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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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La edición definitiva de la obra de Wallace Stevens, uno de los mejores poetas del siglo XX cuya sensibilidad aún resuena en nuestros días. «El mejor y más representativo poeta de nuestros tiempos.» Harold Bloom Wallace Stevens no es solo uno de los grandes poetas del siglo XX, sino el que más influencia ha ejercido en la literatura norteamericana de las últimas décadas, desde John Ashbery hasta Mark Strand o Anne Carson. Su obra, compleja, irreductible, llena de luz y aire, es una celebración de la existencia y la naturaleza, del clima, así como una meditación en torno al misterio de la imaginación humana y su relación con el lenguaje y la propia poesía. Siempre reticente e impersonal, solo al final de su vida, en sus poemas últimos, Stevens se muestra más transparente y cercano, expresando el estupor de la vejez con una claridad nunca igualadas en la poesía moderna. Este volumen, editado y prologado por Andreu Jaume, reúne el cuerpo esencial de la poesía de Stevens, desde su primer libro, Armonio, hasta sus poemas póstumos, además de incorporar el grueso de sus aforismos, una parte esencial y complementaria de su obra. A las excepcionales traducciones de Andrés Sánchez Robayna y Daniel Aguirre, ya clásicas, se le añaden ahora las versiones que para esta edición ha hecho Andreu Jaume de Notas para una ficción suprema y de Las auroras de otoño. El libro constituye así el compendio más amplio y riguroso que se ha hecho en castellano de este gran poeta.Reseñas: «Un poeta del que nunca se debe salir y al que siempre hay que regresar. [...] Stevens es un poeta sensorial e intelectual a la vez».Jaime Siles, ABC Cultural «La mayor obra del estadounidense Wallace Stevens, uno de los poetas más importantes del siglo XX, ha quedado reunida por primera vez en castellano en un solo volumen y en una edición definitiva [...]. Lo sublime, el silencio y el canto a la vida se pasean por estas páginas».Carmen Sigüenza, La Vanguardia «Poesía reunida brinda la ocasión de adentrarse en la mejor obra de uno de los poetas más reputados del siglo XX. Las traducciones de Andreu Jaume, Andrés Sánchez Robayna y Daniel Aguirre contribuyen a la calidad del volumen».Francisco Javier Irazoki, El Mundo - Cultural«Un insustituible tomo de la poesía de Wallace Stevens que representa una manera muy norteamericana de entender los supuestos del romanticismo».Salvador Gómez Valdés, La aventura del saber (TV2) «Enla poesía de Wallace Stevens, la contemplación de lo que existe provoca plenitud y arrebatadora exaltación».Ángel Rupérez, El País «El deleite que se respira como un perfume de la poesía de Wallace Stevens es el efluvio natural de su propio deleite, claro, tranquilo y divertidamente filosófico, por la belleza de las cosas tal y como son».Harriet Monroe, Poetry«Un híbrido inexplicable de dos facetas aparentemente irreconciliables de la experiencia americana: los negocios y la poesía».Milton J. Bate «Toda la poesía estadounidense de la segunda mitad del siglo XX está influida por él. De alguna manera fue un poeta que ayudó a salir del callejón sin salida del modernismo, en el sentido anglosajón del término, de T.S. Eliot y Ezra Pound».Andreu Jaume «La poesía de Stevens es compleja, misteriosa. [...] Poeta canónico».Sergio G. Fanjul, El País «La poesía de Wallace Stevens podría sintetizarse en el planteamiento de trescuestiones metafísicas y ontológicas: qué es la poesía, qué es la imaginación y qué es la realidad».Blog Anika entre Libros
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Les flors del mal
Pocs llibres'han marcat tant com Les flors del mal la història de la poesia. Charles Baudelaire, un dels primers que van usar la paraula modernité, inaugura una manera d'entendre, d'escriure i, fins i tot, de llegir la poesia, en els nous escenaris de la gran ciutat. Quan el llibre es va publicar, l'any 1857, va ser condemnat judicialment i censurat per ultratges a la moral. Baudelaire va respondre a la condemna refent el llibre, afegint-hi uns poemes extraordinaris i tornant-lo a publicar, ja consolidat com una genial combinació de classicisme formal, novetat expressiva, refinament sensual i continguts trasbalsadors. No se li va perdonar que retratés el mal tan implacablement, però Baudelaire, amb una voluntat artística obsessiva, va convertir el fang de la vida en or poètic i bellesa perdurable.En commemoració del segon centenari del naixement de Charles Baudelaire (1821-1867), el poeta Pere Rovira presenta una traducció esplèndida de Les flors del mal impregnada d'esperit baudelairià, intensament propera a la forma i al fons del text francès. Les flors del mal s'ha publicat sovint incloent-hi seccions que deformen l'obra. Aquesta nova versió catalana respecta estrictament les indicacions de Baudelaire pel que fa a l'organització i al contingut del llibre. També restitueix al seu lloc original els poemes prohibits pels tribunals.Pere Rovira ha publicat, també a Proa,áEl meu cor despullat, la seva traducció dels escrits íntims de Baudelaire.
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Adalber Salas Hernández es poeta, ensayista, traductor. Galardonado con el XXXVI Premio de Poesía Arcipreste de Hita. Ha publicado traducciones de Marguerite Duras, Antonin Artaud, Charles Wright, Mário de Andrade, Hart Crane, Pascal Quignard, Mark Strand, Lorna Goodison, Louise Glück, Yusef Komunyakaa, Anne Boyer entre otros.
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Fausto es sin duda una de las obras fundamentales y más originales de la historia de la literatura. Y quizá su universalidad resida en el hecho de que el lector, cualquier lector, no puede menos que reconocerse en su personaje central, en la parte más negativa, en los defectos o pecados de su protagonista, Fausto: en su desmesura, su soberbia, su egoísmo y su angustia existencial.
