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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Luis Escavy, que hasta la fecha había publicado solodos plaquetes en su ciudad natal, debuta con un primer libro sorprendente, lleno de matices, que viene avalado por haber sido finalista del prestigioso premioAdonáis en su 74 edición de 2020.
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Su primer libro reúne 43+1 poemas escritos en los dos últimos años que abarcan, no obstante, aspectos pertinaces de la vida del autor desde mucho más atrás, algunos que rememora con el deleite del niño que fue y otros que quisiera borrar de un balazo.El autor se abandona al placer agridulce de mezclar algunas porciones importantes –la familia de origen, su lugar en el mundo, el devenir de enfrentarse, erguirse y respirar–, cada una de las cuales tiene una tonalidad distinta. Lo hace ordenadamente y sin poder evitarlo, ofreciendo un guiño táctico al lector, una lógica de lectura. A lo largo del recorrido se suceden pérdida, refugio y dolor como marcas visibles.
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Como quién a través de una habitación a oscuras se orienta por la intuición, en Dos metros cuadrados de piel hay una invitación a acceder la realidad por la llama directa de la experiencia. Al leer el primer libro de Ramona de Jesús, recordamos que la valentía es el rasgo más importante de una voz poética. Así lo es para esta joven autora, quien dialoga directa y críticamente con su tiempo imponiendo a los relatos de una realidad fragmentada la contundencia de un saber sensorial potenciado por la palabra.Desde una profunda conciencia de las posibilidades que otorga la materialidad del lenguaje, este poemario asume formas de riesgo, implementando registros textuales de la cultura popular como la carta o el reporte del saldo de banco. Así, desde el encuentro con la prosa y el habla cotidiana surge el recurso de luminosa originalidad que caracteriza este libro. Al alejarse de las formulaciones habituales y ampliar los límites del pensamiento poético, Ramona de Jesús nos enfrenta a su poética de lo inesperado donde acaso “la mano que no escribe, escribe el poema”. Es este un libro contundente y valiente que traza nuevas rutas para la poesía Colombiana.
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February ha ido tramando una obra que explora el deseo, el erotismo, la identidad queer, el duelo, la homofobia y la enfermedad mental: temas que en su poéticase resignifican desde una nueva perspectiva, revelando inesperados pliegues y matices. La presente antología recoge piezas de todos los libros de February y nos ofrece un recorrido por la obra de una de las voces jóvenes ...
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Mario Meléndez es chileno, pero ha vivido en Méxicoe Italia. Tiene apellido de poeta neoclásico y, sin embargo, el carcaj de su poesía contiene flechas modernísimas que apuntan al corazón del siglo XXI. La belleza que habita en sus versos es diferente, acaso única. Está hecha de sorpresas, de juegos de lenguaje máso menos sofisticados (dependiendo del objetivo que se plantea en cada verso). Es la suya una poesía muy panamericana, muy telúrica, pero a la vez muy delicadamente surrealista. Sus poemas son como un cuadro de Magritte que se hubiera pintado allá en lo alto de lacordillera andina, en un nido de cóndores.
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Carne triste no es sólo un poemario brillante, sino un peculiar manifiesto generacional donde la cultura digital y la intimidad intransferible trabajan juntas para fabricar un calor sencillo y efectivo, capaz de fundir Pokémon y París en un mismo fruto rutilante. Aquí conviven Annie Ernaux y La Manga del Mar Menor, la purpurina y el ajedrez, los horrocrux y las pérdidas definitivas, el verano del 2000 y los fantasmas. Encabezado por un maravilloso prólogo de Aida González Rossi y Sofía Crespo Madrid, en cuya estructura resuenan las mismas influencias que configuran y articulan el tono general de los poemas, este libro es un brillante sucesor de los anteriores trabajos del autor y, con él, Pablo Baleriola se consolida como una de las voces poéticas más potentes y necesarias de su generación.
