Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
Hoy -5% en Libros
Concèntriques
Concèntriques és un recull de poemes que expressa el món que es desplega entre la vivència de la gestació d'un fill, el part i el postpart. Amb un llenguatge transparent i senzill es presenta un jo poètic que desintegra les expectatives i les idees preconcebudes sobre la maternitat en aquest primer moment. Les fotografies de l'artista Mar Serinyà Gou acompanyen els versos amb la radicalitat del blanc i el negre com els extrems de la paleta d'emocions que transiten els poemes.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Poesia eròtica catalana del segle XX. Antologia (1900-1975)
Per a l'amant, l'ésser estimat és la transparència del món. Allò que transllueix en l'ésser estimat és l'erotisme diví o sagrat. És l'ésser ple, il·limitat, que la discontinuïtat personal ha deixat de limitar. És, en un mot, la continuïtat de l'ésser percebuda com un lliurament a partir de l'ésser de l'amant. Hi ha una absurditat, una barreja horrible en aquesta aparença, però a través de l'absurditat, la barreja, el patiment, copsem una veritat que té quelcom de miraculós. En el fons, en la veritat de l'amor, res no és il·lusori: per a l'amant -potser només per a l'amant, però tant li fa- l'ésser estimat equival a la veritat de l'ésser. L'atzar vol que a través seu, una vegada esvaïda la complexitat del món, l'amant hi percebi el fons de l'ésser, la simplicitat de l'ésser. Georges Bataille. L'érotisme.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Quarta dimensió
Mestre immillorable a l'hora de modernitzar la tradició i, a través dels personatges del mite, mostrar-nos la incertesa i la vacuïtat de les accions humanes, Iannis Ritsos ens ofereix en aquest llibre de llibres la seva particular visió del món. Com afirma el professor Marcos en la introducció del volum, «en lloc de dirigir la vista cap al futur, el poeta gira els ulls vers el passat, mira cap a la seva terra d'origen i torna a la vida els personatges mítics instal·lant-los en un paisatge híbrid on conviuen els elms i les màscares daurades dels guerrers aqueus i troians amb els vulgars autobusos contemporanis de turistes estrangers». Aquesta és la quarta dimensió, on conflueixen totes les èpoques de la cultura grega, i que ens permet descobrir una de les obres més belles i singulars del segle XX.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
L´Estrany
L’Estrany reuneix tres llibres de versos: un llibre inèdit titulat Ara li és igual ser qui és (2024), i dos títols més —Ulls al bosc (2019) i Com si tinguessis temps (2014)—, que completen un cicle tancat de deu anys de creació poètica. Esteve Miralles (1964) va començar a publicar els seus primers poemes, en revistes i antologies, a l’entorn de 1984, i no en va fer llibres fins arribar a la cinquantena, amb aquest cicle i aquestes tres peces.L’Estrany és un volum estrany, d’un poeta estrany, poc classificable, i concentrat —sobretot— a desidentificar-se. Com hi diu una endreça de Wallace Stevens: «He was not man yet he was nothing else.» L’Estrany qüestiona les innocències fabricades i les inflacions banals del jo. A l’epíleg del volum, sobre el poema, Miralles hi apunta: «O és paradoxal —irreductiblement irreductible— o és trampa. És pietat, o exhibició. […] O és fort i esbadellat, o és propaganda. […] La poesia és un vincle. La possibilitat d’una mena de vincle: que cada poema ha de construir cada vegada. Cada vegada.»Formalment, el llibre conté una àmplia diversitat estilística, que va des del poema en prosa, i passant pels versos despoetitzats, fins a la recomposició de referents clàssics com les villanelle: o la invenció de l’onzet, una nova estrofa d’onze hendecasíl·labs rimats, que mostra la versalitat d’aquest vers tan infreqüent en català al damunt de l’estructura d’un sonet precipitat (amb dues quartetes, però amb un sol tercet final).