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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Buirac d'amor
PREMI DE LA CRÍTICA DELS ESCRIPTORS VALENCIANS 1998
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¿Hermosa juventud? A lo largo de su vida, Wolf Elbruch no solo nos ha obsequiado con sus álbumes infantiles, sino que también ha ilustrado textos de autores clásicos, como Johann Wolfgang von Goethe o Karl Philipp Moritz, dándoles una voz plástica igual de valiosa. Con Gottfried Benn, también. En esta ocasión, el poema expresionista Hermosa juventud de Gottfried Benn ha inspirado al artista, y no sin ironía, a una colorida tipología de ratas. La maestría compositiva con que se combinan el dibujo y el collage, hacen de este pequeño libro una obra de arte inusitada, tanto por su belleza singular como por su osadía.
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Austral reúne en un solo volumen la Obra Completa del poeta Joan Margarit.Pocas semanas antes de morir, Joan Margarit dejó terminados los poemas que componen Animal de bosque, la obra a la que dedicó las energías del último tramo de su vida, aprovechando la mirada nítida que él atribuía a una senectud vivida sin trampas. Margarit, que había terminado un año atrás su «antología personal», publicada bajo el título Sin el dolor no habríamos amado, consideraba Animal de bosque «el mejor de mis libros». En este último volumen, que incluye Animal de bosque, reunimos toda la poesía original de Joan Margarit desde 1975 hasta 2021. La dureza y, al mismo tiempo, la ternura del refugio contra la intemperie que es su extensa y reconocida obra lo sitúan entre los poetas más valorados por la crítica y los lectores.
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De noche, sobre los posos del café llora, con la mirada hacia Oriente. La boca inocente y flácida, como una flor monstruosa. En breve la luna - joven y sutil - sustituirá al alba resplandeciente. ¡Cuántas peinetas y anillos te regalaré! La joven luna entre las ramas no protegerá a nadie. ¡Cuántos brazaletes, cadenas y pendientes te regalaré! ¡Como bajo una pesada crin las brillantes pupilas relucen! - ¿Tus acompañantes están celosos? ¡Los caballos purasangre son veloces! a amiga reúne las poesías que Marina Tsvietáieva dedicó a la escritora y crítica de arte Sofía Parnok: un grito embriagado de pasión, lamento y desdén. A esta recopilación de poemas, escritos entre 1914 y 1915, sumamos el poema «Los crepusculares días de antaño», escrito un año más tarde a modo de despedida dirigido a Parnok. Esta publicación contiene además dos poemas que Parnok dedicó a Tsvietáieva.
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Sylvia Plath es una de las poetas más admiradas y leídas del siglo XX. Sus versos, que a lo largo de los años han ido cobrando protagonismo, especialmente después de que se quitara la vida a los treinta años, son un intento de expresar su desesperación y su obsesión por la muerte. Sus poemas pueden considerarse en gran parte autobiográficos y exploran su angustia mental, su problemático matrimonio con el poeta Ted Hughes y los conflictos sin resolver con sus padres, así como la visión que tenía de ella misma.Plath se ha ido perfilando hasta el día de hoy como uno de los grandes iconos del feminismo, y su poesía —en especial El coloso y el póstumo Ariel—, una valiosa prueba de que fue una de las grandes escritoras del pasado siglo. Cincuenta años después, sus versos todavía contienen toda su intensidad, dolor y belleza.Presentamos esta nueva edición de su poesía completa, en la cuidada traducción de Xoán Abeleira, uno de los mayores conocedores de la obra de Plath.
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Poesia completa (Joan Salvat-Papasseit)
Any Joan Salvat-Papasseit: edició commemorativa del centenari de la mort del poeta.Joan Salvat-Papasseit és un dels poetes essencials de la nostra tradició moderna. Ara que es compleixen els cent anys de la seva mort, és oportú de recuperar, aplegats en un sol volum, els sis llibres de poemes que van sortir entre 1919 i 1925, afegint-hi els poemes esparsos i algunes proses relacionades amb el fet poètic.El pròleg d'Enric Casasses, escrit especialment per a aquesta edició, proposa una nova valoració de la poesia de Salvat-Papasseit.¿A quién va dirigido el libro Poesia completa (Joan Salvat-Papasseit)?Este libro está dirigido a un público amplio interesado en la poesía catalana moderna y la obra de Joan Salvat-Papasseit. Se recomienda a lectores con un interés en la poesía vanguardista, la literatura catalana del siglo XX y la historia social y política de la época. La obra, aunque accesible en su lenguaje, puede resultar más gratificante para aquellos con un conocimiento previo de la poesía catalana o un interés en la historia cultural de Cataluña. También puede ser de interés para estudiantes de literatura y aquellos que buscan una obra completa de un autor clave de la modernidad literaria catalana.Temas que trata el libro Poesia completa (Joan Salvat-Papasseit)La POESIA COMPLETA de Joan Salvat-Papasseit abarca una amplia gama de temas, reflejando la experiencia vital y la visión del mundo del autor. Se pueden destacar los siguientes:Modernidad y vanguardia: Salvat-Papasseit fue un poeta vanguardista, experimentando con la forma y el lenguaje poético. Sus poemas incorporan elementos futuristas, como la asociación libre de palabras, la alteración de la sintaxis y la puntuación, y la fascinación por los nuevos inventos tecnológicos. Obras como Poemes en ondes hertzianes y L'irradiador del port i les gavines son ejemplos claros de esta experimentación.Vida cotidiana y experiencia personal: La poesía de Salvat-Papasseit no se limita a la experimentación formal, sino que también refleja la vida cotidiana de la época, incluyendo la experiencia de la clase trabajadora y la realidad social de Barcelona. Sus poemas a menudo describen el trabajo en el puerto, la vida en la ciudad y las relaciones humanas.Amor y erotismo: El poema de la rosa als llavis es un ejemplo destacado de la exploración del amor y el erotismo en la obra de Salvat-Papasseit. Este poemario presenta una visión sensual y apasionada del amor, combinando la tradición trovadoresca con un lenguaje moderno y directo.Nacionalismo y política: Salvat-Papasseit era un simpatizante de las ideas socialistas y anarquistas, y su obra refleja sus convicciones políticas. Algunos poemas abordan temas de nacionalismo catalán y crítica social, mostrando su compromiso con la justicia social y la libertad.Muerte y trascendencia: La obra de Salvat-Papasseit, especialmente sus últimos poemas, refleja una conciencia de la muerte y la mortalidad. La enfermedad y la proximidad de la muerte influyen en su poesía, creando una atmósfera de melancolía y reflexión sobre la vida y la muerte.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Poesia completa (Joan Salvat-Papasseit)Aún no hay opiniones o críticas sobre Poesia completa (Joan Salvat-Papasseit) disponibles públicamente en las fuentes consultadas. Sin embargo, se espera que la obra reciba una buena acogida por parte de la crítica y el público dada la importancia de Salvat-Papasseit en la literatura catalana y la naturaleza completa de esta edición.
