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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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El yuigon es el ·ltimo poema que se escribeantes de proceder a la ceremonia de autoinmolaci≤n japonesa, llamada seppuku o harakiri. Esuna reflexi≤n φntima y expone la ·ltima voluntad dequien lo escribe. Este poemario pretende reflejar una·ltima voluntad con respecto al final de una relaci≤n amorosa, el da±o sufrido y la responsabilidad de poner punto final. Estß organizado en tres partes que crean paralelismo simb≤lico entre la relaci≤n vivida ylas etapas del ritual nip≤n [seiza, tantō, y kaishaku]. Se revela la raz≤n deser de la vivencia amorosa.
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'La lectura dels poemes que componen Aiguaneix, de Roser Cabacés, es perllonga com l'aigua pura del rierol en el temps interior, el temps de l'ànima que, per expressar-se, viatja en metàfores i imatges simbòliques: «ben en silenci/ sento les veus de l'invisible». Així els poemes ressonen a l'ànima com una simfonia composta en diferents moviments i visions interiors, «finestres badades/ per albirar el misteri». L'experiència mirífica de la primera lectura es perllonga en les lectures següents perquè els poemes d'Aiguaneix ho donen tot, però en preserven el misteri perquè així obra també la natura, «sempre sabent que el misteri s'amaga/ perquè el regal és saber-lo invisible''. (De l'epíleg de Teresa Costa-Gramunt).
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Un bello diálogo entre la poesía y el arte de una de las poetas más queridas de las letras portuguesas Ágora es uno de los libros más bellos y novedosos de la poesía europea actual. En él, Ana Luísa Amaral recrea un ejercicio cuyo origen se remonta a la Grecia clásica y a los inicios de la literatura europea, la écfrasis: la representación verbal de una figura visual. El libro se compone de treinta y tres obras artísticas y sus respectivas descripciones en forma de poema: una alianza perfecta entre la imagen y la palabra. Las imágenes representan motivos fundamentales del imaginario occidental, como la Anunciación, el Diluvio, Adán y Eva, la resurrección de Lázaro o el Paraíso, en un recorrido por la historia del arte europeo: desde las vasijas griegas del siglo III antes de nuestra era hasta el Impresionismo francés, pasando por el Renacimiento italiano, el Barroco flamenco o el Romanticismo inglés. Los poemas no son una simple descripción de los cuadros, son la actualización de los mitos que han dado lugar a nuestra civilización, una lectura moderna, iluminando aspectos que nunca antes habíamos considerado. Amaral compara esos mitos antiguos con momentos de nuestra historia política actual: los migrantes en el Mediterráneo o en el desierto en busca de una tierra prometida, el naufragio de sus barcas, o la espera de un Paraíso hecho de justicia y paz social. Ágora abre nuevos caminos para la poesía europea, pero también para la comprensión de nuestra historia. «Amaral era capaz de ver el sol en una cebolla y la tempestad en una mujer con un carrito de la compra. Su poesía está atravesada por fuerzas que peleaban entre la sutileza de lo cotidiano y la trascendencia del sentido de la vida. Una poesía del exceso que nacía de su propia manera de andar por el mundo». Tereixa Constela,El País
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Pablo Neruda, el autor del siglo XX que mejor supo describir el amor, se libera de ataduras y nos entrega su poemario más libre, desnudo y sugerente. Neruda canta a su compañera y musa Matilde, pero también a la naturaleza de un país, Chile, del que tuvo que exiliarse y al que regresó poco antes de la publicación de este libro. El mar, la tierra y las diferentes fases del día evocan estados de ánimo y son los hilos conductores de esta extraordinaria declaración de amor. Una muestra del inabarcable talento de Neruda y una obra maestra de la lírica en lengua española.
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Si la poesía es la resistencia, ¿qué pasa cuando la dictadura viene de la poesía misma? Bitácora de Amor o de Guerra plantea una respuesta a este interrogante.¿Qué ocurriría si, a diferencia de lo que plantea 1984 y Un mundo feliz y Black Mirror, el eje de un futuro distópico no girara en torno al dominio de una clase o potencia opresora, o de una tecnología que se sale de control, sino en torno a la disputa por la poesía?Bitácora de amor o de guerra es una apuesta innovadora y que refresca los tópicos poéticos contemporáneos con una historia de amor que se presenta en un contexto de caos social, generado por la pugna entre las distintas corrientes estéticas que se disputan el canon de la poesía mundial.Una reflexión sobre la poesía, sus temas, sus motivaciones, sus alcances, su pasado y su futuro, la pervivencia de clasicismos y de vanguardias, luego de cuya lectura, todos los amantes de la poesía terminarán, quieran o no, tomando partido. Y donde se responde a la pregunta: ¿qué pasará con la poesía después de la muerte de lo poético?«No falta quien en esto vea el fin del mundo otros, optimistas, el comienzo.»
