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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Un trabajo implacable, un estudio sobre la escritura como medio para revelar lo oculto, lo que necesita ser expresado mediante una serie de revelaciones. La obra confirma la singularidad y potencia de la voz poética de Anna Gual, presentando un conjunto de poemas de una introspección y reflexión impresionantes. El libro recibió el Premio Miquel de Palol de poesía 2022 .
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El don del entusiasmo, / que me expone a la crítica feroz, / a la envidia cicatera / y a mi propia insignificancia, / pero me recuerda constantemente / que nada es mío y que todo es un don.Los dones es el nuevo libro de la poeta Begoña Abad supone un recorrido por todo aquello que nos ha sido dado, aquello que hacemos nuestro y que nos posee, liberándonos. Dones como el amor, la rabia, la ternura, la insignificancia, el asombro, la lentitud, la alegría, la pasión o el abandono se dan cita en estos poemas que dialogan con ilustraciones de Raquel Marín para recordarnos que es posible vivir desnudos de artificios, jugando como niños hasta ser conscientes de nuestra verdadera fuerza interior.
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Estos poemas se fueron escribiendo bajo el presentimiento de que empezar una relación aboca a su fin. La derrota está escrita en el libro de la vida y, sus páginas, incluso las más alegres, pronostican el triunfo de la muerte, lo que es compatible con celebrar la existencia en cada una de sus levitaciones. El autor, que identifica a la persona amada con la naturaleza, apuesta por la melancolía como forma de conocimiento, e intenta demostrar que el fracaso puede ser luminoso como una hoguera. Asunto que amplifica la idea heideggeriana de que somos seres para la muerte. Así, el amor se convierte en trampolín que pone a prueba las costuras de la vida. No importa sucumbir ahogados. La muerte triunfa, pero es signo de vitalidad. Y el que no esté dispuesto a sufrir será incapaz de amar.
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Este es un poemario que tiene como eje central el Holocausto y los horrores de la Segunda Guerra Mundial. A través de versos que recorren el genocidio desde dentro, La estación de la ceniza explora la naturaleza humana y lo cotidiano en medio del caos. Las anécdotas sencillas, los paisajes desolados de una Polonia marcada por la muerte y la diversidad de voces que emergen de la tragedia, trazan un camino íntimo y humano. Lirismo alternativo, de tonalidad sombría y desgarradora, que eleva un canto épico a las víctimas del Holocausto.
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Emoción e imaginación: el mundo personalísimo de Laura Ramos. Un mundo tiene el nombre de Nonú. En Nonú sucede la poesía de Laura Ramos, entre las montañas y los juegos de canica, tal como suceden las vidas, las historias. Hay quien llora y quien nace, quien recoge naranjas, quien cierra los ojos «como bolitas de cristal / o de serpiente» o marca con guijarros el camino a casa, al contrario que otros cuentos.¿Y cuáles cuenta Laura Ramos en Nonú? Dos poemas cada cual con su rumbo, justo así, unas veces cruzándose y otras bien lejos. ''Igual que él yo era una negociadora de la noche'' se titula como un verso de Anne Carson, y nos trae la historia de amor entre dos personas de dos mundos diferentes: el real, acaso el nuestro, y el mítico de Nonú. En sus distancias y en sus paradojas se canta sobre la maternidad, sobre el ecologismo, sobre la violencia como respuesta ante lo que se desconoce, y se canta desde la épica nueva y la respiración del romance. En otro sitio, con el eco del cancionero y sin abandonar Nonú, ''La verdadera estoria de la niña de goma'' presenta en el cuerpo la fisicidad del paisaje, y todo lo que rodea a quienes somos, y con su peso nos dice ante los demás. Un poema o un cuento o lo que Laura Ramos decida, sobre la enfermedad y el amor y la ternura, sobre la ficción como necesidad y refugio, sobre los relatos que ensayan otras posibilidades, con guías que no se leen pero se ven: Isabel Quintanilla, Leonora Carrington, Clara Peeters.Emoción e imaginación, poesía que es lenguaje y fábula, que inventa realidades o encuentra en esta otras con las que no contábamos: Nonú nos traslada al mundo personalísimo de Laura Ramos, una de las voces más prometedoras de la nueva poesía española.
