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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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La poesía de Miguel Hernández (Orihuela, Alicante, 1910-Alicante, 1942), al que con toda la razón le llamaron el gran poeta del pueblo, está centrada en la búsqueda de la libertad, la solidaridad humana, los desencuentros amorosos, la honradez y la justicia. Sus ideales humanos, sus profundas creencias civiles, nos los muestra con una profunda sensibilidad literaria llena de ternura y sabiduría, de humanidad y poesía.
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Si quisieras podrías levantarte y volar, de José Carlos Rosales, es un libro poético de una radical contemporaneidad. Se trata de un solo poema que, dividido en 25 secuencias, ''narra'', en segunda persona, la fuga improvisada de un hombre durante una monótona tarde de agosto. Poesía urbana, vivida, con una gran carga emocional, que pone al lector ante algunos de los símbolos que marcan la cotidianidad del siglo XXI: automóviles, gasolineras, una grúa municipal, sótanos y bares, tiendas cerradas, periódicos olvidados, un centro de salud, caminos vecinales, la luna llena y un deseo: el de la huida.
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Poeta singular cuya figura se ha engrandecido hasta la categoría de mito, Miguel Hernández (1910-1942) solo alcanzó a ver publicado en vida «El rayo que no cesa», que salió de las prensas pocos meses antes del estallido de la Guerra Civil. Poemario amoroso impregnado de fuerza, la obra, única del autor cuya distribución y venta toleró en la posguerra el régimen franquista, no tardó en convertirse, tanto por su valor intrínseco como por el simbólico que inmediatamente llevó aparejado, en un libro emblemático. «El rayo que no cesa (escribe Jorge Urrutia en el excelente prólogo que acompaña al texto) es un libro mayor, no sólo en la obra de Miguel Hernández, sino de la poesía española del siglo XX. Un libro en el que el poeta sabe aunar y personalizar las influencias clásicas y modernas... Un libro que provoca desde el principio la simpatía, la implicación del lector... por la atracción que ejerce un poeta perseguido siempre por un clima trágico.» Del mismo autor en esta colección: «Poemas de amor» y «Poemas sociales, de guerra y de muerte».
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Premio T.S. Eliot de poesía y uno de los 21 mejores libros del siglo XXI según Babelia Premio Princesa de Asturias de las Letras 2020 «El deseo al cuadrado es amor y el amor al cuadrado es locura.La locura al cuadrado es matrimonio.» La belleza del marido, el primer libro que se publica en España de la canadiense Anne Carson, es una de las más originales y turbadoras manifestaciones de la poesía de nuestros días. Subtitulado «un ensayo narrativo en 29 tangos», este libro inclasificable cuenta la historia de un matrimonio en torno a la idea de Keats «beauty is truth», belleza es verdad. A lo largo de estos 29 tangos -un tango, como el matrimonio, es algo que uno tiene que bailar hasta el final-, Anne Carson, considerada ya un clásico vivo de las letras anglosajonas, nos introduce en la historia íntima de un matrimonio que se desmorona. Iluminador, a menudo brutal, conmovedor y oscuramente divertido, este libro nos deslumbra con escenas, diálogos y reflexiones que ahondan en la más vieja de las preocupaciones poéticas -el amor- como si fuera la primera vez que se expresa. Reseñas:«En los distintos ámbitos de su escritura, ha alcanzado unas cotas de intensidad y solvencia intelectual que la sitúan entre los escritores más destacados del presente. Desde el estudio grecolatino ha construido una poética innovadora donde la vitalidad del gran pensamiento clásico funciona a la manera de un mapa que invita a dilucidar las complejidades del momento actual. Su obra mantiene un compromiso con la emoción y el pensamiento, con el estudio de la tradición y la presencia renovada de las Humanidades como una manera de alcanzar mejor conciencia de nuestro tiempo.»Jurado del Premio Princesa de Asturias de las Letras «Hay que prestarle atención, porque una poesía culta jamás pierde su emoción y vitalidad. Carson habla desde fuera del tiempo y el espacio, porque todos los tiempos y todos los espacios son el mismo.»César Antonio Molina, ABC «Un asombroso hojaldre de sentimientos encontrados, de reflexiones a menudo contradictorias sobre la belleza [...], sobre el amor, sobre la sinceridad, sobre el