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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Lumen publica la obra poética completa de una de las escritoras argentinas más emblemáticas de la segunda mitad del siglo XX, la controvertida, polémica y malograda Alejandra Pizarnik. «Cada poema [suyo] es el cubo de una inmensa rueda.»Julio Cortázar Alejandra Pizarnik es una figura de culto de las letras hispanas y una autora que se internó por infiernos raramente visitados por la literatura escrita en español. Su poesía se caracteriza por un hondo intimismo y una severa sensualidad o, en palabras de Octavio Paz, la obra de Pizarnik lleva a cabo una «cristalización verbal por amalgama de insomnio pasional y lucidez meridiana en una disolución de realidad sometida a las más altas temperaturas». Esta edición, a cargo de Ana Becciu, incluye los libros de poemas editados en vida de la autora y los poemas inéditos compilados a partir de manuscritos.Reseñas:«La belleza de su enigmática y sobrecogedora poesía [...] no acaba nunca.»Winston Manrique Sabogal, El País «Cada poema [suyo] es el cubo de una inmensa rueda.»Julio Cortázar «Sobre mi mesa, lleva semanas abierto el volumen que contiene la Poesía completa de ese irrepetible y doliente meteoro que fue Alejandra Pizarnik (1936-1972), de quien no me resisto a transcribir unos versos estremecedores: no atraigas frases / poemas / versos / no tienes nada que decir / nada que defender / sueña sueña que no estás aquí / que ya te has ido / que todo ha terminado.»Manuel Rodríguez, Babelia «Sumergirse en la intimidad de la gran poeta argentina es adentrarse en las arenas movedizas de una pulsión suicida. [...] Así es su escritura: el constante descubrimiento de una rosa con espinas. [...] Se la lee de poco en poco, como quien paladea un vino añejo.»Rocío Niebla, Tinta Libre «La palabra parece la guarida que no siempre es capaz de proteger. Su poesía es luminosa en la oscuridad, provoca vértigo, perturba, las ausencias pesan y la belleza desgarra.»Estandarte«Un hecho excepcional en la literatura argentina, que puede adjudicarse al aura de prestigio casi legendario que ha envuelto la vida y la obra de Alejandra Pizarnik.»César Aira «Al encanto de Pizarnik de ser una figura envuelta en el misterio y una personalidad inexplicable, hay que añadir el hecho de que palabra por palabra ella escribía la noche, y el lector que se acerque a ella descubrirá que esa escritura nocturna, que tenía un alto sentido del riesgo, nacía de la más pura necesidad, como a pocos escritores del siglo XX se les ha visto: una lírica extrema y también una tragedia.»Enrique Vila-Matas, Babelia «Alrededor de una obra breve, se despliega una constelación que va conformando la imagen deuna de las poetas más leídas, comentadas y hasta mitificadas de la segunda mitad del siglo XX.»Edgardo Dobry, El País «Una figura de culto y una autora que se internó en infiernos raramente visitados en la literatura española.»Rosa Martí, Esquire «La poesía de Pizarnik hay que desbrozarla lentamente.»Julia Navarro, ABC - Cultural«Pizarnik nos descubre un éxtasis en la inestabilidad del lenguaje y logra arrancarle una verdad mercurial y patética.»Los Angeles Review of Books «Basta nombrarla para que en el aire vibren la poesía y la leyenda. Una lírica extrema y también una tragedia.»Luis Chitarroni
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Había una vez una rosa que decidió quitarme el corazón...No es verdad, yo se lo di desde el primer segundo en que la vi,pero déjala creer que me lo robó.
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Los mejores libros jamás escritos. «Volé tan alto, tan alto,que le di a la caza alcance.» El halo de misterio y trascendencia que gira en torno a la obra de San Juan de la Cruz le ha convertido, junto a Santa Teresa de Jesús,
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UN POEMA PERFECTO PARA CADA ERAQuerido lector, esta es una introducción a las apasionadas palabras de algunos de los poetas ingleses de más renombre.Inspirada en la mejor letrista de la actualidad, Taylor Swift, esta recopilación rebosa de… folklore, amor, dolor, venganza y paz.El bálsamo perfecto para cualquier alma atormentada.Con poemas de Emily Dickinson, Elizabeth Barrett Browning, William Shakespeare, Lewis Carroll y muchos más, esta antología melancólica y nostálgica rinde homenaje a los poetas más famosos y torturados.
