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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Los poemas de este volumen constituyen una colección articulada por el propio autor para ser publicada después de su muerte, y, si bien sería muy aventurado decir que todos pertenecen a sus últimos años, sin duda prevalece en ellos la mirada del poeta poco antes del final. Al margen de las circunstancias de deterioro físico, los poemas seguían surgiendo con fuerza porque eran para el autor una necesidad y llegó un momento en que éste no entendía la vida sin la palabra escrita, no había vida sin la plabra escrita. No hay razones lógicas para encasillar a Bukowski como poeta callejero y alcohólico. En este libro se descubrer como un escritor apasionado por la musica clásica, como un romántico confeso que salda sus deudas de gratitud con quienes le aydaron en tiempos difíciles y como admirador de Céline, Dostoiwsky o Vallejo, de los que se considera heredero directo. Bukowski nació en Andercach, Alemania, en 1920, hijo de un soldado americano, y murió en Los µngeles, donde siempre vivió, en 1994.
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Un intenso poemario, el relato del final de una relación amorosa.«Una prosa limpia, poderosa y personal.» Lara Moreno«Un talento poco común. Un hallazgo.» Elena Costa, El Cultural«[Tiene] una brutal capacidad para narrar el silencio.» Belén Gopegui Estos poemas están escritos entre los años 2014 y 2022, en tres golpes de escritura que se extendieron a lo largo de uno o dos meses en cada caso. Quizá pueda parecer poca producción para ese intervalo de tiempo, pero como Aroa Moreno dice en el prólogo, «nunca he forzado a la poesía». Son treinta y dos poemas que tienden la mano al lector, y dan cuenta de fragmentos de la vida de una mujer que ya ha cumplido con alegría cuarenta y dos años. Se trata de poemas que mantienen un diálogo con algunas ideas que alguna vez la autora se susurró a sí misma, que atraviesan su biografía y son un intento por sostener todo el torrente emocional por el que pasaba, y que encontró buen cauce a través de estos versos. No responden a las cuestiones que solemos considerar más importantes, tampoco pretenden ser un dogma ni un compendio, no están hechos ni de la felicidad más grande ni de los días más limpios, pero sí de aquellos momentos en los que la autora perdió el mundo de vista. En sus propias palabras: «Si las novelas han sido una indagación llena de mecanismos levantados artificialmente cuya conclusión, si la hubiera, solo la he sabido después de escribirlas, estos poemas intentan apresar el estruendo a medida que se iba descargando sobre mí. No sé si lo habré conseguido».
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Dora, una niña mulata, y su abuelo viven realquilados en la casa de la Viuda sin Corazón, que los humilla y los espía con su loro Rigoletto. Un compañero de la clase de Dora, Charli, y su Mala Sombra hacen la vida imposible a Dora. Para explicar a la niña por qué el color de su piel es diferente, su abuelo le cuenta que todos venimos de Pinganillo, el volcán de las burbujas. Dora conseguirá vencer las sombras que la atormentan y recuperar la amistad de Charli. Para ello, va a ser fundamental la ayuda de Liang, la cocinera de un restaurante chino.
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Una visita guiada por la belleza de las palabras: magnéticas, vagabundas, reveladoras.A fines del XIX, Estados Unidos enfrentó una grave crisis. Fue un periodo de escasez que, sumado a la Gran Depresión de los años 30, dejó a miles de personas en la indigencia. Para intentar sobrevivir, muchos comenzaron a viajar por el país en busca de oportunidades. Así nacieron los hobos: trabajadores itinerantes que recorrían el territorio colándose en vagones de trenes de carga, siempre esquivando a la autoridad y apoyándose mutuamente. Para ello crearon el Código Hobo, un lenguaje secreto de símbolos que dibujaban en postes o vallas y que alertaban sobre peligros, señalaban lugares seguros y también indicaban donde les ofrecían comida o trabajo. La labor del verdadero poeta es avisarnos de lo que se esconde bajo la sintaxis. Código Hobo transita la belleza de la metapoesía, juego lúcido con el lenguaje que pasa desapercibido. El mantra hipnótico del verso recorre las estaciones y los paisajes de nuestra vida, que abrigan una clave para interpretarlos. Al final Luis Colder, sin darnos cuenta, nos muestra el argumento de nuestra propia errancia.