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Los mejores poemas de Emily Dickinson, una de las escritoras más extraordinarias y enigmáticas de todos los tiempos. Edición bilingüe y traducción revisada «Me gusta muchísimo Emily Dickinson y tengo un interés especial por ella porqueme parece una poeta difícil de traducir, con un uso del lenguaje deslumbrante, y una persona muy extraña».Mariana Enriquez Emily Dickinson es una de las poetas más grandes de todos los tiempos, comparable, según Harold Bloom, a Dante y a Shakespeare. Escribió cerca de dos mil poemas, la mayoría de los cuales se encontraron tras su muerte, cuidadosamente cosidos en cuadernillos y guardados en una caja de música. Nicole d'Amonville Alegría, también poeta, ha realizado una personal y muy cuidada antología a partir de la última edición crítica de R. W. Franklin. Los poemas aquí reunidos constituyen una excelente muestra del rigor, la fuerza y la impresionante modernidad de la obra de la poeta norteamericana, que cantó y amó con audacia y humor contra toda norma establecida. Una nueva edición bilingüe y revisada de los mejores versos de una autora que continúa ganando lectores en la actualidad.Edición, selección y traducción de Nicole d'Amonville Alegría.Sobre la autora:«Su originalidad no ha sido igualada ni siquiera por la fuerza de sus descendientes poéticos: Wallace Stevens, Harr Crane, Elisabeth Bishop. Su canonicidad surge de su lograda extrañeza, de su misteriosa relación con la tradición».Harold Bloom «Silencio, habla Emily Dickinson».Marta Caballero, El Cultural «Una genia con habitación propia».Laura Freixas«No importa cuántas veces se lea a Emily Dickinson: el misterio de esa mente, y de ese inquieto vagar por las emociones no se desvanece».Espido Freire «Una mujer que siempre fue por libre [...]. Leyéndola se tiene la sensación de estar ante alguien a quien nada pasaba inadvertido. Nada ni nadie».Javier Rodríguez Marcos, El País«No hay, que yo sepa, una vida más apasionada y solitaria que la de esa mujer. Prefirió soñar el amor y acaso imaginarlo y temerlo. En su recluida aldea de Amherst buscó la reclusión de su casa y, en su casa, la reclusión del color blanco y la de no dejarse ver por los pocos amigos que recibía. Además de la escritura fugaz de cosas inmortales, profesó el hábito de la lenta lectura y la reflexión».Jorge Luis BorgesSobre su poesía:«Dickinson nunca rehuyó los grandes temas del sufrimiento humano, la pérdida, la muerte, incluso la locura, pero su perspectiva era intensamente privada, [...] Dickinson es la gran poeta de la interioridad, de la indefinible región del alma en la que estamos, en cierto sentido, completamente solos».Joyce Carol Oates «En un poema de Emily Dickinson hay ese hechizo que nos devuelve al mundo perdido delos encantamientos verbales y las canciones de cuna, a los miedos y las maravillas secretas de la infancia».Antonio Muñoz Molina «La poesía de Emily Dickinson nace de lo que su autora define como ''diferencia'', y que lo es no solo de la sociedad patriarcal en que nace, sino de la norma literaria que esta misma sociedad impone y de la que ella, con valentía y firme voluntad, se aparta».Jaime Siles, ABC Cultural
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El presente libro ofrece un completo panorama de la creación poética del Grupo del 27 a través de 40 composiciones de sus principales representantes, de Dámaso Alonso a García Lorca, pasando por Alberti, Salinas, Aleixandre o Cernuda. Cuidadosamente editados y anotados, los textos van precedidos de una introducción sobre la época y el Grupo del 27, y se acompañan de un conjunto de actividades que favorecen, de un lado, la adecuada comprensión de las obras por parte del alumno y, de otro, lo animan a desarrollar su creatividad y expresión personal. El volumen se completa con una cuidada selección de documentos y el comentario de un poema de García Lorca, que puede servir de modelo al estudiante para la redacción de sus propios comentarios.
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La poesía ocupa un lugar central en la obra de Bertolt Brecht (Augsburgo, 1898-Berlín Este, 1956) y sin ella no cabe entender el alcance ni la grandeza de su proyecto creativo. Brecht escribió poemas desde su juventud hasta sus últimos días y ellos fueron la herramienta con la que interpeló al mundo y reaccionó a las circunstancias de su tiempo. Figura clave en la literatura alemana del siglo xx, fue reconocido como un poeta esencial incluso por quienes se sintieron muy lejos de sus actitudes vitales y políticas, como Elias Canetti o Hannah Arendt. Su escritura, que bebe tanto de fuentes cultas como populares, anuncia no pocas direcciones de la lírica contemporánea: desde luego, la poesía social, pero también el realismo sucio, la lírica de tono coloquial o la llamada 'antipoesía'. Editada y traducida con maestría por el poeta José Luis Gómez Toré, esta antología bilingüe propone un recorrido no solo por los textos recogidos en libro por el autor, sino también por el riquísimo corpus de poemas sueltos, que incluye algunas de sus piezas más célebres. Tampoco faltan las letras de canciones para obras teatrales, musicadas por Kurt Weill o Hanns Eisler.