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Somos amputados al nacer, miembros fantasmas de nuestras madres, anticipamos el misterio de la poesía que dice lo perdido. Con esa certeza Ana Cagnoni construye sus poemas, milagro del espejo en el que volvemos a encontrarnos, en el que la completud parece una promesa realizable, al menos en las palabras que evocan las ausencias. Aquí, la poesía no solo representa una realidad tangible (lugares, personas, paisajes, objetos, seres vivos) sino que reproduce múltiples variables de lo que pudo haber sido, de la vida probable que devino en otra cosa: una mudanza, un accidente, una muerte, un nacimiento. Palabras que no solo son palabras, sino también puertas hacia las infinitas posibilidades del devenir, en un código que, sin embargo, no renuncia al realismo, sino que pretende capturar fotografías dispersas de una época, donde la fragmentación es la constante. ¿Qué tuvimos? ¿Qué tenemos? ¿Qué pudimos tener?: ''desde que me mudé de país,/ pienso que todo es un simulacro./ la granja es un simulacro de granja./ el tractor, de tractor. el desencanto./ mejor, después de todo,/ que sea un simulacro y no un error'', nos cuenta la Poeta, y en esa supuesta simplicidad, la complejidad del lenguaje y su posibilidad de representar el mundo se ponen en duda para confirmar lo que ya sabemos. Estamos frente a una poesía que escarba en lo aparente para restituirnos a lo verdadero: nuestra condición de extranjería, miembros fantasmas de lo incompleto, capaces, sin embargo, de evocar lo añorado para, de ese modo, volver a casa. CARLOS J. ALDAZÁBAL
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Entre las obras maestras que la poesía universal ha creado en el siglo xx, las Elegías de Duino ocupan uno de los lugares más destacados. Rainer Maria Rilke empezó a componerlas en 1912 y trabajó en ellas intermitentemente hasta 1922, publicándolas unos meses más tarde, en 1923, tres años antes de su muerte. Desde su aparición fueron recibidas por lectores y críticos con entusiasmo y admiración. La nueva traducción de Jenaro Talens de este libro, traducido a decenas de idiomas y en varias ocasiones al castellano, se ciñe con precisión y sabiduría poéticas al original para ofrecer al lector en lengua española una versión ajustada y fiel que, junto al texto alemán, permiten un acercamiento cabal a la palabra del poeta.
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Publicado originalmente el 15 de junio de 1924, este poemario se ha convertido en el más vendido y traducidode la historia en lengua española, y catapultó a Pablo Neruda a la fama mundial cuando contaba tan sólo condiecinueve años de edad. Fruto de su juventud, pero también de una madurez y destreza inusitadas en el usodel lenguaje, Neruda parte de la influencia poética modernista para crear una nueva expresividad. En estospoemas, donde emergen los paisajes naturales de su Chile natal, el autor proclama la tristeza y la angustia,pero también el gozo y la sensualidad que provocan en el ser humano la experiencia del primer amor.«La poesía de Pablo Neruda se levanta con un tono nunca igualado en América, depasión, de ternura y sinceridad». Federico García Lorca
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En 1927, Lorca publica, en la mítica revista Litoral, su obra Canciones (1921-1924). Libro en el que recoge ochenta y nueve poemas agrupados bajo once apartados: Teorías, Nocturnos de la ventana, Canciones para niños, Andaluzas, Tres retratos con sombra, Juegos, Canciones de luna, Eros con bastón, Trasmundo, Amor y Canciones para terminar. Composiciones breves en forma de canción y romance, de acento popular y exaltación del folklore, todo un universo que anticipaba la publicación, un año más tarde, del Romancero gitano. Reproducimos aquí el ejemplar de esa primera edición conservado en el Legado Dámaso Alonso, con signatura BA IV-6-6-13, que custodia la Real Academia Española. El volumen, regalo de Federico García Lorca, lleva una dedicatoria autógrafa en la que se lee: «A mi querido amigo el gran poeta Dámaso Alonso de su compañerito Federico. Granada 1928. (¡Muera Erasmo!)» Contaba Dámaso Alonso, en entrevista a Soler Serrano, cómo Federico, a menudo, le ins taba: «Tienes que dedicarte completamente a la poesía y únicamente a la poesía y dejar ese Centro de Estudios Históricos que te está arruinando la vida, y en uno de sus dibujos [de las dedicatorias], aparece el Centro de Estudios Históricos con una reja como si fuera la prisión en donde se estaba consumiendo mi vida». Dámaso Alonso, en aquel 1928, preparaba para el Centro de Estudios Históricos, su edición de El Enquiridion de Erasmo y el ensayo El crepúsculo de Erasmo cuando recibió el ejemplar de las Canciones en la que García Lorca volvía a incidir en la idea anterior con una nueva dedicatoria que acababa en un contundente «(¡Muera Erasmo!)», esa exclamación plasmaba de nuevo la idea de ruptura con la filología en favor de la poesía y la emoción.