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Entre mangos de Ataúlfo, de Raúl Chávez, nos invita a recorrer la carretera del deseo y los senderos intrincados de la memoria. Su escritura se bifurca al alternar el lirismo autobiográfico con técnicas de montaje documental. Esta poesía entrelaza recuerdos de la infancia con encuentros amorosos y las crisis sociales. La voz firme de Raúl Chávez revela que lo que ocurre en nuestra intimidad más profunda está inextricablemente ligado a la historia de los otros.MIJAÍL LAMAS
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Cantates, fugues i colls de la baralla
Aquesta maqueta de Guillem Viladot es conserva a lafundació que porta el seu nom a Agramunt. Un seguitd'esbossos, anotacions, mesures i indicacions del que haviade ser un llibre que no es va arribar a publicar mai. Gràciesa aquest testimoni rústic i auster, podem veure la forma iel contingut que Viladot volia donar a aquesta edició ques'estructurava en tres apartats: les cantates, amb les cincpeces que ja havia publicat a la nadala del 1970, les fugues,amb cinc composicions més, i els colls de la baralla, ambquatre collages que tancaven la sequ?ència total de 14 obres.L'ordre que Viladot va donar a les diferents composicions fanque el llibre prengui un sentit absolut de denúncia contrala foscor i la repressió que patia la societat, en aquest casponentina, de l'època. Aquesta dimensió de combat, deviolència i d'injustícia on ens immergeix Viladot encara esdramatitza més a consequ?ència del denominador comú deles catorze obres: les llistes telefòniques. El mateix Viladotexplicava que havia nascut ?amb un sentit i intenció políticsmolt marcats, sentit o intenció dels quals em costa molt deslligar-me?. Un sentit o intenció que avui romanen intactes.
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El 9 de mayo de 1979 Allen Ginsberg y Kenneth Koch realizan un espectáculo en el ''Poetry Project'', en Manhattan. Ron Padgett es el encargado de moderar el encuentro y proponer las precisas consignas a partir delas cuales los dos poetas deben improvisar composiciones en colaboración. Esta es la transcripción integral de las improvisaciones poéticas que tienen lugar aquella noche de finales de los setenta.
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Camille
El llibre de poemes que Bernat Nadal ha dedicat a l?extraordinària escultora francesa Camille Claudel i que constitueix un preciós i merescut homenatge poètic a una dona que va patir per la seva doble condició de dona i d?artista a finals del segle xix, consta de dues parts: ?Cant de Camille? i ?Cartes a Camille?. Ambdues comprenen el lament de l?artista que, en vida, va destacar de manera precoç pel seu talent i que, això no obstant, només va ser ?coneguda? (no gosaria dir valorada), amb relació als homes de la seva vida: el seu germà, l?escriptor i diplomàtic francès, Paul Claudel, i Auguste Rodin, el gran escultor, que la va acollir amb només dinou anys i que per espai de deu anys la va fer servir de model, musa, col·laboradora i amant.
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La sutura y la piel es una invitación a trascender la superficie de las cosas en busca de un sentido. Propone un paseo y una mirada a escenas donde algo parece estar desmantelándose y reconstruyéndose, destejiéndose e hilándose, tachándose y reescribiéndose. La búsqueda es un trenzado que ata la reflexión y el abrazo, el silencio y la proclama, la niebla y el aliento.
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Galeria d'incerteses
PREMI IBN HAFAJA CIUTAT D'ALZIRA Trobar la fugissera força còsmica que regeix el nostre univers, i pensar que això és possible dins de cada casa i de cada creació, és la ingenuïtat imprescindible de l'origen de l'art.
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No sabemos nada, aunque nos creamos pequeños dioses. Ignoramos qué es la conciencia o cuál es nuestro destino tras la muerte o antes del nacimiento. La única certeza es que estamos aquí, ahora, mientras leemos estas líneas, o eso creemos. Esa franja de luz, segundo poemario de Recaredo Veredas, no especula sobre lo que solo puede desconocerse, al contrario, enuncia preguntas y, al mismo tiempo, recorre el amplio espectro de las emociones humanas. Y lo hace desde un territorio poco habitual, emplazado entre lo que consideramos real y el mundo de los sueños. Entre la vida y la muerte.
