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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Paisajes humanos de mi país es la obra más importante del poeta. La escribió durante los trece años consecutivos que pasó en las cár-celes de su país. Con esta obra quiso crear un género nuevo que reuniera poesía, prosa, teatro y cine para reflejar las múltiples facetas de su país en aquellos años que coincidieron con el ascenso de los fascismos y la Segunda Guerra Mundial.Con esta obra Nâzim Hikmet se propuso romper las fronteras entre los diversos géneros literarios. De hecho, en este largo poema encontramos frecuentes escenas dialogadas, incursiones en la historia y, sobre todo, una composición cinematográfica, una arquitectura que debe mucho a la técnica del guion cinematográfico.
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La figura de la primera poeta del mundo occidental está envuelta en un misterio que ha suscitado curiosidad, admiración y rechazo a lo largo de los siglos. Su poesía pertenece a un conjunto de artes que los griegos llamaban mousiké («el arte de las Musas») y fue creada para ser cantada, acompañada de música y a veces de danza. En sus poemas se ocupa principalmente del amor y la belleza, y su estilo, natural y elegante, resulta asombrosamente actual. Cada época ha creído descubrir «su verdad» sobre Safo, pero el hecho de que conservemos su obra solo en forma de fragmentos hace que no deje de ser todavía un enigma.Traducción e introducción de Maria Rosa Llabrés Ripoll
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LA FORTUNA DE SER FELIZ Mientras intento comenzar esta historia, no dejo de pensar en cuál debe ser su principio, por dónde coger esa hebra que me conduzca hasta hoy, hasta el día en que este proyecto acabe, pues, al fin y al cabo, lo único que pretendo es describir un sueño. Soy de esas personas a las que les ha tocado disfrutar una vida feliz, una vida en la que cada minuto ha significado algo importante, algo que me ha servido y me sirve para llenar este zurrón de esperanza, de optimismo, de sonrisas, de gratas sorpresas que me impulsan y me obligan a no dejarlo en un rincón olvidado, como si no hubiera ocurrido. Intento describir con mis versos una vida repleta de personas que me han ido ayudando a no perder de vista la senda que me había llevado hasta allí donde se encontraban para poder seguir adelante hacia donde otros esperaban con la misma intención de mostrarme la ruta que seguía y seguía. Pocas veces he echado la vista atrás para ver el polvo levantado, porque sé que éste, poco a poco, se asuela y el camino sigue con esos pocos que han decidido, de una forma u otra, ser compañeros de viaje.
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En mis sueños siempre tienes veinte años es una selección de poemas escritos por Kirmen Uribe durante los años 1999 y 2024 que incluye el libreto inédito de la ópera Saturraran, estrenada en el Teatro Arriaga de Bilbao en 2024, con música de Juan Carlos Pérez. Son composiciones diversas y de formas múltiples tales como el poema narrativo, el tanka japonés, la glosa o la canción, y que tratan temas como nuestra relación con la naturaleza, la diferencia, la fragilidad del amor y la amistad, la pérdida, la destrucción de las guerras, o las adicciones. Kirmen Uribe ha escrito cuatro novelas y dos poemarios. Sus libros están traducidos a más de veinte idiomas. Premio Nacional de Narrativa, Premio de la Crítica y Premio Eusko Ikaskuntza, sus poemas han aparecido en The New Yorker y The Paris Review, entre otros. En 2018 recibió la prestigiosa beca Cullman de escritura de la Biblioteca Pública de Nueva York, ciudad en la que reside y donde es profesor en el MFA de escritura creativa en español de la Universidad de Nueva York (NYU). «La poesía de Kirmen Uribe se ha hecho universal e íntima. Por eso nos habla del mundo, de los libros leídos, de las canciones escuchadas y de las pequeñas cosas de la vida». Luis García Montero
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Poemes deliciosos i fàcils de memoritzar il·lustrats per Matilde Portalés amb el seu estil propi, ple de color i tendresa. La millor manera d'aproximar els infants a la poesia.
