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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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En pleno siglo XXI, la poesía rusa sigue siendo una gran desconocida entre el público hispanohablante, por lo que se hace necesario dar a conocer, al menos, una parte esencial de la misma. Las traducciones existentes son escasas y, si bien algunas reflejan los originales rusos con un rigor y una estética más que aceptables, existen otras cuya calidad no siempre se ajusta al nivel artístico del poeta traducido. En este caso, la selección de poetas y poemas obedece, en primer lugar, a su relevancia en la historia literaria rusa, en segundo lugar, al criterio de legibilidad e inteligibilidad, en tercer lugar, se han escogido preferentemente poetas que hasta el momento presente no han sido traducidos a la lengua española y, en el caso de los autores seleccionados ya traducidos, se han incluido traducciones de los mismos en su mayoría inéditas. Ahí radica la novedad de la presente edición, preparada con sumo esmero por Joaquín Torquemada, y que brinda un panorama lo más amplio posible de las obras, autores, movimientos, corrientes y tendencias que jalonan la poesía rusa de los últimos siglos. Turguéniev, Maiakovski, Gorki, Kozlov... Los grandes poetas rusos en una edición bilingüe que viene a colmar una laguna en la edición hispana.
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La de Olvido García Valdés es ya una «de las escrituras más fervientemente medulares de la poesía española contemporánea» (Eduardo Milán). Seis años después de Y todos estábamos vivos, que mereció el Premio Nacional de Poesía, los poemas de Lo solo del animal vuelven a mostrar una voz singular y reconocible, que sin embargo rehúsa fijarse y afronta cada vez un riesgo nuevo, notable siempre en la altura de los resultados. Lo solo del animal propone una meditación sobre lo animal de la soledad, un lugar no verbal, de existencia, en que coincidirían todos los seres, pero que aquí se abre al conocimiento y se afila en la conciencia. En el curso de lo cotidiano, contra el fondo de la enfermedad y la muerte, entre los trazos de una lúcida desesperación, crece una empatía o compasión con lo que existe, una dulzura desplazada hacia el mundo, hacia el ajeno fluir de la vida, «rara y querida como una enfermedad», que encarnan mejor que nadie los pequeños animalillos, tan frágiles y resistentes.Si escribir puede ser en ocasiones como pintar, las composiciones de este libro son cuadros sonoros hechos de materia viva: la naturaleza, las plantas, los animales, el ser humano, se diría que una especial sensibilidad de la escritura va reconociendo las palabras por su son, como si las palpara musicalmente. El poema cuida del registro físico, corporal de las sensaciones, que funcionan como órganos del sentimiento y la emoción, en continuidad con un insistente pensar o con la pregunta de peso ético. La realidad, al mismo tiempo que se crea, también se desarticula y fragmenta, sin embargo, el signo fragmentario de Lo solo del animal no oculta la impresión de estar leyendo un único poema, tejido en los variados hilos que lo cruzan, en sus estratos permeables, en sus cambios de ritmo como figuras de la atención. Así, el trabajo de la forma que distingue a la poeta no produce una forma, sino que es cada vez la forma –,precisa, extraña, libre–, de que cada cosa llegue a decirse, a ofrecerse, como es.
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El lugar de los dignos propone un viaje meditativo através de las emociones y de la contemplación. Sus poemas nos guķan por paisajes ķntimos que aśnan reflexión y vivencias, mostrando un imaginario sensorial queen ocasiones contrasta con otras realidades circundantes. Mario Lourtau celebra los territorios secretosdel lenguaje y de la vida con temas tan universales como la memoria y sus contornos, la soledad, el reencuentro, el amor, la belleza, lo efķmero... Cada pequeńo detalle de este libro nos despierta a la complicidad de los asombros: desde los parajes volubles de Marruecos, hasta el regalo de la paternidad, sin olvidartodos esos lugares donde cada lector también podrį descubrir su espacio personal, aquel que solo la poesķasabe ofrecernos.
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Para el yo lírico, sus luciérnagas interiores, símbolo de la luz que todos llevamos dentro, permanecen apagadas en lugar de encendidas, enlutadas debido a la soledad, la inanidad de su vida y la impotencia de nosaber solucionarlas. Pero se esfuerza por iluminarlasy encontrar en ellas el faro que necesita.
