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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Un llibre que pretén recórrer en un munt de versots el recorregut vital del poeta, des d' una taula parada a frec de pell, que implica el fet de viure, fins al darrerbadall del món, quan un ocellot vindrà des d' algun lloc per engolir-nos i
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El pueblo de la noche presenta a los lectores en lengua española la obra de un gran poeta. Un escritor para todos los ámbitos, que destaca en la narrativa y que tiene plantada su raíz en lo más profundo de la poesía. La poesía del autor de La lengua de las mariposas. El escritor es escritor en tanto que escribe. Si no escribe no es escritor. El labrador es labrador en tanto cultiva la tierra. El escritor, igual que el labrador, es un superviviente. El escritor, igual que el labrador, es un superviviente. El escritor y el labrador comparten unos cuantos secretos. El mundo se divide entre quienes plantan el maíz y quienes lo pisan. El silencio de la tierra, el papel en blanco, prueban quién vale y quién no vale. El escritor y el labrador saben que en el paraíso habrá que trabajar. Para el escritor y el labrador, al cabo, la vida consiste en tener un cacho de tierra donde poder cavar por lo menos dos metros de melancolía. Hay otra cosa que asemejar al escritor y al labrador. Ambos son amigos del carpintero. Y el carpintero conoce el secreto de la Sección Áurea. La proporción entre los segmentos. Manuel Rivas
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Belleza que yo he visto ¡no te borres nunca! La ideología de la poesía española en los siglos XX y XXI, reúne una serie de trabajos, que, partiendo de la relación inherente entre poesía, ideología e historia, se centran fundamentalmente en tres núcleos de estudio de la poesía española contemporánea: el análisis de la cuestión teórica e histórico-literaria de la poesía desde una perspectiva ideológica y textual, el análisis de las relaciones entre la poesía y los discursos históricos como correlación de series, el estudio de la formalización del canon poético como elemento de construcción de la historia literaria y de las diversas estrategias de poder, así como de los modelos críticos que estas sustentan. Teniendo presentes esas premisas, los estudios aquí reunidos indagan en distintos aspectos de la poesía de Ángel González, Francisca Aguirre, Antonio Gamoneda, Antonio Gala, Manuel Mantero, Jesús Hilario Tundidor, Luis Antonio de Villena, Francisco Ruiz Noguera, Manuel Vilas o Azahara Palomeque, a la vez que se realiza un balance de La otra sentimentalidad a cuarenta años de su presentación pública, se estudian las cartografías poéticas en las poetas de posguerra o la aportación de Jaime Gil de Biedma y José María Castellet a la construcción de una posmodernidad sin memoria. Este volumen avanza en los logros consignados en La poesía como documento histórico. Poesía e ideología en la España contemporánea (Renacimiento, 2018), La llama y la flecha. Ideología y documento histórico en la poesía española contemporánea (Renacimiento, 2019), Quimera y derrota. Canon, ideología e identidad en la poesía española contemporánea (Renacimiento, 2022) y La esperanza entre cenizas. Compromiso, identidad y texto en la poesía española de los siglos XX y XXI (Renacimiento, 2023). J. J. L. y N. V. F. Juan José Lanz es catedrático de Literatura Española en la UPV/EHU y especialista en Literatura Española Contemporánea e investiga fundamentalmente en poesía española de los siglos XX y XXI y sus relaciones con la cultura y la sociedad. Algunos de sus libros más recientes son: La poesía española durante la Transición y la generación de la democracia, Páginas del 68. Revistas poéticas juveniles, 1962-1977, Alas de cadenas. Estudios sobre Blas de Otero, Las palabras gastadas. Poesía y poetas del medio siglo, Conocimiento y comunicación. Textos para una polémica poética en el medio siglo (1950-1963), Nuevos y novísimos poetas. En la estela del 68, La Musa Metafísica. Estudios sobre la poesía de Guillermo Carnero, Juan Ramón Jiménez y el legado de la Modernidad y Poesía, ideología e historia. (Siglos XX y XXI). Ha preparado la edición de obras de Juan Ramón Jiménez, Miguel Mihura, Rafael Ballesteros, Félix Grande, Diego Jesús Jiménez, Agustín Delgado y Luis Alberto de Cuenca. Natalia Vara Ferrero es profesora titular de Teoría de la Literatura en la UPV/EHU. Sus líneas de investigación se han centrado en tendencias teóricas actuales y en la narrativa, el ensayo y la poesía españolas contemporáneas, líneas que atraviesan diversos artículos y capítulos de libros en revistas y editoriales nacionales e internacionales. Algunas de sus publicaciones se han ocupado del análisis y edición de obras de Pedro Salinas (Víspera del gozo y otros textos del Arte Nuevo, Defensa del estudiante y la universidad, Dos prosas inéditas [entre la ironía y la sátira], El desnudo impecable y otras narraciones). Asimismo, es autora de Conocimiento y humanismo en la narrativa de Pedro Salinas y El hombre en la orilla. Ensayos sobre la multiplicidad de Pedro Salinas.