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Charles Bukowski (Andernach, 1920- Los Ángeles, 1994) dejó a su muerte un inmenso legado de poemas inéditos, en palabras de la crítica Jennifer Schuessler: «El testimonio de una feroz ética del trabajo invertido, la fe en la autosuficiencia por medio de la atención infinita a uno mismo, el rechazo a desperdiciar siquiera la migaja más ínfima de mundo o de tiempo». Estos poemas escritos entre 1980 y 1994 abordan los temas que hicieron de Bukowski un escritor tan venerado e imitado: la nostalgia por antiguos amores malogrados, las trifulcas en bares de mala muerte, el alcohol como combustible y condena, la euforia de la escritura cuando uno está en racha, la extraña belleza de los marginados de la sociedad, la enfermedad y el deterioro, todo ello dotado de una visceralidad más intensa a medida que el poeta barrunta la cercanía de su propia desaparición. Así, Abierto toda la noche constituye tanto una magnífica carta de presentación para quienes no se hayan adentrado todavía en el universo de Bukowski como un volumen imprescindible para los fieles seguidores del poeta.
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Descubre los dos primeros poemarios de Blon, ahora reunidos en este exclusivo pack. Eternamente es una declaración de intenciones, un intento de carta de amor incombustible a las cosas que, sin remedio, se acaban, a la persona que quieres que esté, aun corriendo el riesgode que un día se marche. ''Lo que creemos juntos no durará siempre, todo se acaba, pero seguirá en el recuerdo eternamente''. Hemisferios, sin embargo, se centra en mostrar las distintas miradas, las caleidoscópicas visiones que los seres humanos tenemos de la realidad y que, sorprendentemente, llegan a viajar de un extremo al otro, desde la oscuridad a la luz o viceversa, descubriéndonos que la verdad depende del ojo desde el que se mira.Este estuche reúne los dos poemarios de Pablo Pérez Rueda, más conocido como Blon, una de las voces más importantes del rap, el freestyle y también de la poesía actual. Sus versos se mueven entre lo cotidiano y lo emocional, con un toque filosófico y social que apela a la actualidad y a nuestro mundo más inmediato. Están repletos de emoción y talento, trascendiendo el ritmo urbano de su música para convertirse en algo distinto y original: pura poesía.
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Per mitjà de l'estructura clàssica de la poesia occidental -el sonet-, Cims i abismes explora l'ànima humana en relació amb el seu entorn més pròxim i consubstancial. Un entorn pròdig d'objectes inanimats i d'éssers plens de vida, de terra, de vent, de foc i d'aigua, d'allò que encara resta de natural en aquest món postís i tecnològic. Composicions que mantenen un elevat rigor en la mètrica i la rima, però que alhora cerquen vies singulars d'innovació i avantguarda, amb el trencament, qual cal, del sentit més íntim del vers. «Vicent Penya és un autor important amb una obra consistent que incideix amb solvència en diversos gèneres. Faig aquesta afirmació d'entrada perquè no és possible escriure un llibre tan ambiciós com Cims i abismes sense uns fonaments ben sòlids, que parteixin del propi talent, d'un domini insòlit del llenguatge, d'una assumpció nítida, però no servil, de la tradició (hi pressentim des d'Ausiàs March o Jaume Roig a Salvador Espriu, J. V. Foix o Vicent Andrés Estellés) i d'una admirable capacitat creativa.» Del pròleg de Carles Duarte
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Publicado en 1905, cuando su autor cuenta treinta años de edad, El libro de horas sigue a El libro del alférez Christoph Rilke y a los Nuevos poemas . Su época de escritura coincide también con la de las Cartas a un joven poeta , aunque éstas no serían publicadas hasta después de muerto su autor. El libro de horas es una de las grandes obras de este primer periodo de madurez de Rilke, y en los tres libros que lo integran, se agrupan numerosos poemas en ciclos encadenados, que arrancan de una difusa religiosidad panteística o estética, que a través de la belleza, de las cosas, y finalmente de la gran ciudad y de la existencia humana aislada de la naturaleza y de la auténtica realidad del Ser, abocan a la pobreza, personificada tanto por San Francisco de Asís como por el mítico Orfeo, culminado así el recorrido de un libro desbordante de hallazgos poéticos de la mayor densidad.
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Dues galeres combaten davant les costes de Lusitània i naufraguen. El jove mariner Colom, supervivent del combat, arriba a la costa i és acollit per un vell i savi ermità, el qual, mostrant-li les aigües de l'oceà, li conta el mite de les terres que un dia s'hi enfonsaren. Aquest és el punt de partida deáL'Atlàntida, el gran poema èpic verdaguerià, que el poeta va començar a redactar entorn de 1886-1887, que portava gairebé enllestit el 1876, quan desembarcà a Barcelona tornant d'Amèrica com a capellà de vaixell, i que suposà una autèntica revelació als Jocs Florals de 1877, amb repercussió immediata dins i fora de Catalunya.El text d'aquesta edició, a cura de Pere Farrés, ha estat establert a partir de dos manuscrits acabats de l'obra, conservats a la Biblioteca de Catalunya, més totes les edicions publicades en vida del poeta: les de 1877 (dins el volum dels Jocs Florals d'aquell any), 1878, 1886 i 1897.
