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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Una antología poética extraordinaria: erotismo, realidad, emociones, sueños. El autor ha conseguido un poemario muy visual, donde habla de todos los sentimientos que visten al ser humano.
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Escribir lugar es el título de un film documental que profundiza en la figura del escritor, Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1988, José Ángel Valente (Ourense, 1929 – Ginebra, 2000). Se trata de un ensayo en imágenes que emplea, únicamente, la voz original del poeta puesta en diálogo con dos espacios trascendentales en la vida y en la obra de aquél: Ourense, ciudad natal y matriz de sus recuerdos de infancia en la posguerra, por un lado, frente a la Almería del desierto de Tabernas, espacio definitivo hacia el cual Valente encaminó su escritura durante los últimos años de su vida.
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La volàtil substància de cada bell crepuscle
Enmig de sensacions, idees, formes i símbols a fi de copsar realitats, el crepuscle apareix a l'horitzó de les imatges i els poemes d'aquest volum, no només significant la claror de l'alba i del vespre, sinó també trasmudat en metàfora de la fugacitat, l'etern retorn o tot allò bell i sublim. Les vint-i-cinc unitats duals que integren la col·lecció són fragments d'un diàleg apassionat entre el llenguatge fotogràfic i els versos. Així, es van succeint instants figuratius i abstractes i les corresponents reflexions al voltant d'assumptes que ens afecten com ara els sentiments, la natura, l'existència i la mateixa poesia. A més de mostrar espais lumínics i suggerir concepcions, l'autor anhela transcendir les circumstàncies concretes amb efectes visuals i retòrics que conviden l'observador-lector a resseguir les composicions per configurar el seu propi imaginari i somoure el seu enteniment.
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Roland Aubrey Leighton ha pasado a la historia de laliteratura inglesa como uno de los ‘war poet’, uno deaquello jóvenes idealistas que se desengañaron en las trincheras de la I Guerra Mundial e imprimieron ungiro crítico y pacifista a la poesía de su tiempo. Pareja sentimental de Vera Brittain, de la que publicamos su poesía en Nada tan amargo, Leighton murió con 20 años en el frente francés. La obra incluye 16 poemas (su producción no fue extensa), caracterizada por la belleza de sus imágenes y el desengaño ante la suerte que le esperaba y los ideales rotos de su juventud
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Teresa Guzmán (Don Benito, 1972), quien se ha definido «como la persona serena que en realidad no soy», estudió Filología Inglesa y posteriormente Magisterio,profesión que ejerce. Se dedicó a la escritura desdeuna edad muy temprana y entre sus publicaciones, además de teatro, destacan Poemas (1993), Poemas para uncollage (1995), Correspondencia (2000), En las márgenes del fuego (2002), Los visillos del viento (2004) yTodas las razones para la huida (2014). Ha merecido,entre otros, los premios Valbón, Certamen de poesíade Valverde de la Vera, Porticvs, Elvira Castañón o el García de la Huerta. Es fundadora del colectivo poético Veritas.
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Eduardo Moga (Barcelona, 1962) es licenciado en Derecho y doctor en Filología Hispánica por la Universidadde Barcelona. Ha publicado 18 poemarios. Ha traducido a Ramon Llull, Jaume Roig, Frank OHara, Évariste Parny, Charles Bukowski, entre otros.