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Imágenes iluminadas pretende recuperar la figura de Ernesto López-Parra, poeta periférico de lo que comúnmente se conoce como Generación del 27. A lo largo desu vida publicó cuatro libros, cada uno de ellos representante de una corriente expresiva diferente. Practicó de este modo una poesía modernista, otra ultraísta, para finalmente recalar en la poesía comprometida.Pese a carecer de un estilo netamente personal que lo hubiera prestigiado como creador, su voz alcanza momentos de gran altura que no pueden echarse en el olvido. Recogemos en esta antología versos de sus diferentes etapas, extraídos primordialmente de sus librospero sin obviar su abundante participación en las revistas de la época, verdaderas depositarias del espíritu del tiempo.
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Cuando esas, las noches es el poemario con el que Victoria Marín presenta sus cartas en el espacio extenso del quehacer poético. Parece como si hubiere hecho caso a los consejos de Rainer María Rilke y Platón, dos de los grandes maestros para los que el saber de hondura, con registro humano, requiere madurez, haber vivido lo suficiente, experiencia. Ambos fueron conscientes de que el canto poético y la reflexión filosófica solo echan raíces profundas en la madurez de la vida. Este es el espacio apropiado para el poetizar y la reflexión profunda: el poso que deja la vida. Ajenos a la experimentación y al recurso fácil a la metapoesía, los versos de la autora rezuman sencillez y verdad.
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Cap part
Cap part és un recull de poemes que vol apujar el volum de la conversa al voltant de l’avortament. S’hi apropa des de l’emoció, des del cos i des del cap, que són també les tres parts del poemari. I ho fa amb ràbia i amb tendresa, que de vegades són la mateixa cosa: «Hi ha molta llum en el fet d’apagar un foc».En paraules del jurat, el poemari destaca «per la potència emocional que transmet un tema com l’avortament, que encara és polèmic en alguns contextos, amb un to íntim, lúcid i honest, gens afectat», i també «per les referències pop que donen singularitat al text».
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Y caerá la nieve es un viaje a dos lugares distantes entre sí, tanto geográfica como sentimentalmente. También es la traducción al castellano, seguida de la versión original en catalán, de los dos poemarios de Laia Carbonell publicados hasta la fecha. Finlandia es el lugar escogido por quien ha decidido migrar allí para intentar hacer de ese país un hogar. La xenofobia, los trabajos mal pagados y la imperiosa necesidad de compañía para olvidar el desarraigo son algunos de los temas de este libro, en el que el acompañamiento musical contribuye a crear ambiente. En Nibrós, la autora rememora sus raíces, en el Pirineo catalán, y expresa el abandono de una forma de vida apegada a la tierra, dotando de un aire elegíaco y legendario a los lugares y a las personas que los habitan.
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Miguel Ángel González (Madrid, 1982) es escritor, dramaturgo y poeta. Ha sido galardonado con diversos premios literarios, entre ellos el Premio Café Gijón de Narrativa, o el Premio Born de Teatro. Es autor de novelas como Todos los miedos (Siruela, 2016) o Perder el equilibrio (Penguin Random House, 2024), y sus obras teatrales se han representado en España y Latinoamérica. Su obra combina un profundo interés por la condición humana con una exploración de las sombras del alma. En ¿Qué harías si yo muriera?, poemario galardonado con el Premio Ciudad de Badajoz, Miguel Á. González reflexiona sobre la pérdida, no solo como ausencia, sino como presencia constante en la memoria y el cuerpo. A través de versos que dialogan con la fragilidad, la muerte y el amor, el autor traza un recorrido íntimo y honesto por las huellas que dejan quienes ya no están. Este libro es un homenaje a lo efímero y una celebración de la resiliencia frente al dolor.
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El cuerpo poético de Adulta funcional es un cuerpo de frontera que habita entre lo doméstico y lo salvaje, la juventud y la vejez, la vulnerabilidad y la fuerza, ser madre y ser hija, el amor y la soledad, la esperanza y el duelo, las lavadoras y la espiritualidad, la intimidad y la exposición total, los recuerdos y los horizontes, la ternura y la ira, la amistad y la ruptura, la disidencia y la risa, la niña reivindicada y la mujer celebrada, el orgullo y la pena, los animales y las diosas, las escritoras veneradas y la libertad literaria, la mística y la terapia.Consciente de que todo puede ser verdad a la vez, Gloria Fortún, autora del poemario Todas mis palabras son azores salvajes y de la novela Roja catedral, descubre en cada verso que ser una señora, una señora bollera y gorda, es llevar un fuego dentro avivado por todas sus contradicciones, sueños y desobediencias, así como por su voluntad en combustión de que el deseo siempre venza a la norma.
