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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Una mirada poética de Álvaro Fierro Clavero al mundo de Handel, «ese hombre que amamantó la boca de Alemania en los pezones altos de Minerva y así bebió para la humanidad los dulces zumos de la música».Con motivo de la pandemia de 2020, el autor organizó un grupo donde, a lo largo de cuatro meses, se escucharon las cuarenta y tres óperas y los veintitrés oratorios de Handel, amén de los himnos de Chandos y la Coronación, los tedeums, y una extensa muestra de las cantatas. Asimismo, se compartió una amplia parerga y paralipómena handeliana.De manera natural le surgió al autor la idea de dedicarle al músico un poema estructurado formalmente a la manera de una suite barroca. Son sus partes Praeludium, Alemanda, Corrente, Zarabanda, Aria, y un septentrión de sonetos que le sirven de coda al conjunto recogidos en el epígrafe Tumba y Epitafio.
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Treinta años después de la aparición de su primer libro, aquel Maneras de estar solo que le valió el Premio Adonais, ofrecemos a los lectores el nuevo título de Eloy Sánchez Rosillo, Oír la luz, que llega en el momento de mayor plenitud de una dilatada, brillante y muy reconocida trayectoria.Creemos no equivocarnos al afirmar que nos hallamos ante uno de los libros capitales de su autor. Se trata, desde luego, del más amplio y variado, y acaso del más sereno –,a la vez que intenso y hondo–, de los escritos por Sánchez Rosillo hasta la fecha. En sus páginas encontramos la transparencia, la precisión antirretórica y otros elementos singulares e inconfundibles de la obra del poeta bajo una luz distinta. Algo de ello apuntaba ya con fuerza en La certeza, su libro anterior, pero en Oír la luz alcanza desarrollo completo y espléndida realización. El lamento elegíaco que impregnaba a menudo los poemas de etapas anteriores de Sánchez Rosillo desemboca ahora en una sabia y esperanzada reconciliación con el tiempo, en la que es posible percibir atisbos de trascendencia. No nos vemos ya en el desasosiego o en la angustia del devenir (antes, ahora, después), sino en la rendida aceptación del don de la vida como tiempo unitario e indivisible, del que es necesario dar testimonio con gratitud.
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Combat de silencis
El primer contacte que vaig tenir amb la Carme Tulon va ser de caire professional. Em vaig posar a les seves mans perquè tenia seriosos problemes amb la veu, molt malmesa a causa de la meva activitat com a professora. Però de seguida vam connectar per les nostres afeccions literàries. Aquella època -estic parlant del 1989- va ser per a ella de gran fecunditat poètica. Recordo que havia guanyat dos premis de poesia al concurs que organitzava la revista Arboç i acabava d’aconseguir un segon premi del Caterina Albert i Paradís. A partir d’aquest moment, va entrar a col·laborar activament en diferents seccions de la revista abans esmentada i em va convidar a participar-hi a mi també. Així van començar les nostres experiències compartides.La meva veu va recobrar ben aviat el to perdut i, la relació amb la Carme ja no es va estroncar. Tot i així hem hagut de tenir paciència uns anys, en què s’ha dedicat intensament a donar cos als tres llibres que ha publicat com a tècnica vocal i logopeda, abans de tornar a llegir les seves poesies.Ara publica aquest recull de l’època de la qual us he parlat i ben aviat en sortirà un altre amb els poemes posteriors al silenci creatiu.El llibre que teniu a les mans conté poemes en general breus i aparentment senzills, però d’una gran profunditat temàtica. Podríem dir que constitueixen una reflexió del què és l’amor i què és la vida, amb totes les seves contradiccions: alegries, angoixes, esperances, pors, records, somnis, sensacions…A través d’un jo poètic que es confessa no autobiogràfic, l’autora ens mostra aquells sentiments humans que qualsevol lector sensible pot fer-se seus, i ho fa traient el millor d’ella mateixa, la seva capacitat de sintetitzar –en ells no hi ha res superflu- el seu amor als orígens de pagès, la seva força vital. Però tot això ho transmet amb un equilibri i placidesa sorprenents. No sabem si la poesia reflecteix la seva manera de ser o si ella és com és gràcies a la poesia.Té un estil planer, sense grandiloqüències, fa uns versos que malden per ser ben curts, paral·lels, rodons. Fixeu-vos que sovint repeteixen una mateixa estructura i que acaben tal com han començat, buscant el tancament, la perfecció.Aquesta obra consta de cinc parts. La primera, “La teva veu és el nord del meu càntic”, ens mostra un amor apassionat, incondicional i reflexiu alhora, que traspua tota una filosofia de l’existència, tot un camí de vida amorosa. Quina enveja podem sentir per aquest subjecte estimat, pacient però ple de transcendència, l’únic capaç d’entendre allò que ella no ha arribat a dir!La segona i tercera, “Paraules closes” i “A mig dir”, segueixen amb el tema de l’amor, però més matisat, més discret, un amor que busca “la porta del clos de les paraules”.La quarta part, “Transparències”, conté poemes reflexius sobre temes quotidians en els quals podem sentir-nos molt identificats.Finalment, a la cinquena, “Soliloquis”, és on la poetessa expressa la seva visió poètica i on nosaltres veiem més clar que la poesia pot ser un camí per a l’ésser humà, un nord que ens impedeix viatjar a la deriva.Si imitem els seus gustos –no em prengueu el plaer/ de llegir un poeta/ ni el d’escoltar una simfonia/ cap al tard- agafarem el llibre a l’horabaixa, ens reclourem en el nostre cau més plàcid i fruirem d’aquests versos.El trajecte ja està assenyalat, ara només ens fa falta seguir-lo.