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La poesía de Gerardo Diego se ha caracterizado por su fecunda variedad. En numerosas ocasiones el poeta manifestó su alto concepto de la poesía por su pureza y su libertad. Pureza en su sentido más amplio y nítido y libertad en todos los órdenes de la expresión artística. De ahí su tan traída y llevada versatilidad, que le permitió ser respetuoso cultivador de la tradición y avanzado experimentador y aventurero del futuro, corrientes que mantuvo a lo largo de sus casi setenta años de poeta. Pero por encima de aparentes contradicciones y de las diferencias formales entre su poesía «de creación» y su poesía «de expresión», está un mismo sentido del hecho poético, en el que el impulso vanguardista todo lo impregna con lo avanzado de un lenguaje cuyos recursos originales igualmente advertimos en un poema taurino, en el soneto a una catedral gótica, en la estructura de un libro religioso y en la interpretación de una sinfonía o del inefable arte de tal o cual músico. Un constante anhelo de renovación y búsqueda caracteriza esta poesía en su fecundidad y dilatada permanencia temporal. Así hasta la senectud, en la que con nobleza y serenidad ejemplares sentimos la emoción del poeta, mantenida con vital laboriosidad hasta el último momento, ante los más altos valores: la creación, la fe, el amor, la amistad, la memoria del tiempo pasado y la crecida entereza ante la vejez y la cercana muerte. Tal fue su excelente legado a la poesía española.
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Esta antología: Leonar Cohen, A mil besos de profundidad, celebra los cincuenta años de la obra musical y poética del bardo canadiense, recogiendo sus mejores canciones y poemas a lo largo del período que va desde su primer libro de poesía, Comparemo
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Alejandro López Andrada (Villanueva del Duque, Córdoba, 1957) estudió Ciencias de la Educación y actualmente trabaja como técnico de Cultura de la Mancomunidad de Municipios Los Pedroches, al norte de Córdoba. Ha publicado numerosos poemarios, entre ellos Álbum de apátrida, La tumba del arco iris, El cazador de luciérnagas o, su más reciente, El humo de las viñas. Poemarios que han recibido premios como el «San Juan de la Cruz, José Hierro», accésit del «Gil de Biedma» o el «Cáceres, patrimonio de la Humanidad». Por otro lado, ha publicado cuatro novelas, dos poemarios infantiles y dos volúmenes recopilatorios de sus artículos periodísticos. Crítico literario y columnista de Diario Córdoba, vive en su pueblo natal.
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La cita de José Martí “Y crece en mi cuerpo el mundo” que el poeta cubano Marcelo Morales utiliza ya al final de este “Mecanismo mudo” esclarece la naturaleza sobrecogedora de este libro de gran raudal. Una corriente de lenguaje de ida y vuelta entre la tradición cubana y la norteamericana. Una visión hibrida de la poesía llena de fuerza expresiva. Lenguaje que arrasa la realidad, que la deconstruye para volver a levantarla desde la visión cósmica de este poeta. Una respiración fuerte, ácida, de un hondo vitalismo pesimista. Marcelo Morales, al igual que las grandes voces de la poesía americana, en la mejor tradición, desde Whitman a Zurita, pasando por la alucinación del lenguaje de un Ashbery, no renuncia al canto telúrico de una realidad que se desmorona, y se nutre a la vez de ese desmoronamiento. La realidad que pasa por los ojos del poeta, sale por su boca en un canto alucinado. El “Mecanismo Mudo” de Marcelo Morales, tiene el ritmo de las crecidas fluviales, lo que arrastra esta alucinación de lenguaje desesperado, va dejándolo en los márgenes de cada poema, como los materiales de un río lírico. “Las gotas de rocío y el sudor de los perros rancheadores compartían la misma forma, in the cañas paradise, in the cocos paradise, in the sugar Paradise” Libro raudal que crece en la lectura atenta. Un libro luminoso.