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Autor de novelas, cuentos y piezas teatrales, Mario Benedetti ocupa también un lugar relevante en el ámbito de la poesía, en el que parte de sus creaciones sehan convertido en canción popular. La voluntaria aproximación al lenguaje corriente, la construcción de una ''épica de lo cotidiano'' propiciada por la incorporación de lo social y lo político, el amor y el humorson algunos de los ejes en torno a los cuales giranlos versos del gran escritor uruguayo. La presente antología poética, seleccionada por él mismo, constituye una muestra panorámica y difícilmente mejorable delo más sustancial y conocido de sus versos.CENTENARIODE MARIO BENEDETTI (1920-2020)
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Sala Augusta
Un magnífic llibre format per dos poemes llargs de memòria col·lectiva i personal.Sala Augusta és un cinema del centre de Palma, construït damunt el que havia estat una presó franquista durant la guerra, on els presos republicans esperaven l'execució en condicions infrahumanes. El poema evoca els homes i les dones que van ser víctimes de l'aixecament feixista del 36 a Mallorca. Llengua materna, a continuació, fa referència a la mort de la mare de l'autor. Aquí la memoria esdevé personal, íntima, però a la vegada ret homenatge a les riveteres o cosidores de sabates que, dels anys 40 als 80, van fer feina a la indústria mallorquina del calçat, escombrada pel turisme, cosint sabates a casa seva, amb unes condicions laborals inexistents.
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L'Atlàntida
Dues galeres combaten davant les costes de Lusitània i naufraguen. El jove mariner Colom, supervivent del combat, arriba a la costa i és acollit per un vell i savi ermità, el qual, mostrant-li les aigües de l'oceà, li conta el mite de les terres que un dia s'hi enfonsaren. Aquest és el punt de partida deáL'Atlàntida, el gran poema èpic verdaguerià, que el poeta va començar a redactar entorn de 1886-1887, que portava gairebé enllestit el 1876, quan desembarcà a Barcelona tornant d'Amèrica com a capellà de vaixell, i que suposà una autèntica revelació als Jocs Florals de 1877, amb repercussió immediata dins i fora de Catalunya.El text d'aquesta edició, a cura de Pere Farrés, ha estat establert a partir de dos manuscrits acabats de l'obra, conservats a la Biblioteca de Catalunya, més totes les edicions publicades en vida del poeta: les de 1877 (dins el volum dels Jocs Florals d'aquell any), 1878, 1886 i 1897.
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Tras su éxito en el Festival de Otoño de Madrid de 2009, y en el Festival de Aviñón de 2010, donde fue recibida como toda una revolución («Cinco horas trabajadas hasta la exasperación por unas ganas furiosas de entender por qué todo va tan mal», según Le Monde), la editorial La uÑa RoTa publica La casa de la fuerza, inédita hasta hoy. El volumen se completa con otros dos textos inéditos, tan sugerentes como intensos, Anfaegtelse y Te haré invencible con mi derrota. Tres obras en las que Angélica Liddell, una de las escritoras más emblemáticas de lo que va de siglo xxi, se interna por infiernos raramente visitados por la literatura española, con un estilo turbador y vibrante, sin concesiones, y haciendo uso de un hondo intimismo. La casa de la fuerza nos habla sobre cómo «el amor fracasa, la inteligencia fracasa, y nos destrozamos los unos a los otros, por cobardía, y humillamos y somos humillados hasta el final», según la autora. Es una descarnada reflexión sobre la condición de la mujer en este siglo XXI y sobre el machismo cotidiano. Y en concreto, sobre los asesinatos y violaciones de niñas y mujeres que aún hoy tienen lugar en Ciudad Juárez (México). Todo ello dentro de un mundo «colorido por fuera y podrido por dentro», en palabras de Liddell. En la lectura de La casa de la fuerza se superponen multitud de historias que están en juego al mismo tiempo: el desamor, la dominación de género, el dolor, el suicidio, la resistencia, la locura, mientras de fondo suenan rancheras, mariachis, pop y