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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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El haiku, tal como lo entiende la tradición japonesa, es una forma de adoración de «lo sagrado», que se manifiesta incesantemente, y nos provoca ese asombro cuya naturaleza mística se desentraña en estas páginas. Mediante el cultivo del arte poético del haiku iniciamos una vía de contemplación en la Naturaleza y hacia la Naturaleza. No se trata de mirar intensamente ningún objeto, sino de «estar». El mundo es una realidad efervescente que nos ofrece la posibilidad de vibrar con ella, de ser parte del cambio, de la transformación del Todo, de la vida que nos circunda y late en nosotros. Y es esencial comprender que esta contemplación no es la contemplación de un «yo» huérfano y abandonado. Si hay algo que nos enseña el haiku es que no estamos desamparados en este mundo, porque también nosotros somos parte del misterio.
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La cita de José Martí “Y crece en mi cuerpo el mundo” que el poeta cubano Marcelo Morales utiliza ya al final de este “Mecanismo mudo” esclarece la naturaleza sobrecogedora de este libro de gran raudal. Una corriente de lenguaje de ida y vuelta entre la tradición cubana y la norteamericana. Una visión hibrida de la poesía llena de fuerza expresiva. Lenguaje que arrasa la realidad, que la deconstruye para volver a levantarla desde la visión cósmica de este poeta. Una respiración fuerte, ácida, de un hondo vitalismo pesimista. Marcelo Morales, al igual que las grandes voces de la poesía americana, en la mejor tradición, desde Whitman a Zurita, pasando por la alucinación del lenguaje de un Ashbery, no renuncia al canto telúrico de una realidad que se desmorona, y se nutre a la vez de ese desmoronamiento. La realidad que pasa por los ojos del poeta, sale por su boca en un canto alucinado. El “Mecanismo Mudo” de Marcelo Morales, tiene el ritmo de las crecidas fluviales, lo que arrastra esta alucinación de lenguaje desesperado, va dejándolo en los márgenes de cada poema, como los materiales de un río lírico. “Las gotas de rocío y el sudor de los perros rancheadores compartían la misma forma, in the cañas paradise, in the cocos paradise, in the sugar Paradise” Libro raudal que crece en la lectura atenta. Un libro luminoso.
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Andrea Cote (Barrancabermeja, Colombia, 1981) es una de las autoras más reconocidas de la actual poesía hispanoamericana y está publicada su poesía en diversos países. Actualmente es profesora de poesía y escritura creativa en la Universidad de Texas.«En Querida Beth, Andrea Cote, con ironía, con ternura, con descarnada verdad, recorre la desolación de una vida y en ella la del migrante que pedalea día a día en busca de la promesa incumplida, cada vez más cerca del pasado y más lejos del presente. A través de lo narrativo, lo epistolar, lo escueto de los lenguajes publicitarios y un oscuro lirismo que punza las realidades más hondas, estos poemas dan cuenta del sueño, del desaliento, la rabia, la melancolía y la extrañeza del retorno, que solo confirma que la vida siempre estuvo en otra parte. Un libro de una belleza sobrecogedora».Piedad Bonnett«La poesía de Andrea Cote consigue en este libro que el compromiso con las apuestas estilísticas sea un camino penetrante para indagar en el mundo contemporáneo y en las raíces de la identidad. El aire que respiramos y que define nuestra vida sabe de nosotros, de nuestras intimidades y nuestros pasos en la tierra. La mujer colombiana que vive en los Estados Unidos se siente a sí misma, piensa en sus realidades, su desarraigo y sus desapariciones. Pero descubre todo lo que cabe en las palabras…, y en la palabra poética se reconoce a sí misma, se restituye como ser humano. Es el legado de la buena poesía y la memoria, restituirnos como seres humanos bajo la intemperie del tiempo.Luis García Montero
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Sergio García Zamora (Esperanza, Cuba, 1986) es filólogo y aprendiz de panadero. Algunos de sus libros son: El frío de vivir (2017), La canción del crucificado (2018), Los uniformes (2019), Los maniquíes enfermos (2021) y El río de los derrotados (2024). Actualmente reside en Paredes de Nava, Palencia.«El pan y la palabra hace honor a su título, con él Sergio García Zamora nos ofrece un libro escrito al hilo de lo necesario. Un libro que, tras hacer comunión con los oficios del hombre, cuenta de los cielos y las tierras de Castilla que ven sus ojos. La palabra es el pan de cada día y viceversa. Los poemas recorren los caminos que van desde lo cotidiano a las alas extensas que puede suponer el existir, las sendas que llevan desde el sueño labrado a la fraternidad. El pan, el obrador, como símbolo. El poeta acude al pan diario del oficio y encuentra la palabra como don y levadura. Y la palabra tiembla en la memoria, en el dolor del transterrado que es. Escribe Sergio: “nadie es tan pobre / que no tenga una ventana”. Y asomarse es conseguir que llueva en los campos, que el trabajo recuerde que fue canción. Asomarse es saber del vuelo, que la vida y la poesía esperan». Francisco Caro
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Turisme interior
A les envistes del propi declivi personal, el turista visita la Ciutat Eterna, que és una ciutat decrèpita. Fa cua als llocs més emblemàtics. En trepitja les ruïnes. S'hi retrata. Captivat per tanta bellesa i alletat per la lloba, aprèn la lliçó de la decrepitud. Turisme interior és la col·lecció de postals de l'escapada. A l'anvers s'hi mostra la ciutat, però al revers hi ha les traces d'un severíssim judici interior i l'esbós de cert compromís ètic i estètic.