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Qué privilegio tener una mano que desde niña se columpia en las palabras! De una orilla a otra de la página, de arriba abajo, letra tras letra mariposea, colegiala perpetualigera o pensativa entre dos cuerdas desilencio ode vacío, mientras fuera en el parque se estánfirmes como la A los columpios: como la mano listos a recomenzar. «Privilegio»,Eduardo Mitre Eduardo Mitre nació en Oruro, Bolivia, en 1943. Cuando era niño, su familia se mudó a Cochabamba, ciudad en la que cursó estudios de Derecho enla Universidad Mayor de San Simón. Se doctoró en Literatura Latinoamericana porla Universidad de Pittsburgh. Ha enseñado en Columbia University, Dartmouth College y, desde el 2000, enseña en Saint Johns University, Queens, Nueva York. EsMiembro de Número de la Academia Boliviana de la Lengua correspondiente de laReal Academia Española. Pre-Textos ha publicado su Obra poética I (1965-1998) quecomprende los siguientes títulos: Morada (1975), Ferviente Humo (1976), Mirabilia (1978), Desde tu cuerpo(1984), La luz del regreso (1990) y Camino de cualquier parte (1998). La misma editorial ha publicado suslibros posteriores: Elparaguas de Manhattan (2005),Vitrales de la memoria(2008). Al paso del instante (2010), La última adolescencia (2015). La editorial Cormier, de Bruselas, dioa la luz dos antologías bilingües de su poesía: Mirabilia (1983) y Chronique d?un retour (1994). Varios de sus poemas han sido traducidosal inglés, italianoy portugués. En su obra crítica figuran: Vicente Huidobro: Hambre de espacio y sed decielo (2ª edición,2015), El árbol y la piedra (1988),De cuatro constelaciones (1994), El aliento en la hojas (1998), Pasosy voces (2010) y Las puertas del regreso (2016), unaantología crítica sobre la experiencia del retorno enla poesía hispanoamericana, publicadapor la editorial boliviana Plural. Ha traducido delfrancés una selección de poemas de Adolfo Costa du Rels, Poemas (1988) y una antología de poetas belgas: Urnas y nupcias(México, 1998). Fue colaborador de la revista Vueltay actualmente lo es de Letras Libres y Cuadernos Hispanoamericanos.
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Fantasmita eres pegamento es un poemario que se adentra en la dimensión social de los sueños, el mito, la fantasía, la fe y el universo infantil, y los reelabora y redirige a través de la experiencia personal y el compromiso con el presente. La fecundidad rara y expansiva de estos mundos también le sirven a la autora para explorar maneras de lidiar con el trauma, entender la relación con el cuerpo o con la muerte y contemplar la aparición de una fertilidad queer.Su atención a las estructuras repetitivas —muchas de ellas sustraídas de la tradición oral, de nanas y de ritos religiosos— invitan a repensar la capacidad que tienen la serialidad y la acumulación para generar significados más allá de los marcos de referencia lingüísticos con los que normalmente operamos. En estos poemas se cruzan diversas temporalidades que dislocan el tiempo lineal, subrayando así la tensión y la incompatibilidad que muchas veces se genera entre lo heredado y lo asimilado más recientemente
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Poesía sobre jóvenes desveladas de finales de S.XXEste es un libro premiado trata sobre aquellas adolescentes que alguna vez tuvieron dieciséis años, estudiaron bachillerato y tradujeron la Eneida de Virgilio en clase de Latín, que vieron American Beauty en el cine, escucharon las canciones de Cat Stevens o adoraron el rostro de Paul Newman. Desde una aguda conciencia de existir, Yo también anochezco enhebra voces de tiempos ya lejanos. Canta la ebriedad y el aprendizaje vital de las muchachas en flor. Venera a esas pálidas y dulces jóvenes que vieron caer el velo de la realidad demasiado pronto. Chicas que escribían cartas tristes a los artistas muertos. Muchachas, en fin, que anochecieron.
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Geografia íntima
Conformant els poemes, se'ns generen paisatges batuts pel vent (''com el vent del desert, per segles,/ s'ha estimat les dunes vora mar.''), que clouen en capvespres d'hivern o en els ocasos i les matinades, els nocturns amb lluna o grafia d'estels, en mars turmentats per la tempesta, les torrenteres que clivellen... i les gavines, la casa amb estances en darrer terme acollidores, les calaixeres, els llibres i la platja com a ''sorra promesa'' i frontissa entre dues ribes. I, amb les imatges, les paraules o, millor dit, certes paraules que el nostre autor estima tot desgranant-les de forma controlada. Tot plegat, un jo poètic, pulcre, mesurat i gairebé pudorós, que l'Aureli no posa al seu servei, com a autor, sinó a fornir l'ànima i la bastida que sustenta les imatges, les paraules i el discurs dels seus poemes, en definitiva a assolir el gaudi dels seus lectors.