deseo.»Ignacio Echevarría, El Cultural «Un inmenso receptáculo que lo abarca todo. [...] Una obra que cambió la manera de entender la poesía en nuestro tiempo.»Eduardo Lago, El País «La voz más respetada hoy de las letras anglosajonas, una de las grandes: [...] una creadora difícil de encasillar. Una extraña combinación de opuestos. [...] Como poeta es una excelente artesana del patchwork.»Elena Hevia, El Periódico «Cuando Carson quiso escribir un ensayo narrativo se dibujó un libro de poemas en el que había que bailar 29 tangos y reconocer los fracasos que asedian las edades de la vida enamorada. [...] Nos enseña a vivir la poesía como si sumara un cúmulo de muchos instantes que se descifran con la mirada y dan forma a la existencia misma.»Ana Merino, El Mundo «Con un personalísimo estilo, [...] Carson, con el alma escindida entre el pasado y el presente/futuro, [...] posee una mirada contemporánea y particular lo que le da parte de su calado a sus poemarios y la lleva a reflexionar a escribir sobre las preocupaciones actuales.»Javier Ors, La Razón «La poeta que habla con los dioses.»Luis Alemany, El Mundo «Singular poeta, ensayista y traductora que ha dedicado su extraña obra a fundir géneros y tender puentes entre el clasicismo y la modernidad para explicarnos el presente. [...] Una de las escritoras más exquisitas, radicales y eruditas de la literatura actual, dueña de una obra poliédrica, [...] hipnótica.»Miguel Lorenci, EFE «La poesía más interesante que se escribe hoy en día en inglés.»Michael Ondaatje «Leería cualquier cosa que Anne Carson escribiera.»Susan Sontag
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Enseñando a parir a mi madre es el primer libro de lapoeta y activista Warsan Shire, nacida en Kenia en 1988, de padres somalíes y residente en Londres desdeque tenía un año. En sus páginas, transmite la experiencia de su familia como refugiados y sumerge al lector en imágenes viscerales de paisajes devastados porla guerra y el horror. Shire confronta al lector conla humanidad de aquellos que se ven obligados a abandonar sus hogares en circunstancias peligrosas. Al enseñarle a parir a su madre, Shire advierte de lo débilque es nuestra aparente seguridad, y de cómo todos podemos estar a un paso del desastre y del desplazamiento. Sus poemas desprenden además una sensualidad vibrante, que contrapone sus versos violentos y a vecesbelicosos, en una yuxtaposición que no es accidental,sino que pone al cuerpo como vehículo de protesta ante las injusticias.
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Yo tenía un recuerdo muy bello de Andalucía, donde pasé feliz mis años de infancia. Los hermanos Quinteroestrenaron entonces en Madrid El genio alegre, y alguien me dijo: ″Vaya usted a verla. En esa comedia estátoda Andalucía″. Y fui a verla, y pensé: ″Si esto esde verdad Andalucía, prefiero Soria.″ Y a Soria me fui. antonio Machado, 1896. Y allá se fue, con su flamante plaza de profesor de francés. Y allí nació uno de los libros más bellos que saliera de la pluma de unpoeta: un conjunto admirable de poemas dictados porel temblor de vida y el compromiso humano. Campos deCastilla es un libro de poemas de Antonio Machado cuya primera edición apareció en 1912. El Machado del París simbolista y el Madrid bohemio que reflejaran susanteriores poemarios -Soledades. Galerías. Otros poemas (1907)- dio paso en la descarnada realidad soriana a un hombre diferente: “…cinco años en Soria —escribiría luego en 1917— orientaron mis ojos y mi corazónhacia lo esencial castellano…—y añade— Ya era, además, muy otra mi ideología”. Es la voz del Machado de la Generación del 98. En lo literario, quedó reflejadoen Campos de Castilla, en lo profesional, inició suvida de profesor de instituto, en lo sentimental, descubrió a Leonor, el gran amor de su vida.
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Paulo Leminski, Antologia poètica
PAULO LEMINSKI, un dels més brillants poetes brasilers del segle XX, per primer cop en català. Obra cabdal del moviment nascut al Brasil, POESIA CONCRETA, moviment que tant va influir a alguns destacats poetes de l'avantguarda catalana com ara, Joan Brossa, Josep Iglesias del Marquet, Guillem Vidalot... És una antologia especial perquè l'antòleg ens fa una presentació poc convencional, reordena els poemes en una mena de constel·lació que té com a objectiu realçar precisament els diferents «senyals de vida» que s'estenen pertota la seva obra construída al llarg de gairebé tres dècades d'intensa activitat.