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Como sucede en la vida y en la realidad, los poemas de ''Caramelo culebra'' se desenvuelven con un tono agridulce: entre la alegría propia y el dolor en primera persona del plural, entre la luz que teje la rutina y las sombras de lo que ocurre más allá de los espacios íntimos. Sara Herrera Peralta ha escrito un libro de una madurez rotunda, que plantea un paso más allá en su poética, y abarca el trayecto justo entre la reflexión sobre la importancia de la escritura, la maternidad como bálsamo y también como desafío, el compromiso con una sociedad que desdeña el lugar que habita, y a quienes la componen.
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Mario Bojórquez (Los Mochis, Sinaloa, México 1968) es un destacado poeta, ensayista y traductor, además de editor de la influyente revista electrónica Círculo de Poesía. «Una de las obras más fascinantes de la poesía mexicana actual es, sin duda, la de Mario Bojórquez. Desde sus primeros poemas, su poética se erigió canto de altísima liricidad. Exacto su oído en el sentido del ritmo (es, de su generación, quien más ha tenido conciencia de su importancia), su poesía es alabanza de la mujer y labranza del amor, y como todo poeta de barro no es ajeno a las tribulaciones de la muerte, del olvido y, por supuesto, del tiempo: El Fuego Nuevo es la marca temporal de cincuenta y dos años o cuatro trecenas de años que constituyen un siglo nahua, el Fuego Nuevo es la ceremonia de los antiguos mexicanos para medir los ciclos de la vida. Bojórquez, es el poeta del fuego arrasador. Para Mario Bojórquez el lenguaje es una patria total a la vez ajena y familiar, por eso cada uno de sus versos es una hazaña de los sentidos y un vértigo para los afectos. Su poesía es el lugar de los estremecimientos». Rogelio Guedea
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Apartheids
El poemari de Montse Assens, Apartheids, Premi Marià Manent 2017, reflecteix el compromís de l’autora amb la societat. És una reflexió sobre la condició humana i la seva prepotència a l’hora de posar límits a les llibertats. És un intent de sacsejar consciències, de fer aflorar sentiments i de reclamar els drets humans.Amb un lèxic ric, un llenguatge planer i un ritme adequat, el llibre no divaga entre eufemismes i utopies ensucrades. Queda ben reflectit en la temàtica general plantejada i, sobretot, en els títols dels quatre apartats en què divideix el poemari: “Murs”, “Tanques i filats – Camí dels refugiats”, “Reixes, camps i presons” i “Llibertat (?)”.