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En esta antología hay mucho de porcelana, en la belleza de lasdistintas poéticas y de bravura, en el arrojo con que estas mujeresse lanzan al ruedo concurridísimo de lapoesía. Porcelana bravaviene siendo un oxímoron, lo que en tiempo de pleonasmos nores
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Nuevo poemario de la autora Bella OriaDías en tránsito es un viaje interior, un recorrido hacia lo más profundo del propio ser, un camino lleno de incertidumbre y miedo donde poner por escrito lo que sucede a cada momento es la condición para encontrarse de nuevo.Este libro se compone de dos partes. La primera, El dolor viene ahora tiene origen en un sueño lúcido, en el que después de la marcha consciente de un ser querido el narrador de la historia hace una pausa y avisa al protagonista de la llegada del dolor a su vida. Estas páginas son el resultado de amasar las ausencias, reconocer el torbellino de emociones y ponerles nombre cuando toca volver a casa y cuando toca marcharse. La segunda parte, El momento era aquel se adentra en una historia de amor incipiente, su devenir natural es la consecuencia de un momento vital que no se corresponde con las expectativas puestas en el otro.
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Darío Jaramillo nació en Santa Rosa de Osos (Antioquia, Colombia) en 1947. Ha publicado siete libros de poesía –Historias (1974), Tratado de retórica (Premio Nacional de Poesía, 1978), Poemas de amor(1986), Del ojo a la lengua (ilustraciones para diez grabados de Juan Antonio Roda, 1995), Cantar por cantar (Pre-Textos, 2001), Gatos (Pre-Textos, 2005) y Cuadernos de música (Pre-Textos, 2008)–. Ha sido editor de varias antologías y compilaciones con sus prólogos, y de su poesía se han hecho tres reediciones completas –77 poemas (Universidad Nacional, 1987), 127 poemas (2000) y Libros de poemas (2003)– y cuatro selecciones parciales –Antología poética (1991), Cuánto silencio debajo de esta luna (1992), Razones del ausente (1998) y Aunque es de noche (Pre-Textos, 2000)–. También ha publicado el libro en prosa Guía para viajeros (1991), un texto autobiográfico, Historia de una pasión (Pre-Textos, 2006), y seis novelas: La muerte de Alec(1983), Cartas cruzadas (1993), Memorias de un hombre feliz (1999), El juego del afiler (Pre-Textos, 2002), Novela con fantasma (Pre-Textos, 2004) y La voz interior (Pre-Textos, 2006). En 2009, Pre-Textos editó su ensayo La poesía en la canción popular latinoamericana, dedicado a la expresión poética en los géneros musicales del tango, el bolero y la ranchera.
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Without (Sin), empezó a ser gestado durante la enfermedad y el tratamiento al que, por motivo de la misma,fue sometida la poeta y esposa de Donald Hall, JaneKenyon. El libro se abre con un poema que nos presenta el estado de crudeza referido a la enfermedad, hospitalización, tratamientos... que impregna toda la primera parte del libro, todo en un estado narrativo detono plano como si se tratara de un sufrimiento a distancia. El eje o mitad de la obra viene marcado por el poema Without que da título al libro: un texto degran carga emotiva y surrealista, escrito sin signosde puntuación, con imágenes impactantes propias deun ejercicio de enajenación mental. La segunda mitad, también con elementos narrativos, son poemas epistolares, cartas escritas por el autor a su esposa muerta, sabiendo lo imposible del destino de esa correspondencia y escritos con una sencillez, una sinceridady angustia que nos aturde. Acaba el poemario con “Hierbajos y peonías”, un poema en el que la intensidademocional, la congoja, la rabia y el desconsuelo quesobrevuelan toda la obra se apaciguan en un tono melancólico de dolor aceptado que hace de este poema unode los más intensos del libro.
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Una obra como la de Aleš Šteger muestra que su excepcionalidad reside en el haber hecho una opción de lenguaje en una época en que el lenguaje agoniza. Y es paradojalmente esa agonía del lenguaje la que le otorga a El libro de las cosas y los cuerpos su desvelada consistencia. Su contrapunto es el triunfo absoluto del idioma del capital, esto es, del publicitario donde ninguna palabra nombra lo que nombra ni ninguna frase dice lo que dice ni ninguna imagen muestra lo que muestra (…). Entiendo entonces como en un sueño que la poesía es la última forma que toma la bondad para evitar ser destrozada. Un segundo antes de ser triturados por las bombas o ahogados por el volcamiento de las balsas en el Mediterráneo o ser descuartizados como los 43 estudiantes de Ayotzinapa, la poesía ocupa por un instante toda la superficie de la tierra. Antes de morir un cuerpo se transforma en un poema, después muere. Creo que ese es uno de los significados de El libro de las cosas y los cuerpos. Lo que lo hace un libro esencial dentro de una obra esencial es que está escrito entre las palabras y el aliento que las va formando.