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La poesía es la medicina emocional más efectiva: pruébala y sana. Todos tenemos días buenos y días malos. Días en los que te atrapa la soledad o se acaba una bonita ilusión. Días en los que te puede la ansiedad y todo lo ves oscuro. Pero también hay días en los que la vida te sorprende con un cielo brillante lleno de nubes de nata o con un poema precioso que, de repente, se siente como un reflejo de tu corazón. Para todo eso que sientes, hay un poema esperando ser leído. Clara Carusa reúne en este emotivo poemario versos para (casi) todas las situaciones en las que necesitas todas las situaciones en las que necesitas sacar a flote tus sentimientos. Porque hay veces en que la poesía es el único salvavidas posible. Este libro será tu refugio si:- Estás llorando.- No sabes cómo te sientes.- Echas de menos a lo que quieres.- Te sientes abandonado.- Quieres pedir perdón y no sabes cómo.- Tienes que alejarte de una amistad.- Te sientes perdido en la vida.- Pierdes a alguien que amas.- La toxicidad se ha colado en tu relación.- Te sientes solo en cualquier lugar.- Tu vida pierde sentido.- Has cumplido un sueño- Buscas tu hogar.- Quieres abrirte a tus seres queridos.
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Hay libros que se parecen a un legado o una herencia. Fernando Operé ha reconstruido los paisajes de su vida sobre un fondo gris, tratando de acogerlos en el baúl eternode la poesía. Como un cielo pequeño que alguna vez le fue dado o una casa en la infan
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Percy Bysshe Shelley (1792-1822) fue, junto con Coleridge, Wordsworth, Keats y Byron, uno de los cinco grandes autores del romanticismo inglés. Perteneciente a la segunda generación del movimiento, buscó, en la estela de Coleridge, una poesía que explotase al máximo el poder simbólico de la imaginación, abogando por el lenguaje sonoro y de gran fuerza literaria que situó algunas de sus composiciones entre los clásicos indiscutibles de la poesía europea. El ''Prometeo liberado'' (junto con ''Adonais'', la hermosísima elegía dedicada en su muerte a su rival estético, John Keats) supuso la más alta creación simbólica de Shelley. Escrito ante las ruinas romanas de Caracalla en 1819, se trata de un poema dramático dividido en cuatro actos, y constituye un alegato alegórico en favor de la libertad, que era para el poeta el principal valor del mundo y los seres humanos.
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L’obra de Hafez de Xiraz és universalment considerada com un dels cims de la poesia persa i, fins avui dia, els seus poemes són cantats i celebrats com a part essencial d’un llegat literari que ha exercit la seva influència fins a la nostra època de manera ininterrompuda.Hafez és, per damunt de tot, el tacte de la bellesa. La seva poesia aboca el lector a un món d’una delicadesa,d’una sensualitat i d’un misticisme difícilment igualables. Elements com el vi, la rosa, el vent, la vinatera, la taverna, el puput, el cérvol, la candela, la copa, l’amant, el rossinyol, el verger, el cor, el tirabuixó, les aromes, l’amada, el xiprer i la perla són algunes de les imatges que apareixen i desapareixen al llarg dels poemes de Hafez i que irradien una senzillesa i una complexitat encisadores, i evoquen una riquesa de matisos i un misteri vorer d’allò més inefable.L'edició d'aquest llibre, així com la versió catalana dels poemes de Hafez són a cura del també poeta Pere Suau.
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Publicada por primera vez en 1888, Azul inaugura una etapa en la poesía hispanoamericana marcada por la búsqueda de la perfección formal y la renovación del lenguaje.Se trata de uno de los títulos más reconocidos del escritor, periodista y diplomático nicaragüense Rubén Darío (1867-1916), considerado el poeta más importante del modernismo literario en la lengua española.Sus páginas comparten cuentos y poemas que nos transportan a un mundo que mezcla belleza y fantasía, princesas, pájaros, joyas, flores y música… con notas de primor, pero también de dolor y desencanto.Azul es un libro para disfrutar de la riqueza y de su magia, para ser leído y releído cada vez con más deleite.
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PREMI IBN JAFADJA CIUTAT D'ALZIRA Assage les paraules d'un nou comiat mentre el verí de les sagetes fa agonitzar totes les hores. A la casa de l'aire resta la darrera abraçada esperant els nostres cossos i l'ombra fossilitzada d'un bes anhelant el foc que fonga el vidre.