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ELIZABETH BARRETT BROWNING nació en el condado de Durham (Inglaterra) el 6 de marzo de 1806: A los quince años tuvo un acci dente que la dejó postrada durante años, parcialmente inválida Desde muy joven demostró una gran pasión por la lectura y la crea ción poética, así como por el estudio y traducción de diversos idro- mas. A partir de los 19 años empezó a publicar poemas, propios y ajenos, entre éstos el Prometeo encadenado de Esquilo. En 1835 se trasladó con su familia a Londres, donde su salud em- peoró. Las muertes de dos hermanos y de su médico contribuyeron a hundirla física y psíquicamente. En 1844 publicó dos volúmenes de Poemas que la situaron en primera fila entre los autores ingleses y que cambiaron el rumbo de su vida, pues, tras su lectura, el poeta Robert Browning quiso conocerla y le envió una carta que iniciaria una correspondencia y una relación que les llevaría a casarse y a huir de la casa paterna rumbo a Italia, donde vivieron quince años de vida feliz y creativa, hasta la muerte de Elizabeth en 1861. Fue en el primer año de su relación cuando Elizabeth escribió para Robert estos Sonetos de la dama portuguesa, a menudo comparados con los de Shakespeare y, junto a ellos, una de las obras maestras de la lírica inglesa de todos los tiempos.
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Viure i saber
La poesia de Klee es va publicar pòstumament, l’any 1960, editada pel seu fill, Felix Klee. Encara avui dia, Klee és un escriptor desconegut. No només va escriure poesia, també els seus Dietaris, així com estudis de geometria. En aquesta edició, Feliu Formosa n’ha fet una tria per al lector català.Feliu Formosa a la nota del traductor diu: «Després de la mort de Klee (1940), la seva viuda, Lily Stumpf, va conservar un quadern escolar on el seu marit havia escrit amb llapis una sèrie de poemes. Felix Klee, el fill del pintor, a l’epíleg de l’edició final de l’obra completa del seu pare, recopilada per ell (Arche, 1996), fa constar que el 1960 havia publicat un primer recull de poemes que el 1965 va ser objecte d’una antologia a cura de Carola Giedion-Welcker: Die Anthologie der Abseitgen (L’antologia dels discriminats)».Berta Galofré al pròleg diu: «En definitiva, Paul Klee no només va esdevenir un pintor de primer ordre, sinó un teòric de l’art, que va formular un pensament artístic singular que no només va impregnar la seva obra pictòrica, sinó també la poètica, així com la seva faceta com a mestre a les acadèmies on va impartir docència».
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Todo lo que te quiero decir no cabe en este poema es el título de uno de los textos de este libro y de igual manera, se podría afirmar que en este párrafo, no cabe todo lo que quiere decir este libro. Con Otro mundo colgado de promesas, Claudia Jaramillo nos presenta una recopilación de poemas escritos entre los años 2022 y 2024, algunos demasiado recientes, en los que narra el devenir normal de una mujer de mediana edad siendo testigo, a veces imprudente, de su tiempo.Tal vez algunos poemas necesitan más contexto, como por ejemplo el poema Cuerpo mutilado, desgarrado, desmembrado, que viene de la forma en que un lado del conflicto armado en Colombia se armó de motosierras para cortar en trozos las víctimas y de esa manera fuera imposible su identificación. Si no hay víctima, no hay delito, solo una persona que los recordará para siempre. Y es que del conflicto armado colombiano está plagado este poemario, pero solo una minoría, la mayoría de los textos contienen un deje de absurdo y amargo sobre la vida y la muerte.De violencia, de la precariedad, del amor correspondido, de ciencia y de lavar la ropa habla este libro, que está separado en series, aunque algunos poemas son elásticos y vagabundos que podrían saltar entre capítulos y situarse en otro lugar, porque a veces es imposible ponerle etiquetas a la cotidianidad.