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Cau de llunes
1998La cortina cremavidres, neguit.Freu de mitjanit.A fora els cucsrauen la lluna.Toquen la una.Penja d´un arbrel´amor, es
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Bernardo Atxaga es el máximo exponente de la nueva generación de poetas en lengua euskera que ha supuesto la ruptura con la tradición y la novedad más fantasiosa. El lenguaje poético de Atxaga, es posiblemente de lo mejor que se ha conseguido últimamente. Obsesionado `por el placer de las palabras de las palabras, su selección de vocabulario casi rural con un vocabulario topificado por el uso en las grandes ciudades, crea un clima poético de especiales características, en el que los valores sensoriales (los colores, los sabores, las sensaciones táctiles) acompaña a la musicalidad propia del texto. Jon Kortazar Selección y versiones del propio autor (1974-1989). Edición bilingüe.
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Hay libros que se abren como una bitácora de viaje, textos escritos desde esa especie de autoexilio que esla poesía. El ave nos guarda en su canto es un mapainmenso adonde se dibujan las vías, las rutas en el aire, los recovecos de las decisiones que se van tomando en pleno vuelo. Es un libro que marca un punto enla ciudad donde se nace, un punto en la ciudad en laque se decide vivir y un tercero en la ciudad a la que se quiere regresar. Hay una línea recta indicando la distancia más corta entre esos puntos. El trazo preciso que une esas tres ciudades es la línea invisiblede la trayectoria, del desplazamiento y también de la nostalgia. La geometría demarca las fronteras de lapérdida, de lo que se deja atrás para siempre. Hay una niña que para alejarse del frío emigra, como lo hacen los pájaros, pero en este caso es hacia la palabra escrita, porque sabe que, si no canta eso que siente en el pecho, eso que no tiene nombre, se le va a pudrir por dentro. Sabe que si quiere cantarlo tiene que desanudar el nudo de pájaros, romper el nido que sele hizo en la garganta por tantos años de silencio.Sabe que tiene que dejar salir el pájaro en llamas que le arde en el pecho y sabe que la única forma de hacerlo es escribiendo. Hay libros que se abren como una bitácora de viaje, este es uno de ellos.
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Prohibidos en Francia por ofensa a la moral y a las buenas costumbres, los poemas reunidos en este volumen debieron aguardar noventa y dos años hasta su reivindicación pública. Pat Andrea, figura clave del arte contemporáneo, ha sabido forjar una de las recreaciones más deslumbrantes que se hayan realizado sobre el universo de Baudelaire. Esta edición bilingüe cuenta con la admirable versión en castellano del poeta Jaime Siles.
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Hay un instante que de tanta soledad improvisa cualquier cosa la hermosura. Así hoy en esta playa donde mi padre no ha dejado huella, le he visto enterrando en la orilla una sandía para enfriarla. Donde sólo hay tierra yo veía a un hombre con los pantalones remangados abriendo hueco en la tierra, donde el mar se aisló por un segundo creyéndose por fin mar. Desde aquí veía los pies de mi padre enterrados. Veía la sandía enterrada, con su pulpa cada vez más fría. Esos hombres de orilla que saben de mar no habrán enterrado ahí nunca una sandía. No sabrían hacerlo como él. Hay un momento que de tanta soledad brotan de la orilla los frutos más grandes. “Orilla raíz”, de Alejandro Simón Partal. ALEJANDRO SIMÓN PARTAL (Estepona, 1983). Doctor en Filología Hispánica. Como investigador está vinculado a la Universidad de Salamanca. Es autor de los libros de poemas El guiño de la chatarra (2010), Nódulo noir (2012) y Los himnos abdominales (2015), publicados por la editorial Renacimiento, y del ensayo A cuerpo gentil (Visor, 2017). Obtuvo la XXII Beca de Investigación Literaria Miguel Fernández 2016 (Ciudad de Melilla) con el proyecto La carencia de Eros: felicidad en el medio siglo. Ha ejercido la crítica literaria en medios como El País o Diario de Sevilla y en revistas especializadas.