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Los poemas de Averno, el décimo libro de Louise Glück (Nueva York, 1943-Cambridge, 2023), Premio Nobel de Literatura 2020, discurren entre ambiguos regresos del amor y múltiples regresos de la muerte, entre la nostalgia por la vida y el alivio que proporciona el alejarse de ella. «La muerte no puede hacerme más daño / del que tú me hiciste a mí, / querida vida mía», dice la protagonista de este libro. La poeta aborda una vez más sus temas habituales por medio de personajes mitológicos, los poemas se estructuran a lo largo de un hilo narrativo protagonizado por una modernizada Perséfone, la hija arrebatada a su madre por Hades, el dios de los muertos. Tal separación forzosa adquiere todo tipo de lecturas a lo largo del libro: una historia que «debería ser leída / como una disputa entre la madre y el amante», pero que también permite reflexionar sobre las tensiones entre madre e hija, la fantasía de libertad, la pérdida de la inocencia y, ante todo, los conflictos entre cuerpo y alma, aprovechando la voz de Perséfone, que puede pronunciarse con lucidez desde los dos lados de la existencia y desconfiar tanto de la materia como del espíritu, constatando que las verdades que le revelan sus constantes despedidas no son nunca un alivio sino todo lo contrario. Consciente de que el deber de la poesía es llevarnos adonde no queremos ir, Glück nos invita a un viaje que no ofrece consuelo, pero sí iluminación.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Juan Bello Sánchez nos ofrece un nuevo poemario donde la intimidad de una casa o un hogar se hacen patentes en estos ''remedios caseros'' que nos ayudan a seguir adelante.Un remedio puede entenderse como algo que hemos creado para poner fin a un sufrimiento o también como algo que creamos de la nada, en el entorno más íntimo, casi inaudible, algo así como un abrazo. Acompañar. Contener y expandir las horas. Generar pequeños milagros. El amanecer en el mar a solas, quizás, sea otra de sus posibilidades. Estar vivos o muertos mientras escuchamos a los Rolling Stones y resurgir después. Observar desde lejos cómo se produce todo, deshacerse de la realidad para volver más tarde, distanciados y próximos. Llorar ante una taza de café mientras ella nos piensa en la azotea y que aquello sea lo único que exista a pesar de que los edificios arquetípicos amanezcan indelebles justo enfrente y nosotros nos diluyamos en el humo. Es necesario que alguien la cuente.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Trazos de vida sobre lienzos de noche. Puede que te preguntes sobre el título de este libro. Tal vez de forma injusta, he identificado la noche con los momentos oscuros que, de una forma o de otra, nos secuestran la serenidad del alma. Cualquier ser humano tendrá la oportunidad a lo largo de su existencia de experimentar determinadas noches que le interrogarán sobre lo más profundo. No hay noches iguales. Esta es la realidad. Lo que te duele a ti, tal vez yo no lo viva como tú. A mí me duele lo mío, mis ausencias para siempre, mis conflictos y problemas. Mis batallas. A ti, las tuyas. Compartir contigo alguna de estas cosas genera una especie de bálsamo en el que sumergir al sufrimiento. Pero sobre la noche, siempre es posible trazar vida. Siempre. Vida rotunda, absoluta, incuestionable. Vida de años, de sueños y de personas que ponen luz sobre los lienzos oscuros en esto que llamamos vivir.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Poemas sobre la enfermedad y la muerte, sobre la familia y sobre la identidad, pero también sobre lo espiritual, sobre el peso de la literatura, sobre la imaginación como defensa y refugio. Las huidas recoge toda la poesía de Pilar Adón publicada hasta la fecha: casi treinta años -entre 1998 y 2024- de una escritura personalísima, tan atípica en nuestras letras por sus referencias y sus desarrollos. Un camino -una huida- guiado por estos poemas sobre la familia y la identidad, sobre la enfermedad y la muerte, sobre el dolor y el duelo, pero también sobre la hondura del pensamiento, el poder de la literatura y la imaginación como defensa y refugio.El mapa que propone Pilar Adón señala sus obras iniciales -Poems Nipples (1998), Alimento (2001) y Con nubes y animales y fantasmas (2006)-, donde la experiencia de la lectura predomina sobre la experiencia de la vida, el tríptico más introspectivo compuesto por De la mano iremos al bosque (2010), La hija del cazador (2011) y Mente animal (2014), la intensidad de sus poemarios más celebrados, Las órdenes (2018) y Da dolor (2020), en una escritura que cada vez más forma un todo con su obra narrativa, y los versos recientes de Atractivo carnal (2024), en los que descubrimos un revelador vínculo con la espiritualidad.¿Hacia dónde ir? ¿Qué recordar y qué dejar atrás? Este libro de libros y esta autora -Pilar Adón, una de las voces fundamentales de la literatura española de hoy- nos acompañan.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Balena
