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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Teresa d'Arenys. Obra poética (1973 - 2015)
L'obra lírica que el lector està a punt de conèixer fereix -i tant que ho fa!-. Si és així, si el lector sent la ferida, voldrà dir que aquest no únicament haurà conegut els versos fondos de la Teresa, sinó que s'hi haurà reconegut. Perquè aquest em sembla, justament, un dels propòsits de la lírica autèntica. Una ferida, doncs, lluminosa, segons el títol tan celebrat de Sagarra.
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«La poesía es la forma más condensada de literatura. Se mueve en vertical. Cuando abro un libro de poesía, me asomo a un precipicio de versos que se enfrentan temblorosos a la mirada del lector. Vienen de lejos, llegan con las líneas de una página impresa y un desembarco extranjero a tierra desconocida. Aprieto los párpados para filtrar el viento de una corriente en ascenso que me lleva junto al sol y la retina se llena de sílabas que remontan un abismo», Erri De Luca. Sólo ida. Poesía completa reúne por primera vez y en un único volumen toda la poesía de Erri De Luca, en edición bilingüe y con traducción de Fernando Valverde.
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Prólogo de Clara Sánchez Fue Alfonsina Storni una mujer frágil y fuerte a la vez. Su poesía es tierna y delicada, pero rocosa, como si uno tuviera que arañarse las manos y las rodillas hasta coger esas flores y esos cardos y los besos de los que habla. Su obra es una defensa de la libertad artística e individual y siempre buscó la igualdad entre el hombre y la mujer. Mantuvo una estrecha relación con otros poetas latinoamericanos de su época, como Gabriela Mistral o Juana de Ibarbourou y, especialmente, con Horacio Quiroga. El mar, que la ayudó a decidir sobre su enfermedad, la acogió y desde entonces podemos imaginarla jugando con caballos marinos entre corales y algas. «En realidad, lo que le ocurre a Alfonsina Storni es lo que nos sucede a todos: ¿Quién no tiene que sobrevivir y al mismo tiempo soñar?, ¿quién no es equilibrado y a la vez hace locuras?, ¿quién no piensa en la muerte y juega con ella un poco?» Clara Sánchez
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V
Els versos de Lucia Pietrelli són alens breus i pensaments fragmentats dins d'un reflex contínuament trencat a cops de punys i mots. Partint del ressò d'uns versos pavesians molt coneguts, vorejant el ''Vindrà la mort i tindrà els teus ulls'', Lucia Pietrelli s'endinsa en l'alteritat, quan l'alteritat ve de dins i no tan sols de l'Amic-Amat de devora.
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Esta antología recoge composiciones de algunas de las primeras poetisas que escribieron en lengua castellana, mujeres que sintieronla inquietud de la creación y la desarrollaron hasta alcanzar los más altos niveles. Como curiosidad, este volumen recoge d
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Dueño de una voz sólida, afianzada en la certidumbre del vivir y del morir, del ir y venir de inexistencia en inexistencia, AntonioGamoneda, prisionero de sí mismo, nos entrega en este volumen tres poemarios unidos por una sola preocupación: la humilde c
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El libro de poesía que, autoeditado por su autora, escaló las listas de Amazon y ha conquistado a miles de lectores. «Vive, joder, vive. Y si algo no te gusta, cámbialo. Y si algo te da miedo, supéralo. Y si algo te enamora, agárralo.» Primero de poeta son todos los papeles que rellené y quemé, todos los pasos que no di, las vidas que perdí. Todas las declaraciones de amor que callé, los sueños que rompí, los miedos de los que aprendí. Es mi impaciencia, mis ganas de sentir y el pánico. Es descubrir que mis miedos siempre ganan la partida. Es empujarte a que te vayas por si te acercas demasiado. Es querer que te acerques demasiado. Primero de poeta son todos mis errores. Y mi cura. La opinión de los lectores:«Cada página es una confesión desnuda y sincera de la autora, de esas que te hacen partícipe de principio a fin porque sabes que