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¿Puede el poeta hablar por sus conciudadanos al tiempo que reconoce en sí mismo la crisis del yo? ¿ Y el sentirse desautorizado? En tiempos modernos ¿quién ha pedido jamás que el poeta se erigiera en portavoz? Piera aborda este problema dando muestras de una prodigiosa capacidad de imaginarse otro para hablar de lo suyo. El poeta, característicamente, vive por y a través de sus personajes, sean estos Casandra –profetisa desautorizada–, las sirenas –más amenazadas que amenazantes– o el marginado al que tilda irónicamente de «mala hierba». La peor suerte es el no tener voz o tener una que es despreciada, como Casandra o la «mala hierba», incapaz de hacer mucho más que gritar. De contradicciones semejantes emerge la poesía.Del prólogo de Roberta Ann QuanceComo explica Quance, esta antología surge de un largo e íntimo contacto con la poesía de Carlos Piera del que emanó de forma natural el deseo de traducirla a su lengua nativa. Igual de natural (aunque fuese esta vez como hispanista) le pareció presentar la poesía de Carlos a un público más amplio, dentro de sus trabajos y días, a menudo olvidados o desconocidos.
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Mares Migrants és un poemari i una nota d’agraïment.Una felicitació, un homenatge a les mares migrants, una porta a la reparació que no es van poder permetre entre tanta lluita. Una invitació personal i necessària que les seves filles i fills siguin també confidents. El desig que les seves històries arribin lluny i no morin mai.Un llegat per als seus nets i netes. Capítols per als llibres d’història de les generacions vinents.Una oda al migrant i, potser, un manual de supervivència.Un amulet. I tantes altres coses.Després d’anys de recitals, Fàtima Saheb ens ofereix en la seva primera obra publicada una lectura plena d’emoció i, sobretot, justícia poètica que transcendeix la mateixa experiència de la migració i les seves conseqüències.
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La antología definitiva de una de las mejores poetas estadounidenses de los últimos tiempos, ganadora del Premio Pulitzer y del National Book Award «Hoy, su obra es tan popular que suele ser recitada en ceremonias de graduación, bodas, funerales, en una suerte de plegaria común que repite, una y otra vez, sus versos más conocidos, los que cierran su poema ''El día de verano'': “Decidme, ¿qué es lo que planeáis hacer con vuestra única, preciosa y salvaje vida?”».Inés Martín Rodrigo, El Periódico de España «Sus poemas son como pequeñas oraciones para sostener la angustia del vivir».Sara Torres, El Periódico de España A lo largo de su celebrada carrera, Mary Oliver ha conmovido a innumerables lectores con sus versos de brillante factura, en los que despliega su amor por la naturaleza y los poderosos lazos que unen a todos los seres vivos. Se trata de una poesía de la atención, que es, como ella misma sostuvo, el principio de la devoción. Cuidadosamente seleccionados por la autora, estos poemas recogen lo mejor de una trayectoria de más de cinco décadas, que abarca, con su propuesta de lectura cronológicamente inversa, desde su último poemario, Alegría, publicado en 2015, hasta su primer libro de poesía, Ningún viaje y otros poemas, que vio la luz en 1963, cuando la poeta tenía veintiocho años. Estamos, pues, ante una antología definitiva de una de las poetas más idóneas y pertinentes para los retos espirituales del siglo XXI.La crítica ha dicho:«Una nueva ventana llena de luz y aire fresco. Es así como ella concibe el lenguaje, como una puerta, como una forma de abrir la mirada a otros lugares. [...] Sus poemas son faros de luz que nos tienden la mano, que nos invitan a la pausa, a la reflexión, a observar fuera de inmediatez y ruido todo lo que nos rodea. Ella alumbra, y generosa nos enseña el camino: si no formamos parte del mundo piedra a piedra, canto a canto, rama a rama,brizna a brizna, poema a poema estamos y estaremos, siempre heridos, sin el territorio».María Sánchez, El Periódico de España «Es como si tuviéramos a nuestro lado a la mismísima poeta señalando qué poemas juzga más dignos de una profunda consideración».Chicago Tribune«No importa por dónde se empiece a leer, hay en este libro infinidad de cosas que amar. [...] Quizá la más importante sea que la escritura luminosa proporciona un respiro de nuestro alocado mundo