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Un regalo inesperado y muy grato para los amantes de la poesía (y para nuestra colección Nuevos Textos Sagrados) es este nuevo libro de Ángel González. Que rompe un silencio de más de nueve años. No sólo porque su autor se ha convertido ya en un poeta de referencia indiscutible para las nuevas generaciones, una voz de enorme presencia y magisterio en la mejor poesía última, sino sobre todo porque Otoños y otras luces es uno de sus mejores poemarios, sabio e irrepetible desde la altura de los años. Con una disposición efectiva en cuatro partes que son a su vez cuatro modulaciones, Otoños y otras luces traza un recorrido por diferentes luces que son otras tantas miradas sobre el mundo. La primera parte, “,Otoños”,, da el tono del libro y la fuerza referencial y simbólica de sus imágenes, atardeceres que preludian una despedida, destellos que parecen los últimos e intensos fulgores previos al ocaso (“,piadosa moratoria que la tarde concede / a la débil penumbra que aún me habita”,), vaticinios del invierto más crudo, el de la vida y el del fin del amor. En la segunda parte, “,La luz a ti debida”,, los poemas están dictados por la persona amada, luminosa juventud, pasión y condena, aunque a veces la vida (“,incomprensible y pura vida”,) nos arroje al frío del desengaño. En la tercera parte, “,Glosas en homenaje a C.R.”,, la figura y obra de otro gran poeta, compañero de generación, personifican el ansia de pureza, el miedo y la esperanza propios de una época en que la poesía era la única salvación. Las “,otras luces”, de la cuarta parte cierran y recapitulan con mayor intensidad si cabe la visión sobre el mundo desde los años vividos. Lejos de cualquier imposición, los poemas de Otoños y otras luces nos devuelven la contención y la densidad exacta de los mejores versos del poeta, el tono justo, coloquial y trasparente, sin énfasis ni coturnos pero inteligente y profundo, la tesitura en que el poema, con reticente ironía y guiños paródicos, se resuelve con inadvertida destreza en grave meditación, lúcida aceptación del destino, nostalgia callada y contundente.
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Los mejores poemas de Benedetti, según SerratSERRAT LEE A BENEDETTI Una antología personal con motivo del centenario del autor uruguayo, el poeta contemporáneo en español más querido por varias generaciones de lectores. «Mario Benedetti es el poeta de los poetas. Y ese es un cargo que solo a los poetas que se han hecho a sí mismos no les pesa. No le conocí como hombre, pero intuyo en sus versos la arena mojada de sus dedos, y eso es casi igual de revelador. Que viva Mario, que viva su poesía.»Elvira Sastre «Yo soy poeta / señores: / y usted debe saber que los poetas / vivimos a la vuelta de este mundo.» «No es fácil escoger lo más representativo entre la extensa obra de Benedetti, pero confío en que en esta antología estén representados todos los Benedettis que Mario cargaba en su mochila -el oficinista rutinario, el montevideano de clase media, el periodista comprometido, el viajero curioso, el militante de la patria doméstica, el exiliado y el desexiliado, y también el intelectual parcial, el luchador político y, por supuesto, el poeta minucioso y trabajador que nunca dejó de ser-, con la esperanza de que esta selección pueda resultarle tan útil al lector familiarizado con el mundo literario del poeta uruguayo como a aquel que llegue por primera vez a sus versos. Mario Benedetti ha sido uno de los escritores más fecundos y populares de América Latina. Un hombre de aspecto frágil y sencillo, de gesto y voz mesurada, que acercó a la gente su palabra despojada de solemnidad. Escribió, a contramano de las modas imperantes y de la crítica, historias que son las peripecias del hombre medio. Visitó todos los géneros literarios: la novela, el relato, el teatro, pero fue la poesía su género predilecto, el que marcó más intensamente su vocación y el más abundante y popular de toda su obra. Probablemente Benedetti sea el poeta más leído en nuestro idioma y, con toda seguridad, el más cantado.» Joan Manuel Serrat La crítica ha dicho:«Me apasiona su poesía y su actitud ante la vida. Ha legado a Latinoamérica los ideales de libertad, justicia y solidaridad. Benedetti no nos dejará nunca, siempre estarán sus poesías.»Joan Manuel Serrat «De su mundo literario nos quedan los bellos poemas y relatos que escribió, reivindicando con amor esas vidas incrustadas en la monotonía de la rutina, de heroísmo discreto, que van puntualmente a la oficina.»Mario Vargas Llosa «Él nos enseñó que la poesía no es inventarse un lenguaje raro al margen de la sociedad sino tratar de la manera más respetuosa posible el lenguaje de la tribu. La necesidad de una dimensión cívica y ética de las palabras me parece importante y ahí está la enseñanza de Mario Benedetti.»Luis García Montero «Hay que leer una y otra vez su obra. Es lo mejor que podemos hacer.»Ángeles González-Sinde «Esa combinación de tristeza e ironía, y de ingenuidad a veces rabiosa, que hay en sus versos, y en su vida, es la música que debe sonar de fondo.»Juan Cruz «Los versos de Benedetti saben a calle y a corazón partido y por eso muchos de ellos han sido cantados.»Joaquín Sabina «Un referente de la literatura contemporánea.»El País «Un poeta de referencia, [...] un maestro: alguien cercano cuya poesía lo es todavía más.»Elvira Sastre «Mi primer contacto con la poesía ha sido de la mano de Mario Benedetti. [...] Su influencia se puede ver en mi música y en mi forma de estar en el mundo.»Ismael Serrano «Una vez que entra, se queda para siempre.»Rozalén «Uno no es Mario Benedetti por casualidad: lo es por ser capaz de escribir poemas, relatos, en los que hay amor, compromiso, ideología, sensibilidad, [...] y hacer una épica de todo aquello que hacemos a diario.»Benjamín Prado «Me fascinó su sensibilidad y generosidad a la hora de escribir a pecho descubierto.»Vanesa Martín «Seguramente sea, junto con Neruda, el poeta más leído en español por muchas generaciones. La gente, a día de hoy, once años después de que nos dejara, sigue compartiendo sus poemas, que son diáfanos, sin barreras arquitectónicas, maravillosos. Bajó la poesía de los altares y se la entregó a la gente como si fuera el pan de cada día. Una poesía llena de calidad para todo el mundo, para ser degustada en cualquier momento, con una cotidianidad y una capacidad para contar exactamente lo que sentimos. [...] Son el arma que utilizamos para entendernos. Benedetti forma parte de nuestra memoria sentimental a un nivel que difícilmente se puede expresar.»Marwan