Em pregunte: ¿per què seguim triant la violència i no l’estimació?Mire al nostre voltant i veig la violència dels hòmens, en les seues diverses formes, ensenyorint-se sobre altres hòmens, sobre les dones, sobre els animals, sobre les coses.Violència que consumim, que assimilem, que practiquem dia a dia. Hi és, a la superfície, però, de quina profunditat prové? ¿Per quins corrents abissals del viure es desplaça?Cerque indicis, baixe a la cova, n’entrelluque l’arrel. Hi trobe els primers crims, els crims originals, i els mites que els justifiquen i que encara els validen, a dia d’avui.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Poemario del autor Alain PallaisEn Algunos regresamos vivos, Alain Pallais nos entrega un enigmático canto épico basado en su vivencia de soldado en la guerra de Irak. Es una obra única e impactante en la historia de la actualidad.LUIS ALBERTO AMBROGGIOAlgunos regresamos vivos es un conjunto de textos que pareciera un autorretrato donde a veces se construye una especie de diario íntimo, un diario de guerra, en que los poemas, atravesados por la tensión, se hallan suspendidos en una imagen violentísima. Es la culpa, la angustia, la desesperación que resulta de mirarse con espanto. Es la obsesión o una atormentada memoria que nos recuerda que la verdad emerge en destellos evanescentes.ALÍ CALDERÓNAlgunos regresamos vivos es el recorrido de un soldado por diversas geografías con vivencias, regocijo, culpas y cuestionamientos que nos llevan a delimitar la biografía de un ser con incesantes búsquedas en la deconstrucción de nuestro tiempo y nuestra era. El impacto de las conflagraciones, los choques culturales, los vacíos, las nostalgias y las añoranzas se hacen presentes en este poemario-diario que nos recuerda el impacto vivencial de un individuo con la guerra en el libro Dien Cai Dau de Yusef Komunyakaa.JAVIER ALVARADO
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un cosmos dentro de un poema. Un poema a través de un cosmos. Cuerpo y es orografía. Es erotismo y también naturaleza. En esencia, este poema es un juego con el lenguaje, una metáfora de la sensualidad y una declaración de amor al mundo y su geografía. Las ilustraciones enriquecen el texto logrando evocar un mundo imaginario de complicidad absoluta entre el cuerpo y la naturaleza.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Charles Bukowski es uno de los escritores más conocidos y celebrados de las letras estadounidenses contemporáneas. Nació en 1920 en Andernach, en Alemania, hijo de un soldado norteamericano y de una costurera alemana, y llegó a los Estados Unidos a los tres años. Creció en Los Ángeles, donde vivió durante más de cinco décadas. Publicó su primer relato en 1944 y sus primeros poemas en 1946. Falleció en San Pedro, California, el 9 de marzo de 1994 a los setenta y tres años, poco después de haber finalizado su última novela, Pulp. Desde lo irónico del título hasta el viraje hacia una estructura poética más narrativa que las colecciones anteriores, Colgado en la tournefortia es un libro atípico en el canon bukowskiano. Bukowski se aleja del contenido sexual y obsceno de los poemarios previos, las pinceladas líricas se desvanecen casi por completo y dan paso a unos versos más directos que nunca. Lo que se mantiene inmutable es un sentido del humor cáustico que a Bukowski le sirve para reírse de todo y de todos, en especial de sí mismo. En varios de los poemas, aparece como un bufón venido a menos atrapado en la tragicomedia de la vida. Colgado en la tournefortia fue el primer libro publicado fruto de la vida plácida de un Bukowski que estrenaba la década de los sesenta. Los primeros poemas escritos en su nueva casa de San Pedro, en Los Ángeles, anuncian con su sempiterno sentido del humor que el sosiego y el apoltronamiento en realidad enmascaran una cotidianeidad de lo más cruenta. Bukowski teclea y teclea, pero no deja de mirar por el rabillo del ojo el cuchillo de carnicero que descansa sobre el escritorio.