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VERSOS ORIGINALES facilita al lector una completa muestra antológica, desde la pureza inicial, de la creatividad de Manuel Altolaguirre, considerado ya una de las figuras señeras en el mundo de la literatura contemporánea. Su editora, Rosa Romojaro, poeta y profesora de Teoría de la Literatura en la Universidad de Málaga, en cuya prestigiosa trayectoria las aportaciones sobre Altolaguirre ofrecen una relevancia paradigmática, ha configurado en el presente volumen, fruto de una intensa tarea de investigación, no sólo un nítido desvelamiento del poeta y su obra en el Estudio introductorio, sino asimismo la rigurosa disposición de sus libros, cuadernos y poemas, ofrecidos con claridad al lector. La percepción crítica de las entregas del poeta como partes sucesivas de un único libro, con la imagen primordial de las Islas invitadas, la explicación de antecedentes respecto a ediciones anteriores, la indagación formal de la fuerza expresiva fundada en las primeras versiones y la exploración de las fuentes del yo lírico, que dan contenido al imaginario en la poética de Altolaguirre, conforman claves sustanciales que ponen de manifiesto el atractivo y singularidad de esta edición. Junto a los contextos vitales y sociales de donde emerge su poesía, definida en sus varios ciclos -desde el neogongorismo y la vanguardia hasta el compromiso y la etapa americana-, la unidad de su creación se formula a través de sus motivos simbólicos y de las variaciones que experimentan, trasladando a los poemas recogidos de Altolaguirre una interpretación de excelencia que entrelaza su fascinante universo lírico. Entre las publicaciones recientes de Rosa Romojaro sobre el poeta figuran los libros Bibliografía de Manuel Altolaguirre (Obra literaria, ediciones y referencias críticas), 2007, La poesía de Manuel Altolaguirre (Contexto. Claves de su poética. Recepción), 2008, y la edición Islas del aire (Antología poética), 2008.
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Paul Verlaine (Metz, 1896), el «padre y maestro mágico, liróforo celeste» invocado por Rubén Darío con toda admiración y un algo de sorna, fue y sigue siendo el poeta más representativo del simbolismo francés. Hijo de un oficial de la Armada y de una joven de familia terrateniente, estudió en París y empezó a escribir versos, como casi todos los poetas, desde muy joven. Su primer libro, Poemas saturnianos, nos lo muestra bajo la influencia bifronte de Baudelaire, el primero de los modernos, y la de los ya un tanto ajados poetas de El Parnaso. A Verlaine se le recuerda hoy casi más por su tormentosa vida (su relación con Rimbaud, incluyendo un disparo en plena calle y dos años de cárcel, sus crisis religiosas y sus crisis alcohólicas, sus días de negra miseria y su dorado nombramiento casi final, dos años antes de su muerte, de «Príncipe de los poetas») que por los poemas que escribió, pero fue poeta, un magnífico poeta, de amplia influencia sobre los poetas que le siguieron y buena parte de su obra es aún mucho más que historia y arqueología y puede seguir leyéndose con gusto. En España fue el determinante de la gran aportación traída por Darío a la poesía castellana y en los años veinte llegaron a publicarse una docena de sus principales obras traducidas por buenos poetas del momento como Mauricio Bacarisse, Enrique Díez-Canedo, Emilio Carrere, Guillermo de Torre y Eliodoro Puche. Fiestas galantes (1869) es el segundo, y uno de los mejores, de sus libros, que rescatamos en la casi desconocida versión del gran Manuel Machado, uno de los grandes admiradores de Verlaine. Incluye una presentación de Miguel d'Ors, especialista en la vida y la obra poética de Manuel Machado.
