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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Cuando nací ya existía ese sordo rumor: alguien tejía, no supe nunca quién (¿tal vez una vecina, una mujer de negro olvidada?). No importaba, era siempre ese sordo sonido que iba y venía en un cuarto lejano. Lo he oído por años. Cuando nació mi hija todas estaban alrededor de mí: yo buscaba qué era lo que faltaba ? era ese sordo ruido. Alejé entonces con mis propias manos el paño fresco de la frente y dije a las mujeres que una de ellas fuera a un cuarto lejano y se sentara al telar. Fue así que volví a oírlo, y hubo de nuevo aquel escandido silencio. Mi hija nació en ese silencio. La madre, de Mirella Muià.Mirella Muià nació en Siderno (Calabria, Italia), en 1947. En 1989, luego de su conversión religiosa y de largos años de residencia en París, decidió regresar a su tierra de origen, donde trabajó en la cátedra de Literatura Francesa de la Universidad de Calabria. Desde el año 2002 vive en la ermita de la Unità, junto a la iglesia de Santa Maria di Monserrato, sobre la costa del mar Jónico, allí fundó la Oden del Eremo dell?Unità de la Diócesis de Locri y Gerace. Ha publicado dos libros de poesía, La Toile / La Tela (Alidades, 1986, en edición bilingüe italiano/francés) y Empedocle (Alidades, 1987, en francés).
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L'obra de Carles Hac Mor, sis anys després de la seva mort, continua suscitant un interès creixent i, atès que ara ja pot ser llegida amb una certa perspectiva, no costa gens adonar-se de fins a quin punt és impossible pensar la poesia catalana actual -i, especialment, la del futur- sense que el seu nom aparegui com un imprescindible punt de referència. En aquest llibre el lector trobarà vuit peces que de cap manera no es poden negligir si es vol comprendre l'edifici que Hac Mor va anar bastint des de 1977 fins a 2016 i que han d'ajudar a comprendre millor la llibertat que el poeta va voler imprimir tothora a la seva activitat literària. Esperem que la recuperació d'aquests textos serveixi per descobrir nous aspectes de la militància en l'escriptura experimental de Carles Hac Mor, a qui avui trobem tant a faltar i ens cal absolutament continuar rellegint.
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En correspondència amb el món on vivim, Els prats lluminosos és poesia altament impura, contaminada per la realitat fins que, si és encara possible, la paraula es fa seva la celebració de petites veritats que per atzar aconsegueixen transcendir. Es tracta de refer el camí del poema sense mapes, amb la passió de conquerir un pam de realitat. Els poemes de Valentí Puig pretenen una resiliència que vagi més allà de l'estètica lírica, enfront dels dominis algorítmics i el mimetisme intel·lectual. Vents benignes sacsen la massa daurada, entre muntanyes blavenques. Recorda'm la història sobirana del blat, i també voldria saber com és que tanta llum ve de segles, intacta, d'un gran sol desentès de la maldat dels homes.
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Nacido en Requena, actualmente cursa el grado de Filosofía, disciplina que impregna la temática de sus poemas. En este su tercer libro el autor trata de redescubrir los temas esenciales del ser humano, que han venido atravesando una tradición a la que se rinde reverencia. Poemas que desde la fragilidad buscan el destello que une lo humano con lo eterno, con el terror sagrado que ese encuentro implica.
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Bolsa con poema de Emily Dickinson y con ilustración de Elia Mervi. Serigrafía sobre bolsa de algodón orgánico. Hecha en Soria.