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Exposició antològica
“Vinyet Panyella ha mostrat el seu paisatge amb pintors, com ho havia fet Maria Àngels Anglada en el seu ‘Paisatge amb poetes’, fent de l’art no només viatge sentimental, sinó compromís i recerca sobre la condició humana. En el cas de Panyella, aquest paisatge és íntim i reflecteix els colors que dibuixen les adversitats més properes i particulars. Després del recorregut, com Rilke, tenim interès pels passejants, perquè aquesta és la missió de l’art: tornar-nos la mirada sobre l’ésser, des de la nostra pietat moderna.”
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Cuando se cumplen cincuenta años de la publicación dePameos y meopas, la poesía de Julio Cortázar —todo en él era poesía— no ha hecho sino crecer en la consideración de lectores y críticos. Visionario, social, apocalíptico, intrépido, desgajado, ebrio, desarraigado, cáustico, antiburgués, amargo, elegíaco, tierno, expresionista, el Cortázar de Pameos y meopas es el germen de quien escribirá Le ragioni della collera y Salvo el crepúsculo. Adelantado a su tiempo, bebedor detodos los espíritus y todas las posi¬bilidades, el poeta argentino exhibió su conciencia de la crisis queafecta al lenguaje y del peligro que significan la domesticación de la literatura, la acep¬tación de un mundo sustancialmente injusto o el abandono de los grandes ideales de la revolución. En su poesía encontramos un mani¬fiesto vital, escrito a contracorriente, fuera de tiempos y de modas, al hilo de todas las mareas estéticas y personales, en que se renueva la ideadel creador como ser órfico, como liberador del lenguaje y del espíritu. Por eso, la fragmentación, la dispersión, el juego, la ruptura, la poli¬fonía o el profundo compromiso con la realidad se convierten en losgrandes ejes sobre los que se articula una obra poética siempre en expansión. Desde una estética proteica, contra la Gran Costumbre, en reivindicación del pensamiento cronopio, la poesía se ofrece como lucha ante «la realidad odiosa» y como «historia de una sangre». Un afán insatisfecho lo acompaña siempre y el suyoes, por tanto, un designio poético de sustancias confusas, impulsivo y nunca relegado a una clasificación. Por lo demás, la poesía cortazariana lleva inscrita genéticamente la nece¬sidad de ser más, de ir más allá de cualquier poética impuesta. Las pala¬bras sonpájaros que libremente acuden a los alambres de la página, al árbol de la vida. La escritura no se elige:se escucha, se asume distraída, adánicamente. Esta distracción permite al poeta participar de profundis enla realidad en un proceso incesante de entusiasmo yconsumación. Su visceral rebelión comienza por la rebelión frente a las limitaciones del lenguaje heredado, la esterilidad de nuestra conducta lingüística y la afasia semántica en que las «perras pala¬bras» están ancladas. La palabra que cuenta para Cortázar, quese siente anti-poeta como Nicanor Parra o Vicente Huidobro, es aquella «habitada por el fuego interno». Eseste el momento de defender el lugar frontal que Cortázar merece en la poesía hispánica, a la que aportauna frescura, un compromiso con la palabra y una voluntad de intervención en la realidad desconocidos. Andrés García Cerdán es Doctor en Literatura por la Universidad de Murcia y profesor en la UCLM. Ha publicadoDiscurso del no método, método del no discurso. Sobre la poesía de Julio Cortázar (2010) y el antiensayoLa muerte del lenguaje. Para una poética de lo desconocido (2018).