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El nuevo poemario de Martha Asunción Alonso (Premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández 2012) llega con una voz clara que desentraña lo universal que habita lo cotidiano. Habla de cuerpos que se esfuerzan enormemente para no rezar el horóscopo de alguien, de personas que castigan a otras sin un idioma. Son poemas escritos en los huecos que dejan las conferencias y los plazos para entregar artículos, en los huecos que deja la vida. Viven aquí las voces de mujeres muertas que sanan. Los versos de Martha Asunción acarician el mapamundi y nos sostienen como una columna vertebral que reproduce Los Andes. Versos en polvorosa que hablan de amor y de genealogías con la fuerza de una de nuestras grandes poetas contemporáneas.
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Acechado por la locura, alcohólico, marcado por la temprana muerte de su padre, Fernando Pessoa (1888-1935) escribió con distintos nombres para escapar, quizá, de su propia voluntad. “No soy nada, nunca seré nada”, dijo de sí mismo, descreído del valor de su obra.Por el hecho de haber sido escritos, de ser tan nítidos como para conmovernos de distintas maneras en cada lectura -y de conmovernos integralmente-, los poemas de Pessoa demuestran que no estamos condenados a ser siempre los mismos, tampoco él fue siempre el mismo, sino una verdadera asamblea de poetas, cada uno con una obra completa que no terminará de leerse nunca.
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UN DELS POETES ESSENCIALS DE LA GENERACIÓ DELS SETANTA. Quan arribis al pàrquing, descansa. I això és el que ha fet Jaume Creus a Àrea de descans. Arriba un moment en què toca descansar. I si s'aprofita per escriure poesia d'alt vol, benvinguda sigui la reclusió, ni que sigui imposada per l'aparició de la covid. Temps d'ensurt i d'ànsies, i de recopilació de les vivències. Aquí el lector hi trobarà els temes propis de Jaume Creus: la natura i la reflexió sobre les manifestacions naturals, la sociabilitat i la solitud alhora, cadascuna en el seu espai, els afectes i els amors que duren, i, sobretot, en aquest llibre, el balanç d'allò ja viscut, amb una mirada de serenor cap al futur inevitable. Un llibre testimoni i testimonial. Resistencial.
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En palabras del jurado del premio Tiflos, Sanatorio es un libro impactante, duro y descarnado, construido en la mejor filiación clásica, que presenta una serie de diálogos con el dolor y la enfermedad sin incurrir en ningún tipo de patetismo, de una manera íntegra, en absoluto convencional y con una factura formal impecable. Sanatorio comparte con las obras que lo preceden, Los principios activos y Las razones del agua, una intención ética o cívica, un trasfondo de verdad moral que se imbrica con lo íntimo, también la fascinación cosmológica que revela la dimensión poética que subyace en la ciencia. La idea del cuerpo como poema remite a Sontag, de hecho, Sanatorio comparte la lucidez de la monumental obra de la neoyorkina La enfermedad y sus metáforas. Algunos de los versos recuerdan también las preguntas que Agustín de Hipona se hacía sobre el tiempo, a su enigma, a cómo el pasado devora el futuro antes de que una existencia presente pueda concretarse. La frase de Agustín: ''De aquello que no es todavía, a través de aquello que carece de extensión, a aquello que ya no es'', conecta directamente con los versos finales del libro: ''Deshojar el silencio poco a poco / tan lento que el futuro quede atrás. / Como un caballo mítico sin dueño, / casi aire o idea, apenas el prodigio / gastado de la sombra azul de mi niñez.'' Todo esto hace de Sanatorio una obra necesaria. Porque, además, nos interpela a todos. Todos orbitamos algún dolor o alguna enfermedad. Y todos, en algún momento, seremos el núcleo de esa órbita. Francisco Javier Guerrero (Córdoba, 1976) es autor de los poemarios Anatomía del tornado (2015), Las razones del agua (2017), Los principios activos (2018, Premio de Poesía Ciudad de Badajoz), Origen de la niebla (2023, Premio Esdrújula de Poesía) y Sanatorio (Renacimiento, 2025, Premio Tiflos de Poesía). Colabora con revistas y suplementos literarios, y participa activamente en la vida cultural de su ciudad. «Una poesía tan exigente en su persecución de belleza como radical en su sinceridad. Poemas que convierten en clarividencia nuestras neurosis y debilidades». Antonio Praena «Un libro tan brillante y verdadero como necesario». Francisco López Serrano