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La publicación de Alma. Museo. Los cantares, en 1907, supuso el éxito definitivo de Manuel Machado como poeta. Alma ya se había publicado en 1902, pero ahora aparecía junto a otros poemas nuevos. Con esta obra, el poeta comienza a abandonar sus tendencias modernistas y simbolistas que marcaron su creación inicial.La edición lleva un prólogo de Miguel de Unamuno con el título «La poesía de Manuel Machado», que contribuyó a la popularidad del libro. Este prólogo es la ampliación de la
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Destino Manhattan es una antología de poetas radicados en Nueva York, cuya obra poética ha sido impactada por una de las ciudades que más puede ofrecer al escritor: lenguas, teatro, librerías, bares, cafés, universidades, inmigración, ópera, danza, teatro..., elementos todos que no pueden sino impregnar la escritura de quienes han tomado por residencia segunda esta hermosa ciudad, podría decirse, sede universal de la cultura.
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Mercedes (1920), libro de poemas incógnito en la historia del ultraísmo, ofrece -con sus caligramas y versos descoyuntados y también con su hibridismo estético- un ejemplo significativo de la primera vanguardia. La lectura de esta muestra -dos años anterior a Imagen, de Gerardo Diego o tres a Hélices, de Guillermo de Torre- viene a corroborar que los principios ultraístas no sólo se plasmaron en diferentes revistas literarias (desde 1919 a 1925), sino que también se reflejaron en diversos libros durante esos años. Las imágenes nuevas y las metagoges se hilvanan con los sentimientos exaltados del autor, a modo de trenzado emocional, donde la angustia de la existencia y la pasión del amor se convierten en ejes fundamentales. Los alardes tipográficos -difícilmente vistos antes en la poesía del momento en lengua castellana- marcaron el contenido del libro. Raida buscó la unión de modernismo (horas fragantes) y cubismo (rebeldía), impulsando un nueva poesía, donde lo visual se asocia a la emoción, donde los automóviles futuristas son conducidos por la fuerza o energía del alma, con proyección en el lector. Ese es el hombre nuevo al que va dedicado este libro. Pedro Pablo Raida Ismaya (Mogador, 1888-León, 1962) es un autor casi desconocido para todos. Su importancia dentro de la vanguardia sevillana (como administrador y colaborador de Grecia y como codirector de Arte y Colaboraciones de Oromana) y su participación en actos culturales del Ateneo Hispalense (junto a otros escritores neoidealistas locales como José María Izquierdo, Miguel Romero Martínez o Alfredo Blanco), unidas a una amplia y diversa trayectoria literaria no han sido suficientemente detalladas hoy. Editó obras de teatro, novelas y ensayos, así como un único libro de versos ultraístas, Mercedes (1920), otra muestra más de los raros poemarios del movimiento innovador. José María Barrera López (Osuna, 1955). Profesor Acreditado Titular de Universidad, es especialista en la vanguardia hispánica, materia a la que ha dedicado 90 libros y numerosos artículos y colaboraciones en libros colectivos. Recientemente, ha publicado la Obra completa de Pedro Garfias, en tres volúmenes, en edición crítica (2024), y prepara el Archivo o Legado del escritor, en unión con sus herederos.
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Salustiano Masó (Alcalá de Henares, 1923-Granada, 2024) es un poeta casi desconocido y, sin embargo, necesario para comprender la poesía española del siglo XX. Su obra comprende un total de 23 libros y está avalada por la consecución de importantes premios. Como traductor obtuvo el Premio Mundial Nathorst-Unesco por el conjunto de su obra en 1993. Tras más de cincuenta años de producción poética, clasificar a Masó es sencillamente imposible. Alejado de la farándula, Salustiano llevó siempre una vida de escritor comprometido con los conflictos humanos y el sentido de la existencia. Su poesía, conmovedoramente lúcida e irónica, alcanza las cotas de excelencia reservadas a los elegidos. «Salustiano Masó es uno de nuestros mejores y más hondos poetas». Gerardo Diego
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En la larga vida del poeta nicaragüense Ernesto Cardenal (1925-2020) cupieron varias vocaciones que le ayudaron a templar su ideario de cómo la acción del espíritu cambia el mundo. Luce López Baralt afirma que es “uno de los más altos poetas contemporáneos de la lengua española, un místico que se hizo revolucionario por amor al Reino”, también escultor, sacerdote de la teología de la liberación —suspendido por Juan Pablo II y rehabilitado por el papa Francisco—, ministro de Cultura sandinista y fundador de una comunidad contemplativa en la isla de Solentiname que acogía a pobres.La obra de Cardenal está llena de amor al ser humano, por eso recuperamos en su centenario estas Prosas dispersas, la mayoría inéditas. A través de breves ensayos, crónicas y textos autobiográficos profundizamos en la relación de ciencia y espíritu, lo místico y lo cósmico, maestros como Lao Tse, Heráclito o su mentor Thomas Merton, poetas como Rubén Darío o Neruda y pasajes que evocan la utopía de Solentiname.El libro incluye un código QR que permite acceder a pódcast del artista Niño de Elche versionando musicalmente textos de Cardenal, además de entrevistas.