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Entre las principales figuras de la poesía medieval destaca el francés François Villon, autor de dos largos poemas: El legado y el monumental Testamento (de más de 2000 versos) donde deforma los valores caballerescos para dar voz a vagabundos y delincuentes, carne de presidio y de patíbulo, para que ofrezcan una visión burlesca, obscena y al límite de su experiencia, mediante un verso directo, muy expresivo. Nuestra edición incluye también poemas de los predecesores de Villon como Rutebeuf o Charles d'Orléans, que permiten tomar el pulso a la época medieval. Con la excelente traducción de Vicente Monroy este libro nos ayuda a sumergirnos en la siempre cercana y a menudo desconocida poesía medieval.
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Poemes d'Ausiàs March
El valencià Ausiàs March (1397-1459) és una figura cimera de la poesia europea del seu temps, amb una importància i un impacte comparables només als que havia representat cent cinquanta anys abans Ramon Llull. La seua obra, que comportà un canvi d'orientació en la poesia lírica i també una modernització de la llengua poètica, va ser admirada, traduïda, imitada i copiada, entre altres, pels principals poetes del segle d'or castellà (el marqués de Santillana, Garcilaso Boscà, el Brocense, Quevedo, etc.). El conjunt de l'obra poètica ausiasmarquiana, de la qual ens han arribat deu mil versos agrupats en cent vint-i-vuit poemes, abraça principalment tres temàtiques: l'amor, el problema ètic i la relació amb Déu.Aquesta antologia, on el lector trobarà una tria ben representativa dels poemes de March en la forma original, inclou també una versió actualitzada plena de color, de ritme i d'entusiasme, que ajuda notablement a la comprensió dels poemes seleccionats, preparada amb encert del professor Lluís-Anton Baulenas.
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'Platero y yo'' es el mejor conjunto de poemas en prosa de la literatura española. Lectura de niños y adultos en todos los países de habla hispana. Traducido a las más importantes lenguas de cultura. Libro que es, entre otras cosas, elegía andaluza, autobiografía lírica, inmortalización del pueblo natal del autor y creación de un mito imperecedero: el burrillo de Moguer. Michael P. Predmore, especialista en la obra de Juan Ramón, ofrece en este volumen el texto cuidado de la edición alargada (1917), cuatro apéndices y un estudio de esta obra clave de la literatura contemporánea.
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El poema de la rosa als llavis
IL·LUSTRACIONS DE LAURA BORRÀS DALMAU UN GRAN CLÀSSIC DE LA POESIA CATALANA, BELLAMENT IL·LUSTRAT Pocs llibres de poesia han tingut tanta fortuna aquest. Des del 1923 cada nova generació de lectors i d'enamorats l'ha llegit amb autèntica fruïció. El poeta hi recorre tot l'itinerari amorós -del festeig al comiat- en una celebració ardent de la vida, el desig i la figura sensual de la dona.¿A quién va dirigido el libro El poema de la rosa als llavis?Se considera que El poema de la rosa als llavis es una obra accesible a un público amplio, aunque especialmente atractiva para los amantes de la poesía y la literatura catalana. Su lenguaje, si bien utiliza recursos vanguardistas, también incorpora elementos de la poesía popular, lo que facilita su comprensión. El tema central, el amor y el deseo, es universal y conecta con la experiencia humana de diversas generaciones. Por su temática explícita y su tratamiento del erotismo, puede resultar especialmente interesante para lectores adultos interesados en la exploración de la sensualidad y la pasión en la literatura. La obra también puede ser de interés para estudiantes de literatura catalana, dada su importancia histórica y su influencia en la poesía posterior.Temas que trata el libro El poema de la rosa als llavisEl poema de la rosa als llavis explora principalmente la experiencia amorosa en toda su complejidad. No se limita a un simple relato romántico, sino que profundiza en las diferentes etapas del amor, desde el cortejo hasta la consumación y la despedida. Algunos de los temas que se pueden identificar son:El erotismo y la sensualidad: El libro se caracteriza por su tratamiento explícito y sin tapujos del deseo sexual, presentando una visión libre y espontánea de la experiencia carnal. Este aspecto lo convierte en una obra pionera en la literatura catalana por su atrevimiento.La iniciación amorosa: El poemario narra una historia de iniciación amorosa, donde el protagonista experimenta y aprende sobre el amor y el deseo. Este proceso de descubrimiento personal es un tema central de la obra.La libertad expresiva: Salvat-Papasseit utiliza un lenguaje innovador, combinando elementos vanguardistas con la tradición popular. Esta libertad formal refleja la libertad temática del libro.La mezcla de elementos simbólicos: La obra utiliza una rica simbología que combina elementos de la mitología clásica, la cultura popular, la tradición provenzal y referencias cristianas. Estos símbolos enriquecen la lectura y aportan múltiples capas de significado.La celebración de la vida: A pesar de su temática erótica, el libro es, en esencia, una celebración de la vida, el deseo y la experiencia humana en su totalidad.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El poema de la rosa als llavisAún no hay opiniones o críticas sobre El poema de la rosa als llavis disponibles para su inclusión en esta descripción. Sin embargo, la obra es considerada por la crítica especializada como una de las expresiones más puras de la poética de Salvat-Papasseit y como el mejor poema erótico de la tradición catalana. Su influencia en la literatura catalana posterior es innegable.