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Liu Xia es una gran poeta y fotógrafa China con una intensa vida marcada por su contexto pero desde el que surge una poesía que nos habla a todas y todos.Solo con la primera lectura de los poemas de Liu Xia (Pekín, 1961) se impone su peculiar síntesis de habla sencilla y nítida con el extrañamiento que hace sensible lo no dicho −los signos de una gran poeta−. El foco de su escritura está siempre en la vida concreta, en el relieve de los detalles, y su voz, en la que rebrota el secular debate chino entre la lengua literaria y la hablada, tiene la virtud de producir momentos de una intensidad y una agudeza existencial poco comunes. Y es este trabajo de la lengua, nunca efectista, el que trenza las microzonas de que se va haciendo el poema: el predominio del hablar directo y las radicales elipsis, el continuo sincopamiento de la sintaxis y la ausencia de nexos, el vaivén de los cambios de tono, el peso del silencio y el efecto puntual de la ironía o el sarcasmo, las enumeraciones vertiginosas, los cambios de persona gramatical que acercan y alejan el dolor, lo generalizan y singularizan. De este modo, sin ser nunca previsible en sus formas, la resistencia de una tristeza viva, una filosofía práctica de la supervivencia, configuran la lengua-mundo de sillas vacías.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Cuando la autora comienza a preparar un viaje a Creta, destino con el que lleva años soñando, se da cuenta de que las expectativas que alberga son tan altas que podrían fácilmente sabotear su experiencia. Así, el libro que tenía pensado escribir en la isl
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Amor, mitología y libros. Ese podría ser el resumen del corazón de Ritos nocturnos, un viaje poético que cartografía las profundidades del amor perdido, la melancolía de la existencia moderna y los instantes de la aniquilación del yo a través del deseo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
De la perfección clásica, casi gongorina, de Perito en lunas (1933), parte un recorrido y una mitología personal que nos adentra en los temas humanosmás hondos de El rayo que no cesa (1934-1935): el amor vivido con un vitalismo trágico, el convencionalismo aldeano y el compromiso político.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Proxenetas de Babilonia reúne una poesía descarnada y ausente de complejos. Es Antonio M. Rodríguez una voz novedosa en el panorama poético en español por la ausencia de corsés compositivos y por la desnudez de su estilo. El libro que tenemos entre las manos aspira a hablar desde el pasado para proyectar un futuro sombrío. No renuncia a la tradición este Malcolm Lowry contemporáneo, que viaja por la fealdad del mundo y se revuelve con una advertencia: hasta de las ruinas de la sociedad se puede hacer poesía.Antonio M. Rodríguez se convierte en la conciencia generacional que grita al lector y le advierte sobre la banalidad actual, la superficialidad que cerca a la literatura con estímulos vacíos. Proclama su poesía la autenticidad frente al plástico y busca definirse contrario a la burocracia de la República de las Letras. Aparece su voz clara y dolorida. «Soy escritor. Sí, lo soy». Es una autoafirmación, pero también una razón de ser. Escribe en la enfermedad, en la sala de espera de un dentista, frente a un amor confuso, ante la turba que busca censurar el pensamiento y en los aeropuertos donde se concentran los adioses.Pepe Pérez-Muelas
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El passat es destrena
El passat es destrena és un llibre concebut com una plaça on conflueixen els versos d'Anna Rispau i Carles Duarte amb les obres d'Antonio Hervás Amezcua, un artista que s'ha distingit per una capacitat singular de compenetració amb el món de la literatura.Els tres autors comparteixen la profunda integració del paisatge en la pròpia mirada.Poques formes poètiques tenen una dimensió tan pictòrica com els haikús i les tankes, perquè sorgeixen d'imatges copsades i retingudes en mots que associem a una emoció trasbalsadora que voldríem retrobar dins un vers concís. I el traç tan ple d'evocacions d'Antonio Hervás Amezcua, en convergir-hi, eixampla els horitzons que la paraula insinuava.El passat es destrena ens proposa una viatge a través de la llum. Ens hi acompanyeu?