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Rafel és el fruit d’una rara maduresa que es fa palesa tant des de l’angle que representa l’elecció del tema —la meditació arran de la mort d’un amic—, que el poeta tracta utilitzant un to que és filosòfic, sense deixar de ser propi d’un jove, com des del que representa un sentit de disciplina davant l’esforç creatiu que es fa palès en la dimensió simfònica del llibre. (Del pròleg de Miquel Àngel Riera)A Sebastià Alzamora li va tocar créixer massa aviat. D’un segon per un altre va haver d’abraçar la fosca de les absències i va decidir encarar-s’hi, parlar-hi de tu a tu, parlar a totes les morts a partir de la mort que li era pròpia en la carn de l’amic i, com que ho va aconseguir de ple, avui celebram que fa trenta anys que en Sebastià Alzamora va publicar el seu primer poemari. (Del pròleg de Miquel Àngel Adrover)
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Què ha passat amb la història d’amor d’en Samuel i d’en Joel? Al final de Mentre el cel no ens reclami, el primer va rebre l’ordre que aviat haurà de tornar al cel. Ara bé, què passarà quan se li escapi una benedicció de les mans i quedi embarassat? Ell i en Joel es trobaran amb ladirectriu omega de l’Altre Món: que posarà tots els seus esforços en recuperar el nadó, si cal, abans que neixi… hauran de demostrar que el seu amor pot superar tots els contratemps mentre veuen com alguns dels seus amics corren perill de veritat.Estem davant d’un llibre que mescla diversos gèneres i que podem col·locar dins de la literatura crossover: hi ha una trama sobrenatural amb la interacció del món dels vius amb el món dels fantasmes, una història romàntica entre els dos protagonistes, moltes referències al cinema, el manga i les sèries de fantasia i de ciència-ficció al llarg dels capítols…, però sobretot, és una història d’amor LGTBI desenfadada, normalitzant un amor sense cap mena d’estigma i amb Barcelona i les terres de l’Ebre com a gran protagonistes, amb les seves festes i tradicions tant al món dels vius, com el dels morts.
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Cuadernos de Hiroshima es un poemario visceral y evocador que indaga en la experiencia del viaje exterior e interior. A lo largo de sus más de cincuenta poemas, el autor explora el desplazamiento constante de sus voces poéticas —turistas, amantes, viajeros desencantados— que recorren calles, love hotels y ruinas atómicas, buscando sentido en un mundo que oscila entre la belleza y el caos. El libro se sumerge en la memoria colectiva, con Hiroshima como epicentro simbólico de la devastación y la resiliencia, mientras desmitifica el Japón idealizado de las postales turísticas. A través de una mirada cruda y sensual, Toro aborda el cuerpo y el deseo como ejes centrales: los encuentros sexuales en moteles efímeros y las relaciones amorosas se convierten en metáforas de la vulnerabilidad y la búsqueda de conexión en un paisaje de soledad urbana. Esta poética de la carne dialoga con una crítica sutil a la mercantilización del placer en sociedades capitalistas. Rico en intertextualidad, Cuadernos de Hiroshima teje puentes con la generación beat, la literatura japonesa contracultural y la tradición universal —de Dante a Lorca, de Kerouac a Kawabata—, dotando al texto de un estrato erudito que invita a la reflexión. El concepto de ''turista'' desarrolla un hilo conductor acompañado de una melancolía que atraviesa el tiempo y el espacio. Con un lenguaje que combina lo lírico y lo descarnado, Toro ofrece una obra que es a la vez un lamento por lo perdido y un canto a la persistencia del deseo humano frente al abismo.
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Una selección de los mejores versos de Vicente Aleixandre, el inolvidable premio Nobel de Literatura de la generación del 27. Quiero amor o la muerte, quiero morir del todo, quiero ser tú, tu sangre, esa lava rugiente que regando encerrada bellos miembros extremos siente así los hermosos límites de la vida. Vicente Aleixandre es uno de los poetas más importantes de la literatura española. Creador de grandiosas metáforas, experimentó con la tradición de la lírica y el surrealismo, iluminando la condición del hombre en el cosmos y en la sociedad del siglo XX. Esta antología ofrece un panorama amplio, variado y accesible del universo poético del autor que mejor ha sabido escribir sobre la tensión entre Eros y Tánatos, el amor y la muerte, en su preocupación por lograr pronunciar el deseo y retener la pasión, ahondando en la palabra.