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Pleamargen. Poesía 1940-1948 presenta, en edición bilingüe, la obra poética de madurez del fundador y teórico del movimiento superrealista, André Breton (1896-1966), durante la década decisiva que arranca con el estallido de la ii Guerra Mundial. Son años signados por el exilio y el vagabundeo: estancias en Martinica, Santo Domingo y finalmente Nueva York, viajes por los Estados Unidos, el redescubrimiento fascinado del amor en la persona de la pianista chilena Elisa Bindhoff -causa final y centro irradiador de la escritura de Arcano 17, uno de los textos mayores del superrealismo- y su posterior regreso al París de posguerra en 1946. Si su poesía puede haber quedado un tanto oscurecida, al menos entre los lectores de habla hispana, por su condición de icono de la vanguardia histórica, este libro -traducido y editado con rigor y excepcional atención al detalle por Xoán Abeleira- nos recuerda que André Breton era, sobre todas las cosas, poeta, uno de los más hondos y luminosos de su tiempo, capaz de reactivar la capacidad mistérica y hechicera de la palabra. Este amplio volumen recoge poemas centrales de la obra de Breton como 'Pleamargen' (1940), 'Fata Morgana' (1940), 'Estados generales' (1943) y 'Oda a Charles Fourier' (1945), así como el que quizá sea su testamento creador, su palabra más depurada: Arcano 17. Escribir sobre André Breton con un lenguaje que no sea el de la pasión es imposible. […] Breton: el lenguaje de la pasión -la pasión del lenguaje. Toda su búsqueda, tanto o más que exploración de territorios psíquicos desconocidos, fue la reconquista de un reino perdido: la palabra del principio, el hombre anterior a los hombres y las civilizaciones.
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Como la flor del almendro o allende es el último libro de poemas publicado por el recientemente fallecido Mahmud Darwix (1941-2008). «En Darwix, lo personal y lo público siempre guardan una tensa relación: la fuerza y la pasión que en él tiene lo personal casan mal con los requerimientos de la corrección política y el activismo que exige la actuación pública. Pero siendo como es un escritor concienzudo y meticuloso, Darwix es a la vez un poeta-artista de un tipo con pocos equivalentes en Occidente. Tiene un estilo sorprendentemente personal y sugestivo que provoca una respuesta inmediata de la audiencia. Sólo unos pocos poetas occidentales –Yeats, Walcott, Ginsberg– poseen la irresistible y rara combinación de un estilo que encandila al lector y una profundidad, incluso un hermetismo, que refleja un universo sentimental exclusivo. Como éstos, también Darwix posee un gran virtuosismo técnico: se sirve de la incomparablemente rica tradición prosódica árabe de manera siempre innovadora, lo cual le permite algo bastante excepcional en la poesía árabe moderna, a saber: poseer a la vez un estilo virtuoso y un sentido poético depurado, a la postre simple a fuer de refinado». Edward Said
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María Paz Moreno (Murcia, 1970) es poeta, ensayistay crítica literaria. Ha publicado los poemarios La semilla bajo el asfalto (1994), Mudanza en su costumbre(Premio Lunara de poesía, 1996), Correspondencia atrasada (Premio Villa de Cox, 1999), Geografía enemigay los dones perversos (2005), Invernadero (2007), Elvientre de las iguanas (2012) y la antología bilingüeFrom the Other Shore/ Desde la otra orilla (2018). Amiga del monstruo es su tercer poemario en esta editorial.
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Hace millones de años un cometa (o varios) se estrelló contra la Tierra, la perforó y la llenó de agua. Turbulentas aguas que desataron olas gigantescas, tsunamis catastróficos, remolinos de hielo y rocas. No le hicieron daño a nadie: en la Tierra no había asomo de vida. Cuando los remolinos cesaron y acabó la turbulencia la paz reinó en las profundidades marinas. Entonces algunas moléculas (las más atrevidas y vivaces) se animaron a reproducirse en ese caldo o sopa primordial, el jardín del pulpo donde ansiamos volver. Según esa teoría, de allí venimos todos: los perros, las moscas, los pandas gigantes, las aves de corral, los lectores de poesía. «Escolio al poema “El jardín del pulpo”», de Eduardo Chirinos. Eduardo Chirinos (Lima, Perú, 1960-Missoula, Montana 2016) es conocido como poeta, ensayista, traductor y autor de cuentos para niños. Sus libros de poesía son Cuadernos de Horacio Morell (1981), Crónicas de un ocioso (Premio Municipalidad de Lima, 1983), Archivo de huellas digitales (Premio Copé, 1985), Rituales del conocimiento y del sueño (1987), El libro de los encuentros (1988), Canciones del herrero del arca (1989), Recuerda, Cuerpo… (1991), El Equilibrista de Bayard Street (Premio El Olivo de Oro, 1998), Abecedario del agua (Pre-Textos, 2000) Breve historia de la música (Premio Casa de América de Poesía, 2001), Escrito en Missoula (Pre-Textos, 2003), No tengo ruiseñores en el dedo (Pre-Textos, 2006), Humo de incendios lejanos (2009), Mientras el lobo está (XII Premio de Poesía Generación del 27, 2010), 35 lecciones de biología (y tres crónicas didácticas) (2013), Medicinas para quebrantamientos del halcón (Pre-Textos, 2014) y la antología personal Catálogo de las naves 1978-2012 (2012). Varios de su libros y una antología de su obra, Reasons for Writing Poetry, (2011) han sido traducidos al inglés por Gary J. Racz. Como traductor ha publicado Sólo una canción, antología de la obra poética de Mark Strand (Pre-Textos, 2004), El iris salvaje, de Louise Glü,ck (Pre-Textos, 2006) y en colaboración con Jannine Montauban Un monje azul come pasas rosas, antología del poeta filipino José García Villa (2013). En 2013 recibió una beca de creación literaria de la Fundación Civitella Ranieri (Nueva York). Del 2000 al 2016 residió en Missoula, donde se desempeñó como profesor de literatura hispanoamericana y española en la Universidad de Montana.