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Último libro de Pedro Salinas (1891-1951) publicado en España en vida de su autor, Razón de amor aparece en 1936, el mismo año en que da comienzo el largo exilio americano del poeta. Dividido en dos partes, la primera de las cuales fluye como un largo poema, el poemario -cuyo título procede de un poema anónimo del siglo XIII que describe el encuentro de dos enamorados en un huerto florido- prolonga el tema de la separación de los amantes iniciado ya al final de La voz a ti debida, solo que aquí cobra un nuevo tono la voz del poeta, quien, por medio de la evocación, trata de exorcizar la ausencia de la amada. Como afirma Soledad Salinas de Marichal en la introducción del presente volumen, «se diría un diario íntimo y también una poesía de conjuros, dirigida a recordar, pero también a recobrar, el amor perdido para devolverlo a la realidad presente».
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Desde el primer poema, Conversos te agarra por el corazón y por la curiosidad. Se lee como una especie de carta, un compendio de consejos de un padre a su hijo. Hay lugar en estos poemas para el juego (y el fuego), entre fantásticos juegos de palabras nos encontramos con fragmentos de sabiduría que como las llamas nos iluminan y nos abrigan ante lo difícil de esta vida, especialmente la verdad dura que algún día, se termina. Con versos -con palabras sencillas o complejas pero siempre sorprendentes- Bertoglio comunica lo esencial de nuestro mundo: que está lleno de magia y rutina, de innumerables gozos y dificultades, de contradicciones y de belleza, tal como este libro. Laura Walker
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Carlos Oquendo de Amat (Puno, Perú 1095) es autor de un único y deslumbrante libro, condujo la lírica hacia lo que se ha llamado un primitivismo no reñido con la cotidianeidad. Su poesía está constituida por los elementos del lenguaje más corrientes, descargadas de misterio y de sonoridad, sus metáforas son de fácil lectura porque son visuales y cargados de luz y de color. El efecto estético que produce su escritura proviene de su imaginería plástica, donde lo que importa es la sucesión de distintas imágenes en un todo coherente y nuevo. Editado en forma de acordeón, de manera que su longitud fuera la que señala el título, juega con los espacios blancos de las páginas, usa los esquemas liberadores del caligrama y los cambios tipográficos, con la ruptura de la sintaxis y con los contrastes entre sonoridad y silencio. Después de una sufrida y pesarosa existencia, expulsado de distintos países por pertenecer al Partido Comunista peruano, en 1936 es internado en un sanatorio de Guadarrama cerca de Madrid, donde murió en 1936 enfermo de tuberculosis. «Se le enterró bajo la nieve, en el cementerio vecino de la clínica». «Con un mecanismo metafórico tomado de Huidobro, realiza una poesía cristalina, de aire espontáneo y lúdico». César Aira «Había sido un hechicero consumado, un brujo de la palabra, un osado arquitecto de imágenes, un fulgurante explorador del sueño, un creador cabal y empecinado que tuvo la lucidez, la locura necesaria para asumir su vocación de escritor como hay que hacerlo, como una diaria y furiosa inmolación». Mario Vargas Llosa
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Durante muchos años, en una carpeta verde se acumulan apuntes. Se lanzan allí dentro, sin mirarlas apenas, líneas atisbadas entre las prisas de cada día, mientras se hace otra cosa, mientras se atiende a lo que otras voces han dicho siempre que es más importante. Hablan de amor y de heridas, de frustración y de asombro, de enfado y de belleza. De todo eso que late en el centro mismo de lo que somos, pero se aplasta con inercias y silencios. Un día, se abre la carpeta. En este tiempo, dentro de ella ha crecido un mundo vivo. Hay en él desiertos y lianas y orquídeas y bichos y al fondo está el mar. En su espesura se mezclan los nombres y las historias, se revelan los extraños patrones que tejemos desde niñas y que a menudo nos enredan los pies. Comienza entonces el viaje por la tierra de más adentro. ¿Para empezar a entender?
