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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Mario Bojórquez (Los Mochis, Sinaloa, México 1968) es un destacado poeta, ensayista y traductor, además de editor de la influyente revista electrónica Círculo de Poesía. «Una de las obras más fascinantes de la poesía mexicana actual es, sin duda, la de Mario Bojórquez. Desde sus primeros poemas, su poética se erigió canto de altísima liricidad. Exacto su oído en el sentido del ritmo (es, de su generación, quien más ha tenido conciencia de su importancia), su poesía es alabanza de la mujer y labranza del amor, y como todo poeta de barro no es ajeno a las tribulaciones de la muerte, del olvido y, por supuesto, del tiempo: El Fuego Nuevo es la marca temporal de cincuenta y dos años o cuatro trecenas de años que constituyen un siglo nahua, el Fuego Nuevo es la ceremonia de los antiguos mexicanos para medir los ciclos de la vida. Bojórquez, es el poeta del fuego arrasador. Para Mario Bojórquez el lenguaje es una patria total a la vez ajena y familiar, por eso cada uno de sus versos es una hazaña de los sentidos y un vértigo para los afectos. Su poesía es el lugar de los estremecimientos». Rogelio Guedea
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DAVID REFOYO (Zamora, 1983) es creativo publicitario. Ha publicado los libros de poesía Odio (2011), amor.txt (2014) y Donde la ebriedad (2017), y las novelas25 centímetros (2010) y El día después (2014).«El fondo del cubo es un poemario lúcido e inteligente que combina la madurez vital de la mirada de su autor conla juventud de su escritura. Su título procede de laalegoría que lo cruza de principio a fin: el agua sucia que queda en el cubo después de que el padre hayalimpiado los cristales representa el mundo de valoresque encarna el universo cerrado de provincias, el rostro urbano de la España vacía, en el que se desarrolla la infancia del sujeto lírico. Un libro hermoso yprofundamente emocional que nos regala una de las voces más poderosas de la nueva poesía española». ASUNCIÓN ESCRIBANO«Si los poetas nacidos en la España de los ochenta tuviéramos que votar por un representante generacional, a mí me gustaría que fuera David Refoyo». BEN CLARK
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Roberto Elvira Mathez nació en Tarragona, España, en 1989, y encontró su hogar en Argentina. Se licenció en Letras en Buenos Aires, donde también trabajó como docente y fue voluntario en barrios populares. Tras el suicidio de un amigo, decidió emigrar. Participó en la construcción de escuelas en Filipinas antes de establecerse en Suecia, donde estudió en la Universidad de Estocolmo. Posteriormente, obtuvo un doctorado en Estudios Culturales Latinoamericanos, Ibéricos y Latinos en la City University of New York, ciudad en la que residió durante varios años. Ha publicado tres libros de cuentos: Tras el reflejo (2010), Tú y yo y las primeras lluvias (2015) y Habitar las ruinas (2023). Además, tradujo poesía del inglés y el noruego al español. ¿Cómo se extingue una lengua? Una lengua no desaparece cuando se queman los diccionarios y los manuales, sino cuando muere el último de sus hablantes. La lengua es vitalidad, es movimiento. Cada año quedan extintas lenguas en su mayoría pertenecientes a pueblos indígenas arraigados en regiones apartadas, fuera del alcance de los dueños de las tierras, pero vulnerables a los cambios climáticos. Lenguas extintas busca preservar, aunque solo sea en verso, la poesía de algunas de aquellas lenguas, mientras busca dar luz a la preservación de vocabularios y comunidades cada vez más expuestas a la violencia del mundo.
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Impàs
Els poemes que en aquest llibre ens planteja l'Hug són d'una fórmula poc comuna. L'autor, que ha rebut una formació teatral on preval la posada en escena, el moviment i l'expressió, busca també amb els seus versos donar moviment al poema, que no siguin escrits estàtics i que el lector se senti amb la necessitat de visibilitzar el que està llegint. Impàs, el nom que dona títol al poemari i que ve del francès impasse, tot i no estar recollit per la normativa catalana, el podem interpretar segons el significat i el context d'ús, com a moment d'estancament : punt mort, carreró sense sortida, cul-de-sac, etc. Aquest joc que l'autor ens proposa, fa que entenguem més bé aquest poemari. Ens disposem a seguir les directrius d'un joc original i sense normes, o millor encara, d'un joc on les normes s'aniran escrivint a mesura que anem jugant.