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Las páginas de este libro recogen lo mejor de diez siglos de poesía española en una edición minuciosamente anotada. El volumen incluye antologías del Cantar del Mío Cid, el Libro de buen amor y las Coplas manriqueñas, así como una depurada selección de la lírica de autores tan relevantes comoGarcilaso y Quevedo, Bécquer y Rubén Darío. Un espacio significativo acaparan los poetas del siglo xx: Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, la generación del 27, Blas de Otero, Gil de Biedma…
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La traducción está llamada a desempeñar un decisivo papel. Por un lado, en el plano antes aludido de la dimensión internacional de los hechos literarios, por otro, en la necesidad de que los textos fuertes, difíciles, complejos, no queden aislados en sus lenguas respectivas. Dicho de otra manera: si es absolutamente vital que esos textos, en su paso a otras lenguas, conserven sus valores literarios, no es menos trascendental identificar los textos mismos, reconocerlos, en medio de la desvalorización casi generalizada en que está inmersa hoy nuestra cultura. la poesía, especialmente (que incluye, lato sensu, la prosa narrativa y el teatro más abiertos a la experiencia de la palabra), ha sido víctima casi atávica de esa falta de identificación, de esa invisibilidad. Tenemos, pues, una responsabilidad considerable ante esos textos, tanto en un sentido como en otro, es decir, tanto en su reconocimiento como en su circulación internacional (y en la calidad de esa circulación). Doble tarea –doble compromiso. Autores traducidos: Samuel Taylor Coleridge, Charles Baudelaire, Emily Dickinson, Stéphane Mallarmé, Gabriele D'Annunzio, Camilo Pessanha, Stefan George, Tudor Arghezi, Gottfried Benn, Georg Trakl, Fernando Pessoa, Giuseppe Ungaretti, Jean Cocteau, Nelly Sachs, Francis Ponge, Henri Michaux, Murilo Mendes, Rose Ausländer, Carlos Drumond de Andrade, Edvard Kocbek, Giorgio Caproni, Paul Celan, Eugénio de Andrade, Dane Zajc, Salah Stétié, Kajetan Kovic, Klaus Rifbjerg, Antonio Prete, Robert Bringhurst, Abdelwahab Meddeb, Milan Dekleva, Yves Peyré, Pia Tafdrup, Yves Namur, Boris A. Novak, Dónall Dempsey
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El poeta Paul Eluard vivió rodeado de artistas a quienes coleccionó, celebró y admiró, consciente de que ''El pintor se sitúa frente a un poema como el poeta frente a un cuadro''. Así lo afirma a propósito de Picasso en una de las secciones de este libro mestizo, en cuyas páginas se entrecruzan el verso y la prosa, la reflexión y el delirio.
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El presente volumen, en edición bilingüe, confirma sobradamente la solidez de la producción poética de John Berger. Es prácticamente una obra completa, ya que abarca los poemas escritos entre el año 1955 y 2008. Lo acompaña un código QR que recoge, con la voz del autor, veintiuno de los más de setenta poemas incluidos en esta compilación, grabados en 2010 durante una de sus visitas al Círculo de Bellas Artes.