y demuestra cómo la atención plena puede definir y transformar una vida, momento a momento, poema a poema».The Washington Post «Mary Oliver hizo algo extraño: volvió accesible la poesía, y eso no es nada malo».Maggie Smith, The Washington Post«Mary Oliver es un excelente antídoto contra los excesos de la civilización. [...] Es una poeta sabia y generosa cuya visión nos permite mirar íntimamente un mundo que no es obra nuestra».Harvard Review«Hoy, su obra es tan popular que suele ser recitada en ceremonias de graduación, bodas, funerales, en una suerte de plegaria común que repite, una y otra vez, sus versos más conocidos, los que cierran su poema ''El día de verano'': Decidme, ¿qué es lo que planeáis hacer con vuestra única, preciosa y salvaje vida?».Inés Martín Rodrigo, El Periódico de España«Sus poemas son como pequeñas oraciones para sostener la angustia del vivir. [...] Como Oliver, también deseo que pase el tiempo, a ritmo lento, y seguir allí conmoviéndome en pequeños detalles».Sara Torres, El Periódico de España
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Poesia lingüísticament rica i ben elaborada, amb una gran agilitat narrativa, d'una gran bellesa descriptiva i evocadora, amb un fons musical que brolla harmoniós d'una excel·lent ordenació rítmica de les paraules de la nostra llengua.
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Esta es una antología insólita de Luis Cernuda . En primer lugar, porque pretende proponer una relectura del poeta, persiguiendo el objetivo que, según el autor, debía tener toda antología, a saber, no ofrecer al lector un mero adelanto de un poeta poco o mal conocido, sino obligarle a un viaje de vuelta, conocida ya la obra entera del poeta, hacia su poesía, invitarle a la relectura cabal de la misma.
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¿Recuerdas cómo eran las noches cuando eras pequeño?¿Recuerdas ese miedo irracional a la oscuridad, a loshuecos de la habitación, a los ruidos? Y es que, ¿quién no ha tenido miedo alguna vez? Para superarlos, el doctor Córtex se ha aplicado a fondo y ha descubierto la Antimonstruína, la fórmula magistral para dormir a pierna suelta monstruos, niños y padres. Un científico insomne, unos niños asustados, una historia entre dos mundos que no dejará indiferente y la forma más didáctica y divertida de aprender a controlar los miedos nocturnos. Un pack formado por el libro y el spray de Antimonstruína muy necesario en la librería detodo niño y padre que quiera combatir sus monstruoscon total efectividad.
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Seis son los libros de poemas de Carmen Verde Arocha: Magdalena en Ginebra (1997), Cuira (1997), Amentia (1999), Mieles (2008), En el jardín de Kori (2015) y Canción gótica (2017). Seis, no más -los suficientes-, referenciales, infaltables en las nuevas compilaciones de poesía venezolana. Seis libros que han bastado para zambullirnos en un mundo misterioso que se pasea por el rol de la mujer (hija, madre y esposa) para perpetuar la tradición, por el ámbito irracional del deseo, la infancia, la memoria, los antepasados, y nos ofrece episodios del cristianismo imbricados con la propia mitología familiar, en un desconcertante juego de imágenes. Aquí el poema es rezo, plegaria íntimamente ligada con el erotismo. Estamos ante una poesía madura y para la madurez cuyo sentido no es fácilmente aprehensible, por lo que volvemos a estos versos, una y otra vez. Hasta que maduren en nosotros. O hasta que nosotros maduremos para ellos. Quedémonos con la resonancia que nos causan, sin pretender agotarlos ni asfixiarlos con preguntas ni explicaciones. Escanciemos sin prisa las mieles que nos ofrenda esa magnífica tejedora de versos que es Carmen Verde Arocha. Álvaro Mata
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La soleá, esa forma breve que condensa el sentir en tres versos, revela a los buenos cantaores que miden su talento lidiando con este estilo, y también puede manifestarnos a los poetas que, como la copla popular, están capacitados para condensar siglos de filosofía en sus acotados tres versos. La modernidad de su voz poética no es óbice para inscribirse en la genealogía de aquellos genios del verso que hundieron sus raíces en el caudal del pueblo: Machado, Lorca, y todos aquellos que entendieron que el cante no es solo una expresión estética, sino una forma de pensamiento.