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LUIS BAGUÉ QUÍLEZ (Palafrugell, 1978) trabaja como investigador “Ramón y Cajal” en la Universidad de Murcia. Sus últimos libros de poemas son Página en construcción (2011, Premio “Unicaja”) y Paseo de la identidad (2014, Premio “Emilio Alarcos”). Recientemente ha publicado el ensayo La Menina ante el espejo (2016) y el libro de relatos 5 capitales (2017, Premio “Cortes de Cádiz”). Clima mediterráneo ha obtenido el Premio “Tiflos” por unanimidad. “El Mare Nóstrum, que fue cuna de sueños de la vieja Europa cuando no era vieja, hoy es fosa común donde naufragan las pesadillas de la Europa de dos velocidades. De la cuna a la sepultura, Clima mediterráneo convoca los mitos clásicos confundidos con —o degradados en— pecios de la cacharrería posmoderna: la figura de don Quijote, el toro de Osborne, el retrato cortesano, la dieta mediterránea. Son, todos ellos, emblemas que alumbran la identidad colectiva y también acotan la identidad privada, en un tiempo en que las relaciones humanas se retransmiten por streaming en las redes sociales. Irónicos y fragmentarios, comprimidos en lápidas aforísticas o desvanecidos en volutas de escepticismo expansivo, estos versos constituyen un caleidoscopio cultural cuyas estampas salen a un mundo que ha suplantado la verdad por la interpretación para no caer postrado ante lo insoportable”. ÁNGEL L. PRIETO DE PAUA
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Así, como si nos perdiéramos en la ciudad de él, vamos vagando insomnes hasta el día que anuncia sus perfiles lejanos con tambores tocados aún dentro de la noche: tambores que resuenan en su piel y cuya música es leve como lo que carece de peso: yemas sobre su pulso, uñas entre los surcos de su espalda, el aliento colgante en los puentes entre uno y otro poro. Camino de tambores tocados, como el más suave viento, en la ciudad de él, donde nada se pierde si no es para ganarse. Del poema «En la ciudad de él», De Rafael-José Díaz. Rafael-José Díaz nació en Tenerife en 1971. En 1994 se licenció en Filología Hispánica por la Universidad de La Laguna. Entre 1995 y 2000 fue lector de español en las universidades de Jena y Leipzig (Alemania). Posteriormente vivió en Agüimes (Gran Canaria) y en Madrid. Es autor de los libros de poemas El canto en el umbral (1997), Llamada en la primera nieve (2000), Los párpados cautivos (2003), Moradas del insomne (2005), Antes del eclipse (Pre-Textos, 2007) y Detrás de tu nombre (2009). En 2012 reunió su poesía publicada hasta entonces en un volumen titulado La crepitación. Ha publicado también tres entregas de su diario (La otra tierra, 2002, Las laderas del rostro, 2002 y La nieve, los sepulcros, 2005), el libro de ensayos Rutas y rituales (2007), el conjunto de relatos Algunas de mis tumbas (2009), la novela El interior del párpado (2014) y la recopilación de textos en prosa, de ese mismo año, Las transmisiones. Veinticuatro lugares y una carta. Igualmente, ha dado a conocer traducciones al español de autores como Arthur Schopenhauer, Philippe Jaccottet, Hermann Broch, Pierre Klossowski, Gustave Roud, William Cliff, Ramon Xirau, Jacques Ancet o Fabio Pusterla. En su blog “Travesías”, inaugurado hace cinco años, publica relatos, apuntes, aforismos y ensayos. En la actualidad reside en Tenerife.
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Poesía sobre jóvenes desveladas de finales de S.XXEste es un libro premiado trata sobre aquellas adolescentes que alguna vez tuvieron dieciséis años, estudiaron bachillerato y tradujeron la Eneida de Virgilio en clase de Latín, que vieron American Beauty en el cine, escucharon las canciones de Cat Stevens o adoraron el rostro de Paul Newman. Desde una aguda conciencia de existir, Yo también anochezco enhebra voces de tiempos ya lejanos. Canta la ebriedad y el aprendizaje vital de las muchachas en flor. Venera a esas pálidas y dulces jóvenes que vieron caer el velo de la realidad demasiado pronto. Chicas que escribían cartas tristes a los artistas muertos. Muchachas, en fin, que anochecieron.
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Antologia de poesia catalana
Aquesta antologia pretén ser una eina útil i atractiva per endinsar-se en el gènere poètic i també per conèixer, gaudir i apreciar els valors de la poesia catalana que va des de la lírica dels trobadors fins als autors contemporanis.Amb una introducció, notes i una proposta didàctica de Joan Oriol i Giralt.Joan Oriol i Giralt (ed.) és professor de llengua catalana i literatura. Ha publicat diversos articles sobre literatura i una guia de lectura de la novel·la Mirall trencat de Mercè Rodoreda. És coautor del Diccionari de figures retòriques i altres recursos expressius i de diversos llibres de text per a l'ensenyament secundari.
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Roland Aubrey Leighton ha pasado a la historia de laliteratura inglesa como uno de los ‘war poet’, uno deaquello jóvenes idealistas que se desengañaron en las trincheras de la I Guerra Mundial e imprimieron ungiro crítico y pacifista a la poesía de su tiempo. Pareja sentimental de Vera Brittain, de la que publicamos su poesía en Nada tan amargo, Leighton murió con 20 años en el frente francés. La obra incluye 16 poemas (su producción no fue extensa), caracterizada por la belleza de sus imágenes y el desengaño ante la suerte que le esperaba y los ideales rotos de su juventud
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Teresa Guzmán (Don Benito, 1972), quien se ha definido «como la persona serena que en realidad no soy», estudió Filología Inglesa y posteriormente Magisterio,profesión que ejerce. Se dedicó a la escritura desdeuna edad muy temprana y entre sus publicaciones, además de teatro, destacan Poemas (1993), Poemas para uncollage (1995), Correspondencia (2000), En las márgenes del fuego (2002), Los visillos del viento (2004) yTodas las razones para la huida (2014). Ha merecido,entre otros, los premios Valbón, Certamen de poesíade Valverde de la Vera, Porticvs, Elvira Castañón o el García de la Huerta. Es fundadora del colectivo poético Veritas.