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Volver a vivir es un poemario de superación personal y autoayuda que quiere impulsar a las personas a luchar por sus sueños y descubrir su mundo interior.El sufrimiento mental es la pandemia silenciosa de nuestro siglo. Es una pandemia que se está esparciendo de manera vertiginosa por todo el planeta y, sobre todo, en occidente. Muchas personas caen enfermas tratando de cumplir con los parámetros de éxito y felicidad que nos vende la sociedad occidental. Yo fui una de ellas. Caí en una depresión que pensé que no podría superar y me di cuenta de que lo que nos vende esta insaciable sociedad nada tiene que ver con nuestra verdadera felicidad.Un día me topé con la poesía. Comencé a escribir y sentí que, a través de ella, podría ayudar a muchas personas para que conecten con su mundo interior, un lugar desconocido en una sociedad que solo vive para el exterior.Ahí nació Volver a vivir, poemario de autoayuda y superación personal que quiere impulsar a las personas a que descubran su mundo interior, que se escuchen y se comprendan, dotándolas de herramientas para hacer frente a los cambios y los obstáculos de la vida.
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Tarque/Canet es la colaboración de un músico (pero no cualquier músico, sino un poeta del rock como Carlos Tarque, de M-Clan) y de un fotógrafo (pero no un fotógrafo cualquiera, sino Thomas Canet, que ha captado las imágenes más intensas del rock español actual). De hecho, tampoco es una colaboración al uso, sino el diálogo espontáneo entre palabra y fotografía para recrear un sonido, e incluso algo que es más fuerte que la música: la experiencia del Rock’n’Roll. Combinación de dos lenguajes personales, “Sótanos, Tierra y Montañas rusas” es la bitácora de una forma de vida subterránea, caliente y eléctrica.
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Poemario ganador del XXV Certamen de Letras Hispánicas Rafael de Cózar en la modalidad de Poesía.
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Una de las mejores voces actuales de la actual poesía joven en España.
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Sus Oceánicas son de la estirpe de las Oceánidas, como también lo son de las brujas, las hadas, las náyades, las ondinas y otras diosas marginales huyendo de la estructura de un panteón, construyendo periferias amorosas contra daños milenarios. Con una insaciable sed que la conecta a las profundas cantoras de la voluptuosidad como Alfonsina Storni, Delmira Agustini, y como tantas otras radicales marginales como Rosalía de Castro amando la indómita naturaleza de las hijas del mar.Sobre María Ovelar, orbita la solidaria reescritura feminista de los cuentos infantiles desvelando el relato interesado, tanático, atravesado por la condenación del deseo. Sus Oceánicas, sin embargo, leen a Diótima entre líneas de la Historia. Han desaprendido para poder aprehender. Sus Oceánicas son irremediablemente exiliadas en la ciudad de las damas y Christine de Pizan las observa como la buena tejedora psicoanalítica y surrealista de Remedios Varo.María Ovelar es esa loca soñando hipersexualizada, atenazada por el mundo, por la culpa, esa que se confiesa en el texto y que padece mientras procura construir su identidad a tientas. Y frente al inmenso mal provocado por los desastres humanos, se aferra sin embargo a la esperanza, como una bella criatura vitalista.
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Segundo libro de versos del joven poeta de Valparaíso, en esta nueva obra, Las desventuras de un dandy enamorado, sigue doliéndose de la realidad que le circunda, lo que algunos críticos ya han definido como la «lírica de la desesperación». A la vez popular y distinguido, su estilo pasa del aliento de Keats al de Bukowski sin solución de continuidad, lo que la convierte en el grito pornográfico y carnal de un artista apaleado. Ahora, en este inventario de sueños y fracasos, alegrías y tristezas, Tulsa no abandona sus raíces,pero con su renovada vocación de madrileño busca enellenguaje la única manera de redimirse de los misterios del Ser y la tierra baldía del estar.