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Dice Mariano Peyrou en su prólogo «Las palabras de Alicia Louzao parecen surgir de esa zona de la mente donde la luz y las tinieblas no se oponen, no se alternan, una zona donde el ritmo no tiene que ver con los conceptos, sino con el cuerpo, con el miedo, con la alucinación y la sed. La vida interior está fuera, elevarse y caer se confunden: «piensan en el mar los que no lo tienen cerca», se eleva lo que cae, se acerca lo que está lejos, las palabras de Alicia Louzao parecen devolver la mirada y las cosas miradas a un lugar en que nunca estuvieron, parecen reconocer cosas no conocidas, nos descolocan haciéndonos dudar si hemos estado dónde o si dónde hemos pensado estar.»El poemario propone un baile con Ovidio y la literatura clásica emparejado con referentes actuales de cine, supermercados y purpurina, un poemario con sabor de sal y universo, lleno de colores y escenas y nuevas formas de decir, como un castigo de piernas verdes en un domingo de esos que caben en un vasito.
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Un susurro de versos en forma de copla, donde el alma popular y la poesía más íntima dialogan en la brevedad precisa de cada palabra. Coplas apenas regresa años después como una obra revisada y ampliada, con nuevas coplas que destilan nostalgia, amor, desengaño y esa verdad lírica que late entre la alegría y la melancolía. Antonio García Barbeito, una de las voces más representativas de la esencia rural y de las raíces poéticas andaluzas, nos invita de nuevo a transitar por caminos de soledades, recuerdos y pasiones eternas. Su escritura captura como pocas el lenguaje del campo, del pueblo, y lo transforma en poesía universal. Esta edición, enriquecida con nuevos versos y sometida a una minuciosa revisión, revive la intensidad de lo cotidiano elevado a lo absoluto. Cada copla es un destello de sabiduría popular y sensibilidad literaria, capaz de capturar lo más hondo del sentir humano en tan solo tres versos.
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Viatjar per tot arreu, sovint sola, recórrer milers de quilòmetres en tren, en furgoneta o ferri, assumir riscos, parlar amb la gent i escriure-ho per compartir-ho. Compartir la seva experiència és el que ha fet en aquest llibre la Natàlia Boronat, que va viure més de quinze anys en el país més gran del món, on va treballar com a professora universitària de català, periodista freelance i guia turística.Muntanya russa és la crònica d’un llarg viatge vital i emocional amb tombs diversos que la van col·locar cap per avall més d’un cop. Les narracions que conté són tessel·les que ens ofereixen una panoràmica de l’immens i complex mosaic de pobles, llengües, religions i cultures que conviuen a Rússia, no sempre exemptes de conflicte.Llegint els articles de Boronat aprendrem geografia, folklore, sociolingüística, geopolítica, gastronomia, literatura, cultura, i en voldrem saber més. Entendrem una mica les arrels profundes d’algunes guerres, i també, i sobretot, coneixerem la part humana d’aquest país per què l’autora té el do d’acostar-se a la gent, de plantejar preguntes, de fer-los parlar, de saber-los escoltar, de no jutjar-los i de forjar amistats en els quatre punts cardinals de Rússia. Això és el que fa aquest llibre tan viu i interessant com necessari.
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Diario del día después es un libro sobre el amor a la vida justo en el instante en que ésta se rompe y solo se queda la ausencia, es un intento de poetizar el vacío del mayor dolor a pesar de tener la certeza de que esto no es posible: la palabra apenas roza la dureza del acero que abre el cuerpo en canal. Leer simplemente puede acercarnos a vislumbrar lo irracional de la vida, aunque exija asomarse al abismo con la esperanza de que no sea real y de que exista un camino de vuelta al pasado. Diario del día después es un viaje de ida y vuelta hacia la locura sin más aprendizaje que la necesidad de seguir viviendo.