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Una colección de la mejor y más inspiradora poesía del célebre místico sufí Rumi, uno de los poetas más leídos actualmente en el mundo.Rumi (1207-1273), célebre místico sufí y exponente de la mejor literatura persa, se ha convertido en una de las voces más potentes de la escena literaria y espiritual contemporánea. Ha cautivado la sensibilidad de nuestra época, llegando a ser el poeta favorito de miles de personas. Su comprensión compasiva de la existencia humana, su humor alegre y su profunda sabiduría le han hecho merecedor de la admiración de lectores de Oriente y Occidente durante más de setecientos años.En Rumi encontramos un modelo de la armonía posible entre lo físico y lo espiritual, entre el corazón y la mente, entre lo eterno y lo perecedero, entre lo humano y lo divino. Alcanzó el corazón de lo real y volvió de allí con la fragancia y el sabor de la verdad. No solo es uno de los mejores talentos literarios de la historia, sino que dedicó su genio al tema más elevado que existe: las relaciones del ser humano con Dios, con la Verdad en sí misma.Este libro presenta una selección de la mejor y más inspiradora poesía del autor. Las palabras de Rumi nos divierten, nos inspiran, nos enseñan, pero sobre todo nos tocan allí donde más lo necesitamos: en lo más profundo de nuestro corazón.«Si el Ser es lo que buscas, el ser abandona ya. Cambia el tímido arroyo por río ancho y profundo. No quieras como el buey esclavo arar la tierra, gira con las estrellas que giran por el cielo.» Rumi«Refréscate en lo oscuro: un instante en silencio le devuelve a la voz su melodía. El contrario al contrario manifiesta. La eterna luz de Amor Dios ha creado en el oscuro centro del corazón del hombre.» Rumi
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El entusiasmo del público y de la crítica por estaobra juvenil ha crecido con el tiempo y ha transformado Veinte poemas de amor en uno de los librosclásicos de la poesía amorosa contemporánea, un libro que se aleja de la experiencia modernista y anticipa las claves de la escritura posterior de Neruda. Aparentemente, Neruda utiliza todos los ingredientes delrepertorio romántico: canta al amor sensual y apasionado, evoca la nostalgia por la mujer ausente y da cuenta, a la postre, de la separación y la ruptura definitiva. Pero el poeta no canta el sentimiento melancólico becqueriano, ni la felicidad rebosante de la conseguida plenitud erótica, sino sólo el amor ligado ala existencia.
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Esta antología recoge una colección de textos suficientemente significativos de la poesía española, desde la Edad Media hasta finales del siglo XX. Los poemas medievales van acompañados de una versión en prosa que intenta conservar el ritmo del original. Todos los textos van precedidos de breves introducciones que retratan la figura del autor propuesto y sitúan el poema en su contexto. Un pequeño comentario introduce la lectura de cada poema.
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Te invitamos, estimado lector o lectora, a viajar por el mundo de los sentimientos y de las emociones. Es algo muy sencillo: sólo necesitas introducirte en las páginas de este libro y disfrutarlas. Y, si te cansas, no sigas, espera el momento oportuno: quizás llegue cuando quieras saber qué han sentido otras personas al vivir un apasionado amor, al sentirse engañados, al contemplar un paisaje... Entonces, abre este libro.
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Para Gloria Fuertes el amor era algo involuntario, como la poesía o el hipo. Curiosa, melancólica y mordaz, durante toda su vida amó y escribió con un espíritu de libertad y ternura insólito en la España de su época. Le rompieron el corazón mil veces, y mil veces lo recompuso para seguir queriendo. Esta antología se centra en la faceta más íntima de Gloria a través de un centenar de poemas que navegan entre el amor y el desamor, llenos de camas, bocas, desvanes, lágrimas, ríos, cuerpos y noches en vela. Un imaginario personal de una poeta única, isla ignorada, «Patrona de los Amores Prohibidos».¿A quién va dirigido el libro Lo que pasa es que te quiero?Este libro se dirige a un público amplio, interesado en la poesía de Gloria Fuertes y en la exploración del amor y el desamor desde una perspectiva íntima y personal. Es especialmente atractivo para lectores que aprecian la poesía con un lenguaje directo y emotivo, y que buscan una visión honesta y sin tapujos de las experiencias amorosas. La obra también resulta interesante para aquellos que desean conocer una faceta menos conocida de la autora, más allá de su popular trabajo con literatura infantil. La edición cuidada, con fotografías y poemas inéditos, lo convierte en una opción atractiva para coleccionistas y amantes de la poesía española.Temas que trata el libro Lo que pasa es que te quieroEl libro Lo que pasa es que te quiero explora la faceta más íntima de la poesía de Gloria Fuertes, centrándose en el amor y el desamor. A través de un centenar de poemas, se abordan temas como:El amor en sus diversas formas: Se muestra el amor romántico en sus diferentes etapas, desde la pasión inicial hasta la decepción y la pérdida. Se explora la intensidad, la vulnerabilidad y la complejidad de las relaciones amorosas.La sexualidad femenina: La obra no elude la expresión de la sexualidad femenina, presentándola con naturalidad y sin tabúes, lo cual era inusual en la época en que fueron escritos los poemas.La soledad y el desamor: Se reflejan las experiencias de soledad y desamor, mostrando la capacidad de la poeta para superar las desilusiones y seguir amando. La vulnerabilidad y la tristeza se expresan con honestidad y sin sentimentalismos excesivos.La vida cotidiana: Los poemas no se limitan a la experiencia amorosa, sino que integran elementos de la vida cotidiana, mostrando la conexión entre el amor y la realidad diaria.El humor y la ironía: El característico humor y la ironía de Gloria Fuertes están presentes en muchos de los poemas, aportando una perspectiva única y desenfadada a temas tan serios como el amor y el desamor.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Lo que pasa es que te quieroLas opiniones sobre Lo que pasa es que te quiero son mayoritariamente positivas. Los lectores destacan la exquisita edición del libro, que incluye fotografías y poemas inéditos, y la selección de poemas que permite acceder a una faceta íntima y desconocida de Gloria Fuertes, más allá de su obra infantil. Se elogia la honestidad y la naturalidad con la que la autora aborda temas como el amor, el desamor y la sexualidad. Algunos lectores sugieren que la ordenación cronológica de los poemas hubiera sido un acierto, pero en general, la valoración es muy positiva, calificando la obra como una lectura recomendable y maravillosa. Se destaca el valor del libro para recuperar la memoria y desestigmatizar a una de las poetisas más importantes de España. La obra es considerada un bello alegato al amor, tierno y con poemas inéditos. Se describe como una antología poética muy cuidada, con una gran selección de poemas intimistas que viajan desde el amor al desamor.