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Hace millones de años un cometa (o varios) se estrelló contra la Tierra, la perforó y la llenó de agua. Turbulentas aguas que desataron olas gigantescas, tsunamis catastróficos, remolinos de hielo y rocas. No le hicieron daño a nadie: en la Tierra no había asomo de vida. Cuando los remolinos cesaron y acabó la turbulencia la paz reinó en las profundidades marinas. Entonces algunas moléculas (las más atrevidas y vivaces) se animaron a reproducirse en ese caldo o sopa primordial, el jardín del pulpo donde ansiamos volver. Según esa teoría, de allí venimos todos: los perros, las moscas, los pandas gigantes, las aves de corral, los lectores de poesía. «Escolio al poema “El jardín del pulpo”», de Eduardo Chirinos. Eduardo Chirinos (Lima, Perú, 1960-Missoula, Montana 2016) es conocido como poeta, ensayista, traductor y autor de cuentos para niños. Sus libros de poesía son Cuadernos de Horacio Morell (1981), Crónicas de un ocioso (Premio Municipalidad de Lima, 1983), Archivo de huellas digitales (Premio Copé, 1985), Rituales del conocimiento y del sueño (1987), El libro de los encuentros (1988), Canciones del herrero del arca (1989), Recuerda, Cuerpo… (1991), El Equilibrista de Bayard Street (Premio El Olivo de Oro, 1998), Abecedario del agua (Pre-Textos, 2000) Breve historia de la música (Premio Casa de América de Poesía, 2001), Escrito en Missoula (Pre-Textos, 2003), No tengo ruiseñores en el dedo (Pre-Textos, 2006), Humo de incendios lejanos (2009), Mientras el lobo está (XII Premio de Poesía Generación del 27, 2010), 35 lecciones de biología (y tres crónicas didácticas) (2013), Medicinas para quebrantamientos del halcón (Pre-Textos, 2014) y la antología personal Catálogo de las naves 1978-2012 (2012). Varios de su libros y una antología de su obra, Reasons for Writing Poetry, (2011) han sido traducidos al inglés por Gary J. Racz. Como traductor ha publicado Sólo una canción, antología de la obra poética de Mark Strand (Pre-Textos, 2004), El iris salvaje, de Louise Glü,ck (Pre-Textos, 2006) y en colaboración con Jannine Montauban Un monje azul come pasas rosas, antología del poeta filipino José García Villa (2013). En 2013 recibió una beca de creación literaria de la Fundación Civitella Ranieri (Nueva York). Del 2000 al 2016 residió en Missoula, donde se desempeñó como profesor de literatura hispanoamericana y española en la Universidad de Montana.
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El jardí dels tres amors
El jardí dels tres amors és un poemari que s’estructura en tres parts: la primera, titulada «El jardí d’Eros», explora el llenguatge del desig i del plaer a través d’una poesia matèrica, física i corporal. Segons Duarte, aquesta part destaca per la seva «gran riquesa lèxica i metafòrica» i «la gran diversitat formal», ja que hi trobem des d’un cal·ligrama fins a una sonata noucentista. Tot seguit, «El jardí de Penélope» té l’afany de desxifrar i explicar l’origen o les històries poderoses que han corprès i inspirat generacions successives, com la d’Ulisses o Orfeu, i ho fa de la mà de la mítica i l’èpica i amb una proximitat vigorosa de la natura. Finalment, «El jardí del món que ve» ens remet als textos bíblics, començant per Adam i el Gènesi o per la primera lletra de l’alfabet en hebreu i en grec fins a arribar al naixement i la mort de Jesús. Aquesta és la part més espiritual, on «pressentim una mirada interconfessional i allunyada de qualsevol sectarisme o intransigència», comenta Duarte.
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Autobiografía de Kosice, escultor, teórico y poeta, conocido como uno de los precursores mundiales del arte cinético y lumínico. Historia de su vida y de su trayectoria artística.o, el propósito de este libro es brindar, con ilustraciones de las piezas má
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Línia sencera, línia trencada
El títol Línia sencera, línia trencada al·ludeix a una expressió present en el Yijing o Llibre dels canvis, el clàssic llibre oracular i d'endevinació xinès usat per encarar les vicissituds de la vida. En són símbols base els trigrames, formats per tres línies senceres o trencades. D'aquí parteix la suggestió d'una realitat formada per elements acabats i d'altres d'interromputs que es troba a la base del poemari més recent de Milo De Angelis. Considerat com una de les figures més rellevants i apreciades de la poesia, no només en italià, dels darrers decennis, el poeta milanès torna amb una obra que deixa una forta empremta de lectura, gràcies a la presència constant del record, en l'exploració d'una memòria que és íntimament personal i radicalment col·lectiva. En l'escenari d'una Milà perifèrica, grisa i ombrívola, gairebé sempre nocturna, el poeta vaga com un gos coniller buscant una veritat possible i enlluernadora. Amb una capacitat evocadora sorprenent, narra aparicions i encontres inesperats, en un temps de coordenades embogides, plasmades sobretot a través de les figures dels vençuts i dels aclaparats per la història. Circular i precís, sublim i tràgic, arravatat i dolçament melancòlic, Milo De Angelis ens ofereix en aquesta nova i admirable obra un nou testimoni de la saviesa, la valentia i la insubornable exigència de la seva escriptura poètica.