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Ella pinta lo que no puede comer poseer o describir.Pinta lo que no permanece quieto no queda igual no varía. Pinta lo que ella no puede cultivar ni cazar niolvidar. Pinta lo que no puede adivinar asir o comprender. Lo que no puede abrazar mimar o desaprobar. Descuidar, dejar asilvestrarse. Talar, despedazar. Quemar. Lamentar. Pinta aquello que no la deja dormir lo que no recuerda, no en color. Lo que no puede cantar no puede exultar. Lo indefinido ejerce siempre un indefinible atractivo. «Lo que le gustaría pintar» JudithHerzberg Judith herzberg (Ámsterdam,1934) es probablemente la poeta más leída de las últimas décadas en los Países Bajos y Flandes. Debutó en 1961, publicandopoemas en el semanario Vrij Nederland y dos años mástarde salió su primer libro, el poemario Zee-post (Correo marítimo). Su poesía, que da voz al asombro porlas pequeñas cosas cotidianas y las grandes injusticias, ha sido traducida a numerosos idiomas, entre ellos el alemán, francés, hebreo, inglés y portugués. Desde la década de 1970 ha escrito, además, unas veinticinco obras de teatro, dos de las cuales han sido editadas en castellano: En/of (Y/o) y De caracal (El caracal). Por su poesía recibió el galardón P. C. Hooftprijs y por el conjunto de su obra, el Premio de las Letras Neerlandesas (Prijs der Nederlandse Letteren),que se suman a otras distinciones.
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L'OBRA D'EDNA ST. VINCENT MILLAY CONTINUA CAPTIVANT NOVES GENERACIONS DE LECTORS GAIREBé SETANTA ANYS DESPRéS DE LA SEVA MORT. VA COMPONDRE
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Fernando Pessoa (Lisboa, 1888-1935), es autor de una de las obras poéticas más sugerentes y trascendentales de nuestro siglo. Abierta a las corrientes más innovadoras, su poesía es sensual e intuitiva, mágica y abstracta. Alberto Caeiro, uno de los heter
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'Amb la perseverança d'un pelegrí, arriba el quart poemari d'en Jaume sobre el Camí Ignasià. Pas a pas, vers a vers, hem seguit el seu recorregut pels diferents paisatges no només exteriors, sinó, sobretot, del seu paisatge interior. Amb els seus poemes ens ha fet partícips de la seva geografia de l'ànima.'' Xavier Melloni i Ribas, SJ (del pròleg)
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La poesia de Miquel-Lluís Muntané -també a L'ull i el sextant- és tersa, nítida, de pensament intrínsec i to confidencial, de personatges, descripcions i situacions inherents a la seva intimitat, que s'interrelacionen per tal d'anar construint un emplaçament ètic, un pam de terra on conviuen la vitalitat, el sentiment, l'esperança, l'exigència, la determinació, la severitat, l'alè espiritual i altres valors i compromisos pertanyents al camp del que en podríem dir el cristianisme no dogmàtic. I tot ensems ho fa amb intel·ligència, molta cura i amb reconeixement previ del camí que ha de transcórrer, moltes vegades partint d'una situació quotidiana vista o viscuda i amb certa freqüència des d'un paisatge que recorda i enumera amb tècnica de descripció naturalista i que detalla amb tota la fidelitat de la qual és capaç la seva memòria ajustadaa un estat anímic. Del pròleg de Jordi Virallonga.
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El poemari Vida Interior esdevé l'expressió dels pensaments i les emocions que no gosem comunicar als altres, sovint ni a les persones més estimades.Conté poemes íntims relacionats sobretot amb l'enamorament i, no caldria sinó, amb la dimensió à mplia de l'amor: l'amor motor de la vida, consol de la desesperació, l'amor platònic, l'amor de mare, l'amor de Déu... Són una part de nosaltres intangible, paralel·la a la vida que es pot veure i tocar. Fins el dia en què decidim compartir-la amb els altres. Fins el dia en què ens adonem que no és res de l'altre món.
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Dueña de una personalísima escritura, Cecilia Quílez nos adentra en esta larga canción de soledad que es Caligrafía de la necesidad, su último poemario, un libro que es como un fado que se entona con el aliento áspero de una mujer que aparentemente camina hacia el destierro y tiene la fiereza del combate como única aliada. La música de ese cuerpo solitario remolca su ficción sobre las páginas lo mismo que un señuelo para que el lector pueda seguir el rastro de una sombra que siempre le antecede. El dolor va cayendo cual piedra atada a los pies de un cadáver y, palabra a palabra, nos seduce y arrastra con ella a donde vaya. La sombra, por el contrario, sólo es el subproducto de un cuerpo iluminado y la poeta, que lo sabe, hace que la oscuridad nos mire de continuo frente a frente.