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Traslumbramientos'' es una enigmática obra poética donde el asombro y la perplejidad ante lo cotidiano se transforman en una lírica de honda resonancia metafísica. A través de cuarenta poemas construidos desde un particular sentido de ''apertura de lo íntimo'', Santiago Elso teje una red de correspondencias entre lo visible y lo invisible, entre la experiencia inmediata y su trascendencia, siguiendo la estela de poetas como José Ángel Valente o Clara Janés en su búsqueda de una palabra esencial que ilumine los intersticios de la realidad. El poemario se articula en torno al concepto de ''traslumbramiento'' —ese instante de deslumbramiento que precede a la desaparición—, convirtiendo la fugacidad y lo efímero en territorio fértil para la indagación poética. Desde el primer hombre fotografiado hasta una estrella fugaz, desde un árbol talado hasta la luz filtrada por una persiana, los poemas exploran esos momentos de revelación donde lo ordinario se transfigura en extraordinario. La obra destaca por su capacidad para aunar tradición y modernidad, como señala el jurado del XXXII Premio Internacional de Poesía Ciudad de Córdoba ''Ricardo Molina''. El autor maneja con maestría tanto formas clásicas como versos libres de largo aliento, siempre al servicio de una mirada contemplativa que descubre epifanías en los detalles más nimios de la existencia. ''Traslumbramientos'' es un libro que celebra la perplejidad ante el mundo y reivindica el poder de la poesía para capturar esos instantes donde la realidad parece revelar su verdadera naturaleza frente al sinsentido del mundo contemporáneo. Una obra que confirma a Santiago Elso como una de las voces más sólidas y personales de la poesía española contemporánea.
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Oriente y del Medite
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Un poeta que traduce a la muerte, un poeta que sobrevive a sí mismo. Hay libros que se leen y otros que se sienten. El Traductor de la Muerte es ambos. El poemario no es solo un conjunto de poemas, sino un testimonio desgarrador de la depresión, un dolor convertido en palabras. Los pensamientos mortales que invadieron a Arnau Burgada R. han sido traducidos en poesía, transformados en versos que hieren y cicatrizan a la vez. Con brutalidad y crudeza, sus poemas invitan al lector a experimentar en primera persona la melancolía que el autor enfrentó… y consiguió superar.
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En el decréixer de la pluja
El poemari En el decréixer de la pluja, Premi Marià Manent 2016, és un esglaó més en la singladura poètica i personal de l’autora, una obra concebuda com un cant universal i de transició des del jo fins a la humanitat sencera. La mirada de la poetessa fendeix incisiva sobre la condició humana considerant que, darrere de tots els entrebancs que es troben a la vida, l’ésser humà aconsegueix avançar. Posa els seus fonaments en la sensibilitat i la sensualitat, en una veu lírica sense cap dissonància. En cadascun dels versos hi ha una reflexió sobre les possibilitats de transformar un món alternatiu, qui sap si millor, però que almenys ens obri el desig i l’anhel d’aconseguir-ho.
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Toda antología se resigna, por su propia esencia, a ser injusta, puesto que supone una elección subjetiva y habitualmente requiere descartes. Los ocho poetas de Las aguas tranquilas no constituyen un cenáculo literario ni comparten un mismo registro poético. Esta no pretende ser una antología panorámica ni generacional, responde, con mayor o menor acierto, a las preferencias personales del antólogo. Nacidos entre principios de los sesenta y finales de los setenta, los ocho son, por encima de todo, auténticos poetas, de calidad indudable. Apenas han sido traducidos al castellano (o no con la debida difusión), y el propósito es que se descubran a un público lector más amplio. Que estas páginas sean un pórtico a la poesía que se está haciendo en el País Vasco en euskera, a algunos de sus representantes más destacados, a lo que la diferencia y la hace excepcionalmente genuina.
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SOÑOS DE PIRATA é o meu terceiro libro. Ve a luz nuns momentos escuros, tristes, cheos de inquedanzas no conxunto da sociedade, onde o día de mañá non é para moitos e moitas, nin moito menos, un momento de ilusión, senón máis ben o contrario. Mais aínda así este poemario fai un chamamento á ilusión e á esperanza, a non deixarse vencer. Segue a ter un alto contido social e de loita continua, así como o recoñecemento da muller galega na vida e desenvolvemento do País. Atrévome a tocar un tema aínda tabú, a DEPRESIÓN, que segue a ser unha enfermidade tabú e que avanza a pasos axigantados nunha sociedade deshumanizada, que despreza a súa propia casa, a TERRA, e non se decata que a terra nun chisco nos pode sacar do medio. SOÑOS DE PIRATA é, pois, un poemario que chama á ilusión, a ver a Luz aínda nas peores situacións. Espero vos guste, e se vos axuda a coller forzas nalgún momento difícil da vida, pola miña parte énchome de orgullo. Conta coas fotos da excelente fotógrafa coruñesa Ana Ruiz, como forma de plasmar de forma visual as alegrías, temores e medos da vida. MOITAS GRAZAS. Salvador Ribadomar
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El gran peligro del poema en prosa suele ser que: o se inclina mucho por el lirismo del lenguaje hasta hacerse ininteligible y hermético o carga el peso sobre la narratividad y deja de ser poema para convertirse sólo en descripción. Ninguna de ambas cosas sucede en Diario de un recluso. El poeta consigue un extraño y difícil equilibrio. La sabiduría con que dosifica esa mezcla de géneros literarios: el lirismo poético de las imágenes, la aproximación culta, sin excesos culturalistas y la concepción del poema como piezas narrativas de pequeñas historias cerradas, consiguen un libro de gran fuerza poética, que ofrece además una doble lectura, de los poemas individualizados y del libro como conjunto, además de varios niveles semánticos de significación, en función de que se conozcan o no las sutilezas de los referentes.Amalia Iglesias Serna
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¿Cuándo supe que era gay? Cuando tuve que desear no serlo.