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Aquests versos parlen de la vida, on la poesia i la psicoanàlisi comparteixen el compendi de la paraula en la seva funció d’inventar, crear i evocar. Aquests “Itineraris” són una evidència de formes en què pot presentar-se el malestar contemporani, en una cultura que insisteix a proposar-nos grans dosis de felicitat en forma de mercaderies, per silenciar la insatisfacció, la incertesa, el desconcert i la desesperança en què vivim, tot plegat acompanyat d’un ressò de futur amb poques expectatives, en la mesura que la vida personal i social puguin esdevenir mancades de sentit.Un suggerent recull d’experiències, de poemes que ens pertanyen, en el context d’aquesta, sempre nostra i singular, follia quotidiana.
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Dos artistes encarats en un replec temporal, Francis Picabia i Benet Rossell, reviuen la figura de la poeta Berta Epstein. Berta, tractada com a personatge de ficció en la segona novel·la de Joan Vigó (Vides potser, LaBreu, 2021), va ser una poeta avantguardista desapareguda misteriosament a París l’any 1923 quan només tenia només vint-i-quatre anys. Picabia i Rossell, cartògrafs sentimentals, flâneurs de la vida moderna i afectats per la bohèmia, honoren la presència magnètica de Berta Epstein. Les platges del clatell explica no només la biografia d’Epstein, sinó també la peripècia de la descoberta dels únics poemes que se’n conserven, presents en aquest volum en forma de poemari insert. Una investigació singular plena de connexions inversemblants i de casualitats inesperades. Un joc de miralls on l’art i la vida s’enllacen en un collage que batega més enllà d’èpoques i distàncies. Vigó ressuscita misteris i encadena episodis viscuts, quasi èpics: un cant a la vida.
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Esta colección de poemas responde a un estado del alma en el que todo decir sobra, excede y nos arropa. Por eso la brevedad. Por eso el silencio y la contención. La palabra que aquí se nos presenta es mínima y concreta. El espacio, inmenso y blanco, listo para ser interpretado por un lector dispuesto a bucear en los sentidos ocultos. A partir de una doble experiencia de lectura que combina el inglés y el español, la traducción se convierte en invención, en creación nueva que continuamente nos desestabiliza y nos transforma. La propuesta que Mercedes S. Moresco nos ofrece aquí es una búsqueda de algo que está detrás de la palabra, palabra a la que, como ella misma expresa, ''se la encarna o se la roza''.
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Gloria Fuertes fue siempre una activista por la paz. Desde que la guerra le mató la inocencia (A los nueve años me pilló un carro / y a los catorce me pilló la guerra) y a su novio, fue siempre una defensora activa de la paz (Quise ir a la guerra, para pararla, /pero me detuvieron a mitad del camino). Prueba de ello es esta antología de poemas sobre las guerras y la paz, una verdadera proclama, que incluye su célebre composición en apoyo de la paz (Solo tres letras), que se repite en conmemoraciones, asambleas y reuniones pacifistas.
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PREMI DE TEATRE INFANTIL XARO VIDAL - CIUTAT DE CARCAIXENT 2007 Una iaia consentidora, una assistenta molt moderna i un jardiner desmanotat esperen l'arribada de Candela i Daniel, que passaran l'estiu lluny de la platja i els amics. Tot els està permés excepte pujar a l'andana, un lloc ple de sorolls misteriosos que sembla amagar més d'un secret.