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Deslizándose entre la naturaleza vivida y sentida la poesía de Ana nos transporta a su mundo lleno de sutilezas: «Deja el otoño un rastro de amarillos, ocres, rojos y granates. Nubarrones blancos como la leche en bloques de algodón recorren los cielos a velocidad variable según el viento que los transporta y los transforma, o grises de diferente grado se apelotonan amenazantes sobre los montes de mayor altura.
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«Trece maneiras de mirar un almanaque» é o canto do merlo que lles pon banda sonora aos amenceres da vida do autor dende un loureiro próximo á súa casa. Ese canto e ese merlo son sempre os mesmos e son tamén sempre outros. Mais ese merlo, algún dos merlos, non é acaso o que cantou Wallace Stevens? E un mira dende os seus limitados ollos, mira de trece inesgotables e ubicuas maneiras. E o merlo velaí vai, por entre as xestas, contra todo prognóstico, atravesando o tempo.
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El tacte d'un hivern
El tacte d'un hivern neix a la muntanya. El jo poètic es fon amb el paisatge hivernal i, d'aquesta unió, en brollen versos que, a partir de situacions i sentiments quotidians, reflexionen sobre el sentit profund i ancestral de l'hivern, que esdevé també metàfora. L'humà i l'abstracte es troben en la paraula i en el mateix procés creatiu.
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Marcos-Ricardo Barnatán nació en Buenos Aires en 1946. A los dieciocho años llegó a España, donde se integró en la generación poética de los novísimos. Estudió Letras, publicó poesía, novelas y cuentos, y la biografía canónica de Borges. Su obra poética ha sido traducida a numerosas lenguas. En Ritual se reúnen los poemas escritos por Marcos-Ricardo Barnatán en los últimos cuatro años. Son poemas intensos, surgidos de momentos y situaciones a su vez especialmente intensas. Poemas necesarios, en los que la madurez del poeta aparece en toda su crudeza y sabiduría, con una honda sinceridad pero con todos los temas y recursos que recorren su obra poética. De un tono manifiesta o tácitamente elegíaco, donde la memoria y la nostalgia de lo perdido juegan un papel central, hay sin embargo todo el peso del presente y el incierto futuro anclando el poema al momento en que se da. Pero la poesía surge cuando el lenguaje abre los huecos necesarios, rompe la línea de los hechos, convoca el misterio. Así, en Ritual encontraremos al Barnatán críptico y sus referencias, judías y literarias, a su presunta ruptura de géneros, cuando lleva con toda intención el poema a la prosa casi desnuda, a las acumulaciones que van convocando intensidades poéticas, al lenguaje exquisitamente preciso. Es Ritual, en suma, un libro de madurez y de belleza extrema.
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Ediciones Xerais
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El Dolmen es un hermoso poema que recoge la experiencia de la autora como arqueóloga, pero también su relación personal con el mundo y la espiritualidad.El texto, con un leguaje contenido y mistérico que reclama el balbuceo, la pincelada impresionista, la palabra asombrada, nos hace regresar —fundiendo la experiencia íntima en la excavación con la experiencia humana de la cultura que utilizó los dólmenes para buscarle a los suyos un lugar en el más allá— a aquellos días de frío y soledad, de indefensión y desamparo en los que los hombres y mujeres comenzaban a establecer, sobre las bases inseguras de sus sentimientos, la idea de lo sagrado.El poema consigue recrear una atmósfera misteriosa, trágica e intemporal en la que percibimos que todo está ocurriendo en este mismo momento, en el instante en el que la autora recoge unas cuentas de collar o un fragmento de vasija de barro, y con ellos se adentra en un túnel milenario hasta el corazón de un grito que elevará a nuestra especie por encima de sí misma.La magia y la espiritualidad, el anhelo de algo superior, la esperanza en la pervivencia en otro mundo sin penalidades, impregnan este poema que es mucho más que un registro, que un diario de excavación, porque es la representación viva de una voz que se eleva entre las grandes piedras del dolor para reclamar, desde el miedo, el sufrimiento y la soledad de un mundo primigenio, algo diferente. El poema, más que una construcción lingüística supone, en este sentido, una forma hermosísima de fijar, mediante las palabras, una imagen trascendente de lo que somos. (BASILIO SÁNCHEZ)En 1986, mientras prospectaba en Ávila, encontré un dolmen que pude excavar un año después: el dolmen del Prado de las Cruces, en Bernuy Salinero. Cada tarde, al volver de la excavación, ardía sobre el horizonte un sol que se iba perdiendo entre las colinas y la muralla. Sentía que estábamos abriendo un lugar tan remoto en la prehistoria como cercano, íntimo y vital.Las aves volaban sobre nosotros llenas de presagios. Las piedras megalíticas del círculo y del corredor se convirtieron en grandes guerreros que desde entonces me protegen, en las mismas puertas del abismo de la existencia, la vida y la fe.Hacía tanto frío que nos poníamos periódicos debajo de la ropa, pero la emoción de abrir esta página tan remota de nuestra existencia nos calentaba por dentro.Sólo el viento rompía ese hilo de tensión que al otro mundo de lo oculto nos lleva.