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La nostalgia del mar es el eje, indisoluble, de Marinero en tierra, el primer poemario de Rafael Alberti. («Si mi voz muriera en tierra, / llevadla al nivel del mar / y dejadla en la ribera»). Muchos autores vieron en él no solo el lamento por la lejanía del paisaje de su niñez, sino también el anuncio del exilio y del futuro dolor de la vida. En todo caso, este notable primer libro de Rafael Alberti, un hito en nuestra historia poética, supone el regreso a la infancia. la frescura y la ligereza de aquellos espacios marítimos, bajo la idealización del recuerdo, como un origen mítico. Aquí el mar siempre es benéfico, luminoso. En lo que se refiere su escritura, supone una clara combinación de tradición -Alberti domina los recursos del cancionero tradicional español- y modernidad, en la que se alternan versos endecasílabos y alejandrinos con otros de arte menor, juegos verbales tanto clásicos como experimentales, y las más sorprendentes metáforas. Y si el amor a sus orígenes en la mar luminosa, a la plenitud de la naturaleza bulliciosa del Puerto de Santa María supone el inicio de su trayectoria, el amor pasión a una mujer que se manifiesta rotundamente en Canciones para Altair, editado en 1989, pone el broche de oro en ese mismo lugar cargado de recuerdos a una vida rica en experiencias, en responsabilidad ética y política, en amores apasionados. Se trata de veinticinco poemas divididos en tres partes: una primera, aborda el descenso de Altair de las cumbres celestiales, la segunda, se centra en su estancia en la tierra en amorosa relación con el amado, y, la tercera, plantea su partida a la constelación de nuevo. Estamos ante la celebración postrera de la vida de un hombre con un acendrado lirismo que entronca con el Cantar de los cantares en su deslumbramiento amoroso.
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PREMIO POESÍA ERNESTINA DE CHAMPOURCIN 2024El poeta escribe una carta larga a María, con la distancia que permite la confesión pausada, en la que cuenta que pese a lo que suceda, nunca dejamos de aprender. En esta carta o canto, el tiempo cruza la realidad frente al poder y la ambición, nos muestra la fragilidad de la persona sensible -una felicidad pobre, se nos dice-, pero también su fortaleza frente a la existencia y esa capacidad de reconocer el mundo con sus luces y sombras.El poemario se divide en ocho cantos en torno a la pregunta: ¿por qué estamos aquí? Tal vez no haya una respuesta única, pero se nos asegura que no hay que tener miedo porque todos estamos unidos por una misma raíz y compartimos un mismo fruto luminosos.Es, en definitiva, un libro que reivindida la vida a cada instante.
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Bensenes, el temps
OBRA GUARDONADA AMB EL 48È PREMI DE POESIA MARIÀ MANENT. Bensenes és una paraula menorquina, equivalent a segurament o al capdavall, que se sol usar per expressar una suposició quasi certa i que marca les coordenades d'un llibre de poemes que invoca el pas del temps, del record del passat i l'omnipresent Menorca. I ho fa des de l'evocació històrica fins a les emocions més íntimes i pregones com l'amor, la fascinació, la gratitud, l'elegia, l'esbalaïment i la complanta per la crisi identitària del present. D'aquest recull poderós, que apel·la a la identitat, el jurat del certamen n'ha destacat el rigor del treball lingüístic i mètric i la integració amb el territori, que beu del mestratge i l'univers poètic sobre l'illa, així com la denúncia de la destrucció de l'entorn natural.
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La muerte de Empédocles es la única tentativa dramática de Hölderlin, las tres versiones de la tragedia acerca del suicidio de este filósofo, poeta, médico y político, que ejerció en el siglo quinto antes de Cristo en la colonia griega de Sicilia, quedaron sin embargo inconclusas.En este libro se reúnen todos los textos que Hölderlin escribió para su proyectada tragedia: planes, versiones y fragmentos poetológicos. La inclusión en un mismo volumen de todos los textos conservados, siguiendo el orden cronológico en que fueron concebidos, restituye el proceso de formación de las ideas de Hölderlin en un momento cardinal de su evolución poética: el período que media entre la redacción de la versión definitiva de la novela Hiperión y la composición de los grandes poemas que anteceden a los años de la locura.
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Llum enemiga
“Llum enemiga és un títol tan bell com descoratjador per molts dels assumptes aspres que planteja. Puig hi torna a fer d’observador atent i molt crític de la societat i del temps de confusió de símbols que ens han tocat en (des)gràcia. No en conec gaires, de poetes, tan incisius com ell! Aquesta obra regalarà al lector versos formidables, que l’obligaran a subratllar la pàgina amb admiració: «Què és això de viure? Desinflamar-se d’amors, / reduir afectes, callar i fer-se el sord.» Magnífic: gravem-nos-ho a la consciència!Un tros de llibre, si se’m permet l’expressió, que conté molta filosofia aplicable al dolor de la pèrdua i a l’envelliment (compte: l’obra de Puig no serveix per aprendre a morir, sinó per aprendre a viure!). «Un llibre que, al meu entendre, inaugura un tombant nou en l’obra lírica, rica i densa, del mallorquí.”
