Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
Hoy -5% en Libros
Mónica Doña es poeta, cantante y compositora. Nacida en Jaén y residente en Granada, fue incluida en la Primera antología de cantautores andaluces (1986) donde, entre otros, figura junto a Joaquín Sabina, Carlos Cano y Javier Ruibal. Ha publicado los libros de poesía Nueve lunas (2000), La cuadratura del plato (2011), Adiós al mañana (2014), ¿Quién teme a Thelma & Louise? (Renacimiento, 2017), Mundo fantasma (2020) y Oscura hierba (2023). También es coautora de La caja de música de Erik Satie (2018) y Esta voz que me escribe (2022). Ha sido incluida en numerosas antologías y proyectos poéticos entre los que figuran: Multipoetry Cracovia (2015), Caballo del Alba. Voces de Granada para Federico (2018), De la intimidad. Antología poética en homenaje a Teresa de Jesús (Renacimiento, 2019), Versos para bailar o no (2019), Poetas actuales en sus propias voces. Antología audiovisual (2020), Distopía en femenino (2023) y Maternidad (Renacimiento, 2024). En la actualidad se dedica exclusivamente a la poesía.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Cinco viajes a la Ciudad de Am es un libro que incluye grabados del artista abulense Angel Sardina y un conjunto de poemas de los poetas Antonio Colinas, Raquel Lanseros, Jeannette L. Clariond, José María MuñozQuirós y Carmen Pallarés. Los poemas se inspiran en un viaje a la ciudad inventada de Am para la cual cadapoeta escribe 10 textos y Angel Sardina, desde el jardín de su casa, crea una suerte de instalación que llevará posteriormente a un grabado. Con guardas realizadas a partir de poemas manuscritos de los autores,añaden un plus a este original libro que incorpora voces de ideas renovadas de lugares que los poetas descubren desde su interioridad. Nota introductoria de Luis Armenta Malpica y diseño de Víctor Ramírez.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Y la poesía sería el vértigo del amor. Vértigo que va en busca de lo que sin ser todavía, la enamora, en busca del número, peso y medida de lo que aparece indeterminado, indefinido. La poesía anhela y necesita de la claridad y de la precisión. Una poesía que se contente con la vaguedad del ensueño, sería ( Valery tiene entera razón ) un contrasentido. Poesía es reintegración, reconciliación, abrazo que cierra en unidad al ser humano con el ensueño de donde saliera, borrando la distancia. ¿No será posible que algún día afortunado la poesía recoja todo lo que la filosofía sabe, todo lo que aprendió en su alejamiento y en su duda, para fijar lucidamente y para todos su sueño?
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Sota el firmament
El fotògraf Àlex Carmona, la il·lustradora Tània Lupe i diversos artistes de l'escena musical catalana reten homenatge a Joan Salvat-Papasseit amb un CD que inclou les versions musicals d'una quinzena d'alguns dels seus poemes més celebrats i un llibre il·lustrat amb nombroses fotografies de l'enregistrament. Brams, Cesk Freixas, Sabor de Gràcia, Alguer Miquel i Sergi Carbonell (de Txarango), Gossos, Aspencat i Blaumut, entre d'altres –i també figures tan allunyades dels cercles musicals com Marc Crosas o el pallasso Tortell Poltrona—s'han unit per oferir-nos una nova visió d'aquest gran poeta de la literatura catalana.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El preludi
El preludi és una obra magna que William Wordsworth, el poeta més longeu i més important del Romanticisme anglès, va anar escrivint i reescrivint durant gairebé cinquanta anys com a tribut al seu germà espiritual, el poeta Samuel Taylor Coleridge, que va dir d'ell que «per la força de la seva imaginació, Wordsworth es troba més a prop de Shakespeare i de Milton que cap altre escriptor modern». Aquest llarg poema unitari és una autèntica aventura de la memòria i del pensament en què el vers s'activa a partir del record de les accions més íntimes i humils, i com aquestes es connecten amb la potència sagrada de la divinitat. El preludi és també un cant d'amor a la natura, que es descriu com una entitat totpoderosa que acompanya el geni creador quan aquest sap aprofitar els poders que el món li atorga. Es tracta també d'una oda d'exaltació de la passió, de la llibertat i de la gran meravella d'existir. El preludi va ser el pinyol primordial que acabaria inspirant un joveníssim Marcel Proust a l'hora