de su generación. Sus libros de poemas han sido editados en más de una decena de países y traducidos a numerosos idiomas. En la actualidad es profesor de Poesía y Romanticismo en la Universidad de Virginia en los Estados Unidos. En Los hombres que mataron a mi madre -la última entrega de la trilogía que Fernando Valverde comenzó con La insistencia del daño (2014) y continuó con Desgracia (2022)- el autor desvela la historia de su madre de manera que pudiese ser cualquier madre, pues simboliza la tragedia de nacer mujer en un mundo legislado por hombres. Acostumbrado a hacer «lírica de las ruinas», como escribió la profesora de la Universidad de Columbia Nathalie Handal, Valverde nos adentra en un bosque lleno de lobos y serpientes bajo el gobierno de la sociedad civil. Cuestiones como la orfandad, el maltrato, la mentira, la violencia, la manipulación o el miedo son tratadas con toda la crudeza de quien saboreó el veneno de la traición de su propia estirpe. Este libro magnifica una voz que Charles Simic calificó como «la más original de su generación» y que ha dado lugar a poemas que Raúl Zurita considera «condenados a la inmortalidad».
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'Recuerda siempre que de todo puedes sacar algo de valor. Que las desgracias cuando vienen, ya que llegan, debes usarlas de herramienta o de combustible para algo''. Hace diez años, Lopes se hizo un hueco en el panaroma del rap español para quedarse. Desde entonces ha ido recopilando numerosos logros dentro del mundo de la música, con varias giras, colaboraciones y creando su propio sello para ayudar a los nuevos talentos. Nos sorprende con una nueva faceta: la prosa poética. Quien no arriesga no gana, y Lopes siempre quiere ir con todo. La traición, el miedo, la inteligencia, la desconfianza, el amor y el desamor son temas presentes en su libro para que cada lector se encuentre en sus letras.
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Hijas de las perras negras es es libro ganador del VI Premio Internacional de Poesía Gabriel Celaya.La poeta nos invita a seguirla por un camino infestado de arbustos espinosos, iluminado a su vez por una sabiduría muy profunda, heredada y tejida, a lomos de una poesía deslumbrante que exhuma y asume todo el dolor y la injusticia de este, nuestro, implacable mundo. Esther Ramón.
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Relatos y poemas que se suceden como olas -a veces suave, otras bruscamente- y que no te dejarán dormir.
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Aquest llibre va ser escrit sota l'impacte que van causar al poeta fotos de maquis francesos torturats i assassinats pels nazis. La reacció, gairebé visceral, va ser aquest _Rèquiem_, un ofici de difunts que s'encela, que parla _molt alt_, en el seu intent de denúncia. La vigència del clam de Jaccottet resta ben actual, i el podem seguir ''en directe'' als noticiaris de la televisió: la brutalitat de la repressió, de totes les repressions, roman inalterable. Philippe Jaccottet (Moudon, Suïssa, 1925), Gran Premi de Literatura 2014 a Suïssa, és un dels més destacats poetes de llengua francesa de l'actualitat. Autor d'una setantena de llibres, ha conreat la poesia, l'assaig, el dietarisme, la prosa i, sobretot, la traducció. Antoni Clapés, poeta i traductor, gira al català la veu de Jaccottet, que voldria ''amortallar els morts amb alguna cosa que els assossegui o els salvi''.
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Es difácil separar con claridad al Bécquer poeta del Bécquer prosista. La atmósfera, la temática y la tonalidad se da en uno y en otro de manera semejante. En Rimas, el poeta concibe la poesáa como algo interior del Â'almaÂ' que necesita del poema para manifestarse. A diferencia de las Rimas, en las Leyendas usó la prosa para dar una visión poética del mundo de manera más amplia y flexible. Este manual constituye una herramienta imprescindible para conocer al primer poeta romántico español y su época a través no sólo de la lectura de los poemas y leyendas sino también a través de la introducción histórica, y actividades de trabajo y reflexión que proponen los editores Salvador Solé y Mª Carmen Bellido.
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Mai fins ara, Joan Margarit no havia escrit un llibre que, conservant la tendresa dels seus primers poemes, tingués també la lucidesa severa dels últims. La intel?ligència sentimental i la bellesa abrupta d'aquests versos signifiquen un pas de gegant en la poesia del poeta català més llegit del nostre temps. Assegut en un tren contemplo els camps i de sobte, fugaç, passa una casa que és el llampec d?alguna veritat. Seria un error baixar del tren. Ja no hi seria. Estimar és on, i sempre hi ha una cosa que m?ho revela: un terrat al sol, la tarima del director d?orquestra sense ningú, només amb una rosa, mentre al voltant els músics toquen sols. Un dormitori a l?alba, un camp segat. Per descomptat, el cant d?aquells ocells al cementiri un matí de juny. Estimar és on. Perdura al fons de tot: és d?on venim. I és aquell lloc on va quedant la vida.á
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Un libro que cabalga entre la poesía y la prosa con textos combinados, haciendo un nuevo juego y convirtiendo cada uno de ellos unaobra en sí. En lugar de centrarse solo en experiencias personales, en Después del huracán, se pueden encontrar in
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Tarque/Canet es la colaboración de un músico (pero no cualquier músico, sino un poeta del rock como Carlos Tarque, de M-Clan) y de un fotógrafo (pero no un fotógrafo cualquiera, sino Thomas Canet, que ha captado las imágenes más intensas del rock español actual). De hecho, tampoco es una colaboración al uso, sino el diálogo espontáneo entre palabra y fotografía para recrear un sonido, e incluso algo que es más fuerte que la música: la experiencia del Rock’n’Roll. Combinación de dos lenguajes personales, “Sótanos, Tierra y Montañas rusas” es la bitácora de una forma de vida subterránea, caliente y eléctrica.
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