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Rojo-Dolor. Antología de mujeres poetas en torno al dolor trata de reconstruir una genealogía inexistenteyacallada hasta ahora sobre cómo nombrar el dolor enuna sociedad patriarcal en la que el sufrimiento delasmujeres es silenciado. Reúne a poetas como JuanaCastro, Ángeles Mora, Piedad Bonnett, Chantal Maillard, Isabel Bono, Marta Agudo..., con una obra toda roja, desde Rosalía de Castro (1837-1885) hasta Marina Carretero Gómez (1985), que son conscientes de ser depositarias de un legado, que escriben gracias y a partir de él. Para que perdure, es necesario que se nombren entre sí y abracen las poéticas de las que las precedieron. Así, entre las poetas cuelgan hilos que lasunen, establecen similitudes poéticas y recogen interrogantes aún sin respuesta. Este libro se alza comouna antología feminista, con una clara reivindicación política en su esencia, y un refugio para cuando eldolorsea demasiado y necesitemos acunarlo en el sofá, y busca establecer un punto de partida para rompertodos los clichés y tabúes asociados al dolor.
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La poesía y la oración exigen un ritmo sosegado, unaactitud contemplativa, de enamorado, que permita extraer sentidos sorprendentes de significados ordinarios. Por eso decía Thomas Merton que «muchos poetas no son poetas por la misma razón que muchos religiosos noson santos: nunca consiguen ser ellos mismos. (...)La prisa estropea por igual a santos y a artistas. Desean un éxito rápido y tienen tal prisa por lograrlo,que no les queda tiempo para ser fieles a sí mismos». (Thomas Merton, Semillas de contemplación) La poesía pide reposo porque aspira a la lucidez y a la exactitud, el Rosario lo requiere para no caer en la palabrería hueca y para lograr contemplar, con María, el rostro de Dios. Manuel Ballesteros conjuga ambas actividades y alcanza esos objetivos en este libro de poemas verdaderos, necesarios. En la sencillez y profundidad de sus versos, el poeta interroga a un Dios «alque no hay quien entienda, y al que no amar va a resultar ya muy difícil». Se descubre y duele de su debilidad: «Yo soy el paralítico y el manco / y el ciegoy el leproso. Soy el novio / que, en mitad de la vida, se ha quedado / sin vino que ofrecer. Lléname tú».Se asombra: «Levántate, le dijo. Y levantándose / cargó con su camilla y se fue a casa / dejándonos sin habla, estupefactos». Se queja: «qué difícil resulta regresar / al diario trajín, con sus esquinas / imprevistos y ruidos, a la vida / siempre superpoblada de pelmazos». Y derrama un canto ardoroso que celebra: «Todo tiene su fin, también la muerte», «las leyes han volado hechas pedazos. / Ya nada volverá a ser como antes». Y así, susurrando una voz que interroga, que seduele, que se asombra, que se queja y que celebra, Manuel Ballesteros abre una brecha en los Misterios, una brecha por la que puede entrar la luz que desvelaalgo del misterio del rostro de Dios y de uno mismo.Ser poeta o lector de poesía no son cosas tan distintas si se hacen bien: sin prisas, contemplando y acogiendo la belleza de unos Misterios que nos permiten ser, más plenamente, lo que somos. Mapi Ballesteros Panizo
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Poemario de la autora Jacqueline Loweree¿Qué harías tú si estuvieras rodeado por llamas? Ellas lentamente acercándose, dejándote dos opciones: el morir quemado o el morir por tu propia mano. Este es el dilema del escorpión. Pero en vez de su propia mano, su aguijón. Este es el dilema de una mente suicida: seguir sufriendo tras el incontrolable fuego o terminarlo todo.El Suicidio del Escorpión es una ventanilla hacia los trastornos mentales más propensos al suicidio. A través de esta colección de poesía, la autora, quien padece de la bipolaridad, escribe no para ganarse la vida, sino para no perderla.