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Gustavo Adolfo Bécquer, periodista político y escritor versátil, fue un hombre de su tiempo y, aunque fue reconocido en vida, la mayor gloria la alcanzó tras su muerte. Precisamente fueron sus Rimas las que contribuyeron en gran medida a la popularidad que dura hasta nuestros días. La aparente sencillez de su poesía frente a la variedad de recursos estilísticos que maneja, la comunidad de motivos que animan sus versos, las fuentes literarias en las que el poeta se inspiró, la depuración que realizó de la creación romántica precedente y su apertura hacia nuevos ideales literarios son algunas de sus principales cualidades. Pero, además, en las Rimas el poeta del amor y del dolor desgrana los estados de ánimo más significativos de la experiencia amorosa. por un lado, y de sun sentido de la creación poética, por otro. Así, en su mayoría, las rimas afectan a lo más elemental de la condición humana, la fibra del sentido individual más generalizado a partir de una circunstancia desencadenadora: el amor.
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La reconocida autora y veterinaria María Sánchez le da forma de libro a su proyecto Almáciga, con el que pretende reivindicar el entorno rural con un viverode palabras asociadas al campo. Este glosariopoético tiene como objetivo recoger un mínimo de 70palabras de las diferentes lenguas de nuestro territorio, que antaño eran habituales en el medio rural pero que, poco a poco, están desapareciendo. Acompañan los textos las bellas ilustraciones de CristinaJiménez, artista con gran sensibilidad para el mundorural.
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La de Olvido Garcφa ValdΘs es una obra de singularcohesi≤n interna y de gran libertad tonal y formal.Como si cada libro –,Del ojo al hueso (2001), Y todos estßbamos vivos (2006), Lo solo del animal (2012)–, fuese explorando las vφas de libertad abiertas por el anterior. Elaborado entre 2012 y 2019, Confφa en la gracia se une ahora a esa lenta sucesi≤n. Si la poesφa, los poemas, han sido el trabajo en que se ha condensado la vida, como ha dicho la autora, en este volumen ese trabajo alcanza una rara intensidad. Voces hablan y el poema escucha. La percepci≤n de que somos accidente, nosustancia, cierta zozobra y un oφdo muy fino se conjuran al fondo de la escritura. Singularidad (conocimiento, emoci≤n) e impersonalidad parecen ir tejiΘndola. O lo que es lo mismo, un sentimiento autΘntico en la experiencia y el descubrimiento de lo colectivo sea·nan en este libro extraordinario.
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Zayas vivió en la primera mitad del siglo XVII. La autora se dio a conocer primero como poeta, pero sus novelas aportaron una nueva perspectiva al género y declaran una disidencia con la ideología que lo informa. La perspectiva femenina es el principal rasgo que aporta a la novela.
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Dentro de una tradición entrañable: la de la poesía peruana, el notable Harold Alva nos muestra un nuevo giro. Estos poemas feroces, angustiados, iluminadores,están condenados a lo que para Borges era la peor delas condenas: están condenados a perdurar.
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Todos lo llaman recuerdos, pero no son recuerdos. Los poemas del último libro de Julia Uceda recogen ecos del pasado profundo, perdidos en los pliegues del tiempo, como inscritos en las viejas tablillas de barro o madera que cifraron los hechos de las civilizaciones antiguas. Son versos que recrean una vida ya vivida, pero remota, remontándose a los comienzos del habla, cuando el lenguaje aún no estaba codificado. Murmullos interiores y lejanos, nacidos de la dificultad de encontrar la palabra y su reverso: el silencio, que también dice.
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Joan Margarit i Consarnau, poeta en catalán, nació enSanaüja (La Segarra,Lleida) en 1938.Ha publicado, enedición bilingüe con versiones en castellano del autor (excepto ''Edat roja'', dentro de ,versión de Antonio Jiménez Millán) los siguientes libros:
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La voz poética española más innovadora y arriesgada del siglo XX.Del no mundo abarca la poesía de Juan Eduardo Cirlot desde 1961 hasta 1973, excepto el ciclo Bronwyn. Durante esta última etapa, Cirlot se enfrenta a las grandes preguntas sobre la existencia partiendo del prisma del límite y la vocación de totalidad. Así, crea con su palabra un terreno propicio a la transformación –,de carácter alquímico–,, generando un humus negro del que surgen los destellos del oro, la meta final. Como consecuencia, el lector se verá sumido en un potente magma oscuro y cegador, asaltado además por el ritmo y el sonido, e incluso por la letra y su ubicación en la página. La maestría de Cirlot le hace enfrentarse tanto al soneto como a la poesía experimental, permutatoria y fonovisual. Este amplio espectro en el campo de la forma está vertebrado por la fuerza del que «inscribe su alma» en cada verso y que probablemente es la voz poética española más innovadora y arriesgada del siglo XX.