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Sense àtoms
Sense àtoms és, en efecte, una àcida reflexió que convida a continuar reflexionant. És Poesia Bloom en el sentit primordial de Gonçalo M. Tavares quan expressa que la Poesia Bloom és un misteri que no respon les preguntes amb respostes sinó amb més interrogants per tal que l’enigma es continuï eixamplant.
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Un susurro de versos en forma de copla, donde el alma popular y la poesía más íntima dialogan en la brevedad precisa de cada palabra. Coplas apenas regresa años después como una obra revisada y ampliada, con nuevas coplas que destilan nostalgia, amor, desengaño y esa verdad lírica que late entre la alegría y la melancolía. Antonio García Barbeito, una de las voces más representativas de la esencia rural y de las raíces poéticas andaluzas, nos invita de nuevo a transitar por caminos de soledades, recuerdos y pasiones eternas. Su escritura captura como pocas el lenguaje del campo, del pueblo, y lo transforma en poesía universal. Esta edición, enriquecida con nuevos versos y sometida a una minuciosa revisión, revive la intensidad de lo cotidiano elevado a lo absoluto. Cada copla es un destello de sabiduría popular y sensibilidad literaria, capaz de capturar lo más hondo del sentir humano en tan solo tres versos.
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''Cantares del más acá'', de Jorge Solís, es una obra poética que reinterpreta el Cántico espiritual de San Juan de la Cruz desde una perspectiva contemporánea, anclada en la inmanencia del mundo sensible. Galardonado previamente con el Premio de Poesía Pablo García Baena, Solís despliega en este libro una voz lírica que fusiona la tradición mística del Siglo de Oro con las inquietudes de la poesía espiritual actual. A través de once ''Canciones'', el poemario traza un itinerario de encuentro amoroso donde la amada —humana, natural o proyección del yo— se revela como presencia omnipresente, transformando el anhelo trascendente de San Juan en una celebración del ''más acá'': ''Adónde te encontré / callado / sin luz en tanto brillo'': flores, hojas, viento y luz se convierten en epifanías de lo sagrado. La naturaleza, el silencio y el amor como saber intuitivo atraviesan las composiciones, marcadas por un lenguaje sensorial y un ritmo casi litúrgico que evoca la cadencia mística, aunque con una sencillez accesible. Poemas como ''Canción del encuentro'' o ''Canción de nueva luz'' exploran la paradoja de ''nada sabiendo sino amor'', mientras el cierre, ''Canción de vuelta'', afirma la plenitud del presente: ''y en este bosque abierto / estar y estar estando''. Dialogando con poetas contemporáneos como Ángela Segovia y María de la Cruz, Solís ofrece una espiritualidad íntima y corpórea, alejada de dogmas, que resuena con la sensibilidad actual. Las citas de Juan Ramón Jiménez, Goethe y Emily Dickinson enriquecen su intertextualidad, situándolo en un puente entre lo clásico y lo moderno. ''Cantares del más acá'' es un canto a lo visible como suficiente para la belleza y la verdad, una obra que reafirma la vigencia de la mística en un mundo secular, con una voz fresca y profunda que invita a habitar el instante.
