Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
Hoy -5% en Libros
Antología de soles y sueños reúne una selección de poemas cargados de fantasía que ofrecen luz y comprensión sobre el amor y el desamor. Es un intento por parte de la autora de plasmar su vulnerabilidad, fragilidad e intimidad. Estas páginas narran un viaje de lo imposible a lo posible, de lo irreal a lo real, de la fantasía a la realidad, de la mentira a la verdad, de la oscuridad a la luz y de la muerte a la inmortalidad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
PREMI VICENT ANDRÉS ESTELLÉS DE POESIA Però insisteixes a transitar paradisos perduts, a descriure, amb el ritme de les paraules, la trajectòria de la llum d'una hora lenta, el crit de les onades en una costa salvatge, la cadència ininterrompuda dels astres, la flama del vent encesa en els esculls o la matèria fràgil dels cossos enllaçats en el domini màgic de l'amor.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Estoy sola y pregunto. Y la madre que mira, la madre
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Luis Alberto de Cuenca mezcla clasicismo y modernidad en una deliciosa antología que recrea el mundo antiguo desde una mirada contemporánea.Escritos a lo largo de medio siglo, los poemas que conforman Los dedos de la Aurora giran en torno al mundo clásico, tema nuclear en la obra de Luis Alberto de Cuenca al que se ha acercado como traductor, filólogo y estudioso y que ha dejado una huella profunda y perdurable en su poesía, una de las más prestigiadas e influyentes de las últimas décadas. Los autores helenísticos de la Antología Palatina, en particular, pero también los elegíacos y epigramistas latinos, la épica de Homero o de Virgilio y la lírica arcaica, comparecen en homenajes que a la vez que transmiten el legado de la Antigüedad lo reelaboran en clave irónica o sentimental. Seleccionada por Luis Miguel Suárez, con prólogo del autor y epílogo de Victoria León, la antología ofrece una muestra deliciosa y altamente significativa de un universo poético que recrea las fuentes grecorromanas o se sirve de la narratividad de sus mitos para indagar en los universales de la condición humana, expresando un vitalismo a prueba de tinieblas. Confesional y elegíaco, satírico y lúdico, culturalista y de línea clara, Luis Alberto de Cuenca se nos muestra aquí en toda su riqueza de carácter como un poeta inimitable que, cultivando una de las poéticas más originales, desprejuiciadas y libres de nuestro tiempo, sabe mezclar clasicismo y modernidad, alta cultura y cultura pop, erudición y perfección formal con la naturalidad propia de uno de los grandes renovadores del lenguaje poético contemporáneo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
XLIII Premi de Poesia «25 d’Abril» Vila de Benissa 2023Safrà mostra les diferents infidelitats que ens obren una ferida en el cos i en l’ànima. Una ferida que ens ajuda a sentir i a copsar la bellesa del món. Quan parlem d’infidelitat sempre pensem en la típica d’enganyar la parella. Però n’hi ha d’altres, d’infidelitats, les que ens generem nosaltres mateixos. No cuidar-se, no estimar-se, posar-se malalt de culpes que no ens corresponen, obsessionar-nos...
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
PREMI MARIA BENEYTO CIUTAT DE VALÈNCIA Aquesta arena amb què els xiquets basteixen castells, saps dir-me si va ser mai rellotge o meta de naufragi?