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«Mi actitud es que, por muy dura que sea la vida, loque importa es hacer algo interesante con ella. Y esto tiene mucho que ver con el mundo físico, con mirarlas cosas, la nieve y la luz y el olor de la puerta ytodo aquello que constituye a cada instante tu existencia fenoménica». Anne Carson es una escritora culta, inquietante y atrevida. Su poesía [...] ofrece intensidades hipnóticas.
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Daniel Samoilovich nació en Buenos Aires en 1949. Ha publicado diez libros de poemas, entre ellos Superficies iluminadas, Hiperión, Madrid, 1997, Las Encantadas, Tusquets, Barcelona, 2003 y El despertar de Samoilo, Adriana Hidalgo, Buenos Aires, 2005. En 2001, editorial Phi, de Luxemburgo, y Des Forges, de Québec, coeditaron una selección de sus poemas traducidos al francés (La nuit avant de monter a bord). En 2007 se publicó en la editorial Shoestring de Londres Driven by the Wind, una antología de sus poemas traducidos al inglés. Es, por otra parte, traductor de latín, francés e inglés. Entre otros, ha traducido al castellano al poeta latino Horacio (XX Odas del Libro III, Hiperión, Madrid, 1998) y a Shakespeare (Henry IV, Norma, Bogotá, 2003). Desde 1986 dirige el periódico trimestral Diario de Poesía.
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Esta antología introduce al lector en un territorio tan desconocido como excepcional: el de la poesía francesa del Barroco. Tenida siempre por poco francesa, esta poesía sorprende por su versatilidad: conjuga lo alto y lo bajo, lo espiritual y lo obsceno, el orden y el desorden, lo gregario y lo individual. El sistema de cosas barroco se resuelve en un lirismo del descreimiento, del desencanto, el estoicismo, el hedonismo y el miedo. Cinco son los poetas que destacan en un conjunto de cincuenta: Agrippa d’Aubigné, Jean de Sponde, Théophile de Viau, Saint-Amant y Tristan L’Hermite. Tanto ellos como el resto, son autores conscientes de su individualismo, defensores de su libertad de conciencia. La lírica de este periodo es una invitación a visitar procedimientos y maneras que la poesía de los siglos posteriores, con su afición creciente a la seriedad y al sistema, a menudo ha olvidado.
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Este es un texto de múltiples anclajes geográficos ytemporales concebido como una dialógica entre una disciplina científico-social como la Antropología y unapráctica creativa como la Literatura. Durante muchasdécadas los científicos sociales desatendieron el estilo literario, buscando ante todo la cientificidad, sacrificando con ello el encuentro con una audiencia más extensa que la propiamente académica. La Literatura, por su parte, a fuerza de ampliar la suya propia,cercana a la esfera pública, ha dejado en buena medida de experimentar con lo real, entrando en una crisisde creatividad. Los dos saberes, que se nutrieron inicialmente en sustratos fértiles como la cultura, enun sentido extenso, y la contracultura, como contraposición crítica al poder, mantienen en común la pulsión de inteligibilidad. Este libro, en línea con lo sugerido por antropólogos post-estructuralistas y post-modernistas previos, sensibles al hecho literario, propone construir Elementos de Liter-Antropología, concebida esta categoría como un saber creativo que salvede sus propias insuficiencias tanto a la Literatura como a la Antropología, afectadas de sendos encapsulamientos en este siglo XXI. Para ello el autor hace circular en el texto a autores como Soto de Rojas, Ganivet, Unamuno, Eberhardt, los Tharaud, Chaves Nogales,Brenan, Pasolini, Sciascia, Halbwachs, Lacan, Bachelard o Lévi-Strauss, entre otros. En torno a ellos, desde inopinadas perspectivas, se confrontan transversalidades conceptuales tales como conflictualidad, exotismo, utopía, mística, secreto, malditismo, correspondencia, plagio?
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Este segundo no nos lo quita nadie es el primer librode este autor valenciano. Niñato, alias @ninyat0 enredes sociales, tiene más de 1.000.000 de seguidores,y fue galardonado como uno de los mejores TikTokersen España. Es en esas redes sociales donde, en la actualidad, sube vídeos recitando sus textos con cientosde comentarios de sus lectores. Actualmente es uno de los influencers con más proyección. Este segundo nonos lo quita nadie es su debut como escritor. Sin duda, una obra esencial donde nos hará reflexionar sobre la vida.