música clásica… En definitiva, una trama marcada por el dolor y por la fuerza, como una forma de llegar a la calma espiritual. En Te haré invencible con mi derrota, asistimos a un diálogo interno de la autora con Jackie du Pre (1945-1987) –una de las mejores chelistas del siglo xx, fallecida a los 42 años–. Un emotivo texto que trata el conflicto entre la materia y el espíritu, cuando el cuerpo y la enfermedad están por encima de la voluntad. Y ahonda en la belleza y en el dolor, un dolor personal que aquí se hace universal, y en la imposibilidad por parte de Jackie de seguir tocando el chelo a causa de una esclerosis que empieza a atrofiar sus manos antes de cumplir los treinta años. Por último, Anfaegtelsees un canto afónico al amor en su versión más cruda, con su luz y sus tinieblas, al amor ya imposible que siente hacia David, un niño de diez años, mientras ajusta cuentas con la figura de la madre y del padre.«Anfaegtelse», que podría traducirse por «angustia«, «horror» o «inquietud» se repite como un mantra a lo largo de la obra. «Cuando amamos entramos en guerra, es decir, entramos en “Anfaegtelse”, y cada uno de nosotros será grande dependiendo de aquel con quien batalló», como dice Kierkegaard en Temor y temblor. «Escritora inalcanzable, nombre de referencia» Escritora, directora teatral y actriz, la trayectoria de Angélica Liddell traza, desde principio de los años noventa, una curva de crecimiento sin parangón en la escena española. Sus obras oscilan entre el expresionismo desgarrador, la crítica social, la pureza y la búsqueda del significado a través del dolor y la subversión. Como escritora, directora y actriz ha estrenado una veintena de creaciones, entre las que destacan El matrimonio Palavrakis (2001), Y cómo no se pudrió Blancanieves (2005), Perro muerto en tintorería: los fuertes (2007) y Maldito sea el hombre que confía en el hombre (2011). Ha obtenido numerosos premios, como el Premio de Dramaturgia Innovadora Casa de América por La pasión anotada de Nubila Wahlheim, el Ojo Crítico Segundo Milenio a toda su trayectoria y el Valle Inclán por El año de Ricardo. Sus textos han sido traducidos al inglés, francés, rumano, ruso y portugués. Con La casa de la fuerza, Te haré invencible con mi derrota y Anfaegtelse, la decidida voluntad de Angélica Liddell de traspasar las fronteras de la ficción, le ha permitido acercarse a la realidad física y social del lector y del espectador. La crítica ha dicho de su teatro que es «vanguardista y político, lleno de sentido, absolutamente necesario». Para Luis María Anson, estamos ante una «escritora inalcanzable, [que] es hoy el nombre de referencia del teatro español». El volumen se cierra con un breve y sugerente ensayo de Óscar Cornago, titular de Lengua y Literatura del CSIC, y especialista en la obra de Angélica Liddell. Cornago es autor, entre otros libros, de Ética del cuerpo y Políticas de la palabra (editados en Fundamentos) sobre destacados creadores escénicos españoles de las últimas décadas. El diseño del libro incluye en su cubierta una ilustración realizada ex profeso por el pintor catalán Ramon Sanmiquel.
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Los tres poemarios de la célebre rupi kaur, la joven autora más relevante de toda una generación, presentados en un sofisticado estuche.Con más de ocho millones de ejemplares vendidos y autora de los poemarios más leídos del mundo en los últimos cinco años, rupi kaur, ha sido consagrada definitivamente como «una sensación mundial» (Rolling Stone) y se ha convertido en «la voz de su generación» (USA Today). Este estuche presenta sus tres obras, en los que trata temas como el feminismo, el trauma, la pérdida o el amor y desgrana sus experiencias más personales, desde su batalla con la depresión al modo de encarar el éxito o la presión a la que se ha visto sometida en su carrera. Capaz de traducir en palabras sensaciones y sentimientos complejos, exhibe una notable sensibilidad para abordar los males de nuestro tiempo como la autoexigencia, las enfermedades mentales o las relaciones tóxicas.