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«Toma, amiga, este regalo para las amantes. Una escritura asombrada por su propio deseo. Este libro recoge al fin en nuestra lengua la tradición sáfica y secreta, la pasión de la amazona y su pensamiento sobre el amor». -SARA TORRES Recuerdo... es la oda íntima de la poeta norteamericana Natalie Barney al deseo, la pérdida y la esperanza. Un testimonio vibrante del amor entre dos mujeres en la belle époque. Natalie Barney, estadounidense afincada en París, fue una figura clave de la belle époque, una escritora y amante de la literatura que en 1900 conoció a uno de los grandes amores de su vida: la poeta de origen británico Renée Vivien. Con ella vivió una historia de pasión que las llevó a la isla de Lesbos, pero también una ruptura abrupta, tras la cual Barney escribió esta pequeña joya deseando reconquistarla. Publicado de forma anónima en 1910, Recuerdo... es una carta febril y excepcionalmente moderna, un poema en prosa que aboga por la visibilidad lésbica en una época impregnada de convenciones. En esta celebración urgente del amor entre dos mujeres, la autora habita desde las vísceras cada rincón de su pasión, desde la cristalización hasta el desmoronamiento. Una oda a la naturaleza y al cuerpo de la mujer amada, una evocación sensible del deseo y el abrazo en la que Barney da con la poesía exacta para soñar, sufrir, esperar y anhelar. «Recuerdo... es el elogio de los amores muertos. Un libro de ideas, trazadas a veces como aforismos, otras como poemas y otras como pequeñas historias entre tiernas y vengativas, que surgen del amorío de Natalie C. Barney con la poeta Renée Vivien. Habían dejado de ser amantes estas dos escritoras cuando Vivien perdió la vida -hay quien dice que «se dejó ir»-, causando un enorme vacío, una herida irreparable en Barney». -LUNA MIGUEL (Prólogo)
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Estamos ante un libro que hace uso del sonido del universo para decirnos que en el amor siempre existió una didáctica de la miseria. En este curso poético «el amado arranca a la vez corazón y coche», revuelve la moral de las perras y destroza a quien lo lee con su imposición del silencio. Irónica, desgarradora, profana, inteligente, aguda. La poeta posee una voz particular, capaz de deconstruir estructuras líricas, donde los sonetos isabelinos incluyen dedos de los pies torcidos, y las terzas hablan de bebidas isotónicas y condones. Carolina despliega un imparable cinismo que obliga a preguntarnos por la cuestión de la forma lírica, ahondando en la sabiduría de la oralidad y desvelando la naturaleza popular tan olvidada de las tradiciones poéticas. Curso avanzado de perra es también punk, un ladrido que se desvanece una vez se termina y que obliga a reordenar las sonoridades de nuestro entorno, sus relaciones pérfidas que tantas veces nos abrigan y sostienen. Este curso del porqué, como los cuentos de hadas, nos confía un aviso. Por eso está dedicado «a todos que lo vieron venir». La poeta nos grita toda esta suciedad resplandeciente entre la que vivimos y de la que no somos conscientes: «¿Te puedes imaginar la desolación de esta pala de plástico en la mano de una de esas hijas?»
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Ces Stylites d'Andorre saisissent le souffle de la vie vécue en Andorre, sa quotidienneté et son côté extraordinaire et, tout à la fois, la quotidienneté et l'extraordinaire des sept poètes stylites de Jaume Plensa dans un dialogue entre sculpture et poésie, sur leur même chemin à la recherche de l'âme universelle par le biais de l'expérience de l'Andorre et de la vie , voyage avec eux et, à travers eux, voyage en soi-même et vers la réponse aux questions qu'ils nous suscitent avec leurs réflexions , clés pour ouvrir la porte de l'âme et nous retrouver.
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El camí del bosc de la poesia segons Quim Vilar
Dins el bosc, salvatge per definició, s’hi enfonsen uns camins que tot de cop es perden is’endinsen en espessors impenetrables i uns altres que sempre porten a llocs previstos onomés entrevistos. N’hi ha que, per indrets escarpats, s’aventuren per mons improbables.Donant a llum el vers per concepció i escriptura, Quim Vilar traça per boscos terrestres icelestes un camí pel qual penetra per posar en poesia, amb un rar enginy, la natura que elmira i que ell mira.