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''Cantares del más acá'', de Jorge Solís, es una obra poética que reinterpreta el Cántico espiritual de San Juan de la Cruz desde una perspectiva contemporánea, anclada en la inmanencia del mundo sensible. Galardonado previamente con el Premio de Poesía Pablo García Baena, Solís despliega en este libro una voz lírica que fusiona la tradición mística del Siglo de Oro con las inquietudes de la poesía espiritual actual. A través de once ''Canciones'', el poemario traza un itinerario de encuentro amoroso donde la amada —humana, natural o proyección del yo— se revela como presencia omnipresente, transformando el anhelo trascendente de San Juan en una celebración del ''más acá'': ''Adónde te encontré / callado / sin luz en tanto brillo'': flores, hojas, viento y luz se convierten en epifanías de lo sagrado. La naturaleza, el silencio y el amor como saber intuitivo atraviesan las composiciones, marcadas por un lenguaje sensorial y un ritmo casi litúrgico que evoca la cadencia mística, aunque con una sencillez accesible. Poemas como ''Canción del encuentro'' o ''Canción de nueva luz'' exploran la paradoja de ''nada sabiendo sino amor'', mientras el cierre, ''Canción de vuelta'', afirma la plenitud del presente: ''y en este bosque abierto / estar y estar estando''. Dialogando con poetas contemporáneos como Ángela Segovia y María de la Cruz, Solís ofrece una espiritualidad íntima y corpórea, alejada de dogmas, que resuena con la sensibilidad actual. Las citas de Juan Ramón Jiménez, Goethe y Emily Dickinson enriquecen su intertextualidad, situándolo en un puente entre lo clásico y lo moderno. ''Cantares del más acá'' es un canto a lo visible como suficiente para la belleza y la verdad, una obra que reafirma la vigencia de la mística en un mundo secular, con una voz fresca y profunda que invita a habitar el instante.
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Explicaciones no pedidas es el primer libro de poemas que publica un excelente narrador, Ignacio del Valle. Y no ha podido escoger mejor el título. Encontraremos en él el profundo venero de su literatura, pero no espere el lector beber de un manantial de agua clara. La poesía, la verdadera, fluye de la oscuridad, vive en lo turbio, no tolera los hábitats transparentes y puros, pues se vuelve invisible entre lo cristalino. Obsesiones, catarsis, discontinuidades e incoherencias, política y ociosidad, asombros, Eros y Tánatos, impudor y mezquindad, humor y esperanza, crisis y resurgimientos, alguna epifanía y muchísimas lecturas, mucha literatura a sus espaldas. Como dijo Edgar Morin: «Yo soy el autor de mis otros libros, este libro soy yo». El yo de un narrador que se desnuda para reconocerse. Nunca mejor espejo que un poema cóncavo.
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Ara i ací us deixe un bon recull de tot el que he escrit per a les falles des que em vaig retrobar amb eixos valors antropològics de la nostra manera de ser, que les falles de la València franquista dels anys seixanta del segle passat havien abandonat quasi totalment i no em deixaven veure’,ls. En aquells anys foscos, qui m’,havia de dir que escriuria llibrets de falla? Fuster va dir: “,Falles de poble per a ús d’,indígenes —,nosaltres els valencians—, carregades d’,insubornable perspicàcia local. Que és com han de ser les falles. Almenys això és el que s’,ha dit sempre”,. Jo també ho he cregut així.