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Con este poemario, ganador del Premio Pulitzer 2012,Tracy K. Smith nos acompaña en una odisea a través del universo y descubre, utilizando referencias tan variadas como la ciencia ficción o David Bowie, que en todo viaje de búsqueda existencial, también el poético, lo importante no es tanto responder las grandes cuestiones, sino asumir el misterio.
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He aquí la Poesía completa de Cristina Peri Rossi (Montevideo, Uruguay, 1941), el Premio Cervantes de 2021, de gran proyección tanto en Europa como en América Latina. Desde su primer libro, Evohé, publicado hace cincuenta años con gran escándalo, su poesía, lírica, erótica, crítica, subversiva, sonora, con énfasis en la mujer como objeto de deseo, expresa las pulsiones contemporáneas y sus contradicciones. El lenguaje se transforma en un arma cargada de futuro, pero también de deseo, de crítica y de belleza: los cuadros, el cine, la música (desde Mina a Chopin) se combinan para atrapar el instante, bello pero fugitivo. «Dios está dormido y en sueños balbucea», dice la poeta, «somos las palabras de ese Dios confuso». Si algo caracteriza a esta Poesía completa es que no hay poemas primerizos que saltarse porque la seducción, la ironía, el escarnio, la belleza y la fealdad están para emocionarnos, hacernos sonreír o callar, admirados. Transgresora, lúcida y contestataria, Cristina Peri Rossi se refugia en las palabras: las contempla, las prueba, las ama, discute con ellas, se decepciona, las deja y las recuerda, escribe desde el amor a ellas como si fueran mujeres que pasan, pero permanecen en «mi casa es la escritura», título de uno de sus poemas. Una casa en llamas.
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El primer poemario de Shuarma, artista, vocalista de Elefantes y uno de los compositores más populares del panorama pop nacional. ''Los textos que componen este libro persiguen la voluntad de alejarte de la realidad, llevarte a otro lugar y sugerirte nuevas visiones, no las mías, sino las que te surjan a ti a través de mis propuestas. Yo enciendo la mecha y tu explotas. Aunque a decir verdad eres tú quien enciende la mecha al decidirte a leer. Siempre comienzas tú''. El error es un maestro, crear, la libertad más absoluta. De la magia de lo incompleto, de la sabiduría que se esconde tras la duda y del juego del arte habla este libro. En él, Shuarma -músico, vocalista del célebre grupo Elefantes y artista multidisciplinar- recoge textos que van de lo íntimo a lo lúdico y lo surrealista, que permanecen abiertos a la interpretación, a la espera de que el lector los experimente de una manera única y particular. Una reflexión sobre el poder de la creación y una reivindicación de la misma como acto universal.
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Laietània
AMB AQUEST LLIBRE RIERA HA GUANYAT EL 45È PREMI MARIÀ MANENT DE POESIA, UN DELS MÉS VETERANS DE LA LITERATURA CATALANA. Condicionada per la història i per la geografia, des de les tribus iberes, passant pels romans, i fins a la vida contemporània, sempre entre els turons i la via del tren arran de mar, «Laietània» s'estén de la Tordera fins al Besòs en un paisatge líric puntejat en aquest llibre per cinquanta poemes de llenguatge precís ple d'unes imatges nítides i inconfusibles. Les bestioles i els arbres, les ermites i l'autopista, els turons i les urbanitzacions, els temporals, les platges i les rieres, els dòlmens i les vinyes... confegeixen un fris darrere el qual alça la veu el poeta que destil·la, amb versos escrits com una lenta verema de vint anys, una oda al Maresme i la gent que hi viu, i a la vegada revela la visió moral i particular d'un paisatge. Amb Laietània, Marcel Riera ha estat guardonat amb el 45è premi Marià Manent de poesia.
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Durante su infancia, las tres hermanas Brontë, junto con el hermano, Branwell, crearon un mundo de ficción formado por tres países imaginarios: Angria, Gondal y Glass Town. Es a partir de Glass Town que Carson desarrolla la primera parte de este libro cumbre, titulada «Ensayo de cristal», siendo las siguientes: «La caída de Roma», «El libro de Isaías» y «El género del sonido». De principio a fin, Carson despliega su perspicacia y lucidez crítica. Utiliza su vasta cultura para dialogar con autores de la antigüedad como Aristóteles y así exponer su punto de vista desde un saber y no desde cualquier moda, rabia, ira o indefensión. Ya en la adolescencia, Carson tuvo conciencia de lo que significa ser mujer, una mujer que se vale de su intelecto para pensar el mundo, y ante todo el mundo femenino por el que aboga respaldada por la mitología clásica, la filosofía y, sobre todo, por una vida inmersa en la lectura. Anne Carson se ha forjado un pensamiento propio que ahora nos ofrece tamizado por su ironía, su transparencia y su ingenio. Sin duda este libro hace de Carson la escritora necesaria para repensar nuestra postura, nuestra apuesta, nuestra voz, nuestra fuerza por tantos años acallada.