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Ediciones Xerais
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¿Cuántos de nosotros, de ti y de mí, buscamos el refugio de las palabras antes de mecernos en brazos del descanso nocturno? ¿Cuántos de nosotros, de ti y de mí, necesitamos un pequeño consuelo, un diminuto hilo de letras concatenadas, antes de dar por finalizada la jornada? ¿Cuántos de nosotros, de ti y de mí, soñamos despiertos con encontrar ese aliento que nos permita dejarnos llevar por los sueños?Pues este diario que tienes en tus manos es ese punto de encuentro entre la madrugada y tú, entre lo que buscas y no terminas de encontrar, entre la realidad y la fantasía, entre la motivación y el desaliento, entre la búsqueda del amor y los sinsabores del desamor, entre el placer y el mustio olor.Aquí encontrarás mi duermevela, mi impertinente desasosiego por mostrarme desnudo ante ti, lectora y lector de mis entrañas conocidas.
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En la Duna Blanca es un poemario que explora las profundidades del amor, la pérdida y la memoria, fusionando la tradición elegíaca española con una sensibilidad contemporánea y un lenguaje exquisitamente trabajado. Desde playas inciertas y cuerpos entrelazados hasta la fragmentación existencial en poemas con estructuras, que no de contenido, de haikus bilingües, el libro construye un universo donde lo íntimo se vuelve universal y lo efímero se eterniza en la palabra. La obra se sostiene en metáforas de gran fuerza expresiva: la «duna blanca» como paisaje mutable y espacio de memoria, el «naufragio» como símbolo del desamparo amoroso y el «faro en Casablanca» que evoca la luz eterna y el abrazo anhelado. Las imágenes dialogan en un lenguaje sensorial y simbólico que convoca tanto el cuerpo como el alma. Mediante la musicalidad delicada de sus versos, el uso consciente de símbolos naturales (agua, viento, fuego, ceniza) y la integración de formas clásicas y contemporáneas el autor crea una voz poética única, que hace de la búsqueda de la belleza su fin primordial y convierte la lectura en una experiencia profundamente humana y estética.
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Lo que comienza siendo una libreta donde escribir pensamientos durante el trayecto del autobús, termina convirtiéndose en un viaje hacia la libertad emocional y el autodescubrimiento, cuestionando temas como el amor, los convencionalismos sociales, la pérdida y el miedo. Sostenida sobre la contradicción y la duda, la obra enfrenta los miedos para hallar respuesta a dos encrucijadas: quién soy y qué es lo que quiero para sentirme libre. Solo estamos tú y yo escapa a lo convencional y toma la forma de un artefacto literario, un objeto poético-visual que hibrida la ilustración, la lírica y el ensayo. Es un testimonio personal, una conversación íntima sobre lo que implica replantearse quiénes somos fuera de las estructuras establecidas que ya conocemos.
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Musgo y dientes es un poemario que recorre el duelo desde la figura del pájaro como símbolo del tránsito entre vida y muerte, cuerpo gestante y memoria. Dividido en tres secciones —«El desprendimiento del pájaro», «Una pluma hendida bajo la piel» y «La sombra del vuelo»—, este libro despliega una genealogía íntima, donde la orfandad, la maternidad y el linaje femenino se entrelazan. Como destaca Mónica Picorel en el prólogo: «Serrano canta a la muerte y canta con la muerte. Así dignifica la vida que se pierde ante sus ojos […] hasta convertir en luz lo que está destinado a las sombras». A través de un lenguaje ritual, sensorial y simbólico, Marina Serrano elabora una poética donde el dolor se transforma en raíz y vuelo, en cuerpo que late todavía, en musgo que reverdece entre los dientes.
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Paisajes humanos de mi país es la obra más importante del poeta. La escribió durante los trece años consecutivos que pasó en las cár-celes de su país. Con esta obra quiso crear un género nuevo que reuniera poesía, prosa, teatro y cine para reflejar las múltiples facetas de su país en aquellos años que coincidieron con el ascenso de los fascismos y la Segunda Guerra Mundial.Con esta obra Nâzim Hikmet se propuso romper las fronteras entre los diversos géneros literarios. De hecho, en este largo poema encontramos frecuentes escenas dialogadas, incursiones en la historia y, sobre todo, una composición cinematográfica, una arquitectura que debe mucho a la técnica del guion cinematográfico.