d'escriure A la recerca del temps perdut i ara arriba, per primer cop, traduït de forma completa en llengua catalana. William Wordsworth va néixer a la casa familiar de Cumberland el dia 7 d'abril de 1770 i, amb els anys, acabaria convertint-se en el poeta cabdal del Romanticisme anglès. Amb el seu amic, el poeta Samuel Taylor Coleridge, va definir les característiques d'una nova poesia amb la publicació d'un llibre mític: Balades líriques. Durant la joventut, va defensar els ideals anarquistes i llibertaris que van sorgir a partir de l'esclat de la Revolució Francesa, a la qual es va afegir amb entusiasme fins que es va sentir traït, fet que en la seva vellesa el va portar a abraçar idees més conservadores. Es va refugiar al Lake District, la regió dels llacs, amb la seva família i els seus amics, i va escapar de la vida mundana per dedicar-se a la seva obra. Tanmateix, aquest eremitisme no va impedir que s'acabés convertint en el poeta més venerat d'Anglaterra. Va morir el dia 23 d'abril de 1850 i, després d'un decés que va commoure tota la nació, la seva vídua va donar a conèixer el manuscrit que el poeta havia estat treballant durant gairebé cinquanta anys: el llarg poema filosòfic i autobiogràfic conegut com El preludi, la seva obra mestra i una de les fites de la literatura universal.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
SHUNTARo TANIKAWA es uno de los poetas más leídos delas letras japonesas. Nacido en 1931, su obra coronael proceso de renovación de la lírica nacional, iniciado tras el contacto con la poesía occidental a finales del siglo XIX. Su primer poemario, publicado en 1952, marca para muchos el punto de partida de la poesía japonesa contemporánea. Fue el primer poeta capaz de asimilar las corrientes vanguardistas de Occidentey fundirlas de forma natural con el acervo cultural de Japón en una poesía personal y moderna. La obra deTanikawa es difícilmente clasificable ya que no se encasilla en ningún estilo determinado. Emplea por igual el verso libre y la prosa poética. Se distingue ensu temática por retratar episodios cotidianos en losque plantea cuestiones vitales en una búsqueda permanente de la armonía con un marcado trasfondo humanista. minimal constituye un poemario inusual dentro de su obra. Publicado en 2002 tras un silencio de una década, es un libro compuesto por 30 poemas que constande cuatro o seis estrofas formadas por breves tercetos. El autor, en un intento por huir de la retórica que, a su juicio, ha corrompido el mundo actual y estádesvirtuando la esencia de la palabra, intenta reducir los poemas a la mínima expresión. De este modo, arguye, los versos dejan un margen mayor para la interpretación del lector, al que se hace partícipe de la huida de la locuacidad. Tanikawa vuelve a escribir paraadvertirnos que, en esta sociedad imprevisible del siglo XXI, a veces conviene distanciarse de la presencia abrumadora de palabras vacías de contenido para buscar la esencia de la comunicación y recuperar atributos humanos como la intuición, la humildad, la naturalidad o la introspección.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Feliciano es un camarero de puticlub, María trabaja allí. Feliciano yMaría hablan y se miran, se miran y hablan y claro, para que queremosmás: todo se lía y las páginas nos llevan a un viaje trepidante entrepresidiarios de todas partes, inmigrantes caribeños, españoles chulos deputas y gallegos que cambiaron la gaita por una del calibre 45.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
JUAN ANTONIO GONZÁLEZ IGLESIAS (Salamanca, 1964) ha publicado los libros La hermosura del héroe, Esto es mi cuerpo, Un ángulo me basta, Eros es más, Olímpicas,Confiado y La batalla de los centauros. Su obra estáreunida en el volumen Del lado del amor (Visor, 2010). Ha recibido, entre otros, los premios Loewe, Generación del 27, Ciudad de Melilla y Vicente Núñez. Ha escrito en El País, Abc y El Mundo. Es catedrático deFilología Latina en la Universidad de Salamanca. El Jardín Gulbenkian de Lisboa centra este libro en el que se recorren, a partir de ese espacio creado por laarquitectura contemporánea, algunas líneas clásicas:la cultura que ennoblece la naturaleza, el arte comoregalo del espíritu, la amistad y la apología de lo sencillo. Protegido por estas formas serenas del amor,el jardín es símbolo de la esperanza en un mundo mejor que este.