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Continúa el camino de Sempiterno, un acercamiento personal y afectivo a cada día que nos toca en suerte.Una preciosa continuación a Sempiterno, su cautivador libro objeto, tras la que Defreds nos propone su prolongación bajo el signo del Amanecer. Organizado por partes tituladas como los libros que ha ido publicando el autor hasta la fecha, Defreds rinde un particular homenaje al devenir de su vida y su trayectoria, desde aquel Casi sin querer, que lo descubrió al mundo, como el reciente y delicioso Siempre. Cada línea de sus escritos señala su evolución como persona y como creador, sus afectos, inquietudes, ilusiones y el reto de cada día, acompañados por las ilustraciones de Naranjalidad que tanto gustan a sus seguidores. En palabras del autor: «El Amanecer nuestro de cada día debe ser Sempiterno». Nos aguardan sus palabras cuajadas de delicadeza y sentimiento. Afectividad al cien por cien.¿A quién va dirigido el libro Amanecer?Amanecer, de Stephenie Meyer, forma parte de la saga Crepúsculo. Se dirige principalmente a un público juvenil y adolescente, aunque también puede resultar atractivo para lectores adultos que disfruten del género romántico y de fantasía. Su lenguaje sencillo y accesible lo hace adecuado para lectores de diferentes niveles. La historia de amor central y los temas tratados tienen un amplio espectro de interés, lo que permite que la obra conecte con una audiencia diversa.Temas que trata el libro AmanecerAmanecer explora una serie de temas interconectados, entre los que destacan:El amor y el compromiso: La novela profundiza en la relación entre Bella y Edward, mostrando la evolución de su amor a través de los desafíos y sacrificios que implica su unión. Se explora la idea del amor incondicional y la entrega total a la pareja.La transformación y el cambio: La transformación de Bella en vampiro es un tema central, representando un cambio físico y emocional profundo. Este proceso implica la aceptación de una nueva identidad y la adaptación a una realidad diferente.La familia y la lealtad: La novela explora la importancia de la familia, tanto la familia biológica como la elegida. Se muestra la lealtad y el apoyo mutuo entre los personajes, así como los conflictos que surgen de las diferencias y las lealtades encontradas.La maternidad y la crianza: El embarazo de Bella y el nacimiento de Renesmee plantean temas relacionados con la maternidad, la crianza y la protección de los seres queridos. Se muestra la intensidad del instinto maternal y la disposición a proteger a la familia a cualquier costo.El conflicto y la resolución: La novela presenta conflictos entre diferentes grupos, como los vampiros y los hombres lobo, y la amenaza que representan los Vulturi. La resolución de estos conflictos implica negociación, sacrificio y la búsqueda de la paz.La superación de los miedos: Bella debe superar sus miedos y sus inseguridades para aceptar su nueva vida como vampiro y proteger a su familia. La novela muestra el proceso de superación personal y el crecimiento que implica enfrentar los desafíos.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro AmanecerAún no hay opiniones o críticas sobre Amanecer de Defreds disponibles para ser incluidas en este resumen.
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Una nueva antología de poemas que hace brillar la singular mirada que Gloria Fuertes tenía sobre la vida. Edición y prólogo a cargo de Julia Viejo, experta y admiradora de Gloria. Después del éxito apabullante de los dos libros de Gloria Fuertes en 2017 y la antología de amor en 2022, libro más vendido de poesía durante más de más de seis meses, continuamos nuestra labor de divulgación de la gran poeta del Siglo XX español. Gloria Fuertes tenía el don de transformar la vulgaridad en un raro hechizo. Con los ojos y la terraza abiertos, dedicó su vida a plasmar en versos el pequeño-gran acontecer de cada día, pero también su reverso oscuro: la muerte, ese misterio que esperaba al final y que la poeta siempre abordó desde el humor, la fantasía y un profundo entendimiento del alma humana.¿A quién va dirigido el libro La gente corre tanto?Se dirige a un público amplio interesado en la poesía de Gloria Fuertes, especialmente a aquellos que aprecian su estilo único y su perspectiva sobre la vida y la muerte. La obra es accesible tanto para lectores familiarizados con la autora como para aquellos que se acercan a su poesía por primera vez. La edición, con prólogo de Julia Viejo, facilita la comprensión y el disfrute de la obra, incluso para lectores sin experiencia previa con la poesía de la autora. La cuidada edición, incluyendo manuscritos y fotografías inéditas, la convierte en una pieza atractiva para coleccionistas y amantes de la literatura española del siglo XX.Temas que trata el libro La gente corre tantoLa gente corre tanto es una antología de poemas que explora la singular visión de Gloria Fuertes sobre la vida y la muerte. A través de sus versos, se abordan temas como:La vida cotidiana: La poeta observa y describe con humor y sensibilidad los pequeños acontecimientos del día a día, transformando la vulgaridad en poesía.La muerte: Fuertes enfrenta la muerte con una mezcla de fantasía, humor y profundo entendimiento del alma humana, desmitificando el misterio de la muerte y ofreciendo una perspectiva única sobre la vida después de la muerte.La filosofía de vida: Se presenta una filosofía cotidiana, audaz e icónica, que invita a la reflexión sobre el ritmo de vida actual y la importancia de disfrutar del camino. La idea del "ir llegando" se presenta como una alternativa a la prisa y la superficialidad.La condición humana: Se exploran las experiencias vitales de la autora, incluyendo momentos de hambre y fama, ofreciendo una perspectiva honesta y conmovedora sobre la condición humana.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La gente corre tantoAún no hay opiniones o críticas sobre La gente corre tanto.