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Rafael Alarcón Sierra edita y analiza en este volumen los dos poemarios que escribió Alfonso M. Carrasco: Zafarrancho de España (1937) y Poemas rojos (1938), que nunca se habían reeditado. El estudio sobre el autor entrelaza su vida y su obra desde el inicio hasta el final de sus días, con especial atención al periodo de la Guerra Civil española, ofreciendo numerosa documentación inédita y valiosos materiales gráficos. Los poemas de Carrasco tienen gran fuerza expresiva y tensión rítmica. Están llenos de coloquialismos, blasfemias y exabruptos, y son próximos al lenguaje oral, con un tono exacerbado, adecuado para la persuasión de sus oyentes y lectores. Alfonso M. Carrasco caracteriza a los enemigos de lo que para él es el genuino pueblo español de forma escatológica, grotesca y esperpéntica.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Árbol Axial o la dialéctica del frío debe su título a la unión de dos poemas que resumen las principales inquietudes del autor: el amor y la falta de conciencia social.Además de los poemas de amor que vertebran la obra (Vértice geodésico, Amor de ahora) podemos encontrar una amplia variedad de temas que hacen de este un poemario ecléctico y variado, temas como la reafirmación personal (Amor propio, La estúpida manía de seguir en pie), la perspectiva del paso del tiempo y de la muerte (Llegaré, si he de llegar, Ven a buscarme), la amistad (A ti te ocurre algo), antiguos desamores o poemas contemplativos y algunos sobre vivencias familiares, formando esta maraña de intereses y recuerdos un poemario original y estimulante.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En su nuevo poemario El año del renacuajo Víctor Bayona Marchal (Barcelona, 2001) reflexiona sobre el tiempo que nos habita, que nos mide y nos define. Un tiempo que nosotros, a su vez, vamos creando con cada experiencia, con cada interacción familiar, con cada esfuerzo por conservar un instante en la memoria. Sí, las vivencias nos definen, pero el poeta se pregunta si no serán determinantes, también, los hijos que no hemos tenido, los caminos que no hemos andado o los futuros que no han sido. ¿Existen estas alternativas en nosotros? El año del renacuajo dibuja la identidad de un joven que analiza su propia metamorfosis hacia la edad adulta mientras da sus primeros pasos en el siglo incierto que le ha tocado inaugurar. Avanza y canta, lo observa todo con los ojos de un científico escéptico y la mirada de un poeta expectante.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El nuevo y más emocionante poemario de Maribel Andrés Llamero.80.000 son los soldados necesarios para atravesar todas las capas de la noche. 80.000 son también los versos que levanta una hija para acompañar al padre en su último camino. Después del éxito entre la crítica y los lectores de títulos como Los inútiles (Isla Elefante, 2022) y Autobús de Fermoselle (Premio Hiperión 2019), Maribel Andrés Llamero regresa a las librerías con su poemario más personal y emocionante: un canto vitalista y estremecedor a todo lo que nos arrebata la muerte.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Ni el passat, ni el futur són reals, però què fer? Doncs m’he fet amic del que està més gras, del que té més material en oferta, del passat, es clar. El passat, amb els seus aires de tertulià cara-bonàs, panxut i melancòlic, reconegut assetjador de gent gran en hores intempestives, és el camell amb més capacitat per abastir a pleret un material útil. Consumat l’acord, l’altre, el futur, ha passat a ser l’amistat secreta amb qui comparteixo, a primera hora del matí, havent dinat o si guanya el Barça, el principi actiu de l’esperança, les seves dosis escasses i intermitents. En aquestes condicions ha nascut Dret sobre els meus pecats.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Luz de Amanecer constituye el primer impulso de una obra en la que la autora plasmará, en una evolución constante, su poesía llena de sentimientos, emoción, reflexiones y amor por la vida. Posee la frescura de los primeros pasos, que brotan de manera espontánea, llenos de luz y de los elementos que estarán siempre presentes.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Amb motiu del centenari del naixement de Joan Ferraté, l'edició definitiva d'una obra imprescindible.La terra gastada (The waste land, 1922) és un dels poemes més emblemàtics del segle XX. Eliot hi va combinar elements de procedència molt diversa (des de llegendes medievals fins a motius de la modernitat),que en fan un poema de lectura enormement complexa.El 1977 es va publicar per primera i única vegada el llibre en el qual Joan Ferrater edita, tradueix i comenta el poema. Es tracta d'una lectura que dilucida moltíssimes de les dificultats de comprensió i en proposa una interpretació de conjunt coherent i sòlida.Enguany que es compleix el centenari del naixement de Joan Ferraté (1924-2003) recuperem aquesta obra transcendental, incorporant-hi les modificacions que l'autor tenia previstes i un apèndix amb altres textos de Ferraté a propòsit de T. S. Eliot.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Se cumplen este abril 30 años del último viaje de la escritora cubana Dulce María Loynaz a España para recoger el Premio Cervantes de literatura. Ilustramos por vez primera su genial BESTIARIUM, obra inédi¬ta de juventud, en una edición muy cuidada a cargo de Mo Gutiérrez Serna, una de nuestras mejores artistas e ilustradoras. Lanzamos un libro de colección como tributo a una de las solo seis escritoras con el Cervantes hasta la fecha. Quedó sin embargo olvidado en un cajón durante me¬dio siglo. Cuando alguien lo encontró, su autora era ya escritora insigne. El hallazgo desveló una voz fresca e irónica, con desafiante visión del mundo y dominio precoz de la palabra...