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Estamos ante un verdadero milagro poético. Lo digo sin ningún miedo. Quizá el más importante en la poesía castellana en lo que va de siglo. Carlos Aurtenetxe dice saber que nada puede contra el mundo, salvo decir el mundo. Y el inmoderado dolor que el mundo le produce. Difícil quedar al margen de lo que aquí desfila, pues el primer dolor del mundo y el último dolor del mundo no son sino el hombre que somos. ''Historia de la hierba'' es un libro que sobrevuela la poesía moribunda del presente,y viaja hacia tiempos por llegar, allí dejará su semilla viva, entre la poesía muerta del futuro.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Pols
Pols
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Cuando durante toda la vida te enseñan que el dolor es la forma más normal de que te «amen» entiendes que todo lo que ves en los demás son cuentos que no existen en tu realidad. Aprendes a sobrevivir después de cada balazo y a limpiarte la sangre de la boca cada vez que besas la misma piedra. Así hasta que descubres la mirada correcta en el lugar menos esperado. Antes de lo que esperabas. Es entonces cuando conoces lo que es el amor auténtico, el que no se mide en cantidad y el único que te ayuda a sobrellevar este mundo lleno de variables que nos hacen sufrir.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Sombra sobre la frente. O sueño. La golondrina escribe un lejano azul oscuro en la pizarra del cielo. Es tarde, tarde. La golondrina ha dibujado el rizo que cortaron de un ángel proscrito y sin recreo. La tarde es gris y fresca, la primavera, antigua, la golondrina pasa y gira, enajenada, sobre la frente, sobre el encerado del tiempo. Pequeña golondrina, vieja sombra, escribe en letras grandes, limpia mi frente de pensamientos, golondrina de años, pasa y deja sobre mi frente el leve trazo, el humo frío de tu tarde, la delicada firma de un recuerdo. JUAN MANUEL MACÍAS (Cartagena, 1970) es filólogo, poeta y traductor. Ha traducido, entre otros poetas griegos de diversa época, a Safo, a María Polydouri (Premio de la Sociedad Griega de Traductores de Lite-ratura a la mejor traducción de una obra griega contemporánea, 2013), a Cavafis y a Karyotakis. Asimismo, es autor de los libros de poemas Azul de enero (2003), Tránsito (2011) y Cantigas y cárceles (2011), y del libro de prosas y ensayos Sucede en la voz de otros (2015). Ha coordinado la página web de DVD Ediciones. Es fundador y director de la revista de poesía Cuaderno Ático (www.revistacuadernoatico).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La muerte tiene miedo cuando tú y yo decimos y hacemos tonterías. Y si nos abrasamos en el fuego de las profundidades, ni te digo cómo se pone: la he visto maldecir y echar espuma al pie de nuestra cama. «Un poema de amor», de José Mateos. José Mateos nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) en 1963. Como poeta se dio a conocer con el libro Una extraña ciudad (1990), al que después se han ido sumando títulos como Días en claro (1995), Canciones (2000), La niebla (2003) o Cantos de vida y vuelta (2013), todos ellos publicados por Pre-Textos. El libro Reunión recoge toda su poesía anterior a 2006 y en Poesía esencial (2016) se reunió una selección de sus poemas. Además, José Mateos es autor de un libro de relatos Historias de un Dios menguante (2011) y de algunos libros insólitos y de difícil clasificación, en los que se entremezclan pensamiento y emoción, filosofía y poesía, como Soliloquios y divinanzas (1998), La Razón y otras dudas (2007), Silencios escogidos o Un año en la otra vida (2015), todos ellos publicados también en Pre-Textos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El Dolmen es un hermoso poema que recoge la experiencia de la autora como arqueóloga, pero también su relación personal con el mundo y la espiritualidad.El texto, con un leguaje contenido y mistérico que reclama el balbuceo, la pincelada impresionista, la palabra asombrada, nos hace regresar —fundiendo la experiencia íntima en la excavación con la experiencia humana de la cultura que utilizó los dólmenes para buscarle a los suyos un lugar en el más allá— a aquellos días de frío y soledad, de indefensión y desamparo en los que los hombres y mujeres comenzaban a establecer, sobre las bases inseguras de sus sentimientos, la idea de lo sagrado.El poema