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Si es difícil seleccionarse uno mismo, más difícil es, supongo, que la selección de un lector de nuestras cosas coincida con la propia. Pero en esto ocurre en cierto modo como con la imagen que tenemos de nosotros mismos y la que nos devuelven los demás. Espejos vivientes, como el de Blancanieves, pero no competitivos como aquél, nos dicen algo que sin su mirada no hubiéramos alcanzado a saber. Ésta es la selección de un poeta, un lector experto y un amigo, hecha con una generosidad y comprensión que a uno le asombran y conmueven, una invitación delicada y sabia al cuarto de palabras que uno se ha ido construyendo para vivir en él.
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ISLA CORREYERO (Miajadas, Cáceres, 1951) es poeta, enfermera y guionista de cine y TV. Ha publicado más de diez libros de poesía, entre los que destacan Cráter (1984), Diario de una enfermera (1996), Occidente (2015), Divorcio (2015) y Mi bien (2018). Ha obtenido los premios de poesía Ricardo Molina, Hermanos Argensola y, con este último libro, el Jaime Gil de Biedma. «Cumple Isla Correyero en Japonesas un doble ritual de exaltación poética y humana. La entrega concebida como una disposición para el cuidado, como una deslumbradora habilidad de desvivirse para darse la vida, que culmina a la vez en una ceremonia del éxtasis. Con delicada firmeza y maestría, Correyero exhibe y demuestra que no existen más fronteras que las que los seres humanos se empeñan en construir. Sexual y místico, tradicional y rupturista, occidental y oriental, Japonesas se despliega como un viaje lírico ?temporal, espacial y carnal? hacia el centro de la vida y de la muerte». RAQUEL LANSEROS
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Cuando se cumplen cincuenta años de la publicación dePameos y meopas, la poesía de Julio Cortázar —todo en él era poesía— no ha hecho sino crecer en la consideración de lectores y críticos. Visionario, social, apocalíptico, intrépido, desgajado, ebrio, desarraigado, cáustico, antiburgués, amargo, elegíaco, tierno, expresionista, el Cortázar de Pameos y meopas es el germen de quien escribirá Le ragioni della collera y Salvo el crepúsculo. Adelantado a su tiempo, bebedor detodos los espíritus y todas las posi¬bilidades, el poeta argentino exhibió su conciencia de la crisis queafecta al lenguaje y del peligro que significan la domesticación de la literatura, la acep¬tación de un mundo sustancialmente injusto o el abandono de los grandes ideales de la revolución. En su poesía encontramos un mani¬fiesto vital, escrito a contracorriente, fuera de tiempos y de modas, al hilo de todas las mareas estéticas y personales, en que se renueva la ideadel creador como ser órfico, como liberador del lenguaje y del espíritu. Por eso, la fragmentación, la dispersión, el juego, la ruptura, la poli¬fonía o el profundo compromiso con la realidad se convierten en losgrandes ejes sobre los que se articula una obra poética siempre en expansión. Desde una estética proteica, contra la Gran Costumbre, en reivindicación del pensamiento cronopio, la poesía se ofrece como lucha ante «la realidad odiosa» y como «historia de una sangre». Un afán insatisfecho lo acompaña siempre y el suyoes, por tanto, un designio poético de sustancias confusas, impulsivo y nunca relegado a una clasificación. Por lo demás, la poesía cortazariana lleva inscrita genéticamente la nece¬sidad de ser más, de ir más allá de cualquier poética impuesta. Las pala¬bras sonpájaros que libremente acuden a los alambres de la página, al árbol de la vida. La escritura no se elige:se escucha, se asume distraída, adánicamente. Esta distracción permite al poeta participar de profundis enla realidad en un proceso incesante de entusiasmo yconsumación. Su visceral rebelión comienza por la rebelión frente a las limitaciones del lenguaje heredado, la esterilidad de nuestra conducta lingüística y la afasia semántica en que las «perras pala¬bras» están ancladas. La palabra que cuenta para Cortázar, quese siente anti-poeta como Nicanor Parra o Vicente Huidobro, es aquella «habitada por el fuego interno». Eseste el momento de defender el lugar frontal que Cortázar merece en la poesía hispánica, a la que aportauna frescura, un compromiso con la palabra y una voluntad de intervención en la realidad desconocidos. Andrés García Cerdán es Doctor en Literatura por la Universidad de Murcia y profesor en la UCLM. Ha publicadoDiscurso del no método, método del no discurso. Sobre la poesía de Julio Cortázar (2010) y el antiensayoLa muerte del lenguaje. Para una poética de lo desconocido (2018).