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La mirada salvaje. Poética del espejo y el espejismo es un ensayo sobre el espejo y la mirada. Una red de mirada / mantiene unido al mundo, / no lo deja caerse. Eso dice Roberto Juarroz. Una red de reflejos en expansión se devana ante nosotros, desplegando una geografía fantástica, un collage eléctrico donde conviven las brujas de Tesalia y Banksy, John Berger e Instagram, Lou Reed y el misticismo sufí, Picasso y el unicornio californiano de Red Hot Chili Peppers, una cueva en Albacete y los mares helados de Escandinavia. Como un hilo de diamante, una idea recorre en su estructura profunda este libro: el espejo que espera al fondo de un relato, en la estrofa de una canción, en un cuadro increíble. Somos exploradores iluminados y vagamos por los reinos de Narciso, Stendhal, Alicia, Valle-Inclán, Magritte, Bacon o Cervantes. Por espejos de piedra y agua, por espejos rotos, por el espejo de los sueños, por el espejo de Sol. También hay una noche en una discoteca de Ámsterdam y un peral centenario en O Courel. Andrés García Cerdán (Fuenteálamo (Albacete), 1972) compagina la escritura, la música y la docencia universitaria. Es autor de poemarios como Los nombres del enemigo (Universidad de Murcia, 1997), Carmina (Nausícaä, 2012), Barbarie (Rialp, 2015), Puntos de no retorno (Reino de Cordelia, 2017), Defensa de las excepciones (Visor, 2018), Grunge-Poesía (1997-2022) (Reino de Cordelia, 2022) y Químicamente puro (Pre-Textos, 2022). Como crítico es autor del estudio El árbol del lenguaje. Desde la poesía de Julio Cortázar (Visor, 2021), del antiensayo La muerte del lenguaje. Para una poética de lo desconocido (Libros del Aire, 2019) y de las antologías de poesía contemporánea El peligro y el sueño (2016) y El llano en llamas (2012). Su obra poética ha sido reconocida con premios internacionales como San Juan de la Cruz, Francisco Brines, Alegría, Barcarola o Hermanos Argensola. Con The Rimbaud Company he editado los discos Tyson (2020) y El horizonte circular (2022).
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Atresorat silenci
'Potser ha estat la consciència d'haver retingut molt de temps i molt endins tants de silencis, la raó del títol que Josep Vallverdú ha escollit per a aquest darrer recull, Atresorat silenci. Aquesta és, a part del títol, una imatge que reapareix en diferents moments al llarg del llibre, a voltes literalment, com en el primer dels poemes, dedicat a anunciar des del principi el catàleg de silencis que més endavant es despleguen i troben el seu nom específic: silencis expectants, plàcids, enamorats, apassionats, hermètics, ferits o angoixats... que en conjunt constitueixen el bagatge que resumeix el darrer vers: atresorat silenci del poeta. La mateixa imatge del silenci evoca realitats diverses al llarg dels poemes: en aquest cas, la doble dimensió entre la vida d'enfora, que flueix i ens absorbeix els sentits com un concert, i l'exploració plenament lliure de les percepcions més callades del món interior.'' (del pròleg d'Isidor Marí).
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L'Arquitecte
Narrar-nos per existir. Dissenyar un plànol, Alçar-nos amb un relat, Fer-nos de paraules i ser vers en essència. Reformar-nos fins que ens definim. Que ens corrompin el relat, Ser discurs degradat, ser dissertació corrupta, Una veu més per derrocar. L'anomalia estructural O veure prostituïda cada línia del plànol. Ser el Jo inquilí d'un edifici humit i esquerdat, Fet de badalls i esquitxat, Clivellat i escrostonat. Prendre la paraula Contra el relat que ens bada I derrocar-lo. Laia Maldonado Llobera (Coma-Ruga, 1997), feta a parts iguals d'aigua salada, sol i ecosistema litoral, té un humor com les marees. Estudia Teoria de la Literatura i Literatura Comparada i Història a la Universitat de Barcelona i continua aprenent a pensar, a rebel·lar-se i ser tossuda. Ha inclòs poemes a les antologies Poesia Bloom (AdiA Edicions, 2018) i Liberoamericanas: 140 poetas contemporáneas (Liberoamérica, 2019). Fundadora i militant de l'ONG Un Llapis per Ghana, allò que li treu la son reposa en un altre continent: les mans que sostenen el llapis amb què escriu viuen en un orfenat de Ghana on duu a terme, juntament amb el seu equip, un projecte de cooperació internacional. Es manté en constant moviment rere un únic lema: no fer res per inèrcia. Diu que haurà triomfat si quan mori no ha estat màquina.