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La Revista Sibila es una publicación periódica que aparece en los meses de abril, septiembre y diciembre, impresa en papel de Amalfi fabricado por la casa Amatruda.Cada número incluye un CD de música contemporánea, realizado por Columna Música, e imágenes de un artista contemporáneo.
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El valor de las palabras es incuestionable. Pero, a veces, tienen más valor las palabras no dichas, por las consecuencias derivadas. ¿Cuántas veces dijimos: «Si me lo hubieras dicho antes...»? Los silencios del presente pueden condicionar nuestro futuro.
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Cuarenta girasoles cabizbajos comparten recuerdos de sacrificio a la espera del amanecer, buscan salirse de la horma a través de la introspección lírica con un estilo confesional. Para ello, sus semillas nos invitan a la reflexión y a la prudencia antes de alimentar el ego porque, a pesar de su inocencia, el amasijo de halagos y aprobaciones espontáneas que cotidianamente recibimos de nuestros afectos llega a erosionar la autoestima. Sin que nos percatemos, un cumplido puede premiar el resultado, pero también puede reavivar el escozor del proceso. Por eso cabe preguntarse: ¿Puede el cuerpo ser un lugar inhóspito? ¿Puede un alimento controlar la voluntad de una persona? ¿Cómo es convivir acechados por la extrañeza de la diversidad sexual? ¿Cuál es el precio de la migración voluntaria? ¿Es posible perdonar la crueldad inocente? Estas preguntas germinan durante la toma de conciencia identitaria y sus respuestas se esconden en la lejanía de lo colectivo, en el silencio incómodo frente al espejo.
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Pensamientos expresa con profundidad lírica una amplia gama de emociones y reflexiones. A través de sus versos, se construye un universo íntimo en el que conviven el amor, el deseo, la soledad, la esperanza y la nostalgia. Es un viaje poético por los rincones del alma y del tiempo que captura la belleza de lo simple y lo trascendente.Es una obra marcada por una voz sincera y sentida, que encuentra en la poesía un refugio y un medio para explorar lo humano desde una perspectiva emotiva y contemplativa. Su lectura invita tanto a la introspección como al deleite estético.Los poemas se dividen en diferentes momentos y escenarios, desde lo romántico y pasional, con textos dedicados al ser amado y piezas que evocan recuerdos, sueños y pérdidas. La naturaleza, el paisaje y elementos simbólicos como la luna, el mar o las estaciones del año sirven de marco para transmitir estados del alma y conexiones espirituales.También existe un componente identitario y cultural, visible en referencias geográficas como Almería, Zamora o Castilla, y en figuras históricas como la del Cid, que aportan un aire épico y tradicional a algunos poemas. La presencia de escenarios cotidianos, como playas, campos o monasterios, convive con imágenes más oníricas y espirituales.
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Un libro poético que te atrapa en su profundidad.El artista Fito Conesa ha creado una ilustración en forma de partitura recreando una melodía compleja que refleja el ritmo y el sentido de los versos de Garcerá.Te hablaré, Egwyddor, de las plagas. A ti no te llamarán corrosión hedor ácido, van a relegarte al espacio enmohecido detrás de las bañeras. Si pueden, harán de ti una deidad del lodo dirán de quienes te soñamos que somos del lodo. Las plagas no dormitan en invierno pero temen al frío. Las plagas adoran el verano. Si no se muestran frente a ti en su fuerza es porque son erradicadas.¿Cuál fue nuestro fruto?
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La tradición es una forma de movimiento ambulatorio que procede por arrastre y donación. Recibimos un legado directamente sobre loshombros y ocurre que su centro de gravedad es bajo. Nuestros movimientos extravían sus ensayos en un pasado remoto y el rec
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En Caminemos juntos Felipe Hugueño desempeña la doble función de poeta y conductor de orquesta— de una sinfónica compuesta de elementos aledaños a su formación sentimental. Entre instrumentos de viento y percusión se desploman las olas sobre aquellas rocas universales: el dolor inexorable de la piedra negra sobre una piedra blanca, pero también la esperanza de las piedras del cielo. Los versos de Hugueño se revientan como olas y se deshacen como espuma, a veces de forma violenta e inesperada, a veces con tanta belleza que nos recuerdan al famoso cuadro de Katsushika Hokusai. El mar poético de Hugueño es una metáfora de todos los mares que llevamos por dentro, incluso del mar primigenio que nos remonta de forma inconsciente a la memoria de vidas anteriores.
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