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Claudio Rodríguez prefería ''Alianza y condena'' entre todos los libros que integran su breve pero excepcional trayectoria poética, que se inicia en 1953 con ''Don de la ebriedad'' (1953) ùPremio Adonaisù, y se completa con los poemarios ''Conjuros'' (1958), ''El vuelo de la celebración'' (1976) y ''Casi una leyenda'' (1991). Ediciones Cálamo recupera ''Alianza y condena'' con una lúcida introducción del profesor Luis García Jambrina, profundo conocedor de la obra del autor zamorano. Escrito a lo largo de unos siete años, mientras Claudio Rodríguez ejerció como lector en las universidades de Nottingham y Cambridge, ''Alianza y condena'' se publicó por primera vez en 1965 y fue Premio de la Crítica.
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Una amplia antología de la poesía de Gloria Fuertes para adultos y para niños, en el año de la conmemoración del centenario de su nacimiento. «Mi poesía está aquí, como nació -sin ningún ropaje de retórica-, descalza, desnuda, rebelde, sin disfraz. Mi poesía recuerda y se parece a mí.»Gloria Fuertes Cuando el mundo retrocede, la rima asoma. Cuando la vida aprieta, los versos repuntan. Así podría definirse el legado de Gloria Fuertes, poeta necesaria del amor, la injusticia, el anhelo y la soledad. Al cumplirse el centenario de su nacimiento, en pleno auge de la poesía en las redes, reivindicamos a una mujer única. En esta antología libre se reúne una amplia muestra de su producción poética para adultos, tan perenne como injustamente olvidada, y para niños, que le valió en las últimas décadas el clamor popular pero quizá no el crítico.Dispuestos y asociados en una suerte de itinerario vital (que no cronológico) de la autora, los poemas de Me crece la barba dan viva fe de que no había dos Glorias, sino una sola y para todos los públicos. Para absolutamente todos.Reseñas:«Pocas veces unos poemas tan particularmente despojados de preocupaciones de estilo me han producido una más penetrante sensación de originalidad estilística.»J.M. Caballero Bonald «La gran Gloria Fuertes, la poeta de la difícil facilidad, que tuvo lo más raro de tener para un escritor: nítida voz propia.»Luis Antonio de Villena«Sus versos son desconsolados y atroces, saludables y humanos, mortales de necesidad y amargamente sobrios y juguetones como el diablillo de la guardia, al que esta mujer quiere peinar los cuernos.»Camilo José Cela «Se sale de sus libros con una sorda alegría en el cuerpo, una sensación de contenida felicidad, de sonrisa amable, no sé, de compañía.»Juan Bonilla«Me crece la barba ha querido a su vez no distinguir entre los poemas dedicados a pequeños y a adultos, pues todos nacen de un mismo impulso: la libertad de pensamiento y la libertad de estilo.»Mª Ángeles Cabré, La Vanguardia «Una antología libre que reivindica ''una sola Gloria, para todos los públicos''.»Ana Abelenda, Fugas (La voz de Galicia)
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Vallejo resolvió renunciar del todo a la tradición poética previa, en un gesto de absoluta libertad estética, crea un lenguaje que expresa fielmente los aspectos más primarios, instintivos y oscuros del ser humano, es decir, se asomó a los bordes mismos de lo indecible, asumiendo los riesgos de resultar ininteligible o balbuceante. Es significativo que en 1922 sea el año en el que aparecieron The Waste Land de T. S. Eliot y el Ulysses de Joyce, al lado de los cuales bien puede colocarse Trilce: son tres distintas y altas manifestaciones de los profundos cambios que estaban produciéndose en la literatura occidental.
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Un regalo inesperado y muy grato para los amantes de la poesía (y para nuestra colección Nuevos Textos Sagrados) es este nuevo libro de Ángel González. Que rompe un silencio de más de nueve años. No sólo porque su autor se ha convertido ya en un poeta de referencia indiscutible para las nuevas generaciones, una voz de enorme presencia y magisterio en la mejor poesía última, sino sobre todo porque Otoños y otras luces es uno de sus mejores poemarios, sabio e irrepetible desde la altura de los años. Con una disposición efectiva en cuatro partes que son a su vez cuatro modulaciones, Otoños y otras luces traza un recorrido por diferentes luces que son otras tantas miradas sobre el mundo. La primera parte, “,Otoños”,, da el tono del libro y la fuerza referencial y simbólica de sus imágenes, atardeceres que preludian una despedida, destellos que parecen los últimos e intensos fulgores previos al ocaso (“,piadosa moratoria que la tarde concede / a la débil penumbra que aún me habita”,), vaticinios del invierto más crudo, el de la vida y el del fin del amor. En la segunda parte, “,La luz a ti debida”,, los poemas están dictados por la persona amada, luminosa juventud, pasión y condena, aunque a veces la vida (“,incomprensible y pura vida”,) nos arroje al frío del desengaño. En la tercera parte, “,Glosas en homenaje a C.R.”,, la figura y obra de otro gran poeta, compañero de generación, personifican el ansia de pureza, el miedo y la esperanza propios de una época en que la poesía era la única salvación. Las “,otras luces”, de la cuarta parte cierran y recapitulan con mayor intensidad si cabe la visión sobre el mundo desde los años vividos. Lejos de cualquier imposición, los poemas de Otoños y otras luces nos devuelven la contención y la densidad exacta de los mejores versos del poeta, el tono justo, coloquial y trasparente, sin énfasis ni coturnos pero inteligente y profundo, la tesitura en que el poema, con reticente ironía y guiños paródicos, se resuelve con inadvertida destreza en grave meditación, lúcida aceptación del destino, nostalgia callada y contundente.