consigue recrear una atmósfera misteriosa, trágica e intemporal en la que percibimos que todo está ocurriendo en este mismo momento, en el instante en el que la autora recoge unas cuentas de collar o un fragmento de vasija de barro, y con ellos se adentra en un túnel milenario hasta el corazón de un grito que elevará a nuestra especie por encima de sí misma.La magia y la espiritualidad, el anhelo de algo superior, la esperanza en la pervivencia en otro mundo sin penalidades, impregnan este poema que es mucho más que un registro, que un diario de excavación, porque es la representación viva de una voz que se eleva entre las grandes piedras del dolor para reclamar, desde el miedo, el sufrimiento y la soledad de un mundo primigenio, algo diferente. El poema, más que una construcción lingüística supone, en este sentido, una forma hermosísima de fijar, mediante las palabras, una imagen trascendente de lo que somos. (BASILIO SÁNCHEZ)En 1986, mientras prospectaba en Ávila, encontré un dolmen que pude excavar un año después: el dolmen del Prado de las Cruces, en Bernuy Salinero. Cada tarde, al volver de la excavación, ardía sobre el horizonte un sol que se iba perdiendo entre las colinas y la muralla. Sentía que estábamos abriendo un lugar tan remoto en la prehistoria como cercano, íntimo y vital.Las aves volaban sobre nosotros llenas de presagios. Las piedras megalíticas del círculo y del corredor se convirtieron en grandes guerreros que desde entonces me protegen, en las mismas puertas del abismo de la existencia, la vida y la fe.Hacía tanto frío que nos poníamos periódicos debajo de la ropa, pero la emoción de abrir esta página tan remota de nuestra existencia nos calentaba por dentro.Sólo el viento rompía ese hilo de tensión que al otro mundo de lo oculto nos lleva.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Imaginar-se res
Llibre de poesia que recull les vivències i reflexions de Colomines, amb ilustracions ad hoc de Bigas, en una curada edició a mans Elies Plan.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
«Transiberiano» es un relato en forma de guion cinematográfico inspirado en el poema «Prosa del Transiberiano y de la pequeña Juana de Francia», de Blaise Cendrars. Cumpián imagina todo aquello que pudo suceder en el viaje que evoca Cendrars y que el poeta elide. Las ilustraciones de Mavi Herrero son apuntes detallados de un supuesto «storyboard» para un posible rodaje -por qué no- de la película que encierra este libro.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Infinitamant
PREMI IBN JAFADJA CIUTAT D'ALZIRA Assage les paraules d'un nou comiat mentre el verí de les sagetes fa agonitzar totes les hores. A la casa de l'aire resta la darrera abraçada esperant els nostres cossos i l'ombra fossilitzada d'un bes anhelant el foc que fonga el vidre.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Sólo unos meses después de publicar su último poemario en catalán, Marinejant, Pere Gimferrer vuelve al castellano con No en mis días, otro libro extraordinario que se suma a una trayectoria ineludible en cualquiera de las dos lenguas. Fechados entre 2012
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Al joven poeta de veinte años, Pablo Neruda, el éxito de los Veinte poemas de amor no se le subió a la cabeza. Por el contrario, persistió en la búsqueda de su mejor lenguaje posible, a través de la metamorfosis que su escritura atravesó desde 1924 hasta1926. ''Emprendí la más grande salida de mí mismo: lacreación, queriendo iluminar las palabras''. De estemodo, el joven poeta logró concebir para su nuevo libro un diseño que incluía como vertebración temáticael itinerario de un viaje nocturno y, como forma, un lenguaje poético de intención vanguardista basado en la ausencia de puntuación y mayúsculas y dispuesto como una cadena heterogénea, deshilvanada, de sintagmas o segmentos yuxtapuestos en asociación más omenos libre o arbitraria, no desprovista, sin embargo, de una subyacente lógica discursiva.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Nunca como en este libro podría decirse con más acierto que la poesía es una mirada, una manera de ver, una aprehensión sensorial, en apariencia tan objetiva como sutil, tan acerada como sensible, de la inagotable realidad. Sus poemas son un registro intenso, casi abstracto, de detalles y brillos del mundo que nos rodea: viajes y personajes, lugares y películas, vistos por un agudo espectador que logra objetivarlos. Y de esas anécdotas apuntadas, permanece su emoción y su latido, pues los versos atrapan, en su fluir «como una conversación solitaria», un sentido nuevo, un misterio existencial permanente. Once años después de su último libro de poemas, El sentimiento de la vista confirma a Miguel Casado como un poeta excepcional.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Tantes mudes