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La poesía siempre ha tenido el poder de desgarrar con palabras. Algunas hacen herida si se leen en el momento menos indicado, pero es que otras, aunque corten, abren un orificio de salida para dejar salir el dolor. Como bien dice Angel Zero, «Cicatrice
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De Marco Valerio Marcial apenas sabemos detalles de su vida con seguridad. Nacido en Bílbilis, no lejos de la actual Calatayud, pasó algo más de tres décadas en Roma, antes de volver a su tierra natal. En ese período se convirtió en el maestro indiscutible del epigrama, una forma poética breve e ingeniosa que llevó a las máximas cotas de expresividad a través de gran variedad de temas. Con este segundo volumen culmina la publicación de la obra conservada de Marcial, testimonio poético de excepción de la vida cotidiana en Roma. Aquí se recogen los libros VII a XIV, que siguen la línea del anterior tomo, además de incluirse Xenia y Apophoreta, dísticos festivos relacionados con los regalos que se hacían en las Saturnales.
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Ombra i Llum
El llibre és un recull de les lletres de cançons i escrits de Sergi Sala Ballarín, un dels pocs cantants de rap i hip hop en llengua catalana. Sr. Oca ja ha tret dos cds i aquest any té l'agenda plena de concerts arreu del territori català. Com ell matei
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Dispuesto a la tarea de «vencer la oscuridad con laspalabras», Juan Lamillar (Sevilla, 1957) nos entregaen La nieve roja una nueva mirada, una nueva escritura, sobre los temas que caracterizan su mundo poético.La preocupación por el paso del tiempo y la presencia de la muerte son el trasfondo de muchos de estos poemas, que tratan de alzar su conjuro indagando sobrela vida, el amor y el erotismo, el arte en sus distintas manifestaciones y la naturaleza, temas que se vanmodulando en las cinco secciones del libro. Sus últimas publicaciones en Renacimiento son El fin de la magia (2006) y La hora secreta (2008). En 2015 aparecióEntretiempo (Antología 1982-2009).
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Escuro e descarado como a mellor Yolanda Castaño, «A falsa autónoma» solta un obús sobre contidos infrecuentes para a poesía e sinala o impacto emocional que poden ter as dificultades económicas. Faino cun fondo simbolismo capaz de falar de débeda, obediencia e autoexplotación dun xeito transcendente. Un poemario sobre a fustrigante servidume do traballo, nomeadamente o dun campo cultural tan inzado de clarescuros. Unha voz, quer sarcástica, quer autocrítica, desesperada ou rabiosa, profundamente política, pon o foco na maquinaria á vez insaciable e degradante do capital, deixando ver que o mandato económico é, á fin e ao cabo, un mandato de miseria.
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Turisme interior
A les envistes del propi declivi personal, el turista visita la Ciutat Eterna, que és una ciutat decrèpita. Fa cua als llocs més emblemàtics. En trepitja les ruïnes. S'hi retrata. Captivat per tanta bellesa i alletat per la lloba, aprèn la lliçó de la decrepitud. Turisme interior és la col·lecció de postals de l'escapada. A l'anvers s'hi mostra la ciutat, però al revers hi ha les traces d'un severíssim judici interior i l'esbós de cert compromís ètic i estètic.
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Asíntota: 1. En geometría, línea recta que, prolongada indefinidamente, se acerca progresivamente a una curva sin llegar nunca a encontrarla. 2. Deseo profundo, y que se acerca de manera constante, pero que, aunque pa
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Dueño de una voz sólida, afianzada en la certidumbre del vivir y del morir, del ir y venir de inexistencia en inexistencia, AntonioGamoneda, prisionero de sí mismo, nos entrega en este volumen tres poemarios unidos por una sola preocupación: la humilde c
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Formada por algo más de doscientos poemas escritos a lo largo de tres décadas, reunidos ahora en Animal impuro, la obra poética de Adolfo García Ortega es tal vez menos conocida que sus novelas, pero resulta igualmente definitoria de los valores que sustentan su propuesta literaria –,''literatura verdadera'', como ha precisado Justo Navarro–, y señala un itinerario singular, muy valioso en el panorama de su generación. Se alternan en ella el fluir de la memoria, los tonos conversacionales, las vivencias cotidianas, los escenarios cosmopolitas y los retratos u homenajes en clave culturalista, al servicio de una voz narrativa que trata del amor o de la muerte, de la identidad o de la experiencia del viaje, tema central de su poética en el doble sentido de huida o de búsqueda. ''Leyendo Animal impuro –,ha escrito Martín Casariego–,, uno concluye que a su afortunado autor, sea quien sea, aún no le ha llegado esa inevitable mañana en la que te despiertas para no tener ya sueños nunca más. Mientras, nosotros seguiremos disfrutando de esa bellísima y honda impureza''.