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Ritsos, una de las mejores voces de la lírica europea, creó una serie de monólogos de excepcional sutileza, con los que consigue trasladar a nuestros días el pathos de la tragedia griega. Con La casa muerta continuamos la publicación de estos soliloquios dramáticos en versión de Selma Ancira.
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Tomás Segovia nació en Valencia en 1927. Su poesía completa hasta 1976 fue recopilada y publicada en México. La producción poética de 1976 a 2000 quedó recogida en los volúmenes editados por Pre-Textos: Partición (1976-1982) (1983), Lapso (1986), Orden del día (1988), Noticia natural (1992), Fiel imagen (1995), Misma juventud (2000). En Galaxia Gutenberg apareció una antología poética del autor con el título En los ojos del día. En 2003, 2005, 2007 y 2008 vieron la luz en Pre-Textos sus cuatro siguientes entregas poéticas: Salir con vida, Día tras día, Llegar y Siempre todavía, respectivamente. Fue incluido en la antología El 50 del 50 (seis poetas de la generación del medio siglo), de Vicente Gallego (Pre-Textos, 2006). Ha traducido para esta editorial los Poemas franceses de R. M. Rilke y Estancias y El lenguaje y la muerte de Giorgio Agamben. Tomás Segovia fue premio Octavio Paz de Poesía y Ensayo en su segunda convocatoria, premio Juan Rulfo del año 2005 y premio Federico García Lorca en 2008. Su obra narrativa: Primavera muda, Trizadero (Premio Magda Donato), Otro invierno (Pre-Textos, 2001) y Personajes mirando una nube ha sido reunida con el título de Personario en un volumen aparecido en México.
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Ricardo H. Herrera nació en Buenos Aires (Argentina) en 1949. Entre los años 1976 y 1991 vivió en Mina Clavero y Los Hornillos, pueblos de las Sierras de Córdoba. Después, desde 1992 hasta el presente, ha residido en la costa atlántica, en las ciudades de Miramar y Mar del Plata. Su obra poética está reunida en los siguientes libros: Estudios de la soledad. Poemas 1985-1995 (1995), Imágenes del silencio cotidiano (1999), El descenso (2002) y Años de aprendizaje. Poemas 1977-1985 (2003). También se incluye dentro de su obra de creación el diario de prosas dedicadas a la busca de la poesía titulado De un día a otro (1997). Sus ensayos literarios están recogidos en los volúmenes La ilusión de las formas (1988), La hora epigonal (1991), Espera de la poesía (1996) y Lo entrañable (2007). Un espacio próximo al de sus ensayos literarios, por tratarse de libros en los que la reflexión y la traducción coexisten, ocupan sus tres cuadernos de traducciones: Stabat nuda Aestas (1993), Copia, imitación, manera (1998) e Instantes italianos (2007). Ha recibido el Segundo Premio La Nación 1988 de Poesía, el Tercer Premio Nacional de Ensayo y Crítica Literaria 1986-1988, el Premio Academia Argentina de Letras 1994-1996 de Ensayo y el Premio a la Traducción del Gobierno de Italia 1998. Dirige la revista Hablar de poesía.
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César Antonio Molina (A Coruña) es licenciado en Derecho y en Ciencias de la Información. Se doctoró “Cum laude” con un trabajo de investigación sobre La prensa literaria española, publicado en tres volúmenes. Profesor de Humanidades y Periodismo en la Universidad Carlos III de Madrid, lo fue en la Universidad Complutense de Teoría y Crítica Literaria. Tiene medio centenar de libros publicados. En Sobre la inutilidad de la poesía, Nostalgia de la nada perdida, Sobre el Iberismo o En honor de Hermes, se aúnan sus ensayos sobre la poesía y la narrativa del siglo XX. También es larga su labor como Comisario de exposiciones, director de relevantes instituciones culturales como el Círculo de Bellas Artes de Madrid o el Instituto Cervantes, periodista (responsable durante más de una década de las páginas de Cultura y del suplemento Culturas de Diario 16). Los cuatro primeros tomos de sus memorias de ficción llevan por título: Vivir sin ser visto, Regresar a donde no estuvimos, Esperando a los años que no vuelven y Lugares donde se calma el dolor. Fuga del amor fue su primer libro de relatos. En la actualidad es Ministro de Cultura.