A Tantes mudes, la poeta es refia de les paraules i les va posant al seu lloc per tractar de dir la pròpia subjectivitat en funció dels afectes, però de tant en tant s'alça una queixa, com a l'irònic poema «Diacrític» [«que violent és un accent / quan no fa prou diferència»] o a «Impossibilitats» [«Si és un llençol brodat per mans que no coneixes, / la gramàtica, / com dir estimar-te entre abrigalls on hi han dormit / tants d'altres.»]. En aquest poemari, dividit en tres parts que recullen sengles accepcions de muda, hi trobem un esbós de poètica, exercicis de com es conjuga o declina apassionadament l'amor, així com temptatives de dir la mudesa i l'escriptura en femení [«Qui engoleix la veu que es queixa, / això ningú no ho sap»] o, en fi, els poemes al voltant de la muda com a canvi del plomatge -moment de metamorfosi, de renovació, de pèrdua, de mort- en una mena de bestiari que ens deixa entreveure la fragilitat del cos, dels temps i de la pell [«Nosaltres, en canvi, vam necessitar / l'esclat de la tempesta damunt la pell / per pressentir que el bon temps se'ns acabava»].
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Asíntota: 1. En geometría, línea recta que, prolongada indefinidamente, se acerca progresivamente a una curva sin llegar nunca a encontrarla. 2. Deseo profundo, y que se acerca de manera constante, pero que, aunque pa
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Hores ingrates
PREMI DE POESIA IBN JAFADJA Són dessaborides les hores corrents, hem perdut el costum de retrobar-nos amb les cares d'ahir, aquelles que ens feren sentir dignes de lloança i, després, es dissolgueren en un desencís creixent. Són aspres els nostres gestos, vivim impacients, com si sempre esperàrem el que no ha de venir, i així envoltem el nostre present d'un gran buit on patim com a pèrdua allò que un dia rebutjàrem.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Dueño de una voz sólida, afianzada en la certidumbre del vivir y del morir, del ir y venir de inexistencia en inexistencia, AntonioGamoneda, prisionero de sí mismo, nos entrega en este volumen tres poemarios unidos por una sola preocupación: la humilde c
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
L'ombra de l'altre mar
«Imagina't en una nit d'estiu vora la mar, entre llençols estesos, la lluna al pati tramuntant baranes i una ombra de filferros a la pell per escriure la música d'un somni». Amb aquesta invitació lírica, Joan Margarit es dirigeix a Josep Maria Subirachs. Primers versos d'un poema en memòria de l'amistat que va unir tots dos artistes fins al final dels dies de l'escultor. Com a perfecta expressió de la comunió dels seus talents artístics, presentem en aquest llibre una selecció de poemes, embolicada per la fascinant obra pictòrica de Subirachs.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Mentre les ales m'ho permetin
Què ha passat amb la història d’amor d’en Samuel i d’en Joel? Al final de Mentre el cel no ens reclami, el primer va rebre l’ordre que aviat haurà de tornar al cel. Ara bé, què passarà quan se li escapi una benedicció de les mans i quedi embarassat? Ell i en Joel es trobaran amb ladirectriu omega de l’Altre Món: que posarà tots els seus esforços en recuperar el nadó, si cal, abans que neixi… hauran de demostrar que el seu amor pot superar tots els contratemps mentre veuen com alguns dels seus amics corren perill de veritat.Estem davant d’un llibre que mescla diversos gèneres i que podem col·locar dins de la literatura crossover: hi ha una trama sobrenatural amb la interacció del món dels vius amb el món dels fantasmes, una història romàntica entre els dos protagonistes, moltes referències al cinema, el manga i les sèries de fantasia i de ciència-ficció al llarg dels capítols…, però sobretot, és una història d’amor LGTBI desenfadada, normalitzant un amor sense cap mena d’estigma i amb Barcelona i les terres de l’Ebre com a gran protagonistes, amb les seves festes i tradicions tant al món dels vius, com el dels morts.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