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Pilar Pardo vive en Jerez de la Frontera. Escribe desde siempre, y su encuentro con el poeta José Mateos fue decisivo para decidirse a publicar: Temporada de fresas (2009) y Mirador (2013) son sus dos libros de poemas hasta la fecha. También ha colaborado en revistas literarias y en antologías como Tu sangre en mis venas (2017) o Maternidad (2024), ambas en Renacimiento.Obediencia es el tercer libro de Pilar Pardo, como nueva incursión en los poemas concebidos como música hecha con palabras, canción que hace posible, a la vez, la exploración del mundo y de la naturaleza como vida compartida, y como reflejo del viaje hacia el interior de uno mismo y a sus espacios infinitos.''Un libro que inunda a quien lo lee de amor y silencio'' José Mateos.
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Aquest volum recull la producció poètica de l'eclesiàstic, gramàtic i escriptor J. Ruaix (Moià, 1940) durant seixanta-set anys. L'obra està dividida en dues parts: poesia canònica i composicions no canòniques. D'una banda, el lector probablement hi experimentarà, sovint, emoció estètica, de l'altra, tindrà un document que l'ajudarà a comprendre un determinat temps, uns determinats llocs, unes determinades persones.
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Poemari escrit per diversos autors catalans durant la Primera Guerra Mundial. Molts d'ells ben coneguts, com Apel·les Mestres, Ferran Soldevila, Pere Quart, Agustí Bartra, Josep Maria Murià, Enric Lluelles, entre d'altres no tan anomenats, però tots d'un gran valor poètic.
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Una traducció per facilitar, al lector d'avui, una major comprensió dels poemes originals de Manuel de Cabanyes. Però sense desvirtuar-ne l'essència. Traduir és una operació literària, on el més important és servir de la millor manera possible la comunicació entre l'autor i qui rep el seu missatge. Manuel de Cabanyes va morir jove i havent escrit uns versos que testimonien fins a quin punt es va avançar manifestant-se en favor d'una poesia lliure de servituds i de convencions formals, en lluita contra la hipocresia i contra la barbàrie, contra tot esclavatge i en favor dels ideals més humans. Dos-cents anys després, ja despullat de tanta retòrica, el poeta sembla així retrobar-se amb el seu jo més autèntic...
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Joan Vinyoli, un poeta imprescindible. Cinc noves edicions a la col·lecció PoesiaJoan Vinyoli és un poeta imprescindible. Per reivindicar la vigència de la seva obra, que fa dècades que només és a l'abast dels lectors en un volum de poesia completa, tornem a posar a les llibreries quatre llibres de versos, fonamentals en la seva trajectòria: El Callat (1956), Tot és ara i res (1970), Llibre d'Amic / Cants d'Abelone (1977-1983) i Domini màgic (1984). A més, apleguem també en un sol volum, en edició bilingüe, totes les seves impecables Versions de Rilke.
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Joan Vinyoli, un poeta imprescindible. Cinc noves edicions a la col·lecció PoesiaJoan Vinyoli és un poeta imprescindible. Per reivindicar la vigència de la seva obra, que fa dècades que només és a l'abast dels lectors en un volum de poesia completa, tornem a posar a les llibreries quatre llibres de versos, fonamentals en la seva trajectòria: El Callat (1956), Tot és ara i res (1970), Llibre d'Amic / Cants d'Abelone (1977-1983) i Domini màgic (1984). A més, apleguem també en un sol volum, en edició bilingüe, totes les seves impecables Versions de Rilke.
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Joan Vinyoli, un poeta imprescindible. Cinc noves edicions a la col·lecció PoesiaJoan Vinyoli és un poeta imprescindible. Per reivindicar la vigència de la seva obra, que fa dècades que només és a l'abast dels lectors en un volum de poesia completa, tornem a posar a les llibreries quatre llibres de versos, fonamentals en la seva trajectòria: El Callat (1956), Tot és ara i res (1970), Llibre d'Amic / Cants d'Abelone (1977-1983) i Domini màgic (1984). A més, apleguem també en un sol volum, en edició bilingüe, totes les seves impecables Versions de Rilke.