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Gustavo Adolfo Bécquer fue un hombre de su tiempo-el siglo XIX-, un periodista político, escritor versátil, reconocido en vida, que alcanzó tras su muertemayor gloria. La difusión de sus Rimas contribuyó en gran medida a esta popularidad, ya que supo llegar como pocos, y por encima de diferencias de gustoy cultura, al corazón humano. El nombre de rimas hace alusión a su propia sencillez y en ellas logra transmitir los sentimientos del poeta con un arteconfidencial e íntimo. La mayor parte las escribió ensus años de privaciones y pobreza y sólo unas pocasfueron publicadas durante su vida, en periódicos o revistas. Fueron sus amigos quienes, tras la muerte delpoeta, las dieron a luz.
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Les Fleurs du mal apareció en 1857 y enlaza con la poesía francesa que le precede, el Romanticismo, Victor Hugo y Théophile Gautier, sobre todo formalmente, pero por su estructura como libro y por su temática rompedora, urbana, contemporánea, al tiempo que erótica, necrofílica, demoníaca, rebelde, desafiante, abre caminos que pocos años más tarde seguirán Rimbaud, Verlaine o Mallarmé, cada cual a su modo, y llevarán a Apollinaire primero y a la gran eclosión poética francesa del siglo xx después. Es el primer libro de la modernidad, y sus constantes reediciones y lecturas indican claramente que sigue tan vivo como hace siglo y medio, cuando el maestro Hugo opinó sobre él en carta al poeta: «Dotáis al cielo del arte de no se sabe qué rayo macabro. Creáis un estremecimiento nuevo».Ese estremecimiento nuevo provenía de la mirada y la inteligencia de Baudelaire, de una visión omnicomprensiva de la realidad que abarcaba todas las facetas de lo humano, ampliando el campo de la lírica a aspectos y perspectivas que habían quedado fuera de ella hasta entonces, como el trabajo, la miseria, la vejez, la mendicidad, la prostitución o el lesbianismo, enriqueciendo la poesía con cuanto no se había considerado digno de figurar entre lo bello, de aspirar a la belleza del arte pese a su fealdad, su repugnancia o su maldad. Baudelaire nos enfrenta por primera vez en la lírica a la complejidad del ser humano y de la existencia sin censuras ni tapujos. Incorpora el mal a la poesía, pero lo hace en forma de flores, y «la energía con que nos pinta el mal y sus secuelas prueba la belleza de su corazón», como escribió él mismo de Daumier. Y su legado nos motiva y pervive.
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Entre las obras maestras que la poesía universal ha creado en el siglo xx, las Elegías de Duino ocupan uno de los lugares más destacados. Rainer Maria Rilke empezó a componerlas en 1912 y trabajó en ellas intermitentemente hasta 1922, publicándolas unos meses más tarde, en 1923, tres años antes de su muerte. Desde su aparición fueron recibidas por lectores y críticos con entusiasmo y admiración. La nueva traducción de Jenaro Talens de este libro, traducido a decenas de idiomas y en varias ocasiones al castellano, se ciñe con precisión y sabiduría poéticas al original para ofrecer al lector en lengua española una versión ajustada y fiel que, junto al texto alemán, permiten un acercamiento cabal a la palabra del poeta.
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En A Thousand Mornings (Mil mañanas), que ocupó durante meses la lista de los libros más vendidos en los EEUU, la celebrada poeta norteamericana Mary Oliver vuelve a las imágenes y las metáforas que han definido toda su obra literaria, transportándonos a las marismas y la costa de Nueva Inglaterra, que consideró como su segundo hogar. Ya sea estudiando las hojas de un árbol, el zumbido de las abejas, las mareas, el canto imitativo del ruiseñor, llorando la muerte de su perro Percy, las flores o el baño purificador en el Ganges de una mujer, e incluso en las experiencias traumáticas de su infancia, Oliver se detiene en las enseñanzas de los momentos más pequeños, en su naturaleza salvaje, y explora con sorprendente clarividencia, humor y benevolencia el misterio de nuestra experiencia diaria.
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Tothom sap que la teva mare és una bruixa
La plaga s’està estenent. La guerra dels Trenta Anys està començant. La vida de Katharina Kepler es capgira de sobte quan és acusada de bruixeria. Coneguda pels seus veïns pels seus remeis a base d’herbes i per l’èxit dels seus fills, inclòs en Johannes Kepler, autor de les lleis sobre el moviment dels planetes, s’enfronta a l’amenaça de la ruïna econòmica, la tortura i l’execució. Enginyosa, provocativa i vívidament entretinguda, es basa en documents històrics reals per il·luminar de forma commovedora una societat —i una família— desfetes per les supersticions, l’histerisme col·lectiu i els prejudicis socials, una narrativa que té ressonàncies clares amb l’actualitat.¿A quién va dirigido el libro Tothom sap que la teva mare és una bruixa?Aquesta novel·la pot resultar atractiva per a un ampli ventall de lectors interessats en la ficció històrica, la literatura amb un enfocament feminista, la temàtica de la caça de bruixes i les seves repercussions socials, o simplement per a aquells que busquen una lectura entretinguda i ben escrita. La seva profunditat temàtica i la seva prosa acurada la fan apta per a lectors amb un interès en la literatura més elaborada, però la seva narrativa captivadora també la fa accessible a un públic més ampli. La seva ambientació històrica i la seva trama intrigante la converteixen en una opció ideal per a aquells que gaudeixen de novel·les amb un context històric ben documentat i amb personatges complexos i memorables.Temes que trata el libro Tothom sap que la teva mare és una bruixaTothom sap que la teva mare és una bruixa explora una sèrie de temes interconnexos, entre els quals destaquen:La caça de bruixes: La novel·la se centra en el judici i la persecució de Katharina Kepler, acusada de bruixeria en el context històric de la Guerra dels Trenta Anys i la plaga. L'obra analitza les dinàmiques de poder, la superstició i la intolerància que van alimentar aquestes persecucions.La condició femenina: La novel·la posa de manifest les dificultats i les injustícies que patien les dones en una societat patriarcal, especialment en el cas de les dones velles o que desafiaven les normes socials. Katharina, com a dona independent i amb coneixements de medicina tradicional, es converteix en una figura que desafia les expectatives de la seva època.La família i les seves relacions: La novel·la explora les relacions familiars complexes i tensades, amb un focus particular en la relació entre Katharina i el seu fill Johannes Kepler, un reconegut científic. La seva lluita per defensar la seva mare posa de manifest els vincles familiars forts i les dificultats d'una família enmig d'una situació extrema.La superstició i la por: L'obra retrata la influència de la superstició i la por en la societat de l'època, mostrant com la falta de coneixement científic i la propagació de rumors podien conduir a la persecució i la injustícia.La història i la seva rellevància actual: La novel·la, tot i estar ambientada en un context històric específic, planteja temes que encara tenen ressonàncies en l'actualitat, com la intolerància, la discriminació i la importància de la veritat enfront de la manipulació.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Tothom sap que la teva mare és una bruixaMargaret Atwood ha descrit la novel·la com "divertida en algunes parts, absurda en altres... una fascinant novel·la que ens endinsa en els cors laberíntics dels acusats i els acusadors per igual". La revista Time la qualifica com "una novel·la intel·ligent i arriscada... culminada amb enginy brillant i humor irreverent, que explora les profunditats de qui triem témer i per què". Altres crítiques destaquen la seva capacitat per combinar elements d'humor negre amb una reflexió profunda sobre la justícia, la superstició i la condició femenina. Una crítica la defineix com "una joia de novel·la tan inquietant com hilarant, una peça fonamental d'història, particularment rellevant per a aquests temps, escrita amb...". Finalment, una altra crítica destaca la seva mirada captivadora als drets de les dones i al crim inventat de la bruixeria, i la sorpresa que la perseverança dels acusats canvia el focus de la victimització a la mortalitat bàsica i al repte de tractar la mort i la malaltia abans que hi hagués una comprensió coherent de la malaltia.