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Yo no aplasto la corola de milagros del mundo y no mato con la mente los secretos que encuentro en mi camino en flores, en ojos, sobre labios o tumbas. La luz de los otros apaga el hechizo de lo impenetrable oculto en abismos de sombra, pero yo, yo con mi luz, acreciento el misterio del mundo y así como la luna con sus rayos blancos no disminuye, sino que temblorosa dilata aún más los secretos de la noche, así yo enriquezco el oscuro horizonte con infinitos temblores de sagrado misterio y todo lo incomprensible se vuelve más incomprensible todavía bajo mis ojos, porque yo amo flores y ojos y labios y tumbas. «Yo no aplasto la corola de milagros del mundo», de LUCIAN BLAGA LUCIAN BLAGA (1895-1961) fue uno de los creadores más importantes de la primera mitad del siglo XX de Rumanía. Personalidad polifacética, es autor de más de cincuenta libros de poesía, teatro, filosofía, traducciones y memorias. Su obra poética, iniciada en 1919 con Los poemas de la luz, continúa en vida del autor con Los pasos del profeta (1921), En el gran tránsito (1924), La alabanza del sueño (1929), En la divisoria de las aguas (1933), En las cortes de la añoranza (1938) y Los insospechados peldaños (1943). La edad de hierro, Navíos con cenizas, La canción del fuego y Qué oye el unicornio son libros póstumos publicados en el volumen Poemas en 1962.
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La vida es una carretera secundaria es un poemario de viaje. Se podría hacer un buen mapa de España solo con los nombres de las localidades en que están datados estos poemas en general breves, que tratan de ser epifanías. El libro se escribió cada noche al hilo de otro libro, por carreteras secundarias, fruto de dos viajes a lo largo de dos veranos para el periódico en el que entonces trabajaba (ABC) para una editorial con la fotógrafa Corina Arranz, algunas de cuyas fotos acompañan como piedras en un río este cuaderno azul.
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En su primer libro extenso de poemas, Bendita sea la hija criada por una voz en su cabeza, Warsan Shire nos presenta a una niña que, al carecer de una guía en su educación y crianza, recorre a tropezones su propio camino hacia la feminidad. Partiendo de su propia vida y de las de sus seres queridos, así como de la cultura pop y titulares de noticias, Warsan Shire nos muestra detalles verídicos, expresivos y únicos de las experiencias de refugiados e inmigrantes, madres e hijas, mujeres negras y adolescentes. Son vidas estrepitosas, llenas de música, llanto y oraciones. Son vidas fragantes, llenas de sangre y olor a jazmín. Son vidas repletas de tonalidades, llenas de luz de luna, cúrcuma y kohl. Es la historia de una joven de color que nos muestra las dicultades de encontrar un hogar en el mundo, de habitar un cuerpo de mujer, de reconciliar la fe con la familia, todo ello en poemas ferozmente tiernos, en poemas sobre la migración, la feminidad, el trauma, la resiliencia... Es la voz de esta galardonada y famosa poeta británico–somalí, Warsan Shire, que colaboró con Beyoncé en trabajos como Lemonade o Black Is King.
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En este poemario se da un feliz encuentro entre lo cotidiano y lo asombroso, poemas llenos de situaciones comunes que adquieren de pronto un brillo maravilloso.
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Obra poetica,nacida de lo mas hondo del alma. De verso sencillo y sin pretensiones, muestra a la autora tal y como es. Obra intima que nos invita a un viaje a lo largo de toda una vida.
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Paraula i esperit
Al llarg de tota la nostra singladura com a humans, ens hem interrogat sobre el més enllà, sobre la transcendència, sobre el sentit del nostre pas per aquest món. També ens hem interrogat sobre el misteri de la nostra existència i sobre la condició de la nostra humanitat. La història de la literatura catalana no ha estat aliena a tots aquests neguits, que lÆautor ha volgut concretar en els Cants Espirituals. Ja al segle xv, Ausiàs March sÆadreçava a Déu per plantejar tota una sèrie de qüestions sobre el sentit de la vida, que posteriorment han tingut continuïtat amb dÆaltres autors de la nostra literatura: Jacint Verdaguer, Joan Maragall, Blai Bonet, Palau i Fabre, Antoni Ferrer i David Jou en són exemples ben destacats. Al llarg dÆaquest llibre, Bernat Joan entrecreua una lectura personal dels diversos Cants Espirituals de la literatura catalana amb les seues pròpies qüestions sobre allò que ens fa humans, sobre la paraula transformada en esperit.