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Un Cortázar para descubrir: la obra poética de uno de los grandes mitos de la literatura contemporánea en español. Un volumen que incluye los poemas inéditos del escritor «Julio Cortázar es autor de una obra tan bella e indestructible como su recuerdo».Gabriel García Márquez La producción poética Julio Cortázar, uno de los autores fundamentales de la literatura contemporánea en español, escritor admirado y querido por lectores de sucesivas generaciones, es, tal vez, lo menos transitado de su obra. Sin embargo, la poesía fue siempre esencial para él. Escrita desde la máxima libertad y desde los márgenes y con una gran conciencia de la importancia del lenguaje, explora algunas zonas invisibles de la realidad. Está alejada de cualquier tópico y une conceptos tan solo aparentemente contradictorios: historia y utopía, afán comunicativo y experimentación, contemplación y compromiso, sensibilidad y rebeldía... Este volumen, al cuidado de Andreu Jaume, incluye toda la poesía del autor publicada hasta el momento, a la que se une una sección de poemas inéditos encontrados en el Fondo Daniel Devoto y María Beatriz Valle-Inclán depositado en la Fundación Lázaro Galdiano de Madrid. Como afirma Andreu Jaume en la nota introductoria, «el lector tiene en las manos la compilación más completa que se ha podido hacer hasta la fecha de la poesía de un escritor que ya en 1969 se consideraba “un viejo poeta” —Cortázar no firmaría un poemario hasta 1971—, aunque hasta entonces hubiera llevado en secreto esa otra faceta de su imaginación que ilumina como un fuego oculto la riqueza de sus conocidas ficciones».La crítica ha dicho: «Julio Cortázar es autor de una obra tan bella e indestructible como su recuerdo».Gabriel García Márquez «Ningún otro escritor dio al juego la dignidad literaria que Cortázar, ni hizo del juego un instrumento de creación y exploración artística tan dúctil y provechoso. La obra de Cortázar abrió puertas inéditas».Mario Vargas Llosa«Para mí es casi un Bolívar de la literatura latinoamericana. Es un hombre que nos ha liberado, que nos ha dicho que se puede hacer todo».Carlos Fuentes «Cortázar es el mejor».Roberto Bolaño «Cortázar es uno de los mejores escritores argentinos».Adolfo Bioy Casares«Prosa hecha de aire, sin peso ni cuerpo pero que sopla un ímpetu y levanta en nuestras mentes bandadas de imágenes y visiones, vaso comunicante entre los ritmos callejeros de la ciudad y el soliloquio del poeta».Octavio Paz
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Angela Marinescu (Arad, 1941-Bucarest, 2023) es una de las voces más relevantes de la poesía rumana contemporánea, con una obra poética provocadora e inclasificable, surgida de una inteligencia artística máxima, de gran influencia en las generaciones más jóvenes. Su legado poético se compone de unos veinte volúmenes, un recorrido que se inicia con Sangre azul (1969) y termina con Los pájaros en el cielo gritan (2021). Entre ellos destaca El parque (1996), un libro que sorprende por su intensidad estremecedora y permite indagar en temas como la enfermedad, el sufrimiento y la locura. Empleando un registro oscuro-expresionista, la poeta configura un parque negro, «lleno de sangre y sombras», un universo visionario poblado por monjas con túnicas de hierro, arrodilladas junto a los muros, por un niño con los labios rojos, por muchachas desdobladas y la propia protagonista con su máscara trágica y «con las manos llenas de oscuridad». Las alusiones bíblicas, varias veces en latín litúrgico, acentúan el dramatismo. La ostentación del instinto, la sensualidad violenta se perfilan como vía hacia la transcendencia.