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«Respirar, invisible poema! / Pur intercanvi permanent / entre el nostre ser i lespai del món. Equilibri / en què rítmicament arribo a ser.»Rilke va sacrificar tota la seva vida a la creació poètica. El cim de la seva obra, així com el de la seva vida, és la publicació de les Elegies de Duino i dels Sonets a Orfeu. A les Elegies, Rilke solidifica, immortalitza i relaciona amb consistència les figures simbòliques que ja apareixien a la seva obra poètica anterior: els àngels, els morts prematurs, les amants o els animals. En canvi, als Sonets, que escriu seguint un atac d'inspiració durant el febrer de 1922, Rilke celebra, canta i alaba la realitat que fins llavors no estava preparat per salvar. El crit amb el qual comencen les Elegies acaba convertint-se en la paraula dels Sonets que vivifica la realitat.
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A La remor, tan salada s'hi troben, d'entrada i per cloure, les remors incessants d'un baix continu: la pugna pel com dir i la batalla amb la bèstia, o com poder-se protegir-amb quina paraula!-del so constant del pas del temps. Entremig hi ha tot allò que queda sota la pell: del cap als peus, les venes obertes pel remugar de les entranyes.
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Yannis Ritsos (Monembasia, Peloponeso, 1909- Atenas, 1990) es uno de los grandes poetas que durante el siglo xx poblaron la literatura griega. Desde joven militó en el Partido Comunista Griego. Este compromiso político lo mantiene en su obra literaria desde sus primeros escritos, y fue causa de diversos encarcelamientos, destierros, etc. En 1966 publica Grecidad, un canto a la resistencia que toda Grecia está sufriendo con la invasión nazi, y que Mikis Theodorakis musicalizará. En 1974, con la caída de la Dictadura de los Coroneles, Ritsos quedó definitivamente en libertad. En 1977 recibió el Premio Lenin de la Paz.
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Alboroto entre las flores es un poemario que nace a través de un viaje en busca de la felicidad y termina topándose de frente con la verdad. Salido del corazón y para el corazón. El cuerpo habla, hazle caso, le dijo una vez su abuela materna, y tenía razón. Las palabras le resbalaron intuitivamente por sus dedos hasta el papel, desde un lugar que desconocía por completo. Y entonces entendió, que todo aquello que nos pasa, siempre tiene algo que contarnos, un aprendizaje. Porque el mundo no para de querer enseñarnos a vivir, crecer, amar, perdonar y agradecer.
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Según Lupe Gómez, cada poema es una risa, una lágrima de boxeo, un breve temblor de música. Los poemas siempre llegan desde lugares misteriosos, como si nuestras amistades más íntimas fuesen siempre países extranjeros, dulces lugares que amamos y desconocemos. Una divertida fiesta que duele y grita en la piel durísima de las manos. Es poesía sucia que también busca la máxima limpieza de la ebriedad. Nada más, nada menos. Publicado por primera vez en 1999, tres años después de que se autoeditara Pornografía, hoy se podría decir que Tus dedos en mi braga con regla, su segundo poemario, acaso el libro más provocador de Lupe Gómez, no solo conserva la fuerza poética sino también una extraordinaria belleza. Aquí encontraréis, por primera vez en castellano, algunos de los versos inolvidables de las últimas décadas, composición breves, mínimas, no exentas de humor, que nos revientan como los golpes de una boxeadora. Nunca tendréis en las manos otro libro tan violento y tan inocente. Lupe Gómez desarrolla una de las trayectorias más turbadoras de la poesía gallega contemporánea que conmocionan a miles de lectoras y lectores.