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XXIX Certamen de Letras Hispánicas Rafael de Cózar en la modalidad de Poesía. Alejandro Bellido (San Juan del Puerto, Huelva, 1993). Graduado en Filología Hispánica y Estudios Ingleses, ha publicado los poemarios La muerte en Cyterea (2018) y La oculta esperanza (2021). Ha participado en antologías de poesía joven como Piel fina (2019) o Luz nueva del suroeste (2015), y él mismo, además, ha realizado recuentos de la literatura de su provincia como Antología de poesía joven onubense (2015). Sus poemas pueden encontrarse en medios como Zenda, Anáfora, Casapaís o Maremágnum. Actualmente, codirige la revista literaria Centauros y copresenta el podcast de poesía Que tenemos que hablar de muchas cosas. Con Música para tigres resultó finalista del Premio Adonáis de poesía 2023. Algunos de sus poemas han sido traducidos al portugués.
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Poemario con el que Marina Cabo ha ganado el premio Ciudad de Palma Joan Alcover de poesia 2023, traducido del catalán por la autora.Los poemas de Marina de Cabo hablan de piscinas internacionales, de lecturas y de películas. Nos transportan a la relajación de los veranos infinitos y nos bañan con palabras delicadas, cuidadas y precisas. Un poemario que acompaña y refresca el panorama poético y que nos recuerda que la superficie del poema oculta profundidades desconocidas.
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Recordando el famoso aforismo griego «Conócete a ti mismo», esta antología busca ahondar en las entrañas de la poesía. Una mirada sobre la propia voz.Tienes en tus manos un libro distinto, sin precedentes, un volumen confesional en el que 140 poetas, cada uno en su estilo, a su manera y a su gusto, han querido compartir la experiencia de la introspección y decirnos quién es, cómo se ve o cómo se imagina.Sin máscara o con ella, los autores nos desvelan su propia identidad. Recorremos con cada uno las encrucijadas del dédalo en una especie de camino iniciático, buscando el centro personal que a cada cual le corresponde.Es sabido que un poeta se encuentra consigo mismo cada vez que inicia un poema. Puede estar al lado, detrás, delante, cerca siempre, pero hay ocasiones en que decide estar dentro y ser él mismo el destino total de sus versos, contarse a sí mismo, decirnos quién es, quién quiso ser, quién quiere llegar a ser.En esta antología de autorretratos lo que en el fondo se intenta es levantar el velo que cubre lo que podría parecer un espejo donde reflejarse —véase la cubierta de este libro—, y descubrir que no es tal sino un laberinto en el que dejarse perder, en el que abandonarse. Encontrar el centro íntimo puede ser difícil, pero dar vueltas y más vueltas puede conseguir que lleguemos a ver muchos aspectos que tal vez desconocíamos.
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Meditación sobre la infinita tensión deseante del ser humano, no ajena a la maleabilidad del lenguaje de los místicos y su capacidad de conciliar identidades aparentemente distintas: cuerpo y espíritu, ella y él, Dios y amado. ''Vertical de ausencia'', depurado de toda anécdota, se articula como una historia amorosa. El punzante sentimiento de ausencia, el lugar donde se consuma la unión, y el repliegue sobre la palabra que hizo posible la plenitud de la visión son los tres centros irradiantes de esta experiencia poética, que no se paraliza ante lo innombrable ni ante la cortedad del decir, sino que encuentra en los límites del leguaje la única forma de allanar dualidades. Con este poemario José Teruel ha obtenido el XXIVPremio de Poesía Ciudad de Salamanca.