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'Velles paraules en acció, ritmes planetaris i el foc de la celebració en deliri i en revolta. Un tornado, una ventada: ''si cou és que ens espiga''. Les paraules s'alcen com el ball, com la follia de dir les coses quan el so creix i cria, com les espigues, música i cançó. Els versos se t'enduen, t'arrosseguen, et menen a port.'' Així comença el postfaci de Mercè Ibarz. Blanca Llum Vidal conversa i fa emergir les veus de poetes com Víctor Català, Mercè Rodoreda, Palau i Fabre, Ferrater, entre molts altres. Un poemari que també és un cant al canvi històric, a la transformació radical de les coses.
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Ledo Ivo (Maceió, 1924-Sevilla, 2012) es una de las figuras esenciales de la literatura brasileña del siglo XX. Cabeza visible, junto a João Cabral de Melo Neto, de la conocida como generación poética del 45, es autor también de novelas fundamentales como Nido de serpientes (1973) o La muerte de Brasil (1984), además de corrosivos y hondos ensayos y un tomo de memorias, Confesiones de un poeta (1979), que es la guía de una obra compleja, capaz de entender Brasil de un modo caleidoscópico y sagaz, atento a las desigualdades y a los anhelos de sus habitantes. Ivo es uno de los poetas extranjeros más editados y leídos en España. Sin embargo, esta es la primera antología que resume su obra desde su primer libro, Las imaginaciones (1944), hasta los tres últimos, editados de forma póstuma antes en España que en Brasil. Lêdo Ivo quiso, como Fernando Pessoa, decirlo todo de todas las maneras: en su obra hay oda y elegía, réquiem y sátira. Todos sus tonos están representados en esta selección que demuestra que es imposible escribir la historia de la poesía universal del siglo xx sin contar con su obra profunda y extensa como el océano medio recordado, medio soñado de sus poemas.
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La recopilación de la poesía reunida de Álvaro Salvador incluye toda su obra publicada y el hasta ahora inédito Aguaparra.Fruto de más de medio siglo de dedicación a la poesía, este volumen reúne la obra en verso de Álvaro Salvador, uno de los autores más sólidos y coherentes de su generación. Editada e introducida por Gracia Morales, que recorre en su texto preliminar el itinerario y las claves de su poética, la recopilación incluye una selección de sus primeros libros y los ocho publicados entre Las cortezas del fruto (1980) y Un cielo sin salida (2020), a los que se añade el hasta ahora inédito Aguaparra, un poemario donde se conjugan magistralmente la más afilada actualidad con el ejercicio pausado de la memoria. Como escribió Ángel González, «la poesía de Álvaro Salvador no se limita a ser relato, inventario o recuento de la vida. En ella el recuento es más bien reencuentro, recapitulación -ordenación y valoración- de todas esas cosas, actividad imaginativa de la memoria que hace del inventario una invención equivalente a un descubrimiento. Y lo que en ocasiones el poeta acaba descubriendo en su escritura es el sentido moral de la experiencia». Para Marcela Romano, «Salvador entreteje en sus poemas una suerte de coro trashumante donde se encuentran los elegíacos latinos con los lamentos trasnochados del blues y del tango, la aquietada cadencia clásica con los fervores rítmicos del modernismo, la brevedad de la canción popular con los recorridos meditativos, de largo aliento, al estilo de Borges y Cernuda, todos ellos y otros, timbres de ''un discurso polifónico [...] que es también metáfora de la voluntaria apertura a lo plural'', como señaló Araceli Iravedra».