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Libros como este no deberían existir. Publicar una antología como un ajuste de cuentas con la Historia es la prueba de que algo no ha funcionado bien. Contra la exclusión histórica y deliberada a la que fueron sometidas durante un siglo las poetas que escribieron en torno a la Generación del 27, se ha elaborado esta selección y este estudio que, además de las cinco autoras mejor atendidas por la crítica -Ernestina de Champourcín, Concha Méndez, Carmen Conde, Rosa Chacel y Josefina de la Torre- incluye a doce mujeres que, con sus obras -y con sus vidas, por qué no-, hicieron de la Edad de Plata de la poesía española un periodo que, sin ellas, jamás hubiera alcanzado la luz que lo enaltece. El escritor, poeta y ensayista José Luis Ferris, autor de tres libros de referencia sobre mujeres del 27, ha preparado esta brillante y reveladora antología con el propósito de contribuir al rescate y la restitución de la vida y la obra de diecisiete poetas que protagonizaron la cultura del primer tercio del siglo XX, diecisiete autoras que formaron parte del tejido de esa época, que se desenvolvieron con naturalidad entre los compañeros de su generación y que, sin embargo, fueron borradas del tiempo, del recuerdo y del derecho a existir y a ser memoria.
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Musa y revulsivo de varias generaciones, la figura literaria y musical de Gata Cattana se ha convertido en referencia de la crítica social y del feminismo. Por primera vez toda su obra poética se reúne en este bello libro. «Se puede estar, aunque no se esté», dice uno de los poemas de Ana Isabel García Llorente, Gata Cattana. Su poesía, temprana toda ella a causa su pronta muerte, tiene algo de anticipatoria, de visionaria de su propio destino y del destino de nuestro mundo. Sus versos están impregnados de metáforas e imágenes humanísticas sacadas de la mitología y la historia, pero también los moldea un fuerte compromiso, que bebe de la poesía social anterior y de su vínculo con el rap, su otra pasión. Sus poemas son bellos y frescos artefactos revolucionarios, alegatos por la paz y la justicia, críticos y profundamente feministas. Hoy se han convertido ya en himnos y referentes para varias generaciones de lectores y lectoras y siguen inspirando y removiendo a todo aquel que llega a ellos. Este libro los recoge todos por vez primera en un solo volumen.¿A quién va dirigido el libro Poesía completa?Este libro se dirige a un público amplio interesado en la poesía, en particular a aquellos que buscan una obra completa y representativa de la autora. Su contenido abarca diferentes estilos y temas, lo que lo hace accesible tanto a lectores con experiencia como a aquellos que se inician en el mundo de la poesía. La profundidad y complejidad de algunos poemas lo hacen especialmente atractivo para lectores que buscan un desafío intelectual y una experiencia literaria enriquecedora. La obra también puede resultar de interés para estudiantes de literatura, investigadores y académicos que deseen estudiar la obra de la autora en su totalidad.Temas que trata el libro Poesía completaSe puede apreciar una gran variedad de temas en la obra poética de la autora. Algunos de los temas recurrentes incluyen:La experiencia existencial: La autora explora la condición humana en toda su complejidad, incluyendo la soledad, la angustia, la búsqueda de sentido y la confrontación con la muerte. Estos temas se abordan a través de una introspección profunda y una reflexión sobre la fragilidad de la vida.La naturaleza: La naturaleza aparece como un elemento fundamental en la obra, a menudo utilizada como metáfora de la condición humana o como fuente de inspiración para la reflexión poética. Se puede observar una conexión íntima entre la autora y el mundo natural, que se refleja en la belleza y la fragilidad de las imágenes poéticas.El amor y el deseo: El amor y el deseo son explorados desde diferentes perspectivas, desde la pasión intensa hasta la frustración y el desengaño. La autora no se limita a describir el amor romántico, sino que también explora la complejidad de las relaciones humanas y la búsqueda de conexión emocional.La espiritualidad: Aunque no se trata de una obra religiosa en el sentido tradicional, la obra contiene elementos espirituales que se manifiestan en la búsqueda de sentido, la reflexión sobre la trascendencia y la exploración de la interioridad.La cultura oriental: La influencia de las culturas orientales es evidente en algunos poemas, donde se aprecian elementos de la filosofía y la estética oriental. Estos elementos enriquecen la obra y aportan una perspectiva diferente a la reflexión poética.La reflexión sobre el lenguaje: La autora demuestra una gran maestría en el uso del lenguaje, explorando las posibilidades expresivas de la palabra y la capacidad del lenguaje para crear mundos imaginarios. La obra es un testimonio de la potencia del lenguaje como herramienta de creación y de conocimiento.La relectura de los mitos y los grandes referentes clásicos: La autora retoma y reinterpreta temas y figuras de la mitología y la literatura clásica, aportando una nueva perspectiva a estos temas universales.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Poesía completaAún no hay opiniones o críticas sobre Poesía completa.