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Vallejo resolvió renunciar del todo a la tradición poética previa, en un gesto de absoluta libertad estética, crea un lenguaje que expresa fielmente los aspectos más primarios, instintivos y oscuros del ser humano, es decir, se asomó a los bordes mismos de lo indecible, asumiendo los riesgos de resultar ininteligible o balbuceante. Es significativo que en 1922 sea el año en el que aparecieron The Waste Land de T. S. Eliot y el Ulysses de Joyce, al lado de los cuales bien puede colocarse Trilce: son tres distintas y altas manifestaciones de los profundos cambios que estaban produciéndose en la literatura occidental.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El cielo sin caminos ahonda en los temas recurrentes de su autor: una mirada atenta a la naturaleza, el amor a la música y la poesía o la renovada indagación sobre la propia identidad y el paso del tiempo. Celebración y elegía, realidad y deseo, fruto y pérdida se entremezclan en él, como se suceden los elementos en uno de esos días de primavera en que hace de todo. Solo así pueden alentar los versos si se quieren no ya reflejo de una vida, sino de la vida: vida en sí.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
«La contradicció nodreix la poesia de JMa Uyà com els maons suporten l’alçada d’una casa. La contradicció aporta un corrent d’energia constant que fa oscil·lar, pujar i baixar la seua veu amb el flux d’un riu que travessa tota mena de geografies.La unitat de tota la seua obra ve enriquida amb les tensions produïdes per un seguit de paradoxes que, lluny de dispersar el focus d’atenció, l’incrementen.Front a la tendència monocord o les variacions sobre un mateix tema que caracteritzen molts poemaris dels seus coetanis, el seguit de contradiccions de JMa Uyà aporten diversitat de registres en cada llibre, i, fins i tot, moltes tensions en un mateix poema. Fins al punt que la multiplicació de les veus, igual que els espills d’un calidoscopi, modifiquen el seu dibuix i n’enriqueixen el significat».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El último de nuestros tíos es un libro de poesía escr
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Liu Xia es una gran poeta y fotógrafa China con una intensa vida marcada por su contexto pero desde el que surge una poesía que nos habla a todas y todos.Solo con la primera lectura de los poemas de Liu Xia (Pekín, 1961) se impone su peculiar síntesis de habla sencilla y nítida con el extrañamiento que hace sensible lo no dicho −los signos de una gran poeta−. El foco de su escritura está siempre en la vida concreta, en el relieve de los detalles, y su voz, en la que rebrota el secular debate chino entre la lengua literaria y la hablada, tiene la virtud de producir momentos de una intensidad y una agudeza existencial poco comunes. Y es este trabajo de la lengua, nunca efectista, el que trenza las microzonas de que se va haciendo el poema: el predominio del hablar directo y las radicales elipsis, el continuo sincopamiento de la sintaxis y la ausencia de nexos, el vaivén de los cambios de tono, el peso del silencio y el efecto puntual de la ironía o el sarcasmo, las enumeraciones vertiginosas, los cambios de persona gramatical que acercan y alejan el dolor, lo generalizan y singularizan. De este modo, sin ser nunca previsible en sus formas, la resistencia de una tristeza viva, una filosofía práctica de la supervivencia, configuran la lengua-mundo de sillas vacías.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Hi ha en aquest llibre un desig que vol ser anomenat, i per la paraula salvat, indultat de l'oblit, i repensat. I la vida s'escriu d'ençà de l'amor, convocat i evocat quan sobrevé la pèrdua. [...] Infinitius, elisions, pauses versals, puntuació anàrquica, sintaxi sincopada, versos que es donen impuls els uns als altres. En aquest llibre hi ha un món bategant, hi sentim la cançó interior. M'aturo a llegir-la [...] El sentit del pols esdevé sentit del vers.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un día de primavera nació un alma esquiva e introvertida y comenzó a hablar. Los poemas nacieron uno tras otro, en la habitación oscura, en la habitación iluminada y en la hermética naturaleza. La historia es una columna que levanta cada palabra sobre sus hombros. Los poemas son narraciones y éstas, son imágenes del pasado y el presente.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un libro profundamente celebrador. Un canto a los seres tocados por la gracia, capaces de transfigurar la realidad más sencilla en la más sublime.En Fernando Plata tenemos a un joven poeta cuyo apellido ya indica cierta voluntad alquímica, pues concibe la poesía como transfiguración del sujeto o el objeto, pero desde la pura vigilancia de la conciencia. Y lo que más le importa es reflejar el encanto de la vida y del mundo, en poemas llenos de fuerza y con una dicción hímnica y de fe en esas criaturas del mundo órfico, los altos a los cuales dirige sus himnos. Dotado de profunda imaginación, escribe una poesía visionaria, sometiendo a sus imágenes a una idea rectora, de tal modo que el sentido preside la expresión. Sus ideas de