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La poesía del flamenco Leonard Nolens, que se da a conocer en 1969 con poemas de apariencia barroca y experimental, es una de las más vigorosas de la literatura neerlandesa. Ha sido galardonado con el Gran Premio de las Letras Neerlandesas, máxima distinc
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En «La hija del cazador» nos aguarda un mundo en claroscuro. La niña que es mujer, que se aleja de la casa y se adentra en el bosque. Que busca un universo nuevo e incierto a la vez. Que avanza en pos de la luz que advierte detrás de los árboles. El destino es el propio sendero. Allí las sombran huyen y a la vez acechan, aguarda la ceniza y aguardan las emociones nuevas que son, a su vez, trasunto de las emociones abandonadas. «Amar al padre. Respetar al padre. / Querer ser otra». Vivir y añorar la casa donde vive el pasado y edificar la casa del futuro con la frágil materia del presente. El libro de lo que huye y se ama y se sueña. De lo que vive y muere. De lo que nos contempla y nos da la espalda. Un poemario intenso, evocador, hecho de los temores y de las extrañezas de una realidad en tránsito
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Un volumen bilingüe, ilustrado y precioso de uno de los grandes poetas de la literatura catalana.El presente volumen reúne una nueva antología bilingüe de una de las más imponentes plumas en lengua catalana del siglo XX. Vicent Andrés Estellés aborda en Las postrimerías de Catulo y Exilio de Ovidio -conjunto de composiciones inspiradas y dedicadas a los poetas latinos cuyos nombres llevan- los temas que atraviesan toda su obra: la opresión (en todas sus aristas), la cotidianidad, el erotismo, el amor y la muerte.El trabajo de la artista plástica Laia Arqueros, además, ofrece un nuevo acercamiento a la poesía del poeta de Burjassot y embellece una edición bilingüe y única.
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El cor heretge
Un poemari que mostra des dels primers versos un bondomini del ritme i de l'expressió. L'obra combina poemes magnífics i definidors d'una poètica molt personal: amor filial i amor al país, a la terra.
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Irene G. cierra algunas de sus heridas con este nuevo poemario, sin dejar de ser mujer rota que nada en su propia sangre templada, enfrentándose al duelo del abandono, de la pérdida, del descenso a las profundidades de la soledad, con la sed de una mujer que anhela matar el miedo, y una nueva vida hecha de pedacitos de vida. Con la experiencia de una poeta con oficio, la autora logra a través de su escritura sumergirse más y más hacia los fondos marinos, y conducir a quien lee entre las algas, dejándole la angustia propia de la falta de respiración, del silencio de las aguas. Sin embargo, deja un atisbo de luz hacia la superficie, porque la felicidad es una niña sin nombre, y la inquietud de las mariposas puede llegar a buscar refugio en las costillas de quien ha luchado con los puños y los dientes apretados. Las heridas de Irene G. escuecen por su crudeza, pero están hechas del mismo material que las de nuestras ausencias y nuestros fracasos. Por eso, nos invita a intuir el precipicio, a volar de memoria, a mirar a las flores para entender el amor y a esperar en la orilla para renacer con la siguiente ola. No habrá forma de resistirse a adentrarse en su mar.
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De qué hablamos cuando hablamos de amor · Antología apropiacionista reúne a 50 autoras y autores de distintos campos artísticos para configurar un proyecto coral que gira en torno al apropiacionismo como recurso creativo, enfocándolo siempre desde el amor y la admiración. Siguiendo con las herramientas conceptuales marcados por Raymond Carver, que en su momento cimentó su discurso con la obra de Antón Chéjov, cada autor/a se apropia de un/a autor/a diferente hacia el que siente especial predilección, y reformula cuatro fragmentos extraídos de su obra en clave de poema breve. Lo que aquí se presenta, en definitiva, es un amplio compendio de extractos que, apartados de su contexto original y expuestos ahora de manera autónoma, tienen la oportunidad de manifestarse libremente en un nuevo escenario, respaldados por una nueva autoría y con una nueva forma. En el amplio abanico que compone la antología pueden encontrarse artistas plásticas apropiándose de escritores, poetas apropiándose de teóricos del arte, novelistas apropiándose de chefs y un largo etcétera. A nombres que hoy son absolutas eminencias en sus campos, como Kurt Vonnegut, Ursula K. Le Guin o Virginia Woolf, se suman referencias mucho más contemporáneas, como Sabina Urraca, Bo Burnham o Gordom Ramsay.
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