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Uno de los volúmenes de poesía más significativos de los últimos años, ideal para acercase a la obra de la joven poeta segovianaA la vez clásica y contemporánea, romántica y analítica, suave y rebelde, diáfana y misteriosa, Elvira Sastre (Segovia, 1992) es la poeta que desde hace mucho tiempo estaba pidiendo a gritos la literatura española. La emoción parecida a una descarga eléctrica que transmiten sus versos, el modo en que son capaces de expresar la lucha entre cuatro paredes del amor y el deseo de independencia o su puntería increíble para el aforismo cegador y la parábola aleccionadora, son nada más que algunos de los ases en la manga que guarda esta obra, que también puede usarse como espejo e isla, dos palabras que no son por casualidad las que más se repiten en sus páginas: si quieres saber quién eres, abre este libro, y si quieres olvidarlo, también.
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Alberto Ramos tenía solo 15 años cuando decidió meter en una maleta su esperanza y voluntad, abandonar Málaga y establecerse en Estocolmo, buscando una nueva vida. Y realizar su sueño de estudiar en elextranjero su bachillerato internacional. El instituto está situado en un barrio de inmigrantes (especialmente de sirios), y lo que comenzó como una aventura se transformó en una pesadilla que duró tres años. Eljoven tuvo que enfrentarse a continuos episodios de abusos, intimidaciones, desprecios y bullying por parte de sus compañeros debido a su orientaciónsexual. Las denuncias ante la policía no tuvieron efecto y fue entonces cuando decidió hacerlo públicamente a través de sus redes sociales, llegando así a los medios de comunicación. Estos se hicieroneco del caso. Le pusieron una pulsera de seguridad para estar conectado con la policía, comenzaron a ir agentes al instituto, la directora decidió llenar todoel instituto de banderas LGTB…, Todo su dolor quedó plasmado en eighteen, undiario poético en el que narra su experiencia a través de su poesía y sus ilustraciones. El libro condensatodo el dolor de esos años pero también su rebeldíay su voluntad de superarlo, se trata de un recorrido de crecimiento personal que refleja lo que es el abuso, el suicidio, la pérdida, el bullying, el trauma y la homofobia, pero también el amor, la celebración de uno mismo, el amor propio y la belleza, entre otras experiencias. Ellibro está dividido en tres partes, cada una de ellas supone una etapa en el proceso de superación personal que llevó a cabo el autor («el fin»,«la transición» y «el principio») ejemplificada con la evolución de la larvahasta convertirse en la mariposa.
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Juan Bello Sánchez nos ofrece un nuevo poemario donde la intimidad de una casa o un hogar se hacen patentes en estos ''remedios caseros'' que nos ayudan a seguir adelante.Un remedio puede entenderse como algo que hemos creado para poner fin a un sufrimiento o también como algo que creamos de la nada, en el entorno más íntimo, casi inaudible, algo así como un abrazo. Acompañar. Contener y expandir las horas. Generar pequeños milagros. El amanecer en el mar a solas, quizás, sea otra de sus posibilidades. Estar vivos o muertos mientras escuchamos a los Rolling Stones y resurgir después. Observar desde lejos cómo se produce todo, deshacerse de la realidad para volver más tarde, distanciados y próximos. Llorar ante una taza de café mientras ella nos piensa en la azotea y que aquello sea lo único que exista a pesar de que los edificios arquetípicos amanezcan indelebles justo enfrente y nosotros nos diluyamos en el humo. Es necesario que alguien la cuente.
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Donde descansan las flores es un poemario en forma de diálogo para ordenarlo todo: nuestro pasado, lo que vivimos ahora y el futuro incierto. Las flores rompiendo el asfalto, la contradicción que nos habita. ¿Qué te dirías si pudieras consolarte en cada resquicio de pasado? ¿Qué te dirías si tuvieras las respuestas? ¿Qué te dirías si pudieras aliviar el dolor depositado en cada herida que escuece por falta de entendimiento? ¿Qué hubieras querido saber, si pudieras hablar contigo años más tarde? Donde descansan las flores es un caleidoscopio de emociones, de vida, de tiempo y de espacio. Una conversación sobre distintos parajes de la propia existencia. Amor, dolor, amistad, familia, pérdida, culpa, despedidas, duelo, ternura, decepción, calma, miedo, fragilidad, nostalgia, incertidumbre, perdón... y todos ellos juntos, mezclados y cambiando de forma y perspectiva.¿A quién va dirigido el libro Donde descansan las flores?Este poemario está dirigido a un público amplio, especialmente a aquellos lectores que aprecian la poesía introspectiva y emocional. La obra se centra en un viaje personal de la autora, explorando temas universales como el pasado, el presente y el futuro, por lo que resonará con cualquier persona que haya experimentado la complejidad de las relaciones personales y el proceso de autodescubrimiento. Su lenguaje accesible y la profundidad emocional de los poemas lo hacen adecuado tanto para lectores experimentados como para aquellos que se acercan a la poesía por primera vez. La obra puede ser especialmente significativa para quienes buscan consuelo, comprensión o una conexión con sus propias experiencias a través de la poesía.Temas que trata el libro Donde descansan las floresDonde descansan las flores explora una amplia gama de temas a través de un diálogo poético que se desarrolla en tres tiempos: pasado, presente y futuro. Se trata de un poemario profundamente personal que aborda las emociones y experiencias de la autora, pero que al mismo tiempo presenta temas universales con los que muchos lectores podrán identificarse. Algunos de los temas que se tratan son:El pasado: El poemario se adentra en la memoria de la autora, revisando experiencias pasadas y su impacto en el presente. Se reflexiona sobre la infancia, la pérdida y la búsqueda de la reconciliación con el pasado.El presente: Las incertidumbres y desafíos del presente se exploran a través de la lente de las relaciones personales y la búsqueda de sentido en la vida cotidiana. Se muestra la complejidad de las emociones y la lucha por encontrar la calma en medio del caos.El futuro: El poemario también se proyecta hacia el futuro, explorando la incertidumbre y la esperanza que conlleva. Se reflexiona sobre las decisiones que se toman en el presente y su impacto en el futuro.Relaciones personales: Las relaciones con la familia, los amigos y las parejas se presentan como un eje central del poemario. Se exploran los diferentes tipos de vínculos, los desafíos que conllevan y la importancia de la conexión humana.Emociones: Una amplia gama de emociones se exploran en el poemario, incluyendo el amor, el dolor, la amistad, la pérdida, la culpa, la ternura, la decepción, el miedo, la fragilidad, la nostalgia, la incertidumbre y el perdón. Estas emociones se presentan de forma entrelazada y cambiante, reflejando la complejidad de la experiencia humana.Autodescubrimiento: El poemario es un proceso de autodescubrimiento para la autora, y a través de él, el lector puede emprender su propio viaje introspectivo. Se trata de una exploración de la propia identidad y la búsqueda de significado en la vida.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Donde descansan las floresAún no hay opiniones o críticas sobre Donde descansan las flores.