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L'intèrpret i el caminant
Rodolfo del Hoyo Alfaro ha publicat set llibres de poemes: De miradas imprecisas, Asuntos interiores, Els dits de l'intèrpret, El caminant a la deriva, Reconstruccions, Pel camí dels àlbers i Retaule poètic del Monestir de Sant Daniel. Conscient que amb aquestes obres ha completat un cicle i que només es poden trobar a les llibreries lesdues darreres, ha decidit fer-ne una selecció. En la seva poètica conviuen dues tendències estètiques. D'una banda una poesia figurativa, narrativa, realista, que sorgeix dels moments viscuts, de records, d'experiències íntimes o col·lectives... I d'una altra, una poesia de pensament humanista, de vegades abstracta, però no pas hermètica, de vegades filosòfica i espiritual i molt a prop del silenci. El poeta ha dit: ''No em refereixo al silenci com l'absència del soroll, que pot venir de més enllà dels murs, sinó a l'absència de soroll intern, a l'alliberament de l'esperit de totes les preocupacions quotidianes per centrar-me en l'essencial. En la meditació, en la quietud de l'ànima. El silenci, que té la força de revelar-me la paraula. És quan el silenci em penetra que la pa
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Poesía contemporánea. Con unas notas de lectura de la Premio Reina Sofía Olvido García Valdés.Un poema extenso, modulado en dos partes, que remite a un interior –son los primeros meses de confinamiento y desescalada, durante la pandemia–, que remite a una casa. ¿Qué es una casa?, ¿qué acogimiento, calidez, soledad, aislamiento produce?El tiempo del poema es a la vez continuo y discontinuo, y cuenta con la reiteración, es continuo en la vida, puro transcurso, y discontinuo para la escritura, cada día, contemplar ese transcurso, dar cuenta de él: la fijeza de la hora, la del atardecer y caída de la luz en el interior de una casa, sobre una pared –«he escrito lo mismo todos los días»–. El transcurrir es de la luz que da forma y sustancia a los objetos, cotidianeidad de las cosas y la mirada, repetición de los gestos, siempre lo mismo y nunca igual. […]En Muero todos los días 2020, se indaga también en un habla, el poema como habla interior, no menos activa políticamente en nuestro modo de inscribirnos y reconocernos en el mundo. ¿Qué es un habla interior? Es la que acude sin buscar escucha (la posterior publicación o no de un texto es indiferente). Un habla interior murmura y se para, repite, es discontinua, se entrelaza con la respiración, raramente es de la alegría, su ánimo va hacia dentro, reducido y suelto, ensimismado, acunado entre las cejas.El habla interior es política porque nada debe, los discursos no la rozan, como el niño embebido dibujando con un palito en la arena. Cuando parece que todo miente, el habla interior modula las palabras, sus silencios, es un espacio –como el de la calle– de expresión necesaria y libre. Pensar, ser melancólico, abstraído, observar, cavilar, renunciar momentáneamente a estar con los otros es resistir, crear un espacio de calma, de escucha, antes de salir a la vida.De Ramas de sauco. Encarnadura. Notas sobre Muero todos los días 2020 de Olvido García Valdés.
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Revuelta, apellido que la RAE define como alboroto, riña o cambio de dirección, es lo que vas a encontrar en estos próximos poemas, prensados, dolidos, sentidos desde lo más hondo, y de tú a tú, con tu propia metamorfosis.
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Bucles
Sense amagar-se de les diverses inspiracions creatives que el subjuguen i l'atrapen, el Marcel ens proposa unes reflexions poètiques a voltes críptiques, a voltes insinuades, a voltes lúcides, sobre els tres grans eixos temàtics de la literatura universal: vida, mort i amor. Una concatenació d'instants quotidians passats pel sedàs oníric del poeta, que fixa la mirada en els petits lapses dels còmputs totals, amatent al que els altres humans pressuposen i desconeixen, en els fugaços instants de serenor que permet el caos necessari i que ens distreu de la veritable proesa del viure. Un exercici d'equilibris lingüístics i de disparitat estilística que recrea cavil·lacions mundanes des d'una consciència volgudament sofística.
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La incertidumbre, aunque vertiginosa, resulta además, tras pasar por los dedos de Viole, cálida y apacible. Esto no es un libro, es una fotografía en pasado, presente y futuro de un mismo paisaje.
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Canigó
«El treball de Narcís Garolera, exigent i polit, ens retorna Verdaguer amb tota la seva esplendor.» (del pròleg de MODEST PRATS.) «Aquesta edició és l?esdeveniment més important dels cent cinquanta anys de la naixença de Verda- guer.» JOAN SOLÀ, Avui. «Finalment, un text ben editat.» JORDI LLOVET La Vanguardia. «Una edició fiable i crítica.» Lluís bonada, El Temps. La present edició reprodueix la que publicà Quaderns Crema l?any 1995, per bé que sense l?aparat crític. El text establert restitueix?adaptades a l?ortografia d?avui?les formes lingüístiques originals del poema, arbitràriament modificades pelseditors al llarg de gairebé un segle.