son auténticas, porque están escritas con el lenguaje que compartimos todos, el del dolor y el de la alegría, el del miedo y el del amor, en definitiva, el lenguaje del alma. Recomiendo tenerlo para ojearlo con cuidado de vez en cuando, porque al menos a mí, me hace sentir cosas de las cuales no quiero abusar y 'gastarlas' demasiado rápido.»Chris «Para los amantes del buen gusto, de lo bonito, de lo que toca el alma. Por encontrarme reflejada en muchos de esos renglones, hacerme sonreír y también hacerme reflexionar. Por todo eso y por mucho más, es un libro para leer al menos una vez en la vida.»Inma «A cada poema te enamoras más de Patricia, porque te hace sentir y recordar emociones cotidianas que a veces podemos tener olvidadas. Recomendable 100%, para leer y releer.»Inma Naroi «Una poesía moderna, directa, de pensamientos ágiles y muy cercana, con partes que invitan a la reflexión.»Cliente Amazon
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El flamenco, desde su raíz, es misterio y memoria. Y a la memoria acude Lutgardo García Díaz para descifrar, con la llave no menos misteriosa de la poesía, sus profundos enigmas, su «dolorido sentir». Ya el poema inicial anuncia una galería de retratos en los que, más allá de los rostros y las voces, entramos en la personalidad de cada artista, desde las figuras borrosas del XIX hasta el presente de José Valencia. Manuel Torre, Antonio Chacón, Antonio Mairena (a quien se le dedica un ciclo de poemas), Manolo Caracol, la Niña de los Peines, Agujetas o José Menese son algunos de los cantaores que, rescatados en imágenes poderosas, en versos de gran intensidad, actúan en estas páginas, donde también se dejan ver Federico García Lorca, el baile de Antonio y la guitarra de Sabicas. Al llevar a los versos la fértil diversidad del flamenco, ha conjurado Lutgardo García la dificultad de centrarse en un único tema y el peligro de la monotonía. Nacida inicialmente como complemento, la lista de los dramatis personae de La llave misteriosa aúna información y opinión y logra convertirse en un reflejo en prosa de la fuerza y el fulgor de los poemas. Juan Lamillar
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Ajo pasea con su perrina (una West Highland Terrier adorable) por Madrid y convierte en poesía y prosa poética todo aquello que contemplan. Un canto a la ciudad el Pongamos que hablo de Madrid de la poesía.
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Pleamargen. Poesía 1940-1948 presenta, en edición bilingüe, la obra poética de madurez del fundador y teórico del movimiento superrealista, André Breton (1896-1966), durante la década decisiva que arranca con el estallido de la ii Guerra Mundial. Son años signados por el exilio y el vagabundeo: estancias en Martinica, Santo Domingo y finalmente Nueva York, viajes por los Estados Unidos, el redescubrimiento fascinado del amor en la persona de la pianista chilena Elisa Bindhoff -causa final y centro irradiador de la escritura de Arcano 17, uno de los textos mayores del superrealismo- y su posterior regreso al París de posguerra en 1946. Si su poesía puede haber quedado un tanto oscurecida, al menos entre los lectores de habla hispana, por su condición de icono de la vanguardia histórica, este libro -traducido y editado con rigor y excepcional atención al detalle por Xoán Abeleira- nos recuerda que André Breton era, sobre todas las cosas, poeta, uno de los más hondos y luminosos de su tiempo, capaz de reactivar la capacidad mistérica y hechicera de la palabra. Este amplio volumen recoge poemas centrales de la obra de Breton como 'Pleamargen' (1940), 'Fata Morgana' (1940), 'Estados generales' (1943) y 'Oda a Charles Fourier' (1945), así como el que quizá sea su testamento creador, su palabra más depurada: Arcano 17. Escribir sobre André Breton con un lenguaje que no sea el de la pasión es imposible. […] Breton: el lenguaje de la pasión -la pasión del lenguaje. Toda su búsqueda, tanto o más que exploración de territorios psíquicos desconocidos, fue la reconquista de un reino perdido: la palabra del principio, el hombre anterior a los hombres y las civilizaciones.