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Elegies de Caldes
L'obra poètica d'Albert Mestres es distingeix, d'una banda, per la singularitat de la seva veu poètica i la franquesa de la seva dicció, i, de l'altra, per l'organicitat i la compacitat del seus llibres. Aquesta vegada, la proposta d'Albert Mestres és un conjunt d'elegies volgudament prosaiques que neixen de les vivències d'un home de seixanta anys durant el confinament. La suma d'aquestes vivències, trenades amb els fils tibants que enllacen el dia a dia, proposa als lectors un tapís que és alhora ric i despullat, i que culmina amb aquest colofó: dia onze de gener - avui faig seixanta-un anys i la nit a l'hospital - mon pare dorm tranquil això s'acaba
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Una carta salva la distancia entre dos cuerpos separados. En esa mediación se da el contacto, y esos dos puntos aislados se abren el uno al otro, se permean hasta desdibujarse y generar una nueva forma de relación con el espacio y la palabra. Todas las cosas que se van investiga el lenguaje de la pérdida y la forma en que el cuerpo se coloca frente a la despedida. La forma de la carta sirve para reconocer la dimensión porosa de los cuerpos, cuyo adentro y afuera se confunden en el gesto de escribirle a otro. Con un tono contenido pero certero, Laura Villar atraviesa los límites que señalan un cuerpo como propio, reconociendo en su escritura que el cuerpo es todo aquello que le pasa y lo que en él hace mella. Las cosas al pasar dejan su surco.
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La casa sota la lluna
'En la preocupació per la paraula precisa, en la riquesa de comparacions i metàfores, en la saturació de ressonàncies simbòliques, en la cadència de la frase i el sentit rítmic del vers o en el domini de formes tradicionals s'hi destil·la l'essència d'una tradició literària construïda com un llegat personal a partir del qual Escrivà formalitza la seva reflexió sobre el fet poètic i la manera de representar-se en el món. La seva poesia és, de fet, l'estructura de signes que li permet posar en relació l'alteritat amb el subjecte per construir-se un a l'altre en el diàleg. Sortir enfora per tornar endins. Anar a l'objecte per trobar el subjecte. Denunciar el soroll per conquerir el silenci. Buscar-se eternament. I en la recerca, sentir la pèrdua per celebrar la vida. Cada poema dels vuitanta-vuit de l'antologia queda atrapat en algun punt d'aquesta força gravitacional que no s'atura. Un cercle tancat en etern equilibri de contraris''. (Olívia Gassol Bellet)
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Parle de tu i ploren les flors
Un llibre de textos curts i propers, poemes i microcontes escrits per Vicent Magraner, més conegut a Instagram com Lameuapau Abans em despertava a la nit, a fosques, i arramblava contra mi un cos que no era el meu, però que em pertanyia com el tresor al drac. Em sentia segur amb aquells cabells foscos a la meua cara, amb aquella manera tan singular de respirar contra la meua pell, o amb aquelles mans petites aferrades a mi.Ara faig vint-i-huit voltes al llit abans d'omplir-lo. És massa gran, o jo he encongit, o falta un conjunt d'ossos, calor, sang i flors que em fan vida a la vida. Sona tan absurd que fa mal a dins, a llocs on només l'absurd sap arribar. Ja no tanque els llums, ja tornen els monstres de nou. Em miren amb curiositat, i sé que ells també t'enyoren. Ací veureu com caic, com m'alce, torne a caure i continue caminant. Com la vida, el mar i les onades.Espere que amb aquest llibre no vos torneu a sentir mai sols, i recordeu: Farà mal, però aprendreu.