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La calle de los Carmelitas, un tranvía azul, sol, septiembre, primer díadespués de las vacaciones, algunos volvieron de largas travesías,divisiones acorazadas entran en Polonia, los niños van a la escuela conropa bonita, blanca y azul marino como las velas y el mar, como lamemoria y la inspiración y las vides. Los árboles se enderezan conrespeto ante el poder de la mente joven, que aún no ha conocido el fuegoni el sueño, pero si se lo propone no va a tener dificultades (sincontar las fronteras invisibles).
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La atmósfera de este libro no es posible, sin la concepción que el creador tiene de la poesía. En uno de sus textos de poética nos muestra descarnadamente cuál es su actitud: ''Yo no sé hacer poemas, no me considero un poeta, no encuentro particularmente la poesía en los poemas, y no soy el primero en decirlo''.
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Una voz poderosa y una obra intensa que se constituye como una poderosa metáfora evocadora de la condición humana y de nuestra desnudez existencial.Este ''Árbol a la intemperie'' pretende solamente cantar al tiempo, a la noche del mundo, a la medianoche, al amor huido como los dioses. El verso, siempre el verso, compendio de la palabra, interpreta y salmodia cada momento de la existencia: la tierra donde se nace, los campos donde se crece, el amor, el desamor, el ocaso, semilla de crisantemos con los que adornar la diadema de la muerte.En fin, esto es lo escrito: la vida gozada y sufrida, las penas, el vino que nos regala Dionisos para solazarnos con el pan que hemos sido capaces de amasar. Con todo ello, y algún verso suelto, pretendo comunicarme con el lector, al que, asimismo, considero actor.
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Viaje de ida y vuelta a las zonas grises de la exclusión social en el contexto del capitalismo tardío.Perro fantasma es un viaje de ida y vuelta a las zonas grises de la exclusión social en el contexto del capitalismo tardío, una polifonía de voces perdidas y de personajes sometidos al tan contemporáneo destierro en uno mismo, con los que resulta casi imposible no tener nada que ver.Poema único o canción fragmentada sobre el quiebre de la identidad, en la que un rapsoda toxicómano, el cojo de los cuadernos, ejercerá de médium desde un Cabo de Gata fantasmagórico, donde la droga y el desamparo se funden con el desierto en un paisaje mental en desintegración.
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Em faig nit fràgil
Un cop traspassat, els fills d'Oleguer Llongueras trobaren en llibretes i a l'ordinador la poesia que aquest, en moments diferents, adreçà a tres dones. Era una poesia circumstancial, però escrita amb voluntat de pervivència, amb rigor, depurada. Pedagog d'una nissaga de pedagogs, Llongueras fou director de les Escoles Virtèlia (1981-1991) de Barcelona.
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Los poemas de este libro discurren ante los ojos y por el oído del lector con la fluidez, sencillez y frescura con que lo hacen las aguas claras de un río. El ritmo incesante de la poesía te empapará de solidaridad y respeto a la naturaleza.
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Descabellat de versos descabdellats
Què passaria si els cabells els convertíssim en fils de paraules, d’imatges i sons mesclats, desordenats, trenats només amb l’ordre dictat per la nostra imaginació, i amb aquest fil cabdellar un cabdell de versos? Llegiu aquest llibre i podreu descabellar tot un seguit de versos descabdellats.
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La poesía de Edward Thomas (Londres, 1878-Arras, 1917) es un milagro tardío. En el momento en que comenzó a escribir poemas, Thomas contaba treinta y seis años de edad, tenía ante sí apenas tres de vida y era ya autor de más de una veintena de libros de prosa. Su amistad con W. H. Davies y Robert Frost lo impulsaría a escribir sus primeros versos, y en apenas dos años y medio Thomas completó una obra poética que no ha dejado de ganar admiradores –entre ellos, poetas como Auden, Larkin, Brodsky, Heaney o Walcott– desde que su autor murió en la Gran Guerra. En general, Thomas es una referencia para aquellos poetas que han escrito al margen del experimento y la vanguardia más declarados y han buscado una línea de continuidad con la tradición que va de Wordsworth a Hardy, pero al mismo tiempo han intentado esquivar la reiteración georgiana y no se han cerrado por completo a las novedades procedentes del otro lado del Estrecho, o del otro lado del Atlántico. La poesía de Thomas es universal y al mismo tiempo supone para el poeta inglés una determinada idea de Inglaterra y de la tradición inglesa. A estas alturas, un clásico.
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