DAVID REFOYO (Zamora, 1983) es creativo publicitario. Ha publicado los libros de poesía Odio (2011), amor.txt (2014) y Donde la ebriedad (2017), y las novelas25 centímetros (2010) y El día después (2014).«El fondo del cubo es un poemario lúcido e inteligente que combina la madurez vital de la mirada de su autor conla juventud de su escritura. Su título procede de laalegoría que lo cruza de principio a fin: el agua sucia que queda en el cubo después de que el padre hayalimpiado los cristales representa el mundo de valoresque encarna el universo cerrado de provincias, el rostro urbano de la España vacía, en el que se desarrolla la infancia del sujeto lírico. Un libro hermoso yprofundamente emocional que nos regala una de las voces más poderosas de la nueva poesía española». ASUNCIÓN ESCRIBANO«Si los poetas nacidos en la España de los ochenta tuviéramos que votar por un representante generacional, a mí me gustaría que fuera David Refoyo». BEN CLARK
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Sholeh Wolpé (Teheran, 1962) es una poeta, dramaturga y traductora iraní-estadounidense. Su obra está compuesta por más de quince libros, obras de teatro y libretos para coro y ópera. Ha vivido en Irán, Trinidad y Reino Unido, y actualmente divide su tiempo entre Los Ángeles y Barcelona. «El exilio es una maleta con el asa rota», escribe la autora de Ábaco de la pérdida (2022), esta obra sincera, poderosa y conmovedora, que invoca el ábaco como un instrumento para recordar y atraviesa, cuenta a cuenta, las fronteras del lenguaje y del tiempo, distintos países y culturas, desde «una colina en lo alto de Teherán» hasta la ciudad de Los Ángeles, desafiando las tradiciones patriarcales, los mandatos religiosos y la discordia. Un viaje en el que la desdicha «se convierte en dicha», «la pérdida es una lengua / que todos hablamos bien» y «la salida más rápida de un laberinto es / hacia arriba». Quien lee a Wolpé queda atrapado en su mundo, que desgrana las complejidades del exilio, el hogar, la familia, el amor y todo lo que queda por el camino.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Esta antología ilustrada rinde homenaje a Julia Uceda y reivindica tanto su ejemplo moral como la fuerza y la singularidad de su poesía.Publicada con motivo del centenario del nacimiento de Julia Uceda, una de las autoras más importantes de su generación y de la poesía española contemporánea, esta antología es fruto de la colaboración entre la poeta, que trabajó en ella hasta poco antes de su muerte en 2024, y su sobrino el artista Francisco Uceda. A todo lo que pase y se borre y se pierda recoge poemas de sus diez libros publicados, desde Mariposa en cenizas (1959) hasta Escritos en la corteza de los árboles (2013), y los acompaña de ilustraciones expresamente realizadas para la ocasión, en una hermosa edición que rinde homenaje a la memoria de Julia Uceda y reivindica tanto su perdurable ejemplo moral como la fuerza y la singularidad de su poesía.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En 2022, con la creación de La Mesa Redonda (poesía joven & otras literaturas), surgió en la Pecera del Círculo de Bellas Artes un espacio en el que la palabra compartida y dicha en voz alta se convertía en herramienta para reimaginar nuestro presente incierto. Durante estas tres temporadas y a través de las miradas de más de 110 poetas, se ha ido tejiendo un mapa de conceptos y emociones del que Criaturas laterales es una muestra.Editada por el gestor cultural y comisario de La Mesa Redonda Carlos García de la Vega, esta antología poética pone el foco en la crisis ecosocial, desde el convencimiento de que lo ecológico en poesía no implica escribir verso libre sobre las energías renovables o la desertificación, sino ahondar en las emociones que esta crisis nos provoca.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El agua empapa la tierra. Las raíces de los árboles y los matorrales que forman una maraña en el subsuelo, la sostienen, todo forma parte de un equilibrio primigenio. Pero la montaña se quema, las máquinas cortan de un tajo la roca para trazar la carretera, el musgo y las raíces desaparecen y continúa lloviendo. Lo hace hasta que la tierra se hace blanda, algo se quiebra y una masa inmensa se derrumba monte abajo. Y en ese movimiento gigantesco lo arrastra todo a su paso. Es el argayu, metáfora que acecha nuestras vidas, tamizadas por las renuncias, temores, goces y fracasos. Este Argayu/Derrumbe es una apelación a la memoria viva de un mundo rural que se desvanece. Un derrumbe que sobrecoge desde su verdad más íntima.