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Esta es la obra de uno de los más grandes poetas visionarios de la postguerra. Philip Lamantia (1927-2005) jugó un papel importante en dar forma a las poéticas tanto de los Beat, como del movimiento surrealista en EEUU y el Renacimiento de San Francisco.
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Es necesario leer Vegetaciones carnívoras porque nos saca de la cómoda mecedora y nos sacude en un escenario poético repleto de certezas, dónde el poeta nos invita a ir de su mano a encontrar esa desgarradora verdad ansiada por todos,. Y lo hace con un lenguaje apasionado y preñado de sinceridad. Se cumple en la voz de Alexander Vórtice la cita fulgurante de Mario Benedetti: La poesía es el género de la sinceridad última e irreversible. Disfrutadlo. Paquita Dipego
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Estos Dictados de naturaleza son el resultado de mi reflexión detenida y sincera frente a las cartas que Séneca escribió a su amigo Silverio para abordar cuestiones tan destacadas como el paso del tiempo, la felicidad, los otros… Séneca insiste en que no vivimos aislados, en que somos producto de un entorno social y humano que nos condiciona y nos lleva de la alegría al sufrimiento, a veces, sin darnos cuenta y sin solución de continuidad. Vivir no es más que mirar hacia fuera desde dentro. El primer título de este poemario era “La intimidad de la raíz”, o sea el punto de partida interior desde el que sentimos, pero Séneca me dictó el otro, la mirada hacia fuera, porque para él es más importante el final que el principio. Vivimos en nosotros mismos, en nuestra propia raíz pero si no somos capaces de entender a los demás, nuestra vida nunca alcanzará el tronco ni las hojas del árbol de la vida.
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¿Y si Caperucita se bastara a sí misma para acabar con el lobo? ¿Qué les parecería si Blancanieves decidiera marcharse del palacio, prescindir de enanos e inútiles príncipes y buscarse la vida por su cuenta? ¿Qué hubiera pasado si a la lechera no se le hubiese roto el cántaro?
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Literatura como protesta, rebelión, caricia, despedida o confesión. Literatura como primera y última decisión, literatura como manera de seguir viviendo.
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Últimamente solo te encuentro en los versos empeñadosen pesar el aire o encender una amapola. Junto a loslímites irrenunciables y la belleza destruida de laslápidas. O detrás de la niebla de las acuarelas. Y eso no es blues, Irene. En el blues sobran los personajes secundarios. Si ya no somos el chico del colt navy ni la cantante que por acercarse tanto al fuego sigue ardiendo todavía, tendríamos que desaparecer sin dar más explicaciones.
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En el escenario nublado por el humo y los recuerdos de un viejo bar de jazz, se cruza un calidoscopio de seres humanos iniciáticos o rotos, envueltos en la melodía nostálgica del piano, el saxo y los susurros -aveces gritos- de los fantasmas del pasado, el deslizar de los naipes y la caída silenciosa de la nieve. Charlie el vendedor de pesadillas, una dama de edad equívoca que oculta sus medias rotas bajo un colchón desoledades, Ramón el camarero, Greta la Negra...Ases en la manga, damas de corazones, Straigh Flush para escapar de un mundo envuelto en niebla, escarcha de azúcar en cabellos y alma. Corazones rotos como espejosque reflejan diamantes en los rincones y que al cabodel tiempo los pies de la vida van desmenuzando comoarena perdida entre las rendijas del suelo. El juradodel VIII Premio Internacional José Zorrilla ha valorado la autenticidad de una poesía que mana desde la espontaneidad y la pureza para discurrir a través de la melancolía de un ayer del que no siempre podemos huir.