¿A quién va dirigido el libro Parle de tu i ploren les flors?Se dirige a un público juvenil a partir de 14 años, dada su temática y la complejidad del lenguaje utilizado. La obra, por su estilo y contenido, también puede resultar atractiva para lectores adultos interesados en la poesía y los relatos cortos contemporáneos en catalán. La accesibilidad del lenguaje, a pesar de su profundidad emocional, permite que pueda ser disfrutado por un amplio rango de edades.Temas que trata el libro Parle de tu i ploren les florsEl libro Parle de tu i ploren les flors explora una variedad de temas relacionados con las experiencias humanas, utilizando un estilo poético y narrativo conciso y evocador. Se centra en la exploración de emociones intensas y complejas, como la pérdida, la nostalgia, el amor y la soledad. A través de poemas y microcuentos, el autor aborda:El amor y la pérdida: Se examinan las diferentes etapas de una relación sentimental, desde la pasión inicial hasta la separación y el dolor de la ausencia. La obra explora la intensidad de los sentimientos y la dificultad de superar una ruptura.La memoria y la nostalgia: La obra recurre a la evocación de recuerdos y experiencias pasadas para reflexionar sobre el paso del tiempo y la transformación personal. La nostalgia se presenta como un sentimiento complejo, a la vez doloroso y reconfortante.La soledad y la introspección: Se exploran los estados de soledad y aislamiento, tanto físicos como emocionales. A través de la introspección, el autor profundiza en los pensamientos y sentimientos del yo lírico.La fragilidad de la vida: La obra reflexiona sobre la naturaleza efímera de la vida y la importancia de apreciar cada momento. La fragilidad se presenta como una realidad que hay que aceptar y que puede ser fuente de aprendizaje.El proceso de duelo: El libro explora el proceso de duelo y la aceptación de la pérdida. Se muestra la complejidad de las emociones y la necesidad de tiempo para sanar.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Parle de tu i ploren les florsAún no hay opiniones o críticas sobre Parle de tu i ploren les flors.
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Si el mundo tal como lo conocemos se termina, celebrémoslo. Desde la escritura, y desde el sexo, y desde la insurgencia: la fiesta personal y política de Gabriela Wiener.«Pincho la música fuerte en la sobremesa. / Bailo antes del postre. / Me tomo la cerveza antes de que se caliente. / Me salto los preámbulos del amor. / Pero no me doy prisa.» El momento justo, que llegue cuando llegue: Gabriela Wiener sube el volumen y dispone cada elemento en su lugar, no siempre el que se espera, nunca el que conviene.Una pequeña fiesta llamada Eternidad habla de un mundo que se acaba, pero no todavía: del pasado que nos encauza hacia el futuro, de la noche con su día y de la revolución. En estos poemas se baila como bailan los cuerpos al sonar el amor y el deseo, las utopías y las decepciones, la rabia y la esperanza, también las ficciones que «nos ayudan a soportar la vida» frente a la misma vida que no sabemos si decir o no. De fondo se oyen los versos de Sylvia Plath, de Anne Sexton, acaso el golpe beat, tan altos y salvajes los de Carmen Ollé.En esta celebración inagotable se ama y se promete todo, incluso la salvación. Desde la escritura, y desde el sexo, y desde la insurgencia: en Una pequeña fiesta llamada Eternidad hay fuego y purpurina. La primera persona se conjuga singular y se comprende plural, colectiva. Un libro en el que Gabriela Wiener se asoma hacia la eternidad que sigue a la derrota, y nos lo cuenta aún más personal, aún más político.
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Un día, a Marta le hacen una pregunta que no sabe responder: «¿Qué vas a ser de mayor?». Y sola, en su cuarto, piensa sobre qué respuesta puede dar si se lo vuelven a preguntar. ¡Qué difícil! ¡Hay tantas cosas que puede hacer! Menos mal que puede contar con su familia para todo.
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En el imaginario popular, Mariana Pineda fue condenada y ejecutada en el garrote vil durante la década ominosa por bordar una bandera como símbolo del alzamiento.En la ''narración de su vida, de la causa criminal en la que fue condenada al último suplicio y descripción de su ajusticiamiento'', escrita por el padre de la tercera hija de la granadina, en la que fue su primera biografía, se desmontan los argumentos de la acusación, pues ella, entre otras muchas cosas, no sabía bordar y no pudo por tanto coser la bandera como símbolo frente al absolutismo del rey. ¿Cómo fue tendida la trampa, quiénes participaron en la misma y bajo qué amenazas? ¿Qué procedimientos utilizó Ramón Pedrosa, el alcalde del crimen, para anular la defensa de Mariana? ¿Qué sucedió con el cadáver de la ajusticiada?