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La presente antología bilingüe de los Carmina Burana -regida por un criterio de selección que atiende a escoger, junto a las indiscutibles piezas centrales, aquellas que más registran el tono jubilosamente erótico y exultante que tanto abunda en este cancionero- cumple la muy necesaria misión de hacer accesible a la generalidad del público una amplia muestra de la poesía de los goliardos, a la que la excelente 'Invitación a la lectura de los Carmina Burana' que abre el volumen califica certeramente de 'docta y desgarrada, risueña y cruel, retórica y no ajena a la tradición popular, delicada y violenta'. Basándose con toda solvencia en textos seguros, la traducción restituye el tenor literal de los poemas con vigilante precisión, en unas versiones que, encaradas a los originales latinos, reducen al mínimo la dificultad de acceso del lector culto a ellos, y aun en su estricta fidelidad no desconocen ciertamente el vigor y la elegancia expresiva. Así, de su lejanía de mito, la fabulosa y fabulada cofradía de los goliardos, esculpida en la piedra viva del poema como en una cueva de cristal de roca, nos depara el acento satírico, pesimista, hedonista o sarcástico de una época, unas gentes y un talante que se manifestarán en admirables piezas poéticas cuya fortuna es con frecuencia única en la lírica profana medieval: espejo cambiante, agitado y contradictorio de la condición humana, servido por un arte singular.PERE GIMFERRER
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Conocemos al Ernesto Castro filósofo y lo admiramos. En este libro asistimos al raro espectáculo del Ernesto Castro poeta y no podemos sino amarlo. Una búsqueda sin fin por los barrocos, los románticos, las vanguardias, la oralidad, rumbo a nuevas maneras de decir y sentir. ¿«Todo hombre es / un sol envenenado»? Sí, pero el viento tiene un lametón, soñar es una gran idea y abril está «recién fregao». Belleza. Berta García Faet Los poemas con un bloque blanco encima, ahogados, apretados por la página en blanco, que se vuelve toda una fiesta hacia el final del libro. Una fiesta a la que vine y me quedé. Una fiesta en la que la palabra de Ernesto vence y se escabulle en el silencio. Paula Ilabaca Quien nos reúne aquí tiene experiencia en alegrías y fangos, por no decir una visión plena, obra y un sentido de la exposición apto para muy pocos. Lo importante: los poetas, amigxs, a veces escriben libros de poemas. ¡A veces! del prólogo de Álvaro Guijarro
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A través de sus delicados y evocadores poemas, Ema Saiko nos transporta a un mundo a punto de desvanecerse por las exigencias de una nueva era.Delicados y evocadores, los versos de Ema Saiko brillan con asombrosa plasticidad para dar forma a una poesía impregnada de los aromas, los colores y los sonidos de las estaciones, nutrida por el amor e iluminada por el espíritu de la filosofía zen.Considerada como una de las más notables poetas del siglo xix en Japón, Ema Saiko se ganó el reconocimiento de sus coetáneos en una sociedad dominada por hombres y en un terreno vedado por completo a las mujeres: la poesía kanshi. Suave Aroma es la fascinante autobiografía poética de un alma libre que vivió, amó y escribió en un mundo a punto de desvanecerse por las exigencias de una nueva era.
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Els eclipsis ens sacsegen perquè ens impel·leixen a fixar la nostra atenció en un fenomen que trenca les seqüències visuals a què estem acostumats i és un encert que Montserrat Rubinat els hagi triat a l'hora de concebre i de batejar aquest volum. Els eclipsis de llum ens obren les portes del nostre propi interior. La preciosa tradició poètica japonesa ens convida a fixar l'instant en la seva bellesa i en la seva emoció en breus pinzellades de paraules, a celebrar amb versos concisos la meravella que la vida ens permet de contemplar i d'assaborir. A aquest «Nisshoku. Eclipsi de llum», l'acompanya un assaig filosòfic, «De la ment a l'art» realitzat per la mateix autora, Montserrat Rubinat, i un diàleg harmoniós d'obres de l'artista, Marta Montcada i del catedràtic d'art de la Universitat de Tokyo, en Ryuji Seki. «Aquest és un llibre per llegir sense pressa, per retrobar-nos-hi en silenci, una ofrena de llum que la poeta, Montserrat Rubinat ens fa.» (Carles Duarte)
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Llibre de poemes? Prou. Per què no? De sempre havia escrit algun poema, o ''temptativa de''. Quan era més jove, quan començava a escriure, tot i que endevinava que el meu camí era la prosa, hi havia temes o circumstàncies que em demanaven l'expressió en versos: aquesta és una situació per la que tota persona de lletres ha passat. I continuo escrivint poemes, o ''temptatives de''. Quan vam anar a viure a Puiggròs vaig rescatar d'un marge ensulsiat, un cadellet de gos. Li vaig posar de nom Abdelhamir Ben Mussa i, per abreujar, Mussa. Va viure amb nosaltres uns tres anys. Després va desaparèixer. Li vaig dedicar un primer poema i a continuació van rajar els altres disset. En realitat és un llibre desolat, on s'hi endevina el diàleg racional/irracional entre el solitari desenganyat del món i la bèstia afable i alhora purament instintiva.
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Vuelve el fenómeno más incendiario del mundo editorial: Bebi Fernández.Llega un esperadísimo nuevo libro de Bebi Fernández. Haciendo gala de su única e irreverente voz, la autora, una vez más, creará un universo único e inolvidable.
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Soc, de la meva pròpia religió, l'únic creient, l'únic sacerdot, l'únic pecador, l'únic devot, l'únic ateu. Sovint, assegut a la barra del meu temple, del qual en soc l'únic client, menjant una hòstia de patata fregida.