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Mirta Rosenberg nació en Rosario, Santa Fe, Argentina, el 7 de octubre de 1951. Es autora de los libros de poemas Pasajes (1984), Madam (1988), Teoría sentimental (1994), El arte de perder (1998) y El paisaje interior (2012). En El árbol de palabras. Obra reunida 1984/2006 (2006) recogió su obra poética entre esas fechas. Reside en Buenos Aires, donde ha organizado su vida profesional en dos campos: el de la traducción (entre otras, a ella se deben traducciones de Emily Dickinson, Katherine Mansfield, Marianne Moore, D. H. Lawrence, Joseph Brodsky, Anne Sexton o Ted Hughes, así como el Enrique IV de Shakespeare dentro de la colección “Shakespeare por escritores” publicada por el Grupo Editorial Norma), y el de la edición, (creó el sello “Bajo la luna” –precedente del actual sello del mismo nombre–, donde aparecieron libros de Arturo Carrera, Liliana García, Katherine Mansfield, Mercedes Roffé o Diana Bellesi, y perteneció al consejo de dirección del ya mítico Diario de Poesía). En 2003 recibió la beca Guggenheim en poesía, en 2004 el diploma al mérito Konex por su labor en traducción literaria y en 2013 el premio José Pedroni, de la provincia de Santa Fe, por su libro El pasaje interior. Esto es un árbol. La raíz dice raíz, rama cada rama, y en la copa está la sala de recibo de un mirlo que habla. La mesa donde escribo –una fiesta de solteras– está hecha de madera de ese árbol convertida por el uso y por el tiempo en la palabra mesa. Es porque da frutos que caen y por el gremio perenne de sus hojas que se renueva el árbol y que existe la palabra árbol: aunque a veces el bosque lo oculte a la vista, lo contiene el árbol en la palabra árbol. Y no es que éste sea un poema abstracto. Es que las palabras se repiten entre sí por el sentido: son solteras y sociables y de sus raíces crece un árbol. «La consecuencia», de Mirta Rosenberg
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SE cumplen veinte años de la publicación de Habitaciones separadas (1994), un libro decisivo en la obra de Luis García Montero y en la historia de la poesía española contemporánea. La colección Visor quiere celebrarlo con esta edición especial en la que cada poema va acompañado por las palabras, las interpretaciones y los recuerdos de algunos lectores de lujo, protagonistas de la poesía española e hispanoamericana. Luis García Montero (Granada, 1958) recibió por este libro el Premio Loewe y el Premio Nacional de Poesía. La editorial Visor ha publicado, entre otros libros suyos, Vista cansada (2008) y Un invierno propio (2011). «La complejidad de Habitaciones separadas, su apuesta, reside en el empeño difícil de mantener un diálogo con el público sin rebajar la calidad cultural, y de mantener el deseo de calidad sin despreciar al público. García Montero ha repetido muchas veces que no escribe para poetas, para especialistas, sino para lectores. Son los lectores quienes mantienen vivo Habitaciones separadas en el catálogo de Visor después de veinte años. Y es una buena noticia, una coincidencia esperanzadora, que sigan buscando un título celebrado también por la crítica, por los especialistas en poesía, por los estudiosos».
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En La Fiera se vislumbra, más que en ningún otro libro suyo, al joven poeta británico que Ben Clark lleva dentro.