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La pèrdua
En els anys posteriors al crack de 2008, la Dèbora i el Narcís enfronten un present difícil en haver perdut la família, la feina i l’habitatge. Les seves vivències transcorren en paral·lel sense arribar a creuar-se, malgrat que tots dos maldaran per retrobar-se. La Dèbora, una caixera de supermercat, refarà la seva vida en una casa ocupada. El Narcís, un dissenyador, es refugiarà en l’alcohol i els records, en especial de la seva darrera dona, la Caterina. La Dèbora boicotejarà el sistema informàtic del banc que la va desnonar, decisió que la convertirà, a contracor, en un referent per molta gent, però que tindrà greus conseqüències. Ambdós són personatges que busquen la felicitat enmig de la seva existència sòrdida. Sota el fil de la pulsió de l’encontre de l’amor dels personatges centrals, la Dèbora i el Narcís, la ficció està travessada d’una remor crítica amb la descarnada realitat social que van significar els milers i milers de desnonaments.
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Este libro reúne los mejores poemas de amor de Mario Benedetti. Mucho de ellos están a flor de labio en la gente, que los recuerda de memoria o los tiene en mente a la hora de garabatear un verso, otros se han convertido en canciones y hasta en graffittis. Pocos poetas han logrado establecer semejante lazo con el público, saltar las barreras que suelen separar el arte de la vida y decir, con una voz original, aquello que es patrimonio de todos. Su popularidad es sólo comparable a la de Pablo Neruda, Federico García Lorca o Antonio Machado. La poesía de Benedetti renueva el lenguaje de los sentimientos y demuestra que el amor, esa fuerza emblemática de la vida que encarnan las mujeres, es el único elemento que sirve para enfrentar a la muerte.Selección y prólogo del autor.¿A quién va dirigido el libro El amor, las mujeres y la vida?Se dirige a un público amplio, interesado en la poesía y en la exploración de temas universales como el amor, las relaciones interpersonales y la vida misma. Es especialmente atractivo para lectores que aprecian la poesía accesible y conmovedora, con un estilo que combina la profundidad con la sencillez. La obra resulta apropiada para aquellos que buscan una reflexión poética sobre la experiencia humana, desde la perspectiva de uno de los autores más relevantes de la literatura hispanoamericana. Su lenguaje claro y emotivo lo hace accesible a un público diverso, desde jóvenes lectores hasta aquellos con una mayor experiencia en la lectura de poesía.Temas que trata el libro El amor, las mujeres y la vidaEl libro El amor, las mujeres y la vida de Mario Benedetti explora una amplia gama de temas relacionados con el amor y la vida, a través de una selección de sus poemas más representativos. Se centra en la experiencia amorosa en sus múltiples facetas, desde el apasionamiento erótico hasta la ternura y la complicidad en una relación consolidada. Benedetti no se limita a la idealización romántica del amor, sino que también aborda la complejidad de las relaciones, incluyendo la pérdida, la decepción y la búsqueda de la felicidad.La obra también explora la condición humana en su totalidad, incluyendo la amistad, la solidaridad y la reflexión sobre la existencia. La perspectiva del autor sobre la vida se entrelaza con sus reflexiones sobre el amor, creando una visión poética integral del ser humano y su lugar en el mundo. La obra se caracteriza por su honestidad, su capacidad para expresar emociones profundas y su enfoque en la experiencia humana compartida. Los poemas reflejan la capacidad de Benedetti para encontrar belleza y significado incluso en los momentos más difíciles de la vida. La selección de poemas ofrece una visión completa de su obra poética, mostrando la evolución de su estilo y su capacidad para abordar temas universales de una manera personal y conmovedora.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El amor, las mujeres y la vidaAún no hay opiniones o críticas sobre El amor, las mujeres y la vida.
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Marcos Castillo Monsegur presenta esta antología apócrifa de la nueva poesía popular aragonesa, un libro que reúne las voces de quince autores unidos por el uso de la métrica: la copla y la seguidilla.A los quince autores de esta antología apócrifa los unifica el uso de estrofas: la copla y la seguidilla. En la primera (la más sencilla de todas las que oferta el catálogo surtido de la Métrica), esa sencillez conlleva el alto riesgo de que se despeñe y caiga en la simplicidad, su mayor enemigo. De la segunda, la seguidilla, Cervantes nos dio su definición más hermosa: la que suele en el alma hacer cosquillas.Ambas conllevan dos movimientos antagónicos: por un lado, en sus breves dimensiones comprimen y condensan al máximo una emoción poética que, en íntimo Big Bang, se expandirá por la mente del lector, por otro, actúan como bomba que sorbe y aspira la inspiración del poeta para obligarle a rellenar completamente el molde de la estrofa prefijada. Así, la estrofa no es un corsé para la creación, sino un estímulo, es decir, etimológicamente, un punzón para avivar el trote de la imaginación poética.