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Lo dice la Wikipedia: la física cuántica estudia la naturaleza en términos de cantidades observables, pero a una escala espacial extremadamente pequeña, en el interior de los átomos. En esa dimensión, el mundo se abre y nos resulta inusual, regido por el misterio.En esta nueva dimensión apreciamos íntimamente la resistencia de los materiales. En la misma dirección que un poeta como Jorge Riechmann, preocupado por la lengua, la ciencia y nuestro ecosistema, María García Díaz (Pola de Siero, 1992), especialista en mécanica cuántica, no propone un libro que parte de la visión microscópica para reelaborar la expresión de nuestras percepciones, ancladas en una tradición anatómica petrarquista —dientes, oro y coral—, basada en la simple vista y en sus anquilosadas derivaciones.Este es un libro innovador: por la manera de llevar la amplitud de miras a un terreno donde se construye una estética —y una ética estética— de la naturaleza que nos obliga a ir más adentro en la espesura, donde la piel y la mirada sobre la piel son distintas. El lirismo micronarrativo de En tu piscina de esmeraldas calculé y lloré combina una sensibilidad animal con un humor progresivamente irónico, con la contundencia de quien sabe que el vínculo entre lenguaje, ciencia y sociedad es determinante a efectos de responsabilidad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Se hibrida la imagen de la escritura y la imagen de la obra gráfica, aunque no puede haber un modelo común a ambas, ninguna equivalencia que dé un sentido, sino muchos sentidos y por tanto ningún sentido —si todo es, nada es—. Entre las imágenes parece prevalecer una función contradictoria y tan contingente como la propia vida. Imagen es aquello en donde lo que ha sido se une como un relámpago al ahora, porque la imagen, nos diría Pascal Quignard, es propiamente lo prohibido. Quizá todo sea inmiscible. Pero, este libro, es, como toda poesía que se precie, un ir de lo conocido a lo desconocido, una forma de explorar el abismo de lo que no se puede decir y recala en la imagen: este libro es una imagen, y nada es imagen de sí mismo, al menos ya no, nunca. Pero sí metáfora, y relato de lo que sin él sería olvido.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Tras varios años, preparamos una segunda edición del libro más vendido de la editorial.El mismo año en el que Blanca Llum Vidal acude —como referencia ineludible de la literatura y el pensamiento contemporáneos— a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) como parte de la representación de España, país Invitado de Honor este año.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
«Manual de camuflaxe» é unha expedición creativa que nos envolve e nos interroga, coma unha fenda luminosa. Máis aló da adaptación á contorna, a camuflaxe sinala o paradoxal desexo de ser visto, de ser recoñecido no mesmo medio da disolución. Nesa tensión entre o visíbel e o velado, os versos de Samuel Merino adquiren unha calidade especular, devolvéndonos a nosa propia fraxilidade.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Impàs
Els poemes que en aquest llibre ens planteja l'Hug són d'una fórmula poc comuna. L'autor, que ha rebut una formació teatral on preval la posada en escena, el moviment i l'expressió, busca també amb els seus versos donar moviment al poema, que no siguin escrits estàtics i que el lector se senti amb la necessitat de visibilitzar el que està llegint. Impàs, el nom que dona títol al poemari i que ve del francès impasse, tot i no estar recollit per la normativa catalana, el podem interpretar segons el significat i el context d'ús, com a moment d'estancament : punt mort, carreró sense sortida, cul-de-sac, etc. Aquest joc que l'autor ens proposa, fa que entenguem més bé aquest poemari. Ens disposem a seguir les directrius d'un joc original i sense normes, o millor encara, d'un joc on les normes s'aniran escrivint a mesura que anem jugant.
Has añadido la cantidad máxima disponible.