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Los poemas que componen La fe realizan un recorrido, alimentado por la misma vivencia en otros autores y autoras, por el hecho amoroso desde tres vías: la de la palabra, pues a través del verbo se llega al otro y es donde se inicia el encuentro, la terrenal, donde mora, y, por último, en un lugar impreciso, en el que converge la experiencia amorosa que formula esa fe laica a la que se acerca el libro. Nerea Campos Godoy nació en Alcalá la Real, Jaén (España), en 1990. Se graduó en Periodismo y Comunicación Audiovisual e hizo el Máster de Estudios Literarios en la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente es bibliotecaria en la Red de Bibliotecas Públicas de la Comunidad de Madrid. Ha publicado su primer poemario, Hablan las manos (2022), en la Editorial Librefeminista. Ha traducido El mercado de los duendes y otros poemas de Christina Rossetti, en la misma editorial. Sus poemas han sido recogidos en varias publicaciones, como en la revista Casapaís (2023) y en las antologías Liberoamericanas. 140 poetas contemporáneas (2019), de la editorial Libero, y La desconocida que soy (2019), de Índigo Editoras.
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Sharon Olds nació en 1942 en San Francisco. Publicó su primer libro más bien tarde, a los 37 años, después de lo que ha llamado su pacto con Satán. Tal como dijo en una entrevista con Dwight Garner, «estaba dispuesta a desprenderme de todo lo que había aprendido hasta entonces en mi doctorado en la Universidad de Columbia a cambio de poder escribir mis propios poemas» Actualmente trabaja como profesora de escritura creativa en la Universidad de Nueva York. La calidad de su obra le ha valido premios como el National Book Critics Center Award (1984), el T. S. Eliot Prize (2012), el Premio Pulitzer de Poesía (2013) y el Wallace Stevens Award de la Academia de Poetas Norteamericanos (2016), entre muchos otros. «Los poemas de este libro, escritos en un lapso de nueve años, forman una secuencia que narra la enfermedad y la muerte de un padre desde el punto de vista de su hija. No ha sido una relación fácil la de ellos dos: el padre es alcohólico y la hija nació de una mujer a la que él nunca amó. Suficientes elementos para un complejo entramado de emociones que la autora desmenuza con frialdad de anatomista, sin detenerse nunca en la superficie de los afectos».
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Antología de soles y sueños reúne una selección de poemas cargados de fantasía que ofrecen luz y comprensión sobre el amor y el desamor. Es un intento por parte de la autora de plasmar su vulnerabilidad, fragilidad e intimidad. Estas páginas narran un viaje de lo imposible a lo posible, de lo irreal a lo real, de la fantasía a la realidad, de la mentira a la verdad, de la oscuridad a la luz y de la muerte a la inmortalidad.
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Hablar de sentimientos se vuelve un mundo complejo cuando cada persona ve y siente el mundo de una forma distinta. Al nal todos bombeamos amor, lloramos de tristeza y sentimos orgullo por renacer. Todos sentimos la emoción de los comienzos, el calor del amor, el frío de las despedidas, el miedo a la soledad y la tranquilidad de encontrar tu sitio. Si me preguntas qué es esto, te diría que una colección de sentimientos que pueden explicar “todo lo que sentimos”
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Yuriko
Una tetera que guarda les cendres d'un home és el detonant de la conversa, també dels silencis, entre l'autora i la petita Yuriko. Hi desfilen una mare trista -«L'ofeguen totes les coses/ a les quals l'ha lligat la vida»-, unes nenes d'ulls blaus i l'home del desert -«Ens vam estimar dos anys i dos minuts»-. Hi ha l'home que no dorm -«No sé com parlar-hi,/ amb un home que diu/ que no creu en la vida/ després de la mort»- i la dona del bosc i la dona del mercat, i un nen disfressat de Spider-Man. I hi ha també l'home de l'auró, i la soledat devastadora de qui ha deixat de creure en el poder balsàmic del temps: «No cura res, Yuriko, allò va ser i ja no és». Dones que se'n van i homes que ja no hi són, mares que no volen ser-ho, mares que no en saben prou i fills que encara no han après a plorar, en uns versos farcits d'ecos i d'absències -«L'aixeta de la pica gotejava/ i l'eco del degoteig/ feia més buida la casa»- i a la vegada una reivindicació continguda del present i del valor catàrtic de la paraula: «No cal saber gatès/ per parlar amb un gat». Això és Yuriko.
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Después de la enfermedad llega la vida. De forma inevitable, una bienvenida sucede a un adiós: este nuevolibro de Luna Miguel enlaza con propuestas suyas anteriores, en cuanto a la reflexión sobre la enfermedady la pérdida, pero también abre nuevas y luminosas líneas en su propia escritura. El deseo y el sexo, la maternidad o los roles femeninos replanteados destacanen ''El arrecife de las sirenas'', una de las más brillantes reflexiones que la poesía en lengua españolaha afrontado sobre el papel de las hijas... y el papel de las madres.