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Nadie atrás, nadie adelante. Se ha cerrado el camino que abrieron los antiguos. Y el otro, ancho y fácil, de todos, no va a ninguna parte. Estoy solo y me abro paso.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Versos en combustión está compuesto por 84 poemas que nos dejan entrever que como seres humanos bailamos entreluces y sombras, entre lo positivo y lo negativo, entre el miedo y el amor. Nos muestra que entre la luz y la sombrasiempre hay un gris neutro y un hueco para sembrar el color. Que la luz que nos ilumina también nos calcina, quelas sombras amedrentan pero también nos cobijan. Y que mientras nos enfocamos en ello el tiempo sigue pasando,sin parar, quemando la vida y secando las caducas hojas del calendario.Versos en combustión nace entre los pálpitos del corazón y los retorcijones de las entrañas. Entre la acción, el sentimientoy el pensamiento que habitan en nuestro interior. Entre el hueso, la carne y la piel. Versos en combustión,84 poemas que queman la vida.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Quizá la marca más característica del pensar poético de Ángeles Mora, eso que se suele llamar «la voz del poeta», sea el haber asumido la condición del yo no como algo sustantivo sino como algo siempre relacional, construido en conexión con el mundo y consigo misma. Así, libro a libro, ha ido abriendo un camino reconocible, muy personal, hasta obtener importantes reconocimientos como el Premio de la Crítica (2015) y el Nacional de Poesía (2016), ambos por su libro Ficciones para una autobiografía. En Soñar con bicicletas encontramos una poesía feminista, comprometida y crítica con un mundo que nos hace y deshace cada día. Poesía que piensa, que busca la llama de la razón y la belleza. Palabra que se adentra en las profundidades del ser y la existencia, poniendo en evidencia nuestra cotidianidad rota, nuestras contradicciones. Un libro dividido en cuatro partes, en el que se vuelven a hacer patentes las preocupaciones de la autora: el paso del tiempo, el amor, la luz que habita la poesía, los rotos que se abren en nuestra propia carne, la intensidad o la emoción del poema, el submundo que nos ahoga. La mujer toma aquí la palabra para decirse y decir la vida, esa vida que día a día se nos escapa entre los dedos «como el agua traspasa el colador».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Veinte poemas de amor y una canción desesperada es uno de los poemarios en lengua española más leídos de todos los tiempos. El poeta chileno Pablo Neruda (pseudónimo de Neftalí Reyes Basoalto) lo publicó en 1924 con tan solo 19 años, y con él ingresó en la cumbre de la literatura universal, lo que se confirmaría más tarde con la obtención del Premio Nobel. Muy influido por el modernismo, este clásico conserva intacta su magia secreta, contagiosa y peligrosa.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
'El rayo que no cesa'', segunda obra publicada de Miguel Hernández, vio la luz el 24 de enero de 1936, solo seis meses antes del estallido de la Guerra Civil, en un ambiente ya enrarecido nada propicio para nuevas publicaciones, por lo que su distribución y venta fueron escasísimas. El 22 de febrero salió una reseña firmada por M. A. -Manuel Altolaguirre, evidentemente- que presentaban al joven poeta y el libro: «Las Ediciones El Héroe presentan con la belleza y esmero que ponen en todos sus trabajos esta obra de un poeta salido de la hornada más reciente de la joven generación. M.A.». El libro, como decimos, se editó en Ediciones Héroe, que regentaban Manuel Altolaguirre y Concha Méndez en la calle Viriato de Madrid donde vivían y habían instalado su editorial y en la que publicaron también La invitación a la poesía de Luis Cernuda, Rosa Chacel, A la orilla de un pozo, Primeros poemas de amor de Pablo Neruda o Primeras canciones de Lorca. Una editorial que cuidaba escrupulosamente su belleza tipográfica clásica. Antes de su publicación, el autor pidió consejo al poeta Vicente Aleixandre que recomendó su publicación. El poemario de temática amorosa recoge 30 poemas -27 sonetos- que comienzan con «un carnívoro cuchillo», tras una serie de sonetos, «Me llamo barro», se inserta la famosísima elegía dedicada a Ramón Sijé, su gran amigo y se cierra con un «Soneto final» Se reproduce aquí el ejemplar de la edición que perteneció a Dámaso Alonso y que se conserva en su Legado custodiado por la Real Academia Española con signatura RAE DA Foll.17-34.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Altres plagues