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Lee y disfruta de los cuentos de niños como Tadeo, o Pelines, o Pititón, el niño mago, o Ben-Gala, el moro desmemoriado, o el niño somalí, que te cuenta Gloria Fuertes con sus tiernos y originales versos.
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En este libro, encontrarás los versos más locos de Gloria Fuertes para aprenderse los números del 1 al 9, las vocales y los colores más bonitos.
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Gloria Fuertes te habla en este libro de los animales que más se esfuerzan día a día, pero también del viejo marinero Buenapata, o de las ferias y los mercados, y siempre con sus tiernos y divertidos versos.
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Su casa, esa casa dondese nace y se vive,es paraEmily un jeroglíficoque deletrea la palabra «muerte».… Y no se huye de la muerte,Esa Fineza tras la Puerta –A Kind behind the Door –como no se huye de los hielos del invierno,antes se la espera:We – are the Birds that staySomos – las Aves que se quedanDe cuerpo presente, Emily hizo una declaración fuertesobre su alma y piel de poeta.Fue una voluntad de manifestarse por parte de quien seocultó en vida,en un intento másde autodefinición,–si no lo fueran bastante sus cartas y su poesía–este su adiós al mundo.Julia Castillo (2024)
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Mai tant com ara un text m'havia pres l'ànima perfer-me escriure sense aturador.Va ser, des del primer dia, una boge- ria. Una veta al mig del silenci mineral, una acràcia, un no saber ben bé què. Un llibre de poemes escrits en prosa o com fos. Un moviment guiat per la bellesa -com a fi, sense fi, com a traç, només, potser. L'escriptura som nosaltres, però és ella qui mana. L'eloqüència del verb que abat el mutisme. Deixar que la paraula parli en el seu no dir. ÚRSULA és juganera i desafia els seus propis mites. S'hi rabeja. De la mística del perdre's a la mística del trobar-se passant per la crema d'esperits i cossos en nom de la desme- sura. I entre l'estat pur i l'esclat pur hi ha poques diferències. Depenen de l'amor. De la totalització salvatge de l'amor. Com ha de ser si és dels que fan caure. ÚRSULA és un desafiament d'alteritats en què el tu, el jo i el nosaltres són múltiples i canviants sense previ avís. És un deixar-se dur. És una torrentada ferotge i delicada. És un imperatiu existencial. Una porta nova, o una finestra. El caminar-se i el camí.
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Pere Tàpias ens obsequia amb un llibre ben especial. Una quarantena de poemes, per endinsar-nos en el món intim del cantautor-gastrònom. Una sorpresa (delicadesa) literària, una confluència dels sentits com a forma de vida i els coneixements. El títol del llibre, d'altra banda, On es desborda el sol, ja aclareix de bon començament que el lloc fonamental on es manifesta el tarannà que inspira el nostre poeta, i que desenrotllarà tot al llarg de l'obra, és el carrer, la plaça o àgora on es genera el flux comú de les vivències.a Un llibre de marevelles !
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En Consumir preferentemente no se hacen concesiones, no se encuentran ni romanticismos gratuitos ni sensiblerías, muy al contrario, el poeta le fija al amor la fecha de caducidad que le corresponde, el justo dolor con el que ha de enfrentarse, y lo presenta a través de un recorrido novedoso: puede usted adquirirlo al pasar por la caja rápida o en la sección de oportunidades, pero estas oportunidades las da la vida.
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El refranero como maldición, acusando y obligando a soportar cosas en nombre del amor, el refranero como sentencia astrónoma del daño, con su retintín sabio y cansino: a esto contesta el poemario de Sofía Martín Jiménez: para desdecir, rehacer, cancelar, conquistar esta herencia que nos sostiene el reflejo del enamorado que no siempre coincide con lo que el cuerpo vive.El amor es condicional, el amor es adversativo, el amor es un cuento que se canta y donde uno no sabe ya cómo decir. El amor no se parafrasea, pero se parafrasea. Hace burla y riñe y pone la voz aguda y cansa y duda. El amor no viste. Tiene carne, galope, le sucede el tiempo, la caída de la hoja, el cuerpo todo se fragmenta, se hace ojos, manos, bosque, migajas, torpeza, un corazón con forma de castaña y el soniquete ahí al fondo de las viejas costumbres de cómo debe, de cómo debería ser ese amor.Inocencia sin lobo que nos advierta el peligro, la bestia es más bien propia, nos confiesa Sofía, y desdice lo dicho y rehace los dichos, muy redicha, también.