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PREMI CIUTAT DE MANACOR DE POESIA MIQUEL ÀNGEL RIERA 2021el carrer farcit d'alguesi de boques de fang: cançó abruptatendra i blanca, de la memòriaordida a les venes d'au.[à]era un somni breu, anticamb gust de càntir i ulls de guix.Les pestanyes s'obrien entre la pols.un núvol de ventres
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En Un tiempo nuestro, Luis García Montero presenta una selección de poemas que abordan la relación entre la vida cotidiana y los temas universales como el amor, el tiempo y la memoria. Los poemas de esta antología, según el autor, están inspirados en una ''conciencia dichosa'' que celebra el acto de leer y el refugio que ofrecen los libros y las bibliotecas. Reflejan las influencias literarias que lo han acompañado desde la infancia y la herencia que lo motivó a buscar su propio camino creativo.En un mundo marcado por la prisa y el consumo, estos versos invitan a valorar un tiempo íntimo y propio, alejado de la urgencia de usar y desechar. Una reflexión sobre la identidad y el lenguaje, destacando la capacidad del ser humano para transformar su experiencia en palabras.
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El amante volvió a ser sólo un tú, una franja de luz entre franjas de yo. “Personas concretas en paisajes abstractos”, de Juan Antonio Bernier. Juan Antonio Bernier nace en Córdoba, España, en 1976. Como poeta es autor de Así procede el pájaro (Pre-Textos, 2004, Premio Ojo Crítico de Poesía en 2005) y Árboles con tronco pintado de blanco (Pre-Textos, 2011). Entre 2004 y 2011 fue codirector literario del encuentro internacional Cosmopoética, poetas del mundo en Córdoba (Premio Nacional al Fomento de la Lectura en 2009). Ha sido lector de español en la Universidad de Sofía. Desde 2016, trabaja como gerente de la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí.
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Un poemario que deja constancia que los sentimientos nunca son equidistantes. El dolor de la ausencia, del desamor y del amor más apasionado. La nostalgia de lo dicho y hecho, pero quizá también de lo no dicho y lo no hecho. Una deseada equidistancia, que muy pocas veces se da.
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Hay que rendirse ante la belleza de este poema apocalíptico de amor. De todas las cenizas de Troya, aún desprenden calor las de sus enamorados. Caretas fuera: ''será el amor y no los Estados Unidos de América / ni la poesía / quien nos salve''. Consigue que ''el Lemi'' sean todos los amados del mundo, que los lectores seamos todos los amantes del mundo. [...] Nos encontramos también ante uno de los poemarios de amor más hermosos, estupefacientes, hondos y alegres -la alegría, esa trinchera- de la poesía reciente en castellano. Rodrigo García Marina nos ofrece un libro colmado de pliegues, de estratos, de posibilidades. No se avanza por sus imágenes sin un deslumbramiento, no se sale a vuelta de sus versos, no se termina sin una revelación. Del epílogo de Alberto Conejero
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Argila conté tres grans blocs de poemes que corresponen a tres conceptes bàsics de la vida literària del poeta. El primer, Nissaga, fa referència als orígens i a la infantesa de l'escriptor i el seu món. El segon, El pes de la vida, parla de l'home i el món, les creences i els mites, l'escepticimes i les sorpreses, la perpexitat i l'atzar. El tercer, Amors, dibuixa les traces del sentiment: el primer amor, la pèrdua de la persona, l'aparició del segon amor i altres àmbits.