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Durante muchos años, en una carpeta verde se acumulan apuntes. Se lanzan allí dentro, sin mirarlas apenas, líneas atisbadas entre las prisas de cada día, mientras se hace otra cosa, mientras se atiende a lo que otras voces han dicho siempre que es más importante. Hablan de amor y de heridas, de frustración y de asombro, de enfado y de belleza. De todo eso que late en el centro mismo de lo que somos, pero se aplasta con inercias y silencios. Un día, se abre la carpeta. En este tiempo, dentro de ella ha crecido un mundo vivo. Hay en él desiertos y lianas y orquídeas y bichos y al fondo está el mar. En su espesura se mezclan los nombres y las historias, se revelan los extraños patrones que tejemos desde niñas y que a menudo nos enredan los pies. Comienza entonces el viaje por la tierra de más adentro. ¿Para empezar a entender?
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Pedro López Lara (Madrid, 1963) realizó la carrera de Filología Hispánica, a cuyo término cursó los estudios de Doctorado. Ha publicado diversos artículos y reseñas sobre temas literarios, así como numerosos manuales didácticos de Lengua y Literatura. En 2020 fue galardonado con el Premio Rafael Morales. El poemario premiado, Destiempo, se publicó en 2021, año en que obtuvo el Premio Ciudad de Alcalá de Poesía por la obra Museo (publicada en 2022). Ha sido asimismo finalista de los premios Ciudad de Badajoz, Hermanos Argensola, Tomás Morales, Juan Ramón Jiménez y Lorenzo Gomis, en todos los casos en la convocatoria del «curso» 2020-2021, único en el que se presentó a certámenes poéticos. Otros poemarios suyos publicados son Meandros (2021), Dársena (2022), Escombros (2022), Filacterias (2023), Iconos (2023), Singladura (Renacimiento, 2023), Muestrario (2023), Incisiones (Renacimiento, 2024), Cancionero (2024), Guiñol (2024), Trapecio (2024), Expiación (2024) y Escolios (2024). Con Epílogo, el autor da por concluida su obra poética y quiere, llegado a este punto, aclarar que no debe confundirse el «furor editorial» con la precipitación en la escritura: todos los poemas estaban escritos y organizados en libros antes de que el primero de estos se publicara.
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Caldrà la pluja transita per la sendera del sentir cap al pensar i, en conseqüència, s'atansa a la pròpia essència del jo, a través de l'amor, del desamor, del desempar, del desig i també des de les reflexions de la pròpia mort. «De començament a fi el llibre de poemes Caldrà la pluja es troba travessat per la força simbòlica i metafòrica de la revivificació de la pluja, invocada, esperada secretament des de l'aridesa d'una reflexió sobre la desesperança escrita des de la serenitat i no pas en la desesperació». «L'espera de la pluja és també l'exigència de la revolta. Hi ha, en aquesta espera, alguna cosa iniciàtica i fins i tot programàtica, d'aquí potser el recurs sovintejat a l'al·legoria en obres com Delta i Com fileres de formigues.» (del pròleg d'Albert Gavaldà)
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Estem al segle XVIII, apoteosi de la Il·lustració i del Segle de les Llums. El vitriòlic Voltaire creia en les virtuts de la raó, la ciència i l'art com artífex del progrés civilitzatori. L'explosiu Rousseau sostenia que tals factors arruinaven la llibertat i la inocència de l'home, vinculat a les pautes de la natura. Que una conversa sobre l'escenari entre dos filòsofs mantingui durant 1,5 hores enganxats a les seves butaques als espectadors del teatre condueix a una reflexió: no serà que la filosofia no és tan avorrida com es diu?, De veritat que la filosofia és supèrflua i improductiva com molta gent sostè? L'obra Voltaire/Rousseau. La disputa, interpretada per Josep Maria Flotats i Pep Planas, suposa un repte perquè no és habitual veure la filosofia convertida en matèria prima d'una obra teatral i a dos filòsofs como els seus protagonistes.