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Demasiado tiempo se le ha negado al lector la poesía de Julio Fuertes (Valencia, 1989), novelista, músico y traductor. Este volumen reúne una serie de seis poemas escritos entre 2006 y 2011: «Hacerse una foto en el espejo del baño», que da título al conjunto, «Un día te vi tan guapa y pensé en decirte algo», «Skinhead», «Burladero en sepia», «Extendida una sábana Almería» y «Bonus track for Europe (copla)». Todos juntos retratan la emoción de una etapa de juventud, enérgica y maximalista, puntuada por la devoción y la muerte, entreveradas mediante una voz espontánea que sitúa a Julio Fuertes en la lista de los poetas singulares. Sus momentos de elegía tocan, con los nudillos de la mano izquierda, a la puerta recia del Lorca del «Llanto por Ignacio Sánchez Mejías» o el Diego Jesús Jiménez de «Noche de Navidad», mientras los momentos de rabia llaman, con la mano derecha, a un presente en continua negociación.
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La llum garbellada
PREMI IBN HAZM CIUTAT DE XÀTIVA acostuma't a la llum t'ha de dir més amor més misteri de la carn més preguntes de la certesa
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I Déu en algun lloc
Versos de comiat, d'acceptació i de recerca. De pressentir Déu en la pèrdua progressiva i lenta de la mare. Saber-lo en algun lloc, potser darrere dels mots, o davant, o al voltant. Sempre, en tot cas, just quan no mires. Just allà on no mires.
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Al dinar dels diferents
Les cançons i els poemes de Daniel Sesé, Túrnez & Sesé i Darània.
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Amb remor de vent
Rosa del desert retallada de cristalls el cor d'arena.
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Escritor ganador del Premio Miguel de CervantesBasho no habría oído zambullirse la rana y hacer ruido en el agua sin el permiso del indecible Tao. El Tao lo que hizo fue jugar con Basho, la rana y el agua para facilitarle al poeta el gran hallazgo.Rafael Cadenas nace un día de abril de 1930 en Barquisimeto. Cerca de esta ciudad terminan o comienzan Los Andes, según se mire. Sus libros de poesía y prosa están recogidos en Obra entera, publicación del FCE y de la Editorial Pre-Textos. Visor le había publicado antes una antología. Hay traducciones de sus poemas en francés, italiano, inglés, alemán y búlgaro. Gracias a invitaciones ha hecho lecturas en Estados Unidos, España, Portugal, Italia, Francia, Inglaterra, Austria, Alemania, México, Santo Domingo, Costa Rica, Colombia y Argentina. Reunió sus traducciones en El taller de al lado. Es profesor jubilado de la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela. Allí dio clases sobre todo de poesía española y norteamericana.Ha recibido el Premio Nacional de Ensayo, el Premio Nacional de Literatura, el Premio San Juan de la Cruz y el Premio Internacional de Poesía J. A. Pérez Bonalde. Así como una beca de la Fundación Guggenheim. Recientemente le fue otorgado el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances y el Premio Internacional Federico García Lorca de Poesía.En poesía y en su vida le importa la veracidad. Lo asombra el misterio inexpugnable de la existencia. Tiene mucho interés en la filosofía, en el estudio de la psique y desde muchos años en concepciones como el zen, el taoísmo, el hinduismo y en la figura de algunos místicos occidentales. En política, rechaza los nacionalismos, las dictaduras de cualquier signo y las ideologías. Defiende, por contra, la democracia, la pluralidad y la convivencia, factores civilizatorios imprescindibles.
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¿Los malos tiempos para la lírica son buenos tiempos para la sátira?Si los poetas, como decía Machado, son hijos del tiempo, nadie podrá desmentir que los que estamos viviendo en este presente son propicios para encender la indignación de los poetas. Fieles a su presupuesto inicial de que no hay una palabra más sagrada que otra (o lo son todas o no lo son ninguna), los cinco autores reunidos en este volumen dan cauce y testimonio de esa indignación. Desde la más fina ironía hasta la más brutal de las expresiones, los poetas Eduardo Moga, Ramón García Mateos, Juan López-Carrillo, Vicente Llorente y Alfredo Gavín , cada cual con su poética diferenciada, ponen en pie de guerra la palabra para combatir no para arrullar. Si la palabra rosa es poética, la palabra mierda no lo es menos.