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DON RAMÓN M.ª DEL VALLE-INCLÁN (Villanueva de Arosa, Pontevedra, 1866 - Santiago de Compostela, 1936), por su personalidad y su trayectoria estética, por su originalidad e imaginación sin límites, es uno de los más grandes escritores españoles del siglo XX. Si bien, sus facetas como novelista y autor teatral pudieron dejar en un segundo plano su obra poética, ésta se ha ido revalorizando con el tiempo hasta poderla considerar como imprescindible. Autor de tres libros de poemas reunidos con el título general de Claves Líricas (1930), en el primero, Aromas de leyenda (1907), la impronta modernista es visible debido a las influencias de Rubén Darío, y en él recrea las tradiciones y leyendas de Galicia. Ya se observa el conflicto entre el lenguaje heredado del modernismo y la búsqueda de su propia voz. En El pasajero introduce elementos autobiográficos, mezclando realidad e invención de manera compleja y personal. En su último libro, La pipa de Kif, la temática de la vida bohemia y el disparate sirven a una realidad comprometida con la realidad, con imágenes que anuncian los próximos vanguardismos. Las escenas bohemias, con el argot de los bajos fondos, los retratos despiadados de la sociedad de su tiempo quedan reflejados sin piedad. Valle-Inclán fue un gran poeta que por motivos incomprensibles no ha sido reconocido como lo han sido sus novelas y piezas teatrales.
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IRENE SÁNCHEZ CARRÓN (Navaconcejo, Cáceres, 1967) es licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Extremadura y doctora en Filología Hispánica por la UNED. Entre sus libros de poesía figuran Porque no somos dioses (1998. Premio Hermanos Argensola de Barbastro), Escenas principales de un actor secundario (2000. Premio Adonais), Atracciones de feria (2002. Diputación de Cáceres) y Ningún mensaje nuevo (2008. Premio Antonio Machado de Baeza). Micrografías, XVI Premio Emilio Alarcos de Poesía 2017, presenta una voz marcadamente femenina y clara que, entre un mundo rural y urbano, revisa tópicos y mitos de la tradición literaria, a la vez que recorre espacios y presenta situaciones que muchos lectores compartirán. Así, en medio de un lirismo despojado de adornos, nos encontramos con penélopes que se cansan de esperar a sus ulises o con evas que deciden abandonar el aburrido paraíso al que han sido condenadas para convertirse en sujetos activos, decididos, dueños de su vida, de su voz y su destino
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Julio Martínez Mesanza nació en Madrid en 1955. Ha publicado Europa (1983, 1986, 1988 y 1990). Las Trincheras recoge poemas escritos en los últimos diez años.
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L’,edició definitiva de la poesia completade Miquel Martí i Pol va sortir en quatre volums avuidifícils de trobar (1989-2004). Durant les tres últimes dècades del segle XX, Miquel Martí i Pol va ser unade les veus més escoltades de la poesia ca
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El Poema es el Mar es una oda poética al acto de escribir, utilizando una serie de metáforas y analogías que evocan la grandeza y la profundidad del mar, así como la conexión entre el proceso de escritura y la naturaleza. El autor utiliza una rica imaginería que transporta al lector a un mundo de belleza y misterio. Las metáforas relacionadas con el mar, las estrellas, las flores y otros elementos naturales crean una atmósfera de asombro y maravilla que invita a la reflexión.El Poema es el Mar es una celebración del poder del lenguaje y la escritura para conectar al ser humano con el mundo natural y el universo. Su belleza poética y su profundidad temática lo convierten en una obra que invita a la reflexión y al asombro ante la belleza del mundo que nos rodea.
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Este libro que se presenta ante ustedes, queridos lectores, no se podría catalogar como un poemario, tampoco como un conjunto de versos o como un ramillete de simples reflexiones. Este libro, este puñado de páginas transcritas por la mano de José Luis Gómez, es mucho más que eso, son experiencias de vida, girones del alma abatida, anécdotas del superviviente que ya regresa de vuelta de no se sabe cuántas batallas vencidas, es lucha y entrega. Este libro es todo eso y mucho más, es el grito mudo del que tan solo encuentra consuelo en la poesía, es la última tabla de salvación a la que aferrarse, el refugio en medio de la mayor de las tormentas, el islote a donde nunca podrán acceder los temidos tiburones. Este libro, en definitiva, es amor, experiencias, recuerdos, sensaciones, añoranza y pasión. Este libro que no es libro, es VIDA.
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