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Becs de proa, la novena publicació en solitari de Cristina Àlvarez Roig, és un llibre de gran cohesió temàtica que gira entorn del dolor i l'amor, la pèrdua i el goig, Eros i Thanatos, els dos eixos principals característics de la poètica de l'autora, que ara ens ofereix la seva obra més íntima i madura, el seu llibre d'absències, que alhora és un cant a l'amor com a motor creador i transformador. L'obra, d'una gran varietat formal, mostra el domini de les estrofes clàssiques i del vers lliure o del poema deconstruït i sense puntuació. Becs de proa és una elegia per al pare traspassat massa d'hora i per al fill no nascut una vegada i una altra, temes que ja apareixien en els reculls anteriors i que ara es tracten amb una gran serenor i imaginació: el pare esdevé fill, el fill esdevé pare i l'autora mare-filla espiritual. L'orfandat i la maternitat frustrada es diuen volgudament des del lirisme i la subtilesa evitant tota imatge explícita perquè és una poètica que vol sublimar la mort i la xacra per convertir-les en vida a través del poema. El desig sempre hi és present per convidar-nos a «morir sense mai no haver mort» i a entrar en els mons onírics i metafísics d'una autora que mai no ha deixat d'escriure la seva particular reinvenció del món.
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Este poemario fue escrito en estado de fuga: del trabajo, de la casa, de la gente, de una misma. Huir hacia delante y hacia abajo porque este mundo no basta. Hay que ir hacia otro.Existen palabras que fragmentan nuestra experiencia y nos enseñan a creer en narrativas que ofrecen un sentido de orden y control: palabras que nos encierran. Pero hay también momentos de claridad, de misterio, de belleza y de comunión entre todas las cosas. El encantamiento de lo simple frente al engaño. Palabras para dejarlo todo, coger una lancha, darse al mar y dedicarse a lo que realmente importa.
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María José Rico (Sevilla, 1962) es poeta y licenciada en Historia del Arte y en Filología Inglesa. Ha publicado los libros de poemas Mi vida que no entiendo (Renacimiento, 2008) y El huerto vacío (2021). También ha publicado cuatro libros de poesía infantil: Los poemas de Vera (2004), Hasta los gatos quieren zapatos (2009), Abecedanzas (2010) y Olla de grillos (Espuela de Plata, 2016). «Los poemas de Llegar a esto son pequeños relatos minimalistas que tocan el nervio del lector. Leyéndolos, descubrimos que nos están hablando de experiencias que todos hemos vivido o podríamos haber vivido. Son poemas delicados y dramáticos. Son hermosos. Y desolados». Eduardo Jordá
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Naturaleza urbana narra manifestaciones naturales en un contexto urbano desde el punto de vista de un citadino. Narra cómo los humanos observamos, vivimos, negamos, o tratamos de controlar a la naturaleza en una metrópoli, aquí, a la naturaleza no solo se le observa y describe, sino que también se le motiva, se le invoca, y se le agradece. Esta colección de poesía es cómplice de la naturaleza, en su lucha cotidiana de seguir existiendo en tanta ciudad.
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Este libro tiene la extrañeza de la poesía: en sus dos versos finales se devela el principio de construcción del texto ... cuando del inevitable tiempo brotan / nuevos cosmos sin querer. Así cada poema es un prodigioso ejercicio de una de las cualidades innatas de la poesía: la síntesis. Ricardo A. Vega, como buen hijo de Borges, sabe y demuestra una de las máximas del maestro argentino que libremente podríamos parafrasear así Soy la suma de mis lecturas, no de mis escritos. Por eso en cada breve universo poético, el poema, encontramos universos mayores: la literatura clásica, la literatura oriental, la filosofía occidental, la antipoesía y el topos del exilio, entre otros. Esta hermosa paradoja sucede «Sin querer», con la naturalidad propia de un escritor curtido por la vida, la belleza y el asombro. Carlos Roberto Gómez Beras
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El primer poemario de Víctor Prieto Lorenzo indaga en las preocupaciones de la sociedad anestesiada de hoy: las inseguridades, las dudas, las preguntas que quedan sin resolver. El agua se presenta como una metáfora esquiva de una sociedad líquida en los afectos, las relaciones y los compromisos, donde las redes sociales representan la cascada que nos arrastra hacia el abismo. Pero hay en estas páginas una esperanza: una esencia que permanece y que resiste los embates del cambio bajo el nivel de los embalses y que aflora en los momentos de crisis, en la sequía.