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Els cels dels divendres
Aquest és, sense cap mena de dubte, un poemari de maduresa. Josep Civit hi convoca el temps per mirar de recuperar les fites significatives de tota una vida. I com a bon poeta s'entreté a mirar d'esclarir on són els límits entre el que diem i el que volem dir, entre el que expressem també com a límit d'allò que el món oculta. No debades, els referents literaris seran també convocats al poema. Com tota mirada en el retrovisor, en aquests versos la vida mostra, en retrospectiva, els contrast entre l'ahir i l'ara. Una vida que no fa concessions, però que tampoc tira la tovallola.
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Esta recopilación abarca la urgencia lírica de ocho poetas: los gritos de protesta, el canto a la vida, el amor a la naturaleza o las reivindicaciones de los derechos de la mujer de Alfonsina Storni, los versos de la premio Nobel Gabriela Mistral o la intensidad, el dolor y la belleza de las implacables composiciones de Sylvia Plath· pasando por los textos de Emily Dickinson, desprovistos de adornos y reglas, que hablan de la mujer, de la enfermedad y de la muerte o una traducción inédita de algunos de los escasos textos que se conservan de la poeta griega Safo. Se recogen, además, los versos más icónicos de Rosalía de Castro, Edna St. Vincent Millay y la célebre Juana Inés de la Cruz, tres poetas clave.
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Jo tinc una mort petita
ANTOLOGIA I INTRODUCCIÓ D'ANNA GUAL UNA ANTOLOGIA LLUMINOSA, LACERANT I SANADORA. «L'antologia Jo tinc una mort petita recopila mostres de poesia catalana a cavall dels segles XX i XXI, tot abastant poemes escrits des del 1931 fins al 2025 [...]. El títol fa referència a uns versos colpidors d'Estellés que no poden il·lustrar millor el volum: «Jo tinc una Mort petita, / meua i ben meua només. / Com jo la nodresc a ella, / ella em nodreix igualment». El plantejament de l'antologia és el d'unir les poètiques d'una sèrie de noms indiscutibles de la poesia catalana amb altres que no estan tan consolidats amb un fil comú: la pèrdua d'un ésser petit.» Perdre una criatura durant l'embaràs, el part o la primera infància és una experiència dramàtica i dolorosíssima. Quins poetes n'han parlat? Les pèrdues gestacionals van lligades indefectiblement a l'experiència femenina i han estat infrarepresentades al llarg de la història de la literatura. Si li sumem l'ingredient tabú de la mort, aquest tema esdevé un oceà gairebé innavegable. La poeta Anna Gual s'hi ha submergit i el resultat és una antologia alhora lluminosa, lacerant i sanadora.
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Lectura prescriptiva de literatura castellana de la modalidad de humanidades y ciencias sociales y de la modalidad de arte en el bachillerato en Cataluña. Promoción 2020-2022 y 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EvAU en la Comunidad de Aragón 2021-2022.Lectura de bachillerato para la ABAU en la Comunidad Gallega 2021-2022. El Romancero Gitano es el punto culminante de la primera etapa estética de Lorca, el propio poeta lo define como el poema de Andalucía, y lo llamo gitano porque el gitano es lo más elevado, lo más profundo, más aristocrático de mi país, lo más representativo de su modo y el que guarda el ascua, la sangre y el alfabeto de la verdad andaluza y universal. Es, sin embargo, un libro donde apenas sí está expresada la Andalucía que se ve, pero donde está temblando la que no se ve: un libro antipintoresco, antifolclórico, antiflamenco..., donde las figuras sirven a fondos milenarios y donde no hay más que un personaje grande y oscuro como un cielo de estío... la Pena. Ofrece este volumen la magnífica edición de Christian De Paepe, reconocido como uno de los principales lorquistas, con un estudio de la estética y la estructura del Romancero y una detallada anotación temática y estilística. A ello se añaden la Introducción general de Esperanza Ortega, un rico apéndice documental y comentarios a los romances.