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Medianoche del mundo se compone de una serie de poemas que nacen de una misma raíz: la cotidianidad en uno de los países más peligrosos del planeta: El Salvador. Un niño asesinado de siete disparos, un hombre obligado a huir para siempre, una anciana ol
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Hamburg, Antibes
Se't riu l'infant que t'ha vist cridar, ebri, i tu li vols aclarir que no ets ebri, i ell es riu més amb les teues raons.Podries dir, en un moment terrible: «Jo sóc aquest que es diu Vicenç Andrés!».Però comprens que tampoc comprendria...T'has assegut al rastell, al remat.Es pixa un gos en la teua sabata.
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Escuela de vida y de poesía, El arte de ser abuelo (1877) compila los últimos poemas escritos por Victor Hugo antes de su muerte, cerrando de manera magistral toda su obra y toda una época.
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¿Cuándo supe que era gay? Cuando tuve que desear no serlo.
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Esta antología: Leonar Cohen, A mil besos de profundidad, celebra los cincuenta años de la obra musical y poética del bardo canadiense, recogiendo sus mejores canciones y poemas a lo largo del período que va desde su primer libro de poesía, Comparemo
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Tras haber volado lejosde la que algún día escribió estos versos, os digo: Que me sigo viendo en ellos,aunque su eco ya no resuene en mí.Que por mucho que vuele,mis plumas dejan un rastroen todos los nidales en los que fui. Y es desde la lejaníaque recuerdo cómo terminépor incendiar aquel refugio,Con todos esos hogares dentro.Y cómo, de entre las cenizas, lograron rescatar estas rimas, que al igual que las penasde las que fueron engendradas, ya no son mías.Quizás, de esta manera,Todas las mujeres tristes entiendan que en su soledad habita su libertad,y que no han de buscar refugio,pues en la profecía está escrito:que no hallarán ninguno.
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Tras varios años, preparamos una segunda edición del libro más vendido de la editorial.El mismo año en el que Blanca Llum Vidal acude —como referencia ineludible de la literatura y el pensamiento contemporáneos— a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) como parte de la representación de España, país Invitado de Honor este año.
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Poeta maldito y genial, rebelde y exagerado, el italiano Dino Campana (1885-1932) pasó, en palabras de Emilio Cecchi, «como un cometa» por el mundo de las letras italianas del fin de siècle. Autor de un solo libro, de un mayúsculo único libro, Cantos órficos (1914), su figura, a medio camino entre el ángel y el monstruo, es parte a la vez de la leyenda de la genialidad y de la pesadilla de la marginación a la que lo relegaron su familia, sus amigos y el mundo literario de su época. Dromomaniaco feroz, vertería su malograda vida de incansable y desesperada ambulación en un puñado de versos vertiginosos que dibujan el escenario de una Italia también desquiciada, una Italia de calles malolientes, de arcos en sombra, de plazas vacías, donde el paisaje, a la vez interior y exterior, es recorrido como una especie de fuga musical por el anverso oscuro de un cuadro de Giorgio de Chirico. Más de cien años después de su composición, el excéntrico canto de este Orfeo vagabundo de provincias sigue resonando en la noche de su libro con una voz única e inclasificable, testimonio de un deseo voraz y siempre frustrado que produjo algunas de las visiones más intensamente alucinadas y alucinantes de la poesía europea de principios del siglo XX.
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La Revista Sibila es una publicación periódica que aparece en los meses de abril, septiembre y diciembre, impresa en papel de Amalfi fabricado por la casa Amatruda.Cada número incluye un CD de música contemporánea, realizado por Columna Música, e imágenes de un artista contemporáneo.