Recordo tots els individus que somio. Són com tu, no em miren mai i no puc saber si ploren. Els dies s'assemblen a coses que deies i és de nit en tot el que no oblido. Laia M. Llobera (Coma-ruga, 1997) és graduada en Teoria de la Literatura i Literatura Comparada per la Universitat de Barcelona. Actualment viu a Nova York, on estudia un màster en Art Contemporani. Va publicar L'Arquitecte (Edicions de 1984), després de guanyar el Premi de Poesia Ventura Ametller 2019. Ha inclòs poemes a les antologies Poesia Bloom (AdiA Edicions, 2018) i Liberoamericanas: 140 poetas contemporáneas (Liberoamérica, 2019) i als volums I i II de la revista antipoètica Poetry Spam. És fundadora del projecte de cooperació Un Llapis per Ghana.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Todo era campo es un texto extraño y queer, y por ello interesante, en el cual los nombres se borran, las pieles engañan y lo que se tensa y arriesga siempre es la existencia. Y hay un tono melancólico curioso que contrasta con la presencia virtual de su autora inexistente: en redes es, sí, ''la regadora, la cortadora, la trepadora, la planchadora, la conductora, la bloqueadora, la peladora, la bailaora, la cagadora, la tostadora, o la folladora''. Pero es que, al no ser, tiene abierto todo el abanico de las cosas, como quien no es y por ello se transforma, como la Rosalía saokiana que es ''toas las cosas'', y en ese no-ser nada fijo florece, se amolda al preguntarse cómo sería ''meter un cuerpo en una caja'' y que ese cuerpo sellado fuera, por ejemplo, ''el cuerpo de una madre''. [...] Y nos da un ejercicio interesantísimo, que tiene todo que ver con la curiosa intersección entre el drag y cualquier personaje, entre el drag y la folclórica, entre el drag y toda artista. En el fondo, no es tanto un libro sobre el drag como un texto sobre qué sucede cuando nos convertimos en una persona que ya no somos nosotros. Del prólogo de Elizabeth Duval.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Les contractures
Les contractures són vint-i-vuit poemes que funcionen com el tall d'un bisturí que revela els episodis interiors de l'autor, ja que el propòsit d'aquest recull és estetitzar els dolors que conformen la identitat i la biografia del jo. Els primers poemes van ser escrits a la ciutat de Tòquio durant el confinament de l'any 2020, i els següents, a la ciutat d'Osaka, entre comunicats de l'ambaixada sobre l'estat de la mobilitat internacional. Després de l'estada japonesa segueix la seva escriptura a Catalunya, on altres escenaris com Atenes, la Franja de Ponent o la muntanya de Montjuïc irrompen amb els seus imaginaris. Però també la malaltia de l'Alzheimer, el desamor, els incendis, l'anhel o l'enveja hi són representats.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
aquí enjaulado veo el cielo altísimo el aire fresco de la montaña la melodía de los pájaros más allá de los barrotes oigo los versos que me cantan y los canto enamorado toco cada palabra una por una quiero sentirles la textura el tono el engranaje las rimas consonantes los símiles las metáforas en el sonido de cada sílaba me va la vida lo presiento quiero quedarme para siempre a salvo enjaulado y a salvo aquí estoy yo don quijote de la mancha aferrándome a mi voz Fragmento de ''Don Quijote enjaulado'' María Gómez Lara (Bogotá, 1989) ha publicado los poemarios Después del horizonte (2012), Contratono (Visor, 2015), El lugar de las palabras (Pre-Textos, 2020) y la antología Palabras piel (Frailejón Editores, 2022). Contratono mereció el XXVII Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe a la Creación Joven, e incluye un prólogo de Ida Vitale. Además, fue traducido al portugués por el poeta Nuno Júdice bajo el título Nó de sombras (2015). Estudió literatura en la Universidad de los Andes en Bogotá. Tiene una maestría en escritura creativa en español de la Universidad de Nueva York y otra en literaturas y lenguas romances de la Universidad de Harvard. Es doctora en poesía latinoamericana por la Universidad de Harvard. Actualmente es profesora en la Escuela de escritores de Madrid.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Jo, nosaltres