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RUDYARD KIPLING escribe coplas, versos que riman y repiten ritmos hasta hacer sonar como canciones sus historias. Él ha sido, en cada ciudad o paisaje que describe, el extranjero distante, distinto, y desde su diferencia construye sus poemas. Nació en 1
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Una de las poetas más leídas de la actualidad en todo el mundo. Sensibilidad y claridad comprimidas en versos reveladores Con una sensibilidad exquisita, rupi kaur aborda en todo lo que necesito existe ya en mí algunos de los temas por los que se dio a conocer con sus anteriores obras como el feminismo, el trauma, la pérdida o el amor, pero en esta ocasión da un paso más allá y revela, en un ejercicio único de generosidad y honestidad, experiencias muy personales como el modo en que ha lidiado los últimos años con la depresión, el éxito o la presión a la que se ha visto sometida. Capaz de traducir en palabras sensaciones y sentimientos complejos, exhibe además una notable sabiduría para desgranar males de nuestro tiempo como la autoexigencia, las enfermedades mentales o las relaciones tóxicas.
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Poesia tot l'any
Itinerari poètic pels dotze mesos de l’any en un fris espectacular: una simfonia de paraules, llum i color en un desplegable de 3’80 metres de llargada dins d’un estoig.Il·lustracions i text manuscrit sobre un fons blau ultramar que configuren una obra de gran bellesa.Un llibre regal que captivarà tant a adults com a infants.
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El esperado nuevo libro del autor de Consecuencias de decir te quiero. «Hay veces en las que creemostan ciegamente en alguien queterminamos olvidándonos denosotros mismos.Pero debemos aprender a decir adióspara poder sanar cada una de nuestras heridasy a perdernos las veces que haga falta.Porque nos quedarán más atardeceres,a todos nosotros.Porque cuando dejas que el daño se vaya,solo queda volver a quererte.» Cada verso de este libro habla de ti. Habla de la pérdida que todos hemos vivido y de la esperanza que nunca debemos perder. Habla de cómo siempre debemos sanar nuestras propias heridas para que florezca lo que parecía perdido. Tras protagonizar un extraordinario fenómeno editorial con su primer libro, Consecuencias de decir te quiero, que convirtió a Manu Erena en el poeta más leído de nuestro país antes de cumplir los 16 años, el autor regresa a las librerías con su esperadísimo segundo poemario, un libro único y especial que nos lleva de la mano hasta lo más profundo de nuestras emociones. Si quieres descubrir por qué Manu ha conquistado a miles de lectores, la respuesta es fácil: abre este libro y empieza a leer. Cuando se escribe desde el corazón, la poesía se vuelve real.La crítica ha dicho:«Manu Erena es la sorpresa editorial del año.»Zenda «Un poeta de 16 años se convierte en top 1 de ventas.»XL Semanal «Los versos de Manu Erena se han ganado el corazón de los lectores.»Woman
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Antologia poètica
Estellés fa al llarg de la seua obra una crònica social de la realitat de la seua època, marcada pel franquisme i per una Transició viscuda sota les convulsions de l'anomenada batalla de València.Vicent Andrés Estellés (Burjassot, 1924 - València, 1993) és el poeta valencià més important des d'Ausiàs March. Autor d'una prolífica i variada obra, Estellés es va dedicar al periodisme, una professió que va condicionar el seu estil, la seua manera de dir. No debades, Estellés fa al llarg de la seua obra una crònica social i per què no dir-ho, també política de la realitat de la seua època, marcada pel franquisme i per una Transició viscuda sota les convulsions de l'anomenada batalla de València. De tot plegat, ens en dóna notícia el poeta en els seus versos, els quals exploren quatre línies temàtiques bàsiques: la poesia civil, la poesia de la quotidianitat, la poesia existencial i la poesia imaginativa. Aquest acostament a la realitat explica, en bona part, la seua popularitat, l'extraordinària recepció i la calorosa acollida que va tenir entre els valencians, però també a Catalunya i a les Illes, fet que el converteix en un dels poetes autòctons més llegits de tots els temps.Mireia, Alejandra i Lídia Antologia poètica de Vicent Andrés Estellés
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Gustavo Adolfo Bécquer fue un hombre de su tiempo-el siglo XIX-, un periodista político, escritor versátil, reconocido en vida, que alcanzó tras su muertemayor gloria. La difusión de sus Rimas contribuyó en gran medida a esta popularidad, ya que supo llegar como pocos, y por encima de diferencias de gustoy cultura, al corazón humano. El nombre de rimas hace alusión a su propia sencillez y en ellas logra transmitir los sentimientos del poeta con un arteconfidencial e íntimo. La mayor parte las escribió ensus años de privaciones y pobreza y sólo unas pocasfueron publicadas durante su vida, en periódicos o revistas. Fueron sus amigos quienes, tras la muerte delpoeta, las dieron a luz.