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Cinco años después de Completamente viernes (Marginales 165), Luis García Montero ofrece a los lectores su nuevo y esperado libro, un título que, estamos convencidos, se convertirá en referencia obligada por la ambición y alcance de sus poemas y por la exigente elaboración de su lenguaje poético. Desde la perspectiva que da la cuarentena —como sugiere el poema que abre el libro— y al hilo de una introspección nada complaciente, La intimidad de la serpiente se presenta como un repaso biográfico, moral y sentimental de un sujeto poético en el que el lector no tarda en reconocerse. En ese examen de conciencia brillan a veces con potente luz los destellos de la infancia o las iluminaciones de los ideales juveniles, pero los poemas se centran en los borrones y claudicaciones, íntimos y colectivos, que la Historia inmediata le ha dejado en herencia. Son versos que nos hablan también del presente, del desajuste y las contradicciones que siente el poeta ante los nuevos tiempos y sus valores, y de la necesidad de conciliar convicciones y renuncias para concebir «un destino soportable». La serpiente del árbol del bien y del mal se siente abandonada entre gentes que no quieren morder la manzana de los sueños. Como contrapunto a las composiciones de brillante reflexión civil, aparece otra serie de poemas más breves en los que el lenguaje se convierte en argumento primordial. Unos y otros demuestran, en cualquier caso, el arte de García Montero para nombrar sentimientos complejos mediante objetos y escenas familiares (ese «idioma dormido de las cosas») y su apuesta por adentrarse en una expresión menos directa, donde la deslumbrante densidad de alusiones y sentidos sirve como nunca para relatar y relatarnos nuestra historia privada y colectiva.
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Un amor antiguo de Luisa Castro: una vuelta al origen «antes incluso de tus recuerdos». Un poemario que contornea la figura del padre y la sombra siempre de fondo de la madre, dos personas en una, una forma de amor, un amor de entonces, de certezas, «estaban uno con otro / y el sentir no tenía idioma / no lo tiene». ¿Y si el antes es también hoy? Solo así se entendería que en estos poemas no hay asomo de nostalgia. Sí, acaso, desarraigo, «yo no puedo saber / qué significa ser de esta tierra», entre el cuerpo, «la soledad de un cuerpo que no se ama a sí mismo», y el silencio, «pero tú vienes de un lugar / donde aún se habla / y yo enmudezco». Poesía, que diría la autora de Los versos del eunuco, como «intento de tocar el nervio de la lengua que nos mantiene atenazados y que nos libera».
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Si hay un poeta indiscutible en el siglo XX español, un artista tan sugerente que ha atravesado todas las fronteras y llegado a varias generaciones ese es sin duda Federico García Lorca. Su obra se caracteriza por una enigmática originalidad que se transforma al ritmo de la variedad cambiante de palos que tocan sus poemas: del mito al Romancero gitano, de la elegía a todos los matices del amor, de la canción más pura a la sofisticación vanguardista de Poeta en Nueva York. Una secuencia única de guitarras, colores, rascacielos y llantos. Esta antología, seleccionada por Gonzalo Torné, ofrece una panorámica de todas las etapas del poeta. Para desvelar todos los enigmas de la caja de sorpresas que es este libro contamos con el prólogo de un poeta contemporáneo, Juan F. Rivero, gran admirador y concienzudo lector de Lorca que nos ofrece las principales claves interpretativas. Poesía selecta se completa con las ilustraciones de Sara Morante, artista de amplia experiencia, que nos ofrece una visión pictórica del universo de Lorca. Una sugestiva compenetración entre palabra e imagen con la que inauguramos nuestra colección de libros de poesía ilustrados
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La marca de l'ham
El primer dia de setembre —fèiem la prova inicial— la Carla va preguntar què vol dir ham als exercicis de lèxic. En veu alta, algú va traduir-ho a una altra llengua. Per dins li hauria respost: «Am vol dir estimo, amo vol dir submissió, ham significa ferida, interrogant, record. Tots som, al mateix temps, un peix ferit i un pescador que mira d’omplir el cove, Carla».La marca de l’ham parla de digerir i traginar cicatrius, hagin fet crosta o no. De mostrar-les amb acceptació, dolor i, potser, cert orgull. Hi surten fantasmes, forenses, genolls cansats i cors amb les artèries empantanegades. Però l’anatomia, aquí, es torna anècdota. Perquè aquest llibre és, sobretot, un viatge des del ressentiment fins a la tendresa. La paraula, doncs, hi pot actuar com a fuetada o, també, com a carícia.
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EL amor es un perro del infierno constituye una densa antología que abarca tres años de trabajo (1974-1977) de un Bukowski ya en plena madurez, el que conoce el aficionado y espera el neófito, bestialmente sincero, alérgico a los paisajes edulcorados, en
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Último libro de Pedro Salinas (1891-1951) publicado en España en vida de su autor, Razón de amor aparece en 1936, el mismo año en que da comienzo el largo exilio americano del poeta. Dividido en dos partes, la primera de las cuales fluye como un largo poema, el poemario -cuyo título procede de un poema anónimo del siglo XIII que describe el encuentro de dos enamorados en un huerto florido- prolonga el tema de la separación de los amantes iniciado ya al final de La voz a ti debida, sólo que aquí cobra un nuevo tono la voz del poeta, quien, por medio de la evocación, trata de exorcizar la ausencia de la amada. Como afirma Soledad Salinas de Marichal en la introducción del presente volumen, «se diría un diario íntimo y también una poesía de conjuros, dirigida a recordar, pero también a recobrar, el amor perdido para devolverlo a la realidad presente».