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La prosa poética de una de las voces más potentes de la nueva generación de autoresYa no quedan ciudades está formado por poemas y microcuentos que conmueven por su sencillez y por dar un toque en el corazón. Defreds aborda el universo del amor en toda su extensión pero no deja de lado temas tan queridos para él como la amistad, la infancia, la paternidad, la autoestima, la nostalgia, las canciones, los recuerdos que caldean el alma. En este caso nos presenta los apartados del libro organizados a través de las ciudades que han marcado sentimentalmente la vida de Defreds: Marrakech, Oporto, París, Budapest: Todo un descubrimiento para sus seguidores.
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Hablamos demasiado de quien no está en vez de hablar con quien está. Nos perdemos entre tanto ruido que no nos deja escuchar la letra de la canción, lo importante que nos dicen, lo que nos hace cambiar de parecer. No sé qué resaca es hoy, pero creo que si lo tienes claro no tienes que preguntarle a nadie, que prefiero vivir que recordar, que por lo menos todo lo que hago lo siento. Tengo por lema que voy a follarte todas las noches que nos queden, que nos quedaran las que tú quieras, que siempre hay alguien que lo cambia todo, y fuiste tú. Hay gente que no se va aunque no esté. Tengo claro que tengo que disfrutar ahora, que mañana igual es tarde, que mañana no sé. Que a veces siento la necesidad de escapar, de darle la vuelta a todo, y cuando sea así no me busques, porque no me vas a encontrar en nadie.
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Bécquer, prosista o poeta, poeta o prosista, siempre se manifiesta como artista completo e intemporal. La aparición de sus Leyendas , cuyos valores literarios son notablemente superiores a los de las leyendas predecesoras y coetáneas, supone la culminación, superación y aniquilamiento de un género. La materia prima literaria es elaborada por Bécquer de acuerdo con sus propios parámetros estéticos, imprimiendo el sello de su microcosmos personal y la impronta identificadora de su lenguaje poético. Esta nueva edición, actualizada y corregida, pretende acercarse a la versión original del texto que se publicó en revistas y en el El contemporáneo , además de recoger las últimas precisiones lexicográficas, las más recientes sugerencias sobre las fuentes y las últimas aportaciones críticas. De esta forma, bajo el título de Leyendas se han incluido aquellas narraciones aceptadas por la crítica como inequívocas leyendas. Se han excluido, así, los relatos Tres fechas y La creación , y los textos La voz del silencio y La fe salva , una vez demostrada la no autoría becqueriana.
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Poesia completa II
K. P. Kavafis: «Kavafis, segons la meva opinió, és un poeta ultramodern, un poeta de les generacions futures».K. P. Kavafis és el poeta més rellevant de les lletres neogregues: els seus poemes –i la seva poesia– son models universals que recullen temes com ara la tolerància, el dolor humà, la melancolia i el viatge com a símbol dels objectius humans.Després de més de vint anys de la darrera traducció al català de Kavafis, la d’Eusebi Ayensa és la primera realment íntegra que té en compte per primer cop tots els materials d’arxiu, així com la bibliografia més actualitzada. Aquesta edició de la Poesia completa de Kavafis, dividida en dos volums, aplega els poemes canònics, els poemes refusats, els poemes reservats, els poemes inacabats i els poemes en prosa, i unes notes explicatives de la majoria dels poemes. A Poesia completa II, s’hi troben la totalitat dels poemes refusats, reservats, inacabats i en prosa, amb les seves notes corresponents.
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Liti-o
Viatge sensorial al cor de la poesiaLa pianista i compositora Clara Peya s'estrena com a autora a la col·lecció «Contraveu» d'aquesta tardor. Il·lustrat per Wara de Ormaechea «Liti és una necessitat.Liti és una rutina.És una cicatriu mal curada, un buit que està buit.És aquell gest vulnerable que et permet seguir remant en aquest sòrdid imperi.Liti és negre.Liti és blanc.Un cop de puny a la ''normalitat''.Liti és 88.Liti és trobar a faltar la melodia i saber que sense ella les meves paraules estan incompletes. Liti també és una barana. Com ho són les carícies i les arrels mullades. Com ho és la fusta i les mans en dansa. Les simfonies que tornen i els ulls que tenen ales. Liti és saber que no estem soles.»
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A las aladas almas de las rosas del almendro de nata te requiero: que tenemos que hablar de muchas cosas, compañero del alma, compañero. Diez poetas contemporáneos rinden homenaje a Miguel Hernández eligiendo los mejores poemas de este poe
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Elegías de Duino de Rainer María Rilke (Praga, 1875 - Montreux, 1926), es una de las creaciones cumbres de la poesía del siglo XX. La grave crisis psicológica que sufrió, en gran parte debida a su acercamiento a la filosofía existencial de Kierkegaard, y el dramatismo y la angustia que soportó por la guerra mundial, que tanto le obsesionaba, le llevó al autor a una huida de la cultura de la crisis que ocupaba el fin de siglo, llevándole hacia una visión más compleja de la vida, una visión que consideraba al hombre culpable de la destrucción del mundo, pero también su salvador cuando pudiera transferir su entidad al «espacio interior», identificado y defendido por la palabra poética. Las traducciones del doctor Dörr están acompañadas por iluminadores comentarios que ayudan al lector a adentrarse en las profundidades metafísicas de Rilke. No son interpretaciones psicológicas, sino una auténtica labor hermenéutica con la que se intenta desentrañar el sentido de los poemas sin ideas preconcebidas y fundamentado cada juicio.