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Esperando solas en las salas de espera de los hospitales o enredadas entre cuerpos amados, enterradas bajo capas y capas de silencio o llamando inútilmente a Dios frente a la tapa del váter: María Limón ha puesto el cuerpo y la voz para mostrarnos todas las veces en las que es posible ser de nuevo niñas en mitad del vacío. Somos niñas ojipláticas que tiemblan de hambre y de miedo frente a sí mismas, que tiemblan al enunciar en voz alta: esta culpa no es nueva. Niñas que crecen y crecen hasta ser mujeres que tiemblan frente a la muerte, que tiemblan frente a la ausencia de otras mujeres amadas, que tiemblan y tiemblan para siempre ante el derrumbe de todo lo conocido. Un poemario retorcido y hambriento de sí mismo, enunciado desde la falta y la búsqueda. Un poemario, no de los límites del cuerpo, sino de cómo puede el cuerpo llevarse al límite, en el amor y la enfermedad. [Paula Melchor]
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De lo inútil es un reencuentro con el mundo, a partir de una minúscula certeza: hay una inteligencia que no es racional y que nos permite conocer desde el estremecimiento, desde la emoción. Detrás hay un reaprendizaje de los sentimientos y una apuesta por las palabras más precisas y transparentes. Desde una escritura íntima llena de símbolos personales y matices biográficos (en la que se adivinan discretamente las huellas de maestros como Mark Strand, Charles Simic, Omar Lara o Angel González), Julio Espinosa Guerra se asoma a ''lo elevado desde abajo'' y nos ofrece, según Dolan Mor, el libro más maduro, más inteligente, más vivencial y más enigmático que ha proyectado hasta ahora.
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Permítanme decirles que, de alguna forma, me ha evocado a los “Pensamientos para mí mismo” de Marco Aurelio. En El observador he encontrado a un poeta que habla de temas universales sin pensar que al otro lado hay lectores. Eso hace que sus versos tengan una especial pureza y un lenguaje directo que te atrapa y ya note suelta. Selam Wearing tiene esa manera y capacidad de observar las cosas cotidianas de la vida y encontrar en ellas algo que otros no verían. Sus poemas ahora son más complejos, precisan de varias lecturas para profundizar de verdad en ellos y si lo haces descubres un mundo, una civilización entera escondida en pocos versos. AGÚNDEZ
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La publicación en 1999 de ''Las moras agraces'' revolucionó la poesía española del cambio de siglo: un libro que Carmen Jodra Davó ùque entonces tenía dieciocho añosù había construido desde el dominio de lo formal, y desde un discurso en el que el peso de la literatura equivalía al peso de la vida. Un libro afrontado, también, desde una (re)lectura brillante de la poesía clásica y de nuestra tradición, con una conciencia de la escritura como territorio de libertad, y unavisión de la vida desencantada y amarga, pero a la vez irónica. En esta reedición sumamos una adenda muy valiosa: ''Hecatombe'', un conjunto de décimas coetáneas a ''Las moras agraces'', que nos permiten apreciarde forma más intensa el valor ùen todos sus sentidosù de una obra impregnada de una honda independencia.
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La filosofía oriental está muy presente en estos versos en los que se hacen afirmaciones que nos acercan ala aniquilación del yo o a su transformación en unasignificativa interrogación: «¿No somos otra cosa quelenguaje?». Realidad y experiencia casi religiosa que se aúnan en acertada síntesis en este libro de unaatrevida originalidad y de una extrema sinceridad.
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Flores es un breve y delicado libro compuesto por 42 poemas. Este poemario de Nieves Pulido, de clara influencia oriental, explora las correspondencias y tensiones que se dan entre poema y naturaleza, lenguaje y realidad. Ordenados a modo de manual botánico, los poemas van acompañados por las bellas ilustraciones de Eire (Irlanda Tambascio), que aparecen como una auténtica y logradísima reproducción de las flores originales.
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Fanals nihilistes en la foscor del seny
Recull de textos de Carles Hac Mor (Lleida, 1940 - Sant Feliu de Guíxols, 2016) que s'extreuen dels que va escriure des dels anys setanta fins a començaments dels noranta. Hi trobem els fonaments del seu compromís literari, artístic, polític i vital i les lluites i inquietuds sociopolítiques i culturals que brollaven als escrits de l'inici de la seva recerca textualista. Així doncs, descobrirem els articles disseminats per un espectre inabastable de publicacions i un parell de textos de després del 2000. Tot un conjunt brillant, radical i prolífic, com tota la obra d'Hac Mor, que ens aporta reflexions sobre aquestes primeres dècades del seu treball literari i el seu context.