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Apenas los distingo a esta luz verde entre verdes, al final del día, confundido yo mismo entre los árboles y unido a los demás, también perdidos en la ladera en sombras, tan sólo por el lazo tenue de alguna que otra voz que celebra un hallazgo. Desperdigados entre los quejigos, avanzamos despacio, sin dejar una mata por mirar. Aunque, más que mirar, lo que aquí importa es saber esperar: fijar los ojos como en un fondo de agua en movimiento y aguardar, en lo verde, el surgimiento de un matiz diferente de verdor, más tierno y limpio, recién nacido para un mundo nuevo. Y qué pena cortarlo. “,Espárragos”,, de José Manuel Benítez Ariza. José Manuel Benítez Ariza (Cádiz, 1963) es autor de una treintena de libros. En poesía, sus entregas más recientes han sido Diario de Benaocaz (Pre-Textos, 2010), Panorama y perfil (XXVIII Premio Unicaja de Poesía, 2014) y la compilación temática Nosotros los de entonces / Poesía amatoria 1984-2015 (2015). Alterna sus colaboraciones en la prensa digital (CaoCultura, InfoLibre) con las que mantiene en publicaciones impresas como el suplemento El Cultural del diario El Mundo y la revista Clarín. Desde 2005 mantiene en internet el “,diario abierto”, Columna de humo, del que se han publicado varias entregas impresas.
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Poemario de Francisco Taboada que parte del puro deseo y la necesidad de decir para adentrarse en el pantano del saber y la duda sistemática.Nunca llegaré al horizonte es una indagación poética para aproximarse al origen del pensamiento, un lugar imaginado, intuido, deseado y temido donde las ideas, los conceptos y la imagen mental de las cosas pugnan por encontrar palabras que las delimiten para ser expresadas. Poesía esencial, filosófica, que parte del incierto balbuceo iniciático, el puro deseo y necesidad de decir, para adentrarse a través de la duda sistemática en el pantano del saber, donde se hunden las certezas, atravesar luego el desierto de las preguntas, pendientes de formulación, y desembocar en la realidad inevitable, que después del viaje ya no es la misma, ha sido trasformada por la experiencia. Un conato, un intento, una visión compartida en un poemario amplio, intenso y fugaz.
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Ha nevado tanto silencio nace de su profusa andadura y ese contacto profundo con su entorno. En esta obra, desde un lugar de recogimiento, desde la profundidad que surge del silencio, habitando cada una de las palabras que dice y tomando cada instante como un último segundo, Gilles Baudry siembra versos confidentes que nos devuelven al mundo como si volviéramos a nacer. Ha nevado tanto silencio fue galardonada con el premio Antonin-Artaud. Bajo el dictado de una vela que languidece ofreciendo su miel, escribir como se reza, ser la cama del río, ir adonde la frase me lleve. Poema aún por nacer y que sin embargo me trae al mundo: único momento de prefacio y de natividad.
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Treinta años después de la aparición de su primer libro, aquel Maneras de estar solo que le valió el Premio Adonais, ofrecemos a los lectores el nuevo título de Eloy Sánchez Rosillo, Oír la luz, que llega en el momento de mayor plenitud de una dilatada, brillante y muy reconocida trayectoria.Creemos no equivocarnos al afirmar que nos hallamos ante uno de los libros capitales de su autor. Se trata, desde luego, del más amplio y variado, y acaso del más sereno –,a la vez que intenso y hondo–, de los escritos por Sánchez Rosillo hasta la fecha. En sus páginas encontramos la transparencia, la precisión antirretórica y otros elementos singulares e inconfundibles de la obra del poeta bajo una luz distinta. Algo de ello apuntaba ya con fuerza en La certeza, su libro anterior, pero en Oír la luz alcanza desarrollo completo y espléndida realización. El lamento elegíaco que impregnaba a menudo los poemas de etapas anteriores de Sánchez Rosillo desemboca ahora en una sabia y esperanzada reconciliación con el tiempo, en la que es posible percibir atisbos de trascendencia. No nos vemos ya en el desasosiego o en la angustia del devenir (antes, ahora, después), sino en la rendida aceptación del don de la vida como tiempo unitario e indivisible, del que es necesario dar testimonio con gratitud.
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En este libro el autor presenta las recetas de cocina que acompañaron su infancia y adolescencia maridadas con relatos autobiográficos breves colocados al pie de página, y que enmarcan o festejan el arte gastronómico de las familias contemporáneas mexicanas. Cierra cada tiempo con poemas que emulan a las cerezas de cada una de estas representaciones culinarias con el fin común de saciar el hambre a cualquier persona que los ingiera.