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Un libro sensible y descarnado sobre el primer hombre de nuestra vida: nuestro padre.alpha es una exploración de las raíces de ese amor que nunca tuviste, del primer amor de nuestras vidas, y de cómo a veces nos pasamos la vida entera tratando de repetirlo (buscando un padre entre los hombres con los que nos cruzamos). alpha trata de relaciones familiares, sobre todo cuando no eres lo que esperan que seas. O no quieren, no pueden o no saben entenderte. Verte. Es un libro sobre la sensibilidad masculina, femenina, el poder de la verdad en el inicio y el final de la vida. Esencialmente, alpha es un poemario sobre una infancia violenta. De muchas formas distintas. Es una mirada retrospectiva al primer hombre de nuestras vidas: nuestro padre.
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En este libro se presenta la alianza de una palabra austera, cercana al minimalismo, con imágenes intensas y fulgurantes de la mejor tradición expresionista que dialogan con los mitos y la historia. El resultado es un libro casi testamentario, que mira al mundo con esperanza y convencimiento, sin deponer la voluntad utópica que tiene siempre la mejor poesía.
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Poesia tot l'any
Itinerari poètic pels dotze mesos de l’any en un fris espectacular: una simfonia de paraules, llum i color en un desplegable de 3’80 metres de llargada dins d’un estoig.Il·lustracions i text manuscrit sobre un fons blau ultramar que configuren una obra de gran bellesa.Un llibre regal que captivarà tant a adults com a infants.
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El segundo poemario de Clara Chacón es un camino cíclico de autoconocimiento y de espejos en los que mirarse para encontrarse. Lo que quedará mañana es el hoy y lo vivido.Lo racional. Lo emocional. Lo impulsivo.Lo que quedará mañana es el presente. Un ''aquí y ahora'' pronunciado. Mañana-tal vez- seré lo que he resuelto o lo que dejé sin terminar.Lo que quedará mañana será el presente, la memoria o el olvido.Clara Chacón derrama en estas páginas la energía de los instintos, la emoción de lo cambiante y la fuerza de lo racional que habita en su experiencia pero que traspasa a todas las mujeres.
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Una nueva antología de poemas que hace brillar la singular mirada que Gloria Fuertes tenía sobre la vida. Edición y prólogo a cargo de Julia Viejo, experta y admiradora de Gloria. Después del éxito apabullante de los dos libros de Gloria Fuertes en 2017 y la antología de amor en 2022, libro más vendido de poesía durante más de más de seis meses, continuamos nuestra labor de divulgación de la gran poeta del Siglo XX español. Gloria Fuertes tenía el don de transformar la vulgaridad en un raro hechizo. Con los ojos y la terraza abiertos, dedicó su vida a plasmar en versos el pequeño-gran acontecer de cada día, pero también su reverso oscuro: la muerte, ese misterio que esperaba al final y que la poeta siempre abordó desde el humor, la fantasía y un profundo entendimiento del alma humana.¿A quién va dirigido el libro La gente corre tanto?Se dirige a un público amplio interesado en la poesía de Gloria Fuertes, especialmente a aquellos que aprecian su estilo único y su perspectiva sobre la vida y la muerte. La obra es accesible tanto para lectores familiarizados con la autora como para aquellos que se acercan a su poesía por primera vez. La edición, con prólogo de Julia Viejo, facilita la comprensión y el disfrute de la obra, incluso para lectores sin experiencia previa con la poesía de la autora. La cuidada edición, incluyendo manuscritos y fotografías inéditas, la convierte en una pieza atractiva para coleccionistas y amantes de la literatura española del siglo XX.Temas que trata el libro La gente corre tantoLa gente corre tanto es una antología de poemas que explora la singular visión de Gloria Fuertes sobre la vida y la muerte. A través de sus versos, se abordan temas como:La vida cotidiana: La poeta observa y describe con humor y sensibilidad los pequeños acontecimientos del día a día, transformando la vulgaridad en poesía.La muerte: Fuertes enfrenta la muerte con una mezcla de fantasía, humor y profundo entendimiento del alma humana, desmitificando el misterio de la muerte y ofreciendo una perspectiva única sobre la vida después de la muerte.La filosofía de vida: Se presenta una filosofía cotidiana, audaz e icónica, que invita a la reflexión sobre el ritmo de vida actual y la importancia de disfrutar del camino. La idea del "ir llegando" se presenta como una alternativa a la prisa y la superficialidad.La condición humana: Se exploran las experiencias vitales de la autora, incluyendo momentos de hambre y fama, ofreciendo una perspectiva honesta y conmovedora sobre la condición humana.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La gente corre tantoAún no hay opiniones o críticas sobre La gente corre tanto.
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Toda la poesía de Borges en un solo volumen. Además de extraordinario narrador y ensayista, Borges fue un excelente poeta. De hecho, puede decirse que la poesía es el alma de su obra. Indisociables de sus cuentos y ensayos, estos poemas son parte indispensable del universo borgiano y constituyen una indagación paralela a los temas que siempre le apasionaron: los libros, la memoria, los laberintos, los espejos, Inglaterra, el amor o la eternidad. Dueño de un fino oído y una deslumbrante capacidad para crear imágenes memorables, Borges revive en sus grandes poemas la intensidad que recorre la gran tradición occidental desde Homero hasta Eliot. Antes que el sueño (o el terror) tejiera mitologías y cosmogonías, antes que el tiempo se acuñara en días, el mar, el siempre mar, ya estaba y era. ¿Quién es el mar? ¿Quién es aquel violento y antiguo ser que roe los pilares de la tierra y es uno y muchos mares y abismo y resplandor y azar y viento? Quien lo mira lo ve por vez primera, siempre. Con el asombro que las cosas elementales dejan, las hermosas tardes, la luna, el fuego de una hoguera. ¿Quién es el mar, quién soy? Lo sabré el día ulterior que sucede a la agonía. Reseña:«Borges es mejor poeta que narrador. Su obra completa en verso ha sido editada en un tomo maravilloso y sin desperdicio, en el que no podía faltar el poema que inicia con el endecasílabo más perfecto de la historia de la literatura en nuestro idioma: ''ya no seré feliz. Tal vez no importa''.»Benjamín Prado, La Ventana (Cadena SER)
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El núcleo de la poesía de Pessoa-Caeiro es la simple, sencilla, natural, evidente existencia de las cosas, especialmente de los elementos de la naturaleza, externas a los hombres, a su intervención, iguales a ellos en autonomía. Con este primer volumen se iniciamos la publicación de una nueva edición bilingüe de la obra poética de Fernando Pessoa.
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