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Sandro Luna, con este luminoso poemario, se alzó con el prestigioso VII Premio Internacional de Poesía Jorge Manrique.La noche que a Eddie Felson le rompieron los dedos es a la vez recapitulación de los libros anteriores y el comienzo de una nueva etapa. Su poesía, nada impostada, habla siempre de lo cotidiano, aunque buscando en los nimios acontecimientos y emociones de la vida un sentido que la salve del dolor y la tristeza. La enfermedad, el recuerdo y la vivencia de sus allegados y otros momentos íntimos quedan transformados con hondura y belleza por su palabra, que, además, busca siempre el calor del arte (cine, música, libro) para dotarlos de un sentido existencial salvador y esperanzado.
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El puente Roque González comunica las ciudades de Posadas, en Argentina, y Encarnación, en Paraguay. Forma parte del paisaje de quienes participaron en su construcción, de quienes lo contemplaron a ras de ciudad, y de quienes día a día -tiempo después- cruzan el río Paraná o se asoman por primera vez a él. Acaso Los años frente al puente sea entonces un libro de memoria: de la propia y de la ajena, de la que nos acompaña y de la que erige piedra a piedra, instante a instante, y también de la que se nos transmite en los recuerdos que escuchamos o en las historias que leemos. Pero este libro es también un río en el que desembocan afluentes como temas. La paternidad, y el aprendizaje de los hijos, pero también el de los padres. El papel de lo histórico en la vida cotidiana. El sentido de frontera: la pertenencia o no, el movimiento o no. La tensión entre la experiencia intelectual y la experiencia física, entre el pensamiento y la acción. Y sobre todo el humor, la posibilidad de afrontar lo que sucede desde la orilla luminosa. Andrés Barba ha escrito sobre un puente que sirve como metáfora, pero que es en esencia un objeto colectivo cargado por la mirada.
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A través de sus delicados y evocadores poemas, Ema Saiko nos transporta a un mundo a punto de desvanecerse por las exigencias de una nueva era.Delicados y evocadores, los versos de Ema Saiko brillan con asombrosa plasticidad para dar forma a una poesía impregnada de los aromas, los colores y los sonidos de las estaciones, nutrida por el amor e iluminada por el espíritu de la filosofía zen.Considerada como una de las más notables poetas del siglo xix en Japón, Ema Saiko se ganó el reconocimiento de sus coetáneos en una sociedad dominada por hombres y en un terreno vedado por completo a las mujeres: la poesía kanshi. Suave Aroma es la fascinante autobiografía poética de un alma libre que vivió, amó y escribió en un mundo a punto de desvanecerse por las exigencias de una nueva era.
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Vicente Huidobro (Santiago de Chile, 1893 - Cartagena, Chile, 1948) es uno de los grandes renovadores de la poesía del siglo XX tanto en España como en Hispanoamérica desde el movimiento creacionista que él mismo fundó: el poeta no debe limitarse a lo que ven sus ojos e imitar la naturaleza· por el contrario un poeta debe ser «como un pequeños Dios» y crear mundos nuevos con palabras. El poeta debe crear mundos nuevos y cuidar la palabra: el adjetivo, cuando no da vida, mata. «Curioso el destino de Vicente Huidobro: fundó el creacionismo para alejarse de la realidad y de la vida, mediante la invención de mundos autónomos puramente verbales, y terminó volviendo a ellas, estremecido y transfigurado justamente por esa realidad y por esa vida, a las que había buscado desafiar. ''La verdad artística empieza allí donde termina la verdad de la vida'', había escrito en su Manifiesto de manifiestos. En cambio, ahora dice que el hombre debe construir los astros venideros ''con la voz de la vida que te enciende las alas''. Estamos así frente a una verdadera conversión poética, que tiene límites precisos: el período que empieza con la Guerra Civil Española de 1936, atraviesa la Segunda Guerra Mundial, y culmina en los últimos días del poeta. Durante este período, Huidobro se enfrenta a las varias dimensiones de la muerte: el holocausto masivo de sus semejantes, al fallecimiento de su madre, y a su propia mortalidad, al ser herido dos veces, una de ellas en la cabeza, durante su permanencia en Europa como corresponsal de guerra, entre los años 1944 y 45». Óscar Hahn
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