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Natació
A Natació, l’autora hi exposa una manera d’afrontar els límits personals, sobretot a través d’una introspecció profunda i insistent. Fa servir aquell ofec a la piscina, en la seva primera infància, i hi torna diverses vegades, per veure com se’n surt i per originar un punt de partida diferent per als poemes que segueixen, tots vinculats d’alguna manera al medi aquàtic. Aquella por que se li va originar, pràcticament superada després de tants anys, és, segurament, una de les primeres de moltes que han vingut, i és la mateixa por que la fa esperonar, buscar la mala bava i “disparar” literàriament contra el que no li agrada.Amb aquest poemari també ha indagat en la relació dels poemes que ha fet amb l’aigua, i dubta que el vincle provingui tan sols de la proximitat amb el mar. “Crec que no és el mar, i tampoc no és l’aigua, és l’haver de nedar sempre, sigui com sigui.”
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Juan José Cerezo Manchado (Santomera, 1984) publicó en 2010 su primer libro Nuevo manual de inexperiencias, premiado en el concurso Universidad de Navarra, donde el poeta cursó su licenciatura de Medicina. Posteriormente publicaría La fragua de los días (Renacimiento, 2015) que sería finalista en el premio internacional de poesía joven Martín García Ramos. Lanzó a la imprenta en 2020 Vosotros (Renacimiento), galardonado con el premio de poesía Francisco Sánchez Bautista. En diciembre de 2024 el poeta es finalista del premio mundial de poesía mística Fernando Rielo con su poemario El canto del ney. «Ni un momento se detiene en la búsqueda, ni un instante logrará alcanzar la calma...». Así clama la voz del espíritu humano en palabras del poeta sufí Farid ud-Din Attar en el libro El lenguaje de los pájaros ya en el siglo XII. La misma esencia de esa búsqueda, que eterna se repite en cada hombre, resuena en los versos de este libro. Seguimos entonando una salmodia que nos ayude a descubrir el origen del anhelo que marca cada paso del camino. «Oh Manchun ¿qué buscas de ese modo?, busco a Layla, respondió. No encontrarás a Layla en esta Tierra. Él contestó: La buscaré por todas partes, hasta que la encuentre en un lugar, sea por un instante». Esta búsqueda entraña siempre dolor y espera. No es fácil lidiar con estas piedras del sendero y en su lamento el hombre debe tener paciencia, mas la paciencia, ¿cómo se compagina con el dolor? El secreto es aguardar a que el dolor por lo que buscas, de manera inesperada, te traiga la cálida visión de aquello que soñabas: «Mi amado, las montañas, los valles solitarios nemorosos, las ínsulas extrañas, los ríos sonoros, el silbo de los ayres amorosos», que cantase como nadie San Juan de la Cruz.
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Las citas de Sylvia Plath y Charles Olson con las que la autora abre este espacio poético (fosa y comuna) dibujan temprano el quiasmo fundamental de su obra: la imposibilidad de encontrarse (el tú y el yo) antepuesta a la voluntad insaciable de la intimidad. Emocionarse con, emocionarse en, instancias sucesivas de lo sensorial participado, desde ese colocarse en el sitio del otro que Edith Stein analizara por la vía de la fenomenología, al Proprioception (1965) del mismo Charles Olson y su «sensibilidad interior del organismo».A todo esto, María Belén Milla Altabás (Lima, 1991) desemplea la tradición corporal (y corporativa) del imaginario medieval —sangre, sudor, lágrimas— para embestir el cuerpo del otro, asistida de una diestra risotada, entre la bulla de Vallejo y el bullicio de Rabelais.La operación de la autora es tan libre como intrincada: en la intimidad de la afrenta amorosa el sentido de nuestro cuerpo se desplaza más allá de la piel, lo genital o lo capilar, a una zona peripersonal deseante que busca su expansión por el otro. En esa frontera competida, la violencia de los géneros desestabiliza nuestra ubicación y confunde los límites de nuestra identidad.Es lo preliminar a la emoción común de la cópula, que rescata al sujeto de su reciente desvarío y, atravesado por el otro, potencia su sentido de la interioridad, eso que ha dado en llamarse interocepción.Adéntrate aquí, lector, «ahora que mi multitud te espera».