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¿Cómo se elabora una antología de poesía griega queer?¿Por dónde empezar a inventarlo todo? ¿Cuál es la metodología adecuada? Los once poemas que componen esta antología son una suerte de respuesta a estas preguntas. Extraídos de sus respectivos poemarios publicados entre 1985 y 2024 en nueve editoriales diferentes, los poemas seleccionados han sido trasladados al español y reubicados en otro artefacto editorial, esta antología, con un orden que responde al deseo de propiciar un diálogo inédito de voces poéticas travertidas. El proyecto polifónico que hoy te asalta sigue a Audre Lorde cuando defiende que la política es una cosa seria, sí, pero la poesía lo es aún más, porque será a través de la poesía como podremos decir quiénes somos y quiénes podemos llegar a ser. Nuestras diferencias, articuladas o no, son nuestra gran oportunidad para construir un mundo más justo, más amable, más libre. Y la poesía queer está al servicio de esa revolución.María López Villalba es profesora de Traducción e Interpretación en la Universidad de Málaga desde 1995. En su faceta de traductora, ha vertido al español obras representativas de la narrativa, la poesía y el cómic de la Grecia contemporánea.
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El poema de José Rui Teixeira tiene la inscripción inmediata de su sombra, de su espacio de invisibilidad, de lectura imposible, de profundidad inalcanzable. Lo que siento ahora es que la aceptación de ese abismo se toma con cierta calma. Hay una serenidad creciente en saber que todo se hundirá en esa profundidad infinita, tal vez para que todo se olvide, tal vez para que todo pierda su sentido, como si, aunque Dios nos esté esperando, asumieramos que nuestra insignificancia es la esencia, y que la experiencia de un solo instante sería una razón suficiente para haber existido y para haber intentado la poesía. La impresionante obra de José Rui Teixeira sabe cada vez mejor que estaremos perdidos. Estaremos completamente perdidos. Y esa es su capacidad de ver más en la oscuridad. Por eso aclara. Por eso, como un sabio, aclara. Valter Hugo Mãe
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Guillaume Apollinaire
Un poster. Per una cara, la fotografia d'un autor radical. Per l'altra, la seva obra. Poetes universals traduïts al català per poetes actuals. L'escriptor com a traductor. Una col·lecció d'autors d'obra imprescindible, una tria de fragments-postums, inèdits, oblidats. I un format que defuig la parcel·lació paginada per projectar en un sol llenç el sentit unitari que emana dels fragments. Una finestra oberta a grans unversos creatius.
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«Siendo la suya una voz tan personal, tan fresca y potente, tan deliciosa a ratos y emocionante a menudo, resultaba raro que en plena relectura del pasado para darle su sitio a autoras que o se adelantaron a la actual eclosión o formaron parte de un simulacro de eclosión como el que he referido y se materializó en las antologías Las Diosas Blancas y Ellas tienen la palabra, se haya tardado tanto en recuperar a Inmaculada Mengíbar. [...] La suya es una poesía viva en la que suena la voz de una mujer que va buscándose en medio del ajetreo de una cotidianeidad llena de perplejidades, y al buscarse, perdiéndose a menudo, consigue encontrarnos. Se sale de la lectura de sus poemas más acompañado, menos solo. Y ese ha sido siempre el signo de la poesía verdadera, más allá de toda etiqueta grupal, de todo adjetivo genérico y de todos los capítulos académicos de las historias de la poesía. La voz recobrada de Inmaculada Mengíbar merecería ser uno de los acontecimientos de nuestra poesía reciente». Del Prólogo de Juan Bonilla
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Poesia completa (1957-2023)
Aquest volum recull la producció poètica de l'eclesiàstic, gramàtic i escriptor J. Ruaix (Moià, 1940) durant seixanta-set anys. L'obra està dividida en dues parts: poesia canònica i composicions no canòniques. D'una banda, el lector probablement hi experimentarà, sovint, emoció estètica, de l'altra, tindrà un document que l'ajudarà a comprendre un determinat temps, uns determinats llocs, unes determinades persones.
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