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Combat de silencis
El primer contacte que vaig tenir amb la Carme Tulon va ser de caire professional. Em vaig posar a les seves mans perquè tenia seriosos problemes amb la veu, molt malmesa a causa de la meva activitat com a professora. Però de seguida vam connectar per les nostres afeccions literàries. Aquella època -estic parlant del 1989- va ser per a ella de gran fecunditat poètica. Recordo que havia guanyat dos premis de poesia al concurs que organitzava la revista Arboç i acabava d’aconseguir un segon premi del Caterina Albert i Paradís. A partir d’aquest moment, va entrar a col·laborar activament en diferents seccions de la revista abans esmentada i em va convidar a participar-hi a mi també. Així van començar les nostres experiències compartides.La meva veu va recobrar ben aviat el to perdut i, la relació amb la Carme ja no es va estroncar. Tot i així hem hagut de tenir paciència uns anys, en què s’ha dedicat intensament a donar cos als tres llibres que ha publicat com a tècnica vocal i logopeda, abans de tornar a llegir les seves poesies.Ara publica aquest recull de l’època de la qual us he parlat i ben aviat en sortirà un altre amb els poemes posteriors al silenci creatiu.El llibre que teniu a les mans conté poemes en general breus i aparentment senzills, però d’una gran profunditat temàtica. Podríem dir que constitueixen una reflexió del què és l’amor i què és la vida, amb totes les seves contradiccions: alegries, angoixes, esperances, pors, records, somnis, sensacions…A través d’un jo poètic que es confessa no autobiogràfic, l’autora ens mostra aquells sentiments humans que qualsevol lector sensible pot fer-se seus, i ho fa traient el millor d’ella mateixa, la seva capacitat de sintetitzar –en ells no hi ha res superflu- el seu amor als orígens de pagès, la seva força vital. Però tot això ho transmet amb un equilibri i placidesa sorprenents. No sabem si la poesia reflecteix la seva manera de ser o si ella és com és gràcies a la poesia.Té un estil planer, sense grandiloqüències, fa uns versos que malden per ser ben curts, paral·lels, rodons. Fixeu-vos que sovint repeteixen una mateixa estructura i que acaben tal com han començat, buscant el tancament, la perfecció.Aquesta obra consta de cinc parts. La primera, “La teva veu és el nord del meu càntic”, ens mostra un amor apassionat, incondicional i reflexiu alhora, que traspua tota una filosofia de l’existència, tot un camí de vida amorosa. Quina enveja podem sentir per aquest subjecte estimat, pacient però ple de transcendència, l’únic capaç d’entendre allò que ella no ha arribat a dir!La segona i tercera, “Paraules closes” i “A mig dir”, segueixen amb el tema de l’amor, però més matisat, més discret, un amor que busca “la porta del clos de les paraules”.La quarta part, “Transparències”, conté poemes reflexius sobre temes quotidians en els quals podem sentir-nos molt identificats.Finalment, a la cinquena, “Soliloquis”, és on la poetessa expressa la seva visió poètica i on nosaltres veiem més clar que la poesia pot ser un camí per a l’ésser humà, un nord que ens impedeix viatjar a la deriva.Si imitem els seus gustos –no em prengueu el plaer/ de llegir un poeta/ ni el d’escoltar una simfonia/ cap al tard- agafarem el llibre a l’horabaixa, ens reclourem en el nostre cau més plàcid i fruirem d’aquests versos.El trajecte ja està assenyalat, ara només ens fa falta seguir-lo.
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En esta Poesía no completa de Wislawa Szymborska se refleja la búsqueda de la propia voz, no sólo de la misma autora, sino de un país entero, Polonia, que estuvo a punto de perder su lengua y sus raíces, obligado a pensar en alemán y a hablar en ruso. A través de un vedado humor y de una gran valentía, estos poemas dan la vuelta de tuerca a la desazón del siglo XX y nos presentan un espíritu creativo que va más alla de fronteras, expresiones e idiomas. Si bien el siglo XX será recordado por sus atrocidades y tensiones, también lo será por la luz de la resistencia, de la inteligencia, que en la poesía ha sabido alumbrar su propio camino. Así, ante la duda se levanta la voz: ''mi creencia es fuerte, ciega y sin fundamento'', ante la desazón, el amor: ''que no se enoje la felicidad, por considerarla mía'', ante la conformidad, el reto: ''la vida, por larga que sea, siempre será corta'', ante la tortura y la barbarie, la inteligencia: ''no hay mayor lujuria que el pensar''. Puede que este libro no contenga todos los poemas de Szymborska, pero su poesía, aun en un solo poema suelto, no podría llamarse de ningún modo incompleta.