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Els onze cants de ''Quan es fa fosc'' tenen la consistència d'una mateixa mirada crepuscular que, des de l'alçada dels anys, rememora episodis esparsos d'una vida. En els versos apareix sovint la bellesa dels prats perduts de la infància, o de les ciutats estel·lars transformades pel record i el somni, però també hi són els malsons i les pors de la vellesa, l'espant d'un univers incomprensible o la natura malmesa, per acabar en l'incert consol de la literatura. La consternació davant d'un declivi que es veu venir dona una commoció lúcida als onze poemes elegíacs. Com es diu a l'entrada, l'autor ha introduït referències literàries rescatades d'un oblit probable dins d'uns cants que respiren sovint amb una alenada fonda. Quim Español és arquitecte i escriptor. A banda del seu treball professional, ha estat professor de l'Escola d'Arquitectura de Barcelona, de l'Accademia di Architettura di Mendrisio a Suïssa i convidat a diverses universitats, i és autor de llibres de recerca arquitectònica. Com a poeta ha publicat ''Ultralleugers'' (premi Carles Riba 1994), ''L'arbre de la innocència'' (primer premi dels Jocs Florals 1998), ''70 poemes'', ''Nadir i altres nits'' -el poema principal del qual va ser portat al teatre- i ''Elegies''. També és autor de l'assaig ''Entre tècnica i enigma''. Mirades transversals sobre les arts. Recentment, ha publicat les novel·les ''Francesca'', ''El rai dels innocents'' i ''Un lloc en el temps'' (premi Setè Cel 2023).
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Confesiones de la matriz es un viaje a ratos anatómico, siempre íntimo, de la maternidad y de esta mujer que escribe. La matriz de este poemario trata de fundir los sentimientos encontrados, las ambivalencias, las contradicciones que brotan con la llegada de otro ser a nuestro cuerpo. La realidad se desajusta de las expectativas, se cruzan los deseos y se despierta una energía nutricia que reclama un nuevo espacio y una nueva voz. Para dar cuerpo a esta experiencia, surgen estos poemas como un eco visceral, como la confesión orgánica e íntima del inefable relato, ahora tangible. En ellos, la maternidad se convierte en exilio de una misma pero, a la vez, paradójicamente, en una profunda inmersión en las mareas de la propia interioridad.
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Eugenio Castro (Las Herencias, Toledo, 1959 – Madrid, 2024), poeta, cinéfilo, ensayista, traductor, libertario, figura familiar en muchos ámbitos de la vida madrileña, fue miembro fundador de la revista Salamandra y del Grupo Surrealista de Madrid. Unos meses antes de su fallecimiento en marzo de 2024, entregó a Libros de la resistencia el original de Lo solo.Largo poema unitario, Lo solo se funda de dos modos: entretejiendo los elementos físicos del espacio y de la memoria con un hilo especulativo y una fuerte tendencia a la abstracción, por una parte, y, por otra, mediante el poder del ritmo, energía sonora y estructural que va moviendo el poema. En este marco, todo se desliza fluida y ambiguamente con el dinamismo de un juego de contrarios, las imágenes se van cargando y descargando en el desarrollo del poema, impidiendo que el valor de cada elemento esté dado de una vez. La propuesta de un retorno al origen, a partir de una revelación producida por el paisaje de la infancia, impulsa lo que el poeta llamaba experimentación conceptual: “procedimiento de profundización de una idea, de una intuición, llevándola tan lejos como sea posible en sus representaciones”. Remite esta escritura a las variaciones y grados de la conciencia, a sus momentos de luz y de penumbra, a las relaciones que mantiene con la percepción, el razonamiento, la memoria, la inspiración o la experiencia. Y, siguiéndolas, se asoma el lector a una indeterminación temblorosa, a veces espejeante, otras veces vibrátil, una reverberación que nace del propio texto.Miguel Casado
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Un diálogo ficticio -o no- con la obra de Louise Bourgeois, para cuestionarnos de qué forma impacta la maternidad en el desarrollo de una obra creativa. ¿Cuándo surgen estos poemas? No en el momento en el que los leemos, no en el momento en el que se escriben, sino en el instante en el que la artista Louise Bourgeois concibe ''Ode à Eugénie Grandet (Oda a Eugénie Grandet)'', que presentó en su última exposición. Surgen cuando Sara Herrera Peralta se cuestiona de qué forma -un modo, una intensidad también- impacta la maternidad en el desarrollo de una obra creativa, en sus espacios simbólicos y físicos, incluso en la elección de los materiales. ¿Tela e hilo? ¿Verso y brevedad, con la urgencia del apunte?Desde esa ''Oda'', desde las piezas bordadas que Bourgeois afrontó en la misma época, El piar de los pájaros y el goteo del agua que cae del techo recoge un diálogo ficticio -o no- entre la artista y Sara Herrera Peralta. La invitación a profundizar en su obra escrita y bordada, menos conocida que sus esculturas y grandes instalaciones, y la invitación al cuestionamiento del ejercicio de la escritura poética, del gesto del bordado o de la traducción, frente al confinamiento del espacio doméstico, los conflictos y las amenazas sociales, el desplazamiento, la migración o la identidad: poemas con los que conversamos -que preguntan, que escuchan, que responden- a través de la memoria íntima y colectiva, de la genealogía propia de la autora y de las imágenes del mundo que habitamos.En El piar de los pájaros y el goteo del agua que cae del techo caben poemas en verso y poemas en prosa, imágenes y prosas atravesadas por la lírica. Sara Herrera Peralta ha escrito un libro sobre las circunstancias desde las que se aborda la creación artística, con sus límites y con sus posibilidades, y sobre las dificultades con las que siempre se han encontrado las creadoras. La experiencia personal como experiencia colectiva y política: una obra de riesgo, libre y brillante.