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Art i creació
L'escriptora Mercè Amat i l'artista Goretti Pomé -totes dues, a més, professores- ens conviden a capbussar-nos en un diàleg on convergeixen la paraula poètica, la vibració pictòrica i la reflexió intel lectual. Les autores conversen sobre quatre fases que defineixen el procés creatiu (observació, interiorització, interpretació i expressió). I ho fan de manera molt personal i distesa des d'un marc de recerca espiritual compartit. Pintures, cartes i poemes, i dos textos finals sobre el sentit i l origen de la creació artística, conformen Art i Creació. Veus en diàleg. Una obra singular que reivindica el caràcter transformador i humanitzador de l'art i que ens convida a fer el camí de l autoconeixement cercant el que és essencial i esperançador.
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Considerado el poeta griego que más ha influido en la literatura contemporánea, la poesía de Constantino Cavafis parte de la experiencia íntima de su autor, pero hunde sus raíces en la historia de la cultura grecolatina. Con ironía muy tamizada, cuestiona con elegancia la decadencia del poder y evoca con nostalgia las glorias del pasado. El poeta Luis Alberto de Cuenca, que ya se había acercado a Cavafis con su celebrada traducción de «Esperando a los bárbaros», visita de nuevo su obra para trasladar al español otros diecinueve poemas fundamentales del escritor de Alejandría. La selección, completamente arbitraria, tiene el denominador común de que las veinte piezas elegidas son auténticas obras maestras.
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Disimula mordisqueando una brizna de hierba. Se cuela entre los niños para zambullirse el primero: carrerilla, salto y giro de cabeza con una mano en la nuca. En lo más alto silba un chorro de agua, huérfano, mi padre, vaciándose como un demonio labrado en una fuente. ''Bandera blanca'', de Juan Almagro Juan Almagro (Madrid, 1966) es profesor de inglés de la Escuela Oficial de Idiomas. Sus primeros versos vieron la luz en 2003 en la revista universitaria de la Universidad de Edimburgo, A Word in Your Shell-Like. Ha traducido para la editorial Bartleby a los poetas estadounidenses Sharon Olds (Los muertos y los vivos, cotraducción con Carlos Jiménez Arribas, 2006) y Billy Collins (Lo malo de la poesía, 2007). En esta misma editorial publicó su primer libro de poemas en español (El hombre bañera, 2007). Su último poemario, Lo que vive en mi lugar, fue galardonado con el Premio de Poesía Universidad Complutense de Madrid en 2012 y publicado por esta misma institución. En el año académico 2015-2016 cursó estudios de postgrado en el Máster en Creación Literaria de la Universidad de Iowa.
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«Y abro la mano para confirmar que el planeo rasante de los cuervos raja la página del aire para saber mejor del día a través de los ojos del vencejo para escuchar el arpa de los rayos tras las goteras de la enfermedad para escucharte cómo cantaba su relumbre tan de ella y se descortina esta lluvia mientras baja por la rua Limoeiro mientras los ojos suben con la serpentina que lanza el niño mientras serena la vida va en la dirección que puntean esas gaviotas interiores Fragmento del poema «II», de Julio César Galán Julio César Galán (Cáceres, 1978) es autor de los siguientes poemarios: Tres veces luz (La Garúa, 2007), Márgenes (Premio de poesía Villa de Cox, Editorial Pre-Textos, 2012), Inclinación al envés (ERE/Editorial Pre-Textos, 2014), El primer día (Isla de Siltolá, 2016), Testigos de la utopía (Diputación de Cáceres/Editorial Pre-Textos, 2017) y Con permiso del olvido (Pre-Textos, 2021). Además, ha publicado como heterónimo los siguientes libros de poemas: Gajo de sol (Abezetario, 2009), La llanura (Premio de poesía Vicente García de la Huerta, I.E.S. Suárez de Figueroa, 2016) y Para comenzar todo de nuevo (Ay del Seis, 2017) de Luis Yarza, ¿Baile de cerezas o polen germinando? (Ediciones Idea, 2010) y ¿Una extraña orquídea o un superviento estelar? (Bala Perdida, 2021) de Pablo Gaudet, e Introducción a la locura de las mariposas (Tigres de papel, 2015) de Jimena Alba. Ha publicado también libros de ensayo y obras de teatro.