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La gran artista India Martínez nos muestra en su primer libro sus emociones más íntimas a través un precioso conjunto de textos relatados con sensibilidad y emoción y acompañados de sus propias ilustraciones. «La verdad es muy subjetiva, depende de la piel que la percibe». Bellamente ilustrado por la propia artista, Verdades a medias es una colección de textos poéticos y dibujos en los que la cantante India Martínez indaga en lo más profundo de sí misma y de sus vivencias, transportándonos a su universo más personal. Nostalgia, dolor, amor, fantasía y hondura llenan las páginas de esta declaración de intenciones, de esta rasgadura de alma de la artista, que se desnuda de canción para vestirse de letras y ofrecernos su faceta más transparente y cercana. «Iré dando una de cal y otra arena. Una de voz y otra de música, una de India y otra de Jenny».
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Llegan a Poesía Portátil los versos de Edgar Allan Poe, el padre de poemas tan conocidos como «El cuervo». Una selección que introduce al lector en el imaginario poético de Edgar Allan Poe, un autor decisivo en el desarrollo de la literatura moderna. Estos versos ponen de manifiesto la gran preocupación de Poe por la belleza en sus creaciones. Los suyos son poemas que resuenan con una musicalidad y un uso del lenguaje magistrales, en los que las formas y los motivos que el autor bostoniano hizo suyos encuentran su eco en muchos de los grandes autores de la literatura moderna como Charles Baudelaire, Fiodor Dostoievski, William Faulkner, Franz Kafka o Jorge Luis Borges. Cierta medianoche aciaga, con la mente fatigada, revisaba unos libracos de saber inmemorial y asentía, adormecido, cuando rechinó unpostigo, como si alguien, con sigilo, golpeara mi portal. «Es #me dije# un visitante que golpea mi portal, solo eso y nada más.»
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Carmen Conde (Cartagena, 1907-Majadahonda, 1996) fuela primera mujer en recibir el Premio Nacional de Poesía (1967) y en ingresar como académica en la Real Academia Española (1979). Desde que diese a las prensassu primer libro en 1929 hasta el momento de su fallecimiento, escribió más de cien títulos de diversos géneros, además de sus colaboraciones en la prensa, laradio y sus guiones televisivos. Sin embargo, fue enla poesía donde concibió algunos de los títulos más importantes de nuestra historiografía literaria, comoMujer sin Edén (1947), que marcó el signo poético degran parte de las poetas posteriores. La presente antología, que recoge una muestra de su voz poética desde el primero de sus poemarios hasta el último publicado, e incluye nueve poemas inéditos, da cuenta de lapasión, la tenacidad y la vivencia de una autora que,ante todo, quiso mostrarnos cómo «llevar muy en piela llama». F.G.
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Samuel Taylor (1772 - 1834) fue un poeta, crítico y pensador inglés. Con William Wordsworth nace en 1798 ''Baladas líricas'', obra conjunta que marca el comienzo del movimiento romántico en las islas. Celebrado por sus contemporáneos como poeta y crítico literariode primer orden, exaltó el poder de la imaginación poética, situándola en el centro del credo romántico.
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Con el propósito de alzarse contra las agobiantes restricciones en la Norteamérica de la Guerra Fría, la cacería de brujas del anticomunismo macartista y la represión generalizada a la “diferencia”, surgió uno delos grandes movimientos literarios y culturales quetuvo lugar en los Estados Unidos a mediados del sigloXX, la llamada Generación Beat. Allen Ginsberg, JackKerouac, William Burroughs, Gregory Corso, Patti Smith, Diane di Prima y Hettie Jones fueron las figurascentrales de esta ruptura con lo convencional, que trascendió lo literario y fue también social. MargaretRandall recopila en este volumen los poemas más importantes de esta generación, que demandó la libertad decrear un nuevo tipo de expresión a partir del lenguaje de la calle, de los desfavorecidos y de los marginados sociales. Esta expresión, en toda su riqueza y variedad, produjo, como señala Margaret Randall en suprólogo, una literatura “sin precedentes y sin equivalente hasta nuestros días”.