Aquest és el segon llibre de poemes de J. Maymó, desprès de l'èxit de Buidar la casa dels pares (2023). Si col·loquem els títols de les quatre parts que composen el llibre formant una sola frase, heus aquí la vida: Badar magranes, treure'n robins, malgrat les intempèries, malgrat els finals. Amb Epíleg de Xavier Mas Craviotto
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La juventud del azar es un caleidoscopio de versos donde el mundo se reconoce distinto a como se había imaginado a sí mismo e invita al lector a preguntarse si la realidad común no será una deformación de la verdadera, y la realidad poética la única digna de abrazar. Seres humanos, objetos, animales, plantas, se confunden en un juego analógico que no excluye la reflexión frecuente en torno a la vida, la muerte y el acto creador. «Ardiente acuario», el cuaderno en prosa que acompaña estos versos, es la celebración de un milagro, no por consistente, menos frágil y sugestivo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La belleza del hombre es el culmen de la creación: provoca sensaciones, emociones y experiencias casi ilimitadas. El poeta se siente seducido por los labios, por las miradas, por las manos, por un gesto o una actitud y tiene la necesidad de plasmar esa vibración en verso.La sensualidad, la ternura, el erotismo, la fuerza, la sexualidad, la picardía, la dulzura, el juego, la inocencia... Todo está por descubrir en los cuerpos de tantos hombres bellos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Ante la insuficiencia de la filosofía para enunciar las verdades del mundo, Denis Fabruno acude a la poesía, discurso escurridizo y pleno, más real y honesto que cualquier otro tipo de escritura. Pudiera no estar es un libro que indaga, recuerda, proyecta, elucubra, reflexiona, ensaya, ficciona, autoficciona y no ficciona. Su ocultar y mostrar inexorablemente es la clave de su mirada y voz únicas. Las palabras nada pueden cuando ha fallado la acción. Ahí donde el logos se ha desvirtuado, la praxis lo es todo, inunda el mundo completamente: ''en verdad no creo que sea posible en este mundo/ ni ahora, ni antes, ni nunca/ sin embargo me atrae de forma irresistible''. Aun así, Denis Fabruno nos recuerda que los actos poéticos y/o la poesía práctica pueden salvar al ser humano.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Poeta, ensayista y traductor, Manuel Neila nació en Hervás (Cáceres), en 1950. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Oviedo, donde se licenció en Filología Románica. Dedicado desde su juventud a la enseñanza de la Lengua y la Literatura Españolas, colabora habitualmente en diferentes publicaciones literarias y culturales. Recogió sus primeros libros de poemas en el volumen Huésped de la vida (2005) y los seleccionó en El camino original. Antología poética, 1980-2012 (Renacimiento, 2014), a los que añadió después dos nuevos volúmenes: Sendas de Bashô (2018) y Fuentes de la edad (2021). La trayectoria de Manuel Neila, reunida ahora en Las horas sucesivas. Poesía 1978-2022, remite a una poética que soslaya los exclusivismos tradicionales, una poética inclusiva, en la que tienen cabida: la maravilla de las cosas, el misterio de la conciencia y el milagro de la palabra, sin olvidar el efecto del poema en los lectores implicados. Sus composiciones suelen empalabrarse bien al ritmo recurrente del verso tradicional, bien al ritmo sincopado de la prosa poética. Sus poemas presentan unas veces la alada levedad del haiku, y otras la risueña gravedad del aforismo. No es infrecuente que sus versos concilien la espiritualidad oriental y la racionalidad de Occidente.«Todo en El camino original está hecho de observación de la naturaleza, de temblor delicado ante el paso del tiempo, de trazos y de signos sencillísimo que ocultan una rara sabiduría milenaria, de talento constructivo, de perfección métrica (sus haikus y sus tankas son, siempre, magistrales), del bisbiseo susurrante que caracteriza su dicción». Luis Alberto de Cuenca«La poesía de Neila es coloquial del mismo modo que lo es la de Cernuda o la de Leopardi. Sin concesiones a la actualidad, pero tampoco a barroquismos o surrealismos. La voz de Neila se quiere machadiana, clara para hablar de lo hondo». Martín López-Vega