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Poesia completa, volum I
Presentem el primer volum de l'edició de la poesia completa de Francesc Vicent Garcia, juntament amb Fontanella, el poeta més important del Barroc català i el més popular de tots. L'editorial Barcino s'ha proposat recuperar tota la seva obra en una edició en tres volums, a cura d'Albert Rossich, de la UdG, un dels millors especialistes en Garcia del nostre país. El primer volum apareixerà a l'abril d'enguany, i llibre reuneix els sonets i les dècimes, amb l'ortografia regularitzada a partir de les normes actuals, però respectant les característiques de la llengua de l'autor. És una edició anotada i comentada, i amb una introducció que permet descobrir, entendre i gaudir la poesia del rector, el poeta català mes important entre March i Verdaguer. Arran de la tasca d'investigació de Rossich, que l'ha abordat com si fos una edició crítica, s'han incorporat al llibre obres que havien estat censurades o simplement havien quedat oblidades i s'han revisat a fons les versions dels manuscrits per oferir el text més depurat possible. També s'han descartat alguns poemes que popularment s'havien atribuït a Garcia, però que s'ha demostrat que eren apòcrifs (i que es recolliran en el tercer volum de l'obra). El segon volum, que apareixerà a princpis de 2024, conté la resta de poesia original del rector, i el tercer i últim, contindrà la Comèdia de santa bàrbara, l'obra en prosa, i les poesies apòcrifes. Fins ara no existia una edició comentada de les poesies del primer dels autors barrocs, i només se'n trobaven les obres en antologies o edicions que reproduïen l'edició prínceps, de 1703. Garcia va escriure uns cent seixanta poemes, una obra de teatre (la Comèdia de Santa Bàrbara) i un sermó en prosa. La major part d'aquests poemes són de caràcter satíric i burlesc i segueixen el corrent poètic del conceptisme hispànic. El seu estil busca, sobretot, sorprendre amb associacions d'idees inesperades o conceptes que obliguen el lector a esmolar l'enginy. També utilitza tècniques i figures retòriques que posen de manifest les ambigüitats del llenguatge, com les paradoxes, els oxímorons i les dilogies (paraules de doble sentit). Les imatges que fa servir acostumen a remetre a la seva realitat quotidiana, així com a la tradició clàssica. La gamma temàtica de Garcia va força més enllà del tractament de l'amor, en les seves diferents formes i conseqüències. Per exemple, com a bon poeta barroc, també parla de literatura. Ho fa quan se sorprèn de l'abundància de poetes de l'època, quan es riu del lector o d'ell mateix, o quan rebutja explícitament les convencions literàries del seu temps, especialment les metàfores estereotipades que es feien servir per descriure la bellesa femenina. Així mateix, el veurem arrencar un somriure al lector amb ocurrències construïdes entorn dels elements més diversos del seu entorn més proper: un bandoler famós, un bevedor d'aiguardent, frares i monges de moral relaxada, la majordona, o l'escolà que va tenir al seu servei i que va morir molt prematurament. La idea del desengany del món, tan pròpia dels poetes barrocs, batega en el fons de moltes de les seves facècies satíriques, però rarament adopta un to melancòlic o trist. És un poeta jovial, intel·ligent i que depara moltes sorpreses al lector curiós d'avui. L'edició s'integrarà a la Biblioteca Barcino, i se sumarà a un catàleg on hi ha, entre d'altres, les principals novel·les de Llull, una antologia comentada de March, el Jaufré o un recull de la poesia apareguda amb motiu de la Guerra dels Segadors, una bona mostra de poesia barroca popular i politica.
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Louise Glück, Premio Nobel de Literatura 2020, además de ser una poeta brillante, es una ensayista a la vez generosa y aguda. En este volumen se reúnen sus dos libros de ensayos literarios, Demostraciones y teorías (1994) y Originalidad americana (2017), escritos con la misma sagacidad y precisión de lenguaje que caracterizan su poesía. En ellos, explora la obra de poetas consagrados, como Eliot o Wallace Stevens, y también de autores más jóvenes, como Dana Levin o Richard Siken -seleccionados por ella misma para el Premio Yale a Jóvenes Poetas-, y con gran claridad de pensamiento pone en tela de juicio valores supuestamente norteamericanos como el narcisismo y el genio, y obliga al lector a considerar la poesía contemporánea y a sus semidioses de una manera radical y deslumbrante. Abordados desde su experiencia personal, entrecruzando sus reflexiones con su propia educación y vida como poeta, sus ensayos son verdaderas piezas literarias.
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Poemes
Rainer Maria Rilke fue un poeta y novelista austríaco considerado uno de los poetas más importantes en alemán y de la literatura universal.
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«Pactamos con el diablo a fin de que nos otorgue el don de la palabra. La escritura es un don que nos dispensan desde el inframundo. Todas las recompensas del arte proceden de ese pacto. El diablo me ha prometido una obra, a cambio debo desear la desgracia de una persona todos los días de mi vida. He de entregarle a alguien en sacrificio. Bien es sabido, que aquel que desea la desgracia de otros invoca su propia desgracia. Eso es la escritura. Escribir es nuestra desgracia. Respondemos al acertijo del enigma, pero desconocemos el enigma que hay en nosotros. ''Eres la asesina a la que buscas'', me diría Tiresias. Nuestra mirada es apropiada hasta que al conocernos se vuelve oscura. Si no me suicido es porque después no podría escribirlo, se lo debo al diablo, le debo la escritura, solo él puede matarme. Es más bello el dolor que su causante. Es más bello el verso que el rapsoda».
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Presentamos la poética completa de Rimbaud, quien esc
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Acercamiento crítico y poético a cinco grandes poetas americanos de la mano de Helen Vendler.Helen Vendler, una de las críticas de poesía más autorizadas, analiza cómo cinco grandes poetas modernos estadounidenses, al escribir sus últimas obras, intentan encontrar un estilo que haga justicia tanto a la vida como a la muerte. Al no disponer ya de los consuelos religiosos tradicionales, estos poetas deben inventar nuevas formas de expresar la crisis ante la muerte y la paradójica coexistencia de un cuerpo en decadencia y una conciencia intacta. En La roca, Wallace Stevens escribe narraciones simultáneas de invierno y primavera, en Ariel, Sylvia Plath presenta el melodrama con una fría formalidad y, en Día a día, Robert Lowell resta plenitud. En Geografía III, Elizabeth Bishop queda atrapada y liberada, mientras que James Merrill, en El rocío de la sal, crea una serie de autorretratos mientras muere, representándose a sí mismo con cosas como un árbol de Navidad.El término de una vida es para el poeta un punto crucial en su escritura: la pregunta de si ha valido la pena, no escribir, sino su propia obra. La última mirada de lo escrito determina si quien escribe ha dado lo mejor de sí, si ha llevado su propio lenguaje al límite, si ha quitado a sus textos la misma carne que ahora la muerte arranca de sus huesos. La última mirada a la obra poética es la pregunta más peligrosa y a su vez la única que resulta ineludible.