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Dones poetes de la Maresma
'Entenem la poesia com una manera de dir i de construir el món, per això celebrem la nova vida que representa aquest llibre que teniu a les mans: veus que escolten el paisatge que les envolta. La terra de la Maresma és justament el motiu que les aplega''. Mercè Pomer, directora de Can Manyé i d'Espais de Poesia. ''Donar visibilitat a la veu literària de dones ha de ser un projecte transversal i comú. Fer sentir la veu de les escriptores del Maresme farà que la nostra literatura respongui a la realitat de la societat i sigui, a més d'igualitària, millor''. Adriana Pujol, editora. ''Documentar, estudiar, entrevistar i, en conseqüència, fer visible l'obra poètica de més d'un centenar de poetesses del Maresme, al llarg del segle XX i fins avui, és una aportació extraordinària i necessària, a la cultura de la comarca i del país''. Montserrat Serra, periodista cultural
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La emoción estallando: los versos de Patricia BenitoEl nuevo libro de una de las poetas más talentosas y populares de la actualidad. Vuelve el abrazo convertido en poema. Vuelve Patricia Benito. «Odiaba todos mis lunares hasta que un día alguien decidió usarlos como mapa del tesoro. Desde entonces ya no los escondo por si en algún momento ese alguien decidiera volver». Cada noche te escribo son los silencios que ponen fin a una conversación, los gritos de auxilio jamás enviados, las cartas perdidas en un cajón. La despedida elástica del que no quiere irse, unos dedos cruzados para que se quieran quedar. Aquellos secretos que guardas para quien ya no está. Este libro es un acto de soledad, un golpe en la mesa, un monumento a lo que pudo ser y también una sombra en mitad del camino: la última noche de duelo, una recaída controlada, los segundos previos al número final. Despertarse cuando ya no estás. Reseña: «No sabemos nada del amor, pero cuando leo a Patricia Benito casi que le distingo las costuras. Sus poemas me parecen cuadritos de Nigel Van Wieck.»Lorena G. Maldonado
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Les flors del mal
Pocs llibres'han marcat tant com Les flors del mal la història de la poesia. Charles Baudelaire, un dels primers que van usar la paraula modernité, inaugura una manera d'entendre, d'escriure i, fins i tot, de llegir la poesia, en els nous escenaris de la gran ciutat. Quan el llibre es va publicar, l'any 1857, va ser condemnat judicialment i censurat per ultratges a la moral. Baudelaire va respondre a la condemna refent el llibre, afegint-hi uns poemes extraordinaris i tornant-lo a publicar, ja consolidat com una genial combinació de classicisme formal, novetat expressiva, refinament sensual i continguts trasbalsadors. No se li va perdonar que retratés el mal tan implacablement, però Baudelaire, amb una voluntat artística obsessiva, va convertir el fang de la vida en or poètic i bellesa perdurable.En commemoració del segon centenari del naixement de Charles Baudelaire (1821-1867), el poeta Pere Rovira presenta una traducció esplèndida de Les flors del mal impregnada d'esperit baudelairià, intensament propera a la forma i al fons del text francès. Les flors del mal s'ha publicat sovint incloent-hi seccions que deformen l'obra. Aquesta nova versió catalana respecta estrictament les indicacions de Baudelaire pel que fa a l'organització i al contingut del llibre. També restitueix al seu lloc original els poemes prohibits pels tribunals.Pere Rovira ha publicat, també a Proa,áEl meu cor despullat, la seva traducció dels escrits íntims de Baudelaire.