orden proceden de Wallace Stevens, poeta de la imagen no surrealista, pero sí fantasiosa y plena. A Stevens y a Jorge Guillén los celebra como maestros, y su odisea mística está atravesada por el amor y la necesidad de la música. Como señala su prologuista y mentor, José Luis Rey, «Fernando Plata escribe una honda poesía espiritual y nos la entrega como quien ha seguido de cerca al sol hasta la caída de Faetón, para volver a alzarse en brazos de los altos, los seres mágicos y órficos en los cuales la poesía se ha cumplido en plenitud. Y esa plenitud es garantía de salvación. En este primer libro, un libro de himnos para el siglo XXI, el muchacho vigía de la Costa da Morte, con una poesía situada en el límite entre canto y eternidad, ambiciosa y a la vez humilde, nos regala una verdadera aventura del espíritu».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La felicidad de la pareja: la felicidad qu
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Falsa-ratlla és un mot amprat, que no és als dicciona
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
hay paisajes veo paisajes distintos estoy aco
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Formar parte de la cola que no sé sabe dónde empieza ni dónde acaba. Formar parte para conseguir algo que no se sabe si se quiere o no se quiere… Pero por si acaso nos mantenemos en fila, perpetrando una especie de eutimia, bajo la que se acumula rabia repleta de tristeza, que ansía explotar furiosa contra los muros del gran polígono industrial en el que se ha transformado nuestro existir.Contenedores de Rabia Vertical es un grito largo y profundo, que desea encontrar en la intimidad de quien lee, un lugar donde poner a salvo la belleza y dinamitar ese apático uniforme de uniformidad en que nos estamos convirtiendo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
'There has been no more terribly acute critic of America than this steel-conscious and death-conscious Spaniard, with his curious passion for the modernities of nickel and tinfoil and nitre . . .' So wrote Conrad Aiken of Lorca's violent response to the New York he encountered as a student at Columbia University in 1929 and 1930. Born and brought up in Andalusia, Lorca's reaction to the brutality and loneliness of the vast city was one of amazement and indignation. His poetry moved away from the lyricism of the early Romanceros and became a vehicle for experimental techniques through which he expressed tortured feelings of alienation and dislocation. Based on a new edition of the original text, Greg Simon's and Steven White's new translation brings to life Lorca's arresting imagery. Christopher Maurer, a leading authority on Lorca's work, provides an enlightening introduction placing Poet in New York in context, and there are translations of Lorca's letters as well as a lecture he gave about the work. Illustrated with archive photographs, this comprehensive volume will make Lorca's masterpiece available to a whole new generation of readers.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
A las palabras de Calderón «la vida es sueño» se contrapone la afirmación'el sueño es vida», y de ahí surge el germen de estos poemas. Escritos como mensajes de amor a un amado desconocido y pero fruto de la mente de quien escribe, no solo le hacen cobrar vida sino que, como un astro, lo envuelven en la rotación del mundo que él mismo genera, a la vez personal y universal. Al ser objeto de deseo un ser irreal, igualmente se torna irreal quien le ha dado vida. Tan fuerte es este nexo que no hay posibilidad de separación. Clara Janés (Barcelona, 1940) es licenciada en Filosofía y Letras, Maitre és lettres, por la universidad de la Sorbona, y desde 2015, miembro de la Real Academia Española. Cultiva la poesía, la novela y el ensayo y se distingue como traductora, particularmente de la lengua checa. Ha vertido también al español, entre otros, a autores franceses, ingleses, alemanes, turcos y persas. En 1992 se le concede el Premio Tutav, de Turquía, en 1997 el Nacional de Traducción, en 2000 la Medalla del Mérito de la República checa, en 2004 la de Bellas Artes de España, en 2007 el Premio Teresa de Ávila, en 2011 el Francisco Pino de Poesía experimental. Su creación poética consta de más de cuarenta libros entre los que destacan Vivir, Kampa, Rosas de fuego, La indetenible quietud (en colaboración con Eduardo Chillida), El libro de los pájaros, Los secretos del bosque, Fractales, Río hacia la nada, Orbes del sueño, La noche de la pantera y Kráter. En prosa destacan sus novelas Los caballos del sueño y El hombre de Adén, y los libros María Zambrano. Desde la sombra llameante, La voz de Ofelia, Kamasutra para dormir a un espectro y La vida callada de Federico Mompou.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