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Este poemario nos invita a explorar la dualidad de la vida y la muerte, la resistencia y la renovación en el contexto del mundo natural.En el poemario «¿De qué muere un buitre?» Nerea Aguado Alonso invita al lector a sumergirse en una profunda reflexión sobre la naturaleza de la vida, la muerte y la existencia humana en el contexto del mundo natural. A través de una serie de poemas aborda temas como la dualidad, la transitoriedad, la resistencia y la interconexión, la autora teje una narrativa poética que nos lleva a explorar los misterios y las complejidades de la existencia.
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El capítulo final de una bella y larga historia de amor.Cuando Luis García Montero escribió Un año y tres meses («Una conmovedora lección de duelo» Luis Bagué Quílez, El País, «Una tabla de salvación ante el naufragio» Josep Cuní, El Periódico) para contar la convalecencia y la despedida de su mujer, la escritora Almudena Grandes, en realidad había compuesto el capítulo final de una larga historia de amor que se inició muchos años antes y que había ido contando, como en un hilo rojo, en composiciones dedicadas a ella en sus sucesivos libros de poesía. Almudena reúne los poemas de amor que el autor le fue dedicando a su mujer entre 1994 y 2021, y puede leerse como una historia completa que va del enamoramiento en Completamente viernes, hasta la vida en pareja de La intimidad de la serpiente, los afectos de madurez de Vista cansada, los compromisos compartidos de Un invierno propio, la complicidad de A puerta cerrada, y la resistencia en común de No puedes ser así. Breve historia del mundo.
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La esencia de Patti Smith, su ADN. «Una joya escondida. Entre las mejores de ellas.»Library Journal «Rompimos el corazón de nuestra madre y nos convertimos en lo que somos.» La artista que ha inscrito su visión de nuestro mundo en poderosos himnos, baladas y letras desvela en esta deliciosa colección de poemas su universo más íntimo: el vínculo con la naturaleza y el paisaje, su mapa interior, las contradicciones del individuo, su meditación sobre la muerte y con la fe. Un monólogo interior fresco y original impregnado de influencias eclécticas como las de Rimbaud, Picasso, Arbus, o William Blake, cuya poesía la acompañó desde que, a la edad de ocho años, su madre le regaló un ejemplar de Canciones de inocencia y de experiencia.La gran creadora que confesó «Si tuviera que quedarme con una sola cosa sería la literatura» deslumbra con su poesía.La crítica ha dicho...«Patti Smith nunca ha necesitado demostrar nada a nadie, pero la reina del rock es experta en dejar boquiabierto a quien la escucha, a quien la mira y a quien la lee. [...] En estas páginas [plasma] lo más rimbaudiano de su alma, siendo capaz de remover estómagos, corazones y palabras.»Paola Aragón Pérez, La Vanguardia - Fashion Arts Magazine«Un trabajo de poesía que demuestra que [...] Smith puede llegar a brillar en la literatura, [...] fiel a su naturaleza de trovadora.»Ulises Fuente, La Razón «Un libro duro, magnético y bello. Un poemario revelación, como una visión o un manifiesto de esperanza, que lucha contra el horror, contempla la barbarie para luego acusar a sus culpables y exonera a los niños, los de ahora y los que llevamos dentro, que quizá hemos traicionado.»Ester Andorrà, El Nacional «En su primer poemario en varios años, Augurios de inocencia, presenta obras ligeras e inquietantes por su indagación espiritual, la imaginería original y las asociaciones insólitas. [...] Romántica y renegada, Smith pasa de la ira a la empatía y nos recuerda que puede haber sanación en la protesta, consuelo en el lenguaje, catarsis en la expresión. Como siempre, nos lleva a las profundidades más dolorosas y luego nos acerca bailando hacia la luz.»Donna Seaman, Booklist «Treinta años después de Horses la luz de Smith sigue brillando con fuerza.»San Francisco Chronicle «Una joya escondida. Entre las mejores de ellas.»Library Journal«Patti Smith no solo es una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad.»William S. Burroughs «Patti Smith es una diosa intergeneracional.»Montserrat Domínguez«Patti Smith nos ha honrado con una obra maestra, una espléndida invitación a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se había abierto.»Johnny Depp «Patti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtió en un San Juan de la Cruz, una persona mística llena de misericordia.»Edmund White «Tiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte. Como un extraño limbo en vida. Como una vuelta al vientre materno en la que hasta el día más oscuro sucede en la más imperturbable paz. Una manera de crear que solo está al alcance de personas con una sensibilidad tan afilada que son capaces de conectarse con otros mundos. Capaces de intuir el más allá -sea lo que sea eso- y devolverlo al más acá en composiciones que flotan en el aire y enraízan en los campos al mismotiempo. Da igual si es una canción, un poema, un dibujo o una fotografía: todo en ella invita a trascender.»Eva Blanco Medina, Vogue
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Fora de la nosa és un intent d'exorcisme de tot allò que queda atrapat dins d'un cos que ha viscut immòbil, encaixonat i premut entre parets, a voltes les parets físiques de la casa familiar i a voltes les parets imaginàries del record i de l'adolescència. A mesura que transita espais personals recognoscibles o onírics, la veu poètica indaga en les causes de la seva pròpia immobilitat i cerca alguna mena de sortida. Serà a través de les imatges d'animals i d'insectes que moren o que muden la casa que trobarà les metàfores per recobrar la veu i el moviment, i arribarà a purgar-se dels llocs que li tibaven la pell.