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En Caminemos juntos Felipe Hugueño desempeña la doble función de poeta y conductor de orquesta— de una sinfónica compuesta de elementos aledaños a su formación sentimental. Entre instrumentos de viento y percusión se desploman las olas sobre aquellas rocas universales: el dolor inexorable de la piedra negra sobre una piedra blanca, pero también la esperanza de las piedras del cielo. Los versos de Hugueño se revientan como olas y se deshacen como espuma, a veces de forma violenta e inesperada, a veces con tanta belleza que nos recuerdan al famoso cuadro de Katsushika Hokusai. El mar poético de Hugueño es una metáfora de todos los mares que llevamos por dentro, incluso del mar primigenio que nos remonta de forma inconsciente a la memoria de vidas anteriores.
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Gruñidos, encrucijadas parte de un glicht textual al servicio del azar creativo. Este texto inicial, que podría sentirse desprovisto de cualquier intención, supone, sin embargo, la base de conceptualización ideológica, formal y pragmática de este poemario que aúna la reflexión crítica sobre una sociedad domesticada e incongruente con el grito poético aún esperanzado de la mirada humanista y comprometida. Desde un espíritu a priori nihilista, teñido de un romanticismo antidesarrollista, el autor comunica con sencillez, transparencia y honestidad su mundo interior, mediante una estructuración poética no medida que ronda lo surrealista, introducida desde la descripción pausada de lo cotidiano, pero sin apartarse de una visión política desnuda y sin ambages, que mira a los ojos a la realidad sin esperar nada a cambio.
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La voz de Lourdes Espínola siempre suena en silencio. Esa paradoja es bien entendida por quienes aceptan la brevedad, la insinuación o la revelación en medio de la cotidianidad. Su poética, siempre fiel al tacto, suele habitar el mundo tocando, es decir, traspasando los sutiles umbrales de la piel (propia, ajena). En ese contacto se le aparecen la clemencia humana o la belleza de Dios. Quizás porque sabe que las cosas perdidas vuelven, indiferentes a las búsquedas, no se apresura en hallar sentidos o certezas. Anida discretamente en la sensación, en la insinuación que acusa una presencia. En el «hueco absoluto del papel» como en el de la mano que sujeta y despide al agua, estos poemas deseados se escurren dejándonos el sabor de lo que no vino para quedarse, sino para tocar una forma y dejar ir, para decir un vocablo y devolverlo al sonido, para poe-amar.
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En la Duna Blanca es un poemario que explora las profundidades del amor, la pérdida y la memoria, fusionando la tradición elegíaca española con una sensibilidad contemporánea y un lenguaje exquisitamente trabajado. Desde playas inciertas y cuerpos entrelazados hasta la fragmentación existencial en poemas con estructuras, que no de contenido, de haikus bilingües, el libro construye un universo donde lo íntimo se vuelve universal y lo efímero se eterniza en la palabra. La obra se sostiene en metáforas de gran fuerza expresiva: la «duna blanca» como paisaje mutable y espacio de memoria, el «naufragio» como símbolo del desamparo amoroso y el «faro en Casablanca» que evoca la luz eterna y el abrazo anhelado. Las imágenes dialogan en un lenguaje sensorial y simbólico que convoca tanto el cuerpo como el alma. Mediante la musicalidad delicada de sus versos, el uso consciente de símbolos naturales (agua, viento, fuego, ceniza) y la integración de formas clásicas y contemporáneas el autor crea una voz poética única, que hace de la búsqueda de la belleza su fin primordial y convierte la lectura en una experiencia profundamente humana y estética.
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Lo que comienza siendo una libreta donde escribir pensamientos durante el trayecto del autobús, termina convirtiéndose en un viaje hacia la libertad emocional y el autodescubrimiento, cuestionando temas como el amor, los convencionalismos sociales, la pérdida y el miedo. Sostenida sobre la contradicción y la duda, la obra enfrenta los miedos para hallar respuesta a dos encrucijadas: quién soy y qué es lo que quiero para sentirme libre. Solo estamos tú y yo escapa a lo convencional y toma la forma de un artefacto literario, un objeto poético-visual que hibrida la ilustración, la lírica y el ensayo. Es un testimonio personal, una conversación íntima sobre lo que implica replantearse quiénes somos fuera de las estructuras establecidas que ya conocemos.
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