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Les despulles
A Les despulles, Carles M. Sanuy consolida la cristal·lització de tradició i experimentació formals dels darrers anys amb una proposta que es constitueix en un únic poema composat per un text introductori –cap cos...- i vint-i-nou octaves escrites en versos decasíl·labs fragmentats que a la vegada funcionen, cadascuna d’elles, com a poemes individuals.El llibre reflexiona amb ironia sobre la quotidianitat domèstica, interrompuda per la relació sexe-afectiva que s’estableix entre un sexagenari i una dona de vint-i-pocs anys. Textos, per tant, que, entre la sornegueria i l’erotisme, parlen de la solitud, el desig i la decadència
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El acto de escribir desde la soledad, desde la incógnita, desde la presencia o ausencia de la pareja y ser amado, frente a un espejo que no está cubierto por ninguna sábana o cortina, frente a la piel que también reclama su espacio entre las palabras. Quizá se trate de un mecanismo de defensa, de enfrentar a la realidad y el mundo que nos rodea. Quizá, por el contrario, se trate de un mecanismo de defensa para enfrentarnos a uno de los oponentes más formidables que podemos encontrar: nosotros mismos. Carlos Augusto Torres parte de ese enfrentamiento, de colocarse como poeta, como ser humano, y asume el acto de escribir para poder enunciar y trasladar del papel sus inquietudes y tormentos, placeres y gozos. En Los poemas que siempre quise escribir, el lector acompañará al poeta y se hará parte de esa exploración y génesis: será, entonces, un ser que también se enfrente a lectura como espacio de crítica, como espacio visceral y querrá, seguramente, regresar a sus juegos de infancia, a la pareja, a la página en blanco. Podremos compartir entonces que “Escribo para recordarte, / para negarme a decir / que sí / que ahora sí te fuiste”.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Son muchas las razones que convierten a Gragera en uno de los poetas esenciales de su generación. Se podrían resumir en su entendimiento de la poesía como una forma de vivir. Su poesía enseña a vivir en el punto medio entre todas las contradicciones, con una inteligencia humilde y generosa, honda, ilusionada y desengañada a partes iguales, con una curiosidad inagotable y reflexiva.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Una autora que se reivindica, fundamentalmente, poeta. La recuperación -con una reescritura profunda, casi un texto nuevo- del libro de poemas que funciona, en cierto modo, como semilla de La mala costumbre. En esta habitación viven Safo y Erina, Sylvia Plath, Adrienne Rich, y viven también mujeres encarnadas en mito -Ofelia la hermana, Gorgona con su poder como castigo- que construyen la realidad, y otras que existieron tanto como las de la imaginación, y que quizá no tengan nombre todavía, pero sí poseen historias. Y vive una misma buscándose, encontrándose múltiple y diversa, «la habitación de una mujer ahogada antes de nacer cuyo espíritu aún no ha dicho la última palabra».Alana S. Portero propone en La habitación de las ahogadas una cosmogonía de las mujeres que fueron para que nosotras fuésemos, una conversación con sus voces y con sus significados, y desde ella traza un espacio simbólico que libera cuando propio, y encierra cuando ajeno. Estos poemas visionarios reclaman «su legítimo lugar en la tormenta», hablan sobre la identidad, y despliegan una escritura de finísimo poderío lírico, furiosa y extática, que apuesta por la belleza como celebración y refugio.Esta edición de La habitación de las ahogadas presenta la reescritura profunda -casi un texto nuevo- de un libro de poemas que reivindica la trayectoria literaria de Alana S. Portero. Una mirada poética que se nutre de la tradición clásica, que la aprende y que la afronta, y desde ella -con ella- cuenta y canta.
Has añadido la cantidad máxima disponible.