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Una conmovedora historia ilustrada para todas las edades sobre la superación de los miedos y la capacidad indomable de la naturaleza para sanar las heridas. Un niño se pierde en el bosque. Allí residen todos sus miedos. Allí se esconden peligros inimaginables. Pero...¿Y si el bosque significara mucho más? ¿Y si allí residiera la esperanza y la amistad? ¿Acompañarías al niño perdido en su aventura? ¿Le enseñarías el camino de vuelta a casa? Una fábula hermosa y emotiva del poeta Miguel Gane, quien, inspirándose en una historia real, construye una maravillosa oda al poder de la imaginación y a la naturaleza.
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El tiempo no transcurre en estos poemas: tan soloexiste, porque este es el tiempo de las amantes. Habitamos un momento suspendido, un presente total de loscuerpos al margen de la Historia, que no es productivo, ni tampoco legible, desde los códigos deldeseo heterosexual. Sara Torres nos lleva aeste tiempo a partir de escenas fragmentarias, conectadas en su silencio y su ruptura con una genealogíalesbiana que se remonta a las palabras de Safo, y loubica en los momentos íntimos del ritualdel baño. SiPhantasmagoria indagaba sobre las alucinaciones delcuerpo en duelo, en este libro se explora el estado del cuerpo enamorado. ¿Comparten, tal vez, afectos y pasiones?
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IL·LUSTRACIONS DE LAURA BORRÀS DALMAU UN GRAN CLÀSSIC DE LA POESIA CATALANA, BELLAMENT IL·LUSTRAT Pocs llibres de poesia han tingut tanta fortuna aquest. Des del 1923 cada nova generació de lectors i d'enamorats l'ha llegit amb autèntica fruïció. El poeta hi recorre tot l'itinerari amorós -del festeig al comiat- en una celebració ardent de la vida, el desig i la figura sensual de la dona.¿A quién va dirigido el libro El poema de la rosa als llavis?Se considera que El poema de la rosa als llavis es una obra accesible a un público amplio, aunque especialmente atractiva para los amantes de la poesía y la literatura catalana. Su lenguaje, si bien utiliza recursos vanguardistas, también incorpora elementos de la poesía popular, lo que facilita su comprensión. El tema central, el amor y el deseo, es universal y conecta con la experiencia humana de diversas generaciones. Por su temática explícita y su tratamiento del erotismo, puede resultar especialmente interesante para lectores adultos interesados en la exploración de la sensualidad y la pasión en la literatura. La obra también puede ser de interés para estudiantes de literatura catalana, dada su importancia histórica y su influencia en la poesía posterior.Temas que trata el libro El poema de la rosa als llavisEl poema de la rosa als llavis explora principalmente la experiencia amorosa en toda su complejidad. No se limita a un simple relato romántico, sino que profundiza en las diferentes etapas del amor, desde el cortejo hasta la consumación y la despedida. Algunos de los temas que se pueden identificar son:El erotismo y la sensualidad: El libro se caracteriza por su tratamiento explícito y sin tapujos del deseo sexual, presentando una visión libre y espontánea de la experiencia carnal. Este aspecto lo convierte en una obra pionera en la literatura catalana por su atrevimiento.La iniciación amorosa: El poemario narra una historia de iniciación amorosa, donde el protagonista experimenta y aprende sobre el amor y el deseo. Este proceso de descubrimiento personal es un tema central de la obra.La libertad expresiva: Salvat-Papasseit utiliza un lenguaje innovador, combinando elementos vanguardistas con la tradición popular. Esta libertad formal refleja la libertad temática del libro.La mezcla de elementos simbólicos: La obra utiliza una rica simbología que combina elementos de la mitología clásica, la cultura popular, la tradición provenzal y referencias cristianas. Estos símbolos enriquecen la lectura y aportan múltiples capas de significado.La celebración de la vida: A pesar de su temática erótica, el libro es, en esencia, una celebración de la vida, el deseo y la experiencia humana en su totalidad.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El poema de la rosa als llavisAún no hay opiniones o críticas sobre El poema de la rosa als llavis disponibles para su inclusión en esta descripción. Sin embargo, la obra es considerada por la crítica especializada como una de las expresiones más puras de la poética de Salvat-Papasseit y como el mejor poema erótico de la tradición catalana. Su influencia en la literatura catalana posterior es innegable.