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Smoke es una obra breve y fascinante en la que John Berger explora el humo como un símbolo multifacético de la vida moderna, a través de aforismos y reflexiones poéticas. Este librito, acompañado de ilustraciones evocadoras de Selçuk Demirel, invita a reflexionar sobre las cambiantes percepciones de la sociedad frente al acto de fumar. En el pasado, fumar era común y hasta glamuroso, se fumaba en trenes, aviones y otros espacios públicos, pero con el tiempo, el humo pasó a verse como una amenaza silenciosa.La obra utiliza el humo como una metáfora para hablar de la transformación de la percepción social y de cómo el pasado contrasta con el presente en aspectos que van más allá del cigarrillo. Las ilustraciones de Demirel complementan las reflexiones de Berger, resaltando las tensiones entre una sociedad que avanza rápidamente y una nostalgia por lo que se va perdiendo. Esta colaboración entre Berger y Demirel ha sido celebrada anteriormente en libros como Man on a beach y Cataract, y aquí vuelve a brillar con la agudeza y sensibilidad que caracterizan el estilo de Berger.
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Constantino Molina (Pozo-Lorente, Albacete, 1985). Es autor de los poemarios Las ramas del azar (2014, Premio Adonáis y Premio Nacional de Poesía Joven), Silbando un eco extraño (2016, Premio Institución Alfons el Magnànim) y Cingla (2020, Premio de Poesía Hermanos Argensola). En narrativa ha publicado El canto de la perdiz roja en interior. Además, desarrolla su labor literaria en escritos sobre arte plástico que le han llevado a colaborar de manera asidua con artistas y galerías. El presente libro constituye una suerte de entremés en la trayectoria poética de su autor. Cerrado un ciclo compuesto por sus tres anteriores poemarios, en los que el hallazgo poético se forja a través de lo intuitivo y una metafísica de lo rural, y trabajando ya en los nuevos poemas que formarán su siguiente ciclo, este Premio Cervantes, con intención de entreacto, se sirve de uno de los temas más arquetípicos y manidos de la poesía, el amor, para ofrecer un juego en el que lo popular, la emoción y una interpretación distante y reflexiva sobre ese gran tema se dan la mano en busca de un público que muchas veces no demanda sino eso: más amor y menos entelequias. C. M.
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Afirmó Gertrude Stein en una de sus conferencias que “la aparentemente inevitable repetición en la expresión humana no es repetición, sino insistencia”. Los poemas, piezas breves y escritos teóricos seleccionados y traducidos por Andrés Fisher y Benito del Pliego en este libro nos permiten asomarnos a la peculiar mirada de esta autora sobre la poesía. Asistimos en ella a la revelación de lo ordinario –objetos, geografías, retratos– como un fenómeno suficiente en sí mismo y que resulta de una imagen generada desde múltiples ángulos y en tiempo real por medio del lenguaje. Así, en lugar de recrearse en la simbolización y en la metáfora, la escritura de Stein se apoya en su materialidad, mostrándose tal como es —o, por usar las palabras con las que Charles Bernstein se refirió a esta poeta, una de las más reconocidas del siglo XX en Estados Unidos, “lo que ves es lo que hay”.Construyendo su misterio desde el centro de su propia obviedad, la poesía de Stein resiste el impulso interpretativo y descansa sobre la repetición y la insistencia en un único motivo: “el descubrimiento, el amor, la pasión por el nombre de cualquier cosa”.
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«Detrás de cada libro de poemas lo que se esconde es una vida», nos dice Enrique Gracia Trinidad en el prólogo. De tal forma Nueva distancia es un pequeño reflejo de la vida de la autora, que bien podría ser la tuya, porque la buena poesía —como es esta— parte de una individualidad para llegar a la universalidad: al reflejo de lo que todos somos y sentimos.Gran parte de sus poemas son duros, incluso descarnados porque la inspiración suele llegar en momentos de crisis, de nostalgia, de sensación de vacío o desamor, no tanto en momentos felices. Estos últimos se celebran de otra forma porque coger un papel en blanco y empezar a desnudarse por dentro requiere de cierta introspección y profundidad que es más fácil encontrar en momentos difíciles, como asevera Mario Vargas Llosa: «La felicidad es literariamente improductiva».
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