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Exposició antològica
“Vinyet Panyella ha mostrat el seu paisatge amb pintors, com ho havia fet Maria Àngels Anglada en el seu ‘Paisatge amb poetes’, fent de l’art no només viatge sentimental, sinó compromís i recerca sobre la condició humana. En el cas de Panyella, aquest paisatge és íntim i reflecteix els colors que dibuixen les adversitats més properes i particulars. Després del recorregut, com Rilke, tenim interès pels passejants, perquè aquesta és la missió de l’art: tornar-nos la mirada sobre l’ésser, des de la nostra pietat moderna.”
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Un poemario que deja constancia que los sentimientos nunca son equidistantes. El dolor de la ausencia, del desamor y del amor más apasionado. La nostalgia de lo dicho y hecho, pero quizá también de lo no dicho y lo no hecho. Una deseada equidistancia, que muy pocas veces se da.
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Cuando se cumplen cincuenta años de la publicación dePameos y meopas, la poesía de Julio Cortázar —todo en él era poesía— no ha hecho sino crecer en la consideración de lectores y críticos. Visionario, social, apocalíptico, intrépido, desgajado, ebrio, desarraigado, cáustico, antiburgués, amargo, elegíaco, tierno, expresionista, el Cortázar de Pameos y meopas es el germen de quien escribirá Le ragioni della collera y Salvo el crepúsculo. Adelantado a su tiempo, bebedor detodos los espíritus y todas las posi¬bilidades, el poeta argentino exhibió su conciencia de la crisis queafecta al lenguaje y del peligro que significan la domesticación de la literatura, la acep¬tación de un mundo sustancialmente injusto o el abandono de los grandes ideales de la revolución. En su poesía encontramos un mani¬fiesto vital, escrito a contracorriente, fuera de tiempos y de modas, al hilo de todas las mareas estéticas y personales, en que se renueva la ideadel creador como ser órfico, como liberador del lenguaje y del espíritu. Por eso, la fragmentación, la dispersión, el juego, la ruptura, la poli¬fonía o el profundo compromiso con la realidad se convierten en losgrandes ejes sobre los que se articula una obra poética siempre en expansión. Desde una estética proteica, contra la Gran Costumbre, en reivindicación del pensamiento cronopio, la poesía se ofrece como lucha ante «la realidad odiosa» y como «historia de una sangre». Un afán insatisfecho lo acompaña siempre y el suyoes, por tanto, un designio poético de sustancias confusas, impulsivo y nunca relegado a una clasificación. Por lo demás, la poesía cortazariana lleva inscrita genéticamente la nece¬sidad de ser más, de ir más allá de cualquier poética impuesta. Las pala¬bras sonpájaros que libremente acuden a los alambres de la página, al árbol de la vida. La escritura no se elige:se escucha, se asume distraída, adánicamente. Esta distracción permite al poeta participar de profundis enla realidad en un proceso incesante de entusiasmo yconsumación. Su visceral rebelión comienza por la rebelión frente a las limitaciones del lenguaje heredado, la esterilidad de nuestra conducta lingüística y la afasia semántica en que las «perras pala¬bras» están ancladas. La palabra que cuenta para Cortázar, quese siente anti-poeta como Nicanor Parra o Vicente Huidobro, es aquella «habitada por el fuego interno». Eseste el momento de defender el lugar frontal que Cortázar merece en la poesía hispánica, a la que aportauna frescura, un compromiso con la palabra y una voluntad de intervención en la realidad desconocidos. Andrés García Cerdán es Doctor en Literatura por la Universidad de Murcia y profesor en la UCLM. Ha publicadoDiscurso del no método, método del no discurso. Sobre la poesía de Julio Cortázar (2010) y el antiensayoLa muerte del lenguaje. Para una poética de lo desconocido (2018).
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