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John Milton's Paradise Lost is one of the greatest epic poems in the English language. It tells the story of the Fall of Man, a tale of immense drama and excitement, of rebellion and treachery, of innocence pitted against corruption, in which God and Satan fight a bitter battle for control of mankind's destiny. The struggle rages across three worlds - heaven, hell, and earth - as Satan and his band of rebel angels plot their revenge against God. At the center of the conflict are Adam and Eve, who are motivated by all too human temptations but whose ultimate downfall is unyielding love.Marked by Milton's characteristic erudition, Paradise Lost is a work epic both in scale and, notoriously, in ambition. For nearly 350 years, it has held generation upon generation of audiences in rapt attention, and its profound influence can be seen in almost every corner of Western culture.
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Any Joan Salvat-Papasseit: edició commemorativa del centenari de la mort del poeta.Joan Salvat-Papasseit és un dels poetes essencials de la nostra tradició moderna. Ara que es compleixen els cent anys de la seva mort, és oportú de recuperar, aplegats en un sol volum, els sis llibres de poemes que van sortir entre 1919 i 1925, afegint-hi els poemes esparsos i algunes proses relacionades amb el fet poètic.El pròleg d'Enric Casasses, escrit especialment per a aquesta edició, proposa una nova valoració de la poesia de Salvat-Papasseit.¿A quién va dirigido el libro Poesia completa (Joan Salvat-Papasseit)?Este libro está dirigido a un público amplio interesado en la poesía catalana moderna y la obra de Joan Salvat-Papasseit. Se recomienda a lectores con un interés en la poesía vanguardista, la literatura catalana del siglo XX y la historia social y política de la época. La obra, aunque accesible en su lenguaje, puede resultar más gratificante para aquellos con un conocimiento previo de la poesía catalana o un interés en la historia cultural de Cataluña. También puede ser de interés para estudiantes de literatura y aquellos que buscan una obra completa de un autor clave de la modernidad literaria catalana.Temas que trata el libro Poesia completa (Joan Salvat-Papasseit)La POESIA COMPLETA de Joan Salvat-Papasseit abarca una amplia gama de temas, reflejando la experiencia vital y la visión del mundo del autor. Se pueden destacar los siguientes:Modernidad y vanguardia: Salvat-Papasseit fue un poeta vanguardista, experimentando con la forma y el lenguaje poético. Sus poemas incorporan elementos futuristas, como la asociación libre de palabras, la alteración de la sintaxis y la puntuación, y la fascinación por los nuevos inventos tecnológicos. Obras como Poemes en ondes hertzianes y L'irradiador del port i les gavines son ejemplos claros de esta experimentación.Vida cotidiana y experiencia personal: La poesía de Salvat-Papasseit no se limita a la experimentación formal, sino que también refleja la vida cotidiana de la época, incluyendo la experiencia de la clase trabajadora y la realidad social de Barcelona. Sus poemas a menudo describen el trabajo en el puerto, la vida en la ciudad y las relaciones humanas.Amor y erotismo: El poema de la rosa als llavis es un ejemplo destacado de la exploración del amor y el erotismo en la obra de Salvat-Papasseit. Este poemario presenta una visión sensual y apasionada del amor, combinando la tradición trovadoresca con un lenguaje moderno y directo.Nacionalismo y política: Salvat-Papasseit era un simpatizante de las ideas socialistas y anarquistas, y su obra refleja sus convicciones políticas. Algunos poemas abordan temas de nacionalismo catalán y crítica social, mostrando su compromiso con la justicia social y la libertad.Muerte y trascendencia: La obra de Salvat-Papasseit, especialmente sus últimos poemas, refleja una conciencia de la muerte y la mortalidad. La enfermedad y la proximidad de la muerte influyen en su poesía, creando una atmósfera de melancolía y reflexión sobre la vida y la muerte.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Poesia completa (Joan Salvat-Papasseit)Aún no hay opiniones o críticas sobre Poesia completa (Joan Salvat-Papasseit) disponibles públicamente en las fuentes consultadas. Sin embargo, se espera que la obra reciba una buena acogida por parte de la crítica y el público dada la importancia de Salvat-Papasseit en la literatura catalana y la naturaleza completa de esta edición.
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Un libro que mezcla arte y escritura: la Premio Nobel Herta Müller compone con 157 poemas-collage el relato de acuciante actualidad política alrededor de una refugiada.Herta Müller se inventa una nueva forma de narrar: en un lenguaje condensado al máximo compone, con fragmentos de palabras e imágenes ensamblados con una técnica asombrosa y un gusto exquisito, escenas inquietantes que oscilan entre realidad y surrealismo. Poco a poco se descifra aquí una historia de humillación, angustia y añoranza. Los poemas-collages de El funcionario dijo cuentan, con mordacidad irónica y dulzura empática, la llegada de una refugiada a un país de acogida y su degradación por el aparato burocrático.
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