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Este es un libro lleno de aire: fue escrito en mitadde un salto. En ese espacio lo único que hay es aire,cuerpo y viaje -literales y metafóricos, que dicen que la poesía va mucho de eso-. Un salto siempre implica conquista. De una casa, por ejemplo, o de una lengua nueva a la que hay que hacer hueco en el cielo dela boca.
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«Milita Molina: un agujero belga en la literatura argentina», rezaba un titular en 2013. Estamos ante una autora de culto de la última literatura sudamericana. Traductora especializada en narrativa estoadounidense, su entrega inquebrantable a la fórmula enunciada por Osvaldo Lamborghini, «autor de un solo texto», convierte toda su obra en una formulación coherente y corrosiva que destella genialidad. Su poesía performativa y su narrativa contracultural se adhieren una a la otra en límites difusos y agujereados por fisuras llenas de humor negro y una ingeniosa crudeza. «El lector vacila, sigue intrépidamente adelante pero ya no se repondrá nunca más de este accidente: ¿qué estoy leyendo?», aseveraba Nicolás Rosa. Milita Molina «se refugia en los intempestivos, en los inoportunos», su droga dura ante la angustia de tener un cuerpo: enfermo, claro. «Se me incrustan las palabras y cuanto más morbosas enfermas y malditas y condenadas más se ensañan con su rum rum». Beckett, Mansilla, Kerouac, Tsvietáieva, Lamborghini, Copi, James, Baudelaire, Macedonio, Bowles, Kierkegaard, Hernández, Austen… Conciencia del daño que no renuncia y exprime. Y canta.
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Chūya Nakahara es uno de los grandes poetas japonesesdel siglo xx. A pesar de no gozar de reconocimientodurante su corta vida, Chūya Nakahara renovó por completo la poesía japonesa, liberándola de los cánones estéticos de la tradición y abriendo las puertas a lamodernidad. Sus poemas están impregnados de melancolía y captan de un modo genuino el sentir de un autor que ha sido elevado a categoría de icono cultural en Japón. Casi un siglo después de su muerte sus versos continúan conmoviendo el corazón y despertando devoción entre sus lectores. Influido por la obra de Rimbaud, a quien tradujo con pasión, Chūya Nakahara es el principal artífice de la renovación de la poesía japonesa en las primeras décadas del siglo pasado aportandoa la lírica japonesa los aires innovadores del Modernismo, el dadaísmo y de la poesía experimental.
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Versos per vèncer
Versos per vèncer és la primera antologia poètica en llengua catalana de la guerra dels Segadors (1640-1652). Durant la guerra, el vers fou una arma per als bàndols enfrontats, profrancesos i profelipistes, que van cantar victòries pròpies i derrotes alienes o van reflectir el clima del conflicte armat que es vivia al Principat.
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Mentre les ales m'ho permetin
Què ha passat amb la història d’amor d’en Samuel i d’en Joel? Al final de Mentre el cel no ens reclami, el primer va rebre l’ordre que aviat haurà de tornar al cel. Ara bé, què passarà quan se li escapi una benedicció de les mans i quedi embarassat? Ell i en Joel es trobaran amb ladirectriu omega de l’Altre Món: que posarà tots els seus esforços en recuperar el nadó, si cal, abans que neixi… hauran de demostrar que el seu amor pot superar tots els contratemps mentre veuen com alguns dels seus amics corren perill de veritat.Estem davant d’un llibre que mescla diversos gèneres i que podem col·locar dins de la literatura crossover: hi ha una trama sobrenatural amb la interacció del món dels vius amb el món dels fantasmes, una història romàntica entre els dos protagonistes, moltes referències al cinema, el manga i les sèries de fantasia i de ciència-ficció al llarg dels capítols…, però sobretot, és una història d’amor LGTBI desenfadada, normalitzant un amor sense cap mena d’estigma i amb Barcelona i les terres de l’Ebre com a gran protagonistes, amb les seves festes i tradicions tant al món dels vius, com el dels morts.
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