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E-Yo se nos presenta desde el principio como un libro extraño, híbrido entre la autoficción y la mentira socarrona, que reta al lector a desautomatizar su mirada para adentrarse en las profundidades de su interpretación. Reinaldo Montt, desde la recreación memorística y la experimentación imaginaria, nos lleva de la mano por las madrugadas miserables, las calles ruidosas y las plazuelas antiguas para, como él mismo enuncia, “hacer una defensa de la poesía como una creencia, como un bosquejo apenas audible”.Es trabajo de quien se atreva a bucear en estas imágenes dejarse llevar por la invención, confiar en los recursos que su autor utiliza para crear mundos cercanos y también únicos. Así, y solo así, quedaremos marcados por una poesía que no tiene miedo de alejarse de sí misma para, de hecho, hacerse real.
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Estos poemas se fueron escribiendo bajo el presentimiento de que empezar una relación aboca a su fin. La derrota está escrita en el libro de la vida y, sus páginas, incluso las más alegres, pronostican el triunfo de la muerte, lo que es compatible con celebrar la existencia en cada una de sus levitaciones. El autor, que identifica a la persona amada con la naturaleza, apuesta por la melancolía como forma de conocimiento, e intenta demostrar que el fracaso puede ser luminoso como una hoguera. Asunto que amplifica la idea heideggeriana de que somos seres para la muerte. Así, el amor se convierte en trampolín que pone a prueba las costuras de la vida. No importa sucumbir ahogados. La muerte triunfa, pero es signo de vitalidad. Y el que no esté dispuesto a sufrir será incapaz de amar.
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Hugo y Migue, los protagonistas de esta obra, están muy poco interesados en los estudios y mucho en divertirse. Son compañeros de clase pero socialmente de diferente poder adquisitivo. En una clase de Historia se quedan dormidos y aparecen en un paraje campestre, donde comenzarán un periplo lleno de aprendizajespara ambos.Una obra, cuyo trasfondo es laRevolución Francesa, con la que aprenderán sobre unasociedad anterior y sobre sí mismos.
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Nocivo y necesario. Cada palabra, cada párrafo y cada idea. Planteamientos implícitos que poseen un sentido, que carece de eclecticismo, de poses, de intentos de agradar o de aceptación. Habitar un alma vieja y al tiempo destruir lo obsoleto con ideas lacerantes y así gritar dolores, pisotear creencias y exponer falacias es un asunto de cuatro capítulos, un retrato desnudo que imposibilita esconder lo heredado, lo vivido y lo aprendido.
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El secreto de la oropéndola reúne los mejores poemas de aves de Emily Dickinson. Edición ilustrada por Ester García. Emily Dickinson sentía un gran amor por las aves, que inspiraron muchos de sus versos. Esta antología bilingüe presenta cuarenta y siete poemas sobre aves comunes en Nueva Inglaterra. Algunas composiciones menos conocidas salen a la luz, fortaleciendo nuestro vínculo con la gran poeta de Amherst. En este volumen destacan las maravillosas ilustraciones de Ester García y la cuidada traducción de Abraham Gragera.
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Un magnífic llibre format per dos poemes llargs de memòria col·lectiva i personal.Sala Augusta és un cinema del centre de Palma, construït damunt el que havia estat una presó franquista durant la guerra, on els presos republicans esperaven l'execució en condicions infrahumanes. El poema evoca els homes i les dones que van ser víctimes de l'aixecament feixista del 36 a Mallorca. Llengua materna, a continuació, fa referència a la mort de la mare de l'autor. Aquí la memoria esdevé personal, íntima, però a la vegada ret homenatge a les riveteres o cosidores de sabates que, dels anys 40 als 80, van fer feina a la indústria mallorquina del calçat, escombrada pel turisme, cosint sabates a casa seva, amb unes condicions laborals inexistents.
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