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Poesía Vaso Roto
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Ella pinta lo que no puede comer poseer o describir.Pinta lo que no permanece quieto no queda igual no varía. Pinta lo que ella no puede cultivar ni cazar niolvidar. Pinta lo que no puede adivinar asir o comprender. Lo que no puede abrazar mimar o desaprobar. Descuidar, dejar asilvestrarse. Talar, despedazar. Quemar. Lamentar. Pinta aquello que no la deja dormir lo que no recuerda, no en color. Lo que no puede cantar no puede exultar. Lo indefinido ejerce siempre un indefinible atractivo. «Lo que le gustaría pintar» JudithHerzberg Judith herzberg (Ámsterdam,1934) es probablemente la poeta más leída de las últimas décadas en los Países Bajos y Flandes. Debutó en 1961, publicandopoemas en el semanario Vrij Nederland y dos años mástarde salió su primer libro, el poemario Zee-post (Correo marítimo). Su poesía, que da voz al asombro porlas pequeñas cosas cotidianas y las grandes injusticias, ha sido traducida a numerosos idiomas, entre ellos el alemán, francés, hebreo, inglés y portugués. Desde la década de 1970 ha escrito, además, unas veinticinco obras de teatro, dos de las cuales han sido editadas en castellano: En/of (Y/o) y De caracal (El caracal). Por su poesía recibió el galardón P. C. Hooftprijs y por el conjunto de su obra, el Premio de las Letras Neerlandesas (Prijs der Nederlandse Letteren),que se suman a otras distinciones.
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Cantautora de primera línea, talentosa y comprometida, Rozalén nos regala una libre y honesta recopilación de reflexiones acerca de los momentos y situaciones más emocionantes e importantes de los últimos años. Los puntos suspensivos
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La mesa de madera de mi alcoba nunca ha echado raíces, pero guarda en su vetas el temblor de los pájaros. Ninguna voz es dueña de sí misma, toda voz es reflejo de otra voz, toda palabra, refracción de la luz de otra palabra. Subido a lo más alto de mi sangre sobrevivo a la deriva del siglo respirando por ti. “,XXXVIII”,, de Basilio Sánchez. Basilio Sánchez nació en Cáceres en 1958. Con su primer libro, A este lado del alba (1984), consiguió un accésit del premio Adonais de poesía. El resto de su obra poética está compuesta por los siguientes títulos: Los bosques interiores (1993), La mirada apacible (Pre-Textos, 1996), Al final de la tarde (1998), El cielo de las cosas (2000), Para guardar el sueño (2003), Entre una sombra y otra (2006), Las estaciones lentas (2008) y Cristalizaciones (2013). También ha publicado dos libros de narrativa que recorren el territorio de la memoria: El cuenco de la mano (2007) y La creación del sentido (Pre-Textos, 2015). Su obra poética completa hasta 2009, con excepción de su primer libro, está recogida en el volumen Los bosques de la mirada, Poesía reunida 1984-2009 (2010). Ha recibido, además de los accésits de Adonais y Jaime Gil de Biedma, los premios internacionales de poesía Unicaja, Tiflos y Ricardo Molina-Ciudad de Córdoba. En 2007 fue reconocido con el Premio Extremadura a la Creación. Es licenciado en Medicina y Cirugía por la Universidad de Extremadura.
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Joaquín Campos (Málaga, 1974), es autor de libros en prosa y poesía. Este es su tercer poemario tras Cartas a Thompson (Island) (2015) y Maëlys y todas las mujeres (2017). Poemas inéditos han aparecido recogidos en revistas como Turia.
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La nube, con su arte magnífico de aparecer y desaparecer en el mínimolapso de un parpadeo, se erige símbolo de lo pasajero, como los plenosmomentos de la vida. Imprevisibles, seductoras y nómadas excitan al ojo,sin poder pasar inadvertidas sobre nuestras cabezas. A toda edadrepotencian el interés que causan con su estética mutación, impalpables,incitan a reinterpretar la instantaneidad de sus rotaciones.
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Fes-te'n pagues
Una de les tasques del poeta és assumir el que la vida i la terra tenen de palpable, d'immediat i físic, i transformar-ho, a través de la paraula, en terreny, diguem-ne, paradoxalment invisible. I el poeta seria, sobretot, ascensió i davallament. Quan s'ha trobat a ell mateix, torna per dir-nos-ho. El poeta plou sobre nosaltres el seu neguit i la seva alegria, el seu llanguiment i la seva joia. Però aquesta ascensió no és gratuïta, ni barata, ni senzilla. Hideixa la pell i el reconeixem en allò que diu. Tal com fan els núvols (els de la vida també), poua aigua en els meandres de la tribulació i de l''engrescament, lamuda en paraula i l'aboca a bastament sobre la vida de cada dia, la més propera, la més entenedora.
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Nilton Santiago (Lima, 1979) vive en Barcelona. Sus últimos libros son El equipaje del ángel (2014), Las musas se han ido de copas (2015) e Historia universal del etcétera (2019). Por ellos ha merecido, entre otros, el Premio Tiflos de Poesía, el Premio Casa de América y el Premio Internacional de Poesía Vicente Huidobro. «No es la miel para la boca del asno», le respondió Sancho a su mujer, Juana Panza, cuando le preguntó qué eran esas ínsulas de las que sería gobernador, para luego acabar diciéndole «cose la boca». Este libro es un reencuentro con esas voces silenciadas: la de la abuela migrante, la del padre forzado a trabajar en la pesca siendo tan solo un niño, la del protestante asesinado o la de la suegra suicida, relegadas todas de la miel de la palabra. Es este también un testimonio de esa poesía que subyace tras la «caída» del yo y del lenguaje, como si las palabras fueran abejas que vuelven a un poema-panal derribado para decir desde sus fragmentos.
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