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Els poemes d'aquest llibre són meditatius, profundament metafísics, significatius i sorprenents. Un univers poblat per arbres ferits, esglésies tancades, àngels que ja no saben trobar el camí de tornada, on Déu aprèn a anar amb patins per salvar els joves que ignoren la seva existència. Una mirada atenta cap a tot el que ens envolta, com si qui escriu es mogués lentament coses i s'aturés en el punt exacte on es revela l'insòlit.
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¿Ser agradecidas o dejarlo pasar como si nunca hubiéramos vivido? ¿Invertir el genérico y decir amigas, o reconocer que desde la infancia fueron más las amigas las que como flores aparecieron en mi vida?, ¿pueden las madres ser amigas de sus hijas?, ¿llegaremos a reconocer que de nada sirve cuantificar los hechos ni los sueños, ni dudar de qué fue más real? A todas y a todos por igual el mismo agradecimiento por haber sido su amistad el sol y no el hielo, una tierra fértil y acogedora y no la roca ni el desaliento, por delicadeza, por haber logrado que nos detuviéramos un instante y el sentimiento surgiera como la flor que nos admira un instante y nunca olvidamos.
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Quin color té l'aire i l'aigua i l'alenada del vent en una tarda de pluja? Poemes per llegir, mirar i amarar-se en una tarda de pluja. O per deixar-se mullar en un dia de sol.
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Neuma és un viatge poètic a través del llenguatge i la respiració, on la paraula esdevé alè i silenci, expansió i contenció. Dividit en seccions que evoquen el ritme de la respiració (Exhalació, Buit, Inhalació, Plenitud), el poemari desplega una escriptura que s'enfila des del silenci fins a la revelació, des de la matèria fins a la llum.
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En este poemario se respira para vivir. Es la voz en off de una criatura dotada de alma. Un intento atávico de encontrarle sentido a la existencia, de celebrarla. En un mundo incierto sin anclajes temporales y que discurre entre el sueño y la vigilia, la alteridad de la voz poética interpela a todos los seres: ''Sin distinción entre animal o flor, en cada gota hay un yo y un nosotros''.
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Amb la publicació de Cortines d'alba primera, es continua el camí encetat amb A un revolt de la sendera, que ja presentava una voluntat d'immersió en les tendències, influències poètiques, reflexions i singularitats creatives de cinc poetes catalanes contemporànies entre les més destacades. Ara, a partir de les converses literàries establertes amb noves protagonistes (Antònia Vicens, Marta Pessarrodona, Rosina Ballester, Montserrat Rodés i Teresa Pascual), Cortines d'alba primera entreteixeix vida i obra de cinc poetes més, nascudes entre 1941 i 1952. Hi trobem detalls biogràfics, elements formatius, aferralls interpretatius de la seua obra i evolució, i una tria personal de poemes. El fet de presentar-les reunides en un mateix volum facilita la percepció de coincidències i d'afinitats i, alhora, propicia que aflorin en la seva singularitat. La col·lecció Quaderns de Bellaguarda té per objectiu oferir una nova bibliografia sobre la literatura catalana més recent i encara no estudiada, i projectar-la en el debat contemporani per tal de contribuir a fixar i a establir un discurs interpretatiu de la literatura catalana actual.
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