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Juan Bello Sánchez nos ofrece un nuevo poemario donde la intimidad de una casa o un hogar se hacen patentes en estos ''remedios caseros'' que nos ayudan a seguir adelante.Un remedio puede entenderse como algo que hemos creado para poner fin a un sufrimiento o también como algo que creamos de la nada, en el entorno más íntimo, casi inaudible, algo así como un abrazo. Acompañar. Contener y expandir las horas. Generar pequeños milagros. El amanecer en el mar a solas, quizás, sea otra de sus posibilidades. Estar vivos o muertos mientras escuchamos a los Rolling Stones y resurgir después. Observar desde lejos cómo se produce todo, deshacerse de la realidad para volver más tarde, distanciados y próximos. Llorar ante una taza de café mientras ella nos piensa en la azotea y que aquello sea lo único que exista a pesar de que los edificios arquetípicos amanezcan indelebles justo enfrente y nosotros nos diluyamos en el humo. Es necesario que alguien la cuente.
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Jacques Prévert es, sin duda, el poeta de lengua francesa más popular de nuestro siglo, y Palabras (Paroles), el libro de versos que mayor audiencia y repercusión ha obtenido de entre toda su amplísima y polifacética obra. Jacques Prévert es, sin duda, el poeta de lengua francesa más popular de nuestro siglo, y Palabras (Paroles), el libro de versos que mayor audiencia y repercusión ha obtenido de entre toda su amplísima y polifacética obra (poesía, textos, canciones, guiones cinematográficos). Así nos lo presenta Gaëtan Picon: Prévert habla antes que escribe: tiene una dicción antes que un estilo, y, por otra parte, algunos de sus textos han sido escritos precisamente para ser leídos. Hay en Prévert una elocuencia instintiva que se une con ese genio lingüístico del pueblo, más activo mil veces que la ciencia de los gramáticos, ese don de invención verbal que trabaja en el lenguaje popular, en la picardía de sus palabras, en su inspiración, sus hallazgos, el irrefutable poder de convicción, su donde la palabra justa y de la palabrota, la comicidad de sus agudezas, lo imprevisto de sus hallazgos, el irrefutable poder de convicción de sus réplicas. Prévert vuelve a encontrar la vena de la canción, de la romanza, de todas las formas instintivas a las cuales, desde hace siglos, los hombres simples han confiado su melancolía y su esperanza. Prévert habla y canta con el pueblo, cuenta historias a quienes siempre las han pedido.
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La aparición en 1924 de Presagios consagró a Pedro Salinas (1891-1951) como una de las figuras más notables de las nuevas generaciones literarias, con su dominio de una poesía enriquecida por los recursos y temas propios del ultraísmo y el creacionismo, así como la búsqueda de un nuevo lenguaje, más llano y cotidiano. Publicado cuatro años después, Seguro azar corresponde a una nueva relación del poeta con la realidad, realidad que es la de los ''tiempos modernos'' de los años veinte: el cine, el automóvil, el teléfono, los aviones que otorgan el dominio del tiempo y el espacio. Fábula y signo (1931), libro de transición que continúa el tono y la temática del anterior y apunta ya algunas de las líneas de La voz a ti debida, cierra la primera etapa en la trayectoria de Salinas.
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Encants
L’obra poètica de Valéry és una indagació intel·lectual sobre la poesia com a via per descobrir el funcionament de l’esperit, una prospecció en el jo per a la qual s’imposa lucidesa en l’apropament intel·lectual i puresa en la formulació verbal del pensament. El nucli dur de la poesia de Valéry (La jeune parque, 1917, Album de vers anciens, 1921, i Charmes, 1922) ens apareix com un únic poema, a la manera d’un diamant, en el qual cadascuna de les cares remet a la unicitat de la peça. Així, Encants (Charmes) ofereix al lector la possibilitat d’aventurar-se en la navegació per l’ésser, per l’essencialitat de la poesia i per les clarors i les ombres que, des del cor de la nostra cultura, ens proposa la poesia diamantina de Valéry.
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Bestiari
Aquí us les deixo [les meves bèsties]. Cadascú que en jutgi la versemblança, però no em busqueu. Jo ja no en vull saber res més. Al cap del temps, el que n'he après pel camí, amb el que em quedo, és amb el plaer de la recerca i de constatar que, en la impossibilitat de poder pensar i saber-ho tot, hi ha l'amplada i el formidable espai infinit, d'expansió de la nostra ment. Bon viatge. Laia Prat Garcia (Barcelona, 1982) és antropòloga de formació i treballa com a professora. També dinamitza tallers d'escriptura per a totes les edats, a biblioteques i escoles, i escriu narrativa i poesia. L'any 2015 va rebre el Premi Ciutat d'Igualada Joan Llacuna de Poesia pel seu primer poemari, Al revers del tapís (Viena, 2016), i el 2017 va rebre el Premi Sant Narcís de Girona pel recull de contes Coses que passen (Curbet Edicions, 2017). També ha format part de Bones confitures, la primera antologia de microrelat en català, a càrrec de Jordi Masó (Témenos, 2019). El 2022, aquest Bestiari ha estat reconegut amb el Premi de Poesia Ventura Ametller. Actualment viu a Sant Quirze del Vallès.
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