PREMI FESTA D'ELX Algú esmola una dalla. L'ombra traça un gargot decidit en cada estrofa i la fa vida i mort. I s'emborratxen els pocs colors que em duen a la posta.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Ana Blandiana (Timisoara, Rumanía, 1942), poeta, prosista y ensayista de excepción, es una figura legendaria de la literatura rumana y una de las voces femeninas más influyentes de la literatura contemporánea, representante de los valores humanísticos y militante de la justicia social. Entre otros premios, en 2024 le fue concedido el Premio Princesa de Asturias de las Letras. El tercer sacramento (1969) es un libro de poemas basado en la idea de la transubstanciación, de la identificación del yo con el universo. Son versos propios de la madurez, que profundizan en lo metafísico. Contienen todos los elementos de su creación posterior en la que las palabras casi alcanzan la transparencia. Es la escritura de una conciencia que, en pleno ejercicio de lucidez y exigencia moral, asume su propio destino. Un libro embargado por la melancolía en el que abundan las preguntas sobre la identidad del ser humano, de sus orígenes, su destino, las leyes de la existencia, y de cómo reconciliar la realidad con el deseo de pureza y de transfiguración. Blandiana continúa aquí con la misma inquietud por los temas morales de sus primeros volúmenes, y mantiene la misma predisposición para confrontar el mundo desde una perspectiva ética al tiempo que profundiza en la dimensión metafísica de la existencia. Pero ahora, en esta búsqueda de pureza moral, la poeta descubre la traición de las palabras. El lirismo del frenesí vitalista y la adhesión al ideal ético ceden ante la angustia y la incertidumbre.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Dueño de una voz sólida, afianzada en la certidumbre del vivir y del morir, del ir y venir de inexistencia en inexistencia, AntonioGamoneda, prisionero de sí mismo, nos entrega en este volumen tres poemarios unidos por una sola preocupación: la humilde c
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Solo el tiempo envejece las cosas. Las maltrata o las bendice. Se mide en la experiencia del cuerpo, el espacio o el devenir de la naturaleza en relación con el mundo, con los otros o con una misma. La edad es una convención que no debería tener número, es algo incierto, únicamente dictado por las maneras de vivir y la sanción natural que dibuja el deterioro y el conocimiento.Los poemas de Cierta edad son ajenos a ese transcurso del calendario que deja las cosas atascadas en el pasado y, aunque son hijos de su tiempo, tienen la virtud de poder ser leídos en el futuro y seguir siendo cómplices.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Hero y Leandro conoció un inmenso éxito incluso desde antes de su publicación. Fue imitado y parodiado, y los poetas amorosos lo conocían de memoria, con alusiones a su mordaz voluptuosidad. Marlowe se propuso un reto formidable: tratar un mito muy conocidoy difundido de manera distintiva y original. Para ello, transforma el tono elevado y triunfante del poemade Museo en un ambiente mucho más perturbador y ambivalente. Al tiempo que presta atención a la dimensiónluctuosa de la historia, el texto marloviano no se refocila en ella, sino que desarrolla las relaciones personales de sus protagonistas, dejando sitio para locómico y lo propio de un romance juvenil, esto es, para los riesgos, las limitaciones y las decepciones del amor.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Medianoche del mundo se compone de una serie de poemas que nacen de una misma raíz: la cotidianidad en uno de los países más peligrosos del planeta: El Salvador. Un niño asesinado de siete disparos, un hombre obligado a huir para siempre, una anciana ol
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Vive en la ciudad del frío y enciende esos versos para que el calor entre por los sentidos, porque Antonio Manilla es un pescador de emociones: las guarda hasta que las escribe. En su poética transparente, donde importa el grado de legibilidad del mensaje, no deja afuera ninguno de los procedimientos de la poesía.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La pelvis en llamas, libro singular y necesario que contiene una poética ensayística sobre la maternidad «en las retaguardias de la ternura». Un canto al precipicio y una crítica a la oscuridad donde damos a luz. Sara Martin revela que «El horizonte busca una pared donde apoyarse» y construye ese apoyo desde el asombro y la conciencia. Transcribe el pensamiento de un útero cuántico, como si no fuera todavía lo que es, pero es. Sara muestra con la «transparencia psíquica» de una cadena de sueños que colectivizan el miedo y la angustia, ese cerebro que arde en el interior de la pelvis. La poeta se posiciona, «solo nosotras sabemos lo que se cuece», mostrando sus fuentes, citas y descubrimientos científicos como el de que dejamos algunas células en nuestras madres que modificarán sus reacciones. Es una poesía de investigación, revolucionaria, motivada por la necesidad vital de liberarse y liberarnos de la marginalidad claustrofóbica en que se ha convertido la maternidad. Consciente de la necesidad de un discurso, que nos conecte con el animal social que somos y nos haga mas libres. Sara Martín ha parido poemas de una belleza compacta, rigurosos como golpes. Inaugura de esta manera «una nueva estética afectiva», social y política, que funciona para una «madre huérfana de madre […] como una taza de caldo en la convalecencia».
Has añadido la cantidad máxima disponible.