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La edición definitiva de la obra de Wallace Stevens, uno de los mejores poetas del siglo XX cuya sensibilidad aún resuena en nuestros días. «El mejor y más representativo poeta de nuestros tiempos.» Harold Bloom Wallace Stevens no es solo uno de los grandes poetas del siglo XX, sino el que más influencia ha ejercido en la literatura norteamericana de las últimas décadas, desde John Ashbery hasta Mark Strand o Anne Carson. Su obra, compleja, irreductible, llena de luz y aire, es una celebración de la existencia y la naturaleza, del clima, así como una meditación en torno al misterio de la imaginación humana y su relación con el lenguaje y la propia poesía. Siempre reticente e impersonal, solo al final de su vida, en sus poemas últimos, Stevens se muestra más transparente y cercano, expresando el estupor de la vejez con una claridad nunca igualadas en la poesía moderna. Este volumen, editado y prologado por Andreu Jaume, reúne el cuerpo esencial de la poesía de Stevens, desde su primer libro, Armonio, hasta sus poemas póstumos, además de incorporar el grueso de sus aforismos, una parte esencial y complementaria de su obra. A las excepcionales traducciones de Andrés Sánchez Robayna y Daniel Aguirre, ya clásicas, se le añaden ahora las versiones que para esta edición ha hecho Andreu Jaume de Notas para una ficción suprema y de Las auroras de otoño. El libro constituye así el compendio más amplio y riguroso que se ha hecho en castellano de este gran poeta.Reseñas: «Un poeta del que nunca se debe salir y al que siempre hay que regresar. [...] Stevens es un poeta sensorial e intelectual a la vez».Jaime Siles, ABC Cultural «La mayor obra del estadounidense Wallace Stevens, uno de los poetas más importantes del siglo XX, ha quedado reunida por primera vez en castellano en un solo volumen y en una edición definitiva [...]. Lo sublime, el silencio y el canto a la vida se pasean por estas páginas».Carmen Sigüenza, La Vanguardia «Poesía reunida brinda la ocasión de adentrarse en la mejor obra de uno de los poetas más reputados del siglo XX. Las traducciones de Andreu Jaume, Andrés Sánchez Robayna y Daniel Aguirre contribuyen a la calidad del volumen».Francisco Javier Irazoki, El Mundo - Cultural«Un insustituible tomo de la poesía de Wallace Stevens que representa una manera muy norteamericana de entender los supuestos del romanticismo».Salvador Gómez Valdés, La aventura del saber (TV2) «Enla poesía de Wallace Stevens, la contemplación de lo que existe provoca plenitud y arrebatadora exaltación».Ángel Rupérez, El País «El deleite que se respira como un perfume de la poesía de Wallace Stevens es el efluvio natural de su propio deleite, claro, tranquilo y divertidamente filosófico, por la belleza de las cosas tal y como son».Harriet Monroe, Poetry«Un híbrido inexplicable de dos facetas aparentemente irreconciliables de la experiencia americana: los negocios y la poesía».Milton J. Bate «Toda la poesía estadounidense de la segunda mitad del siglo XX está influida por él. De alguna manera fue un poeta que ayudó a salir del callejón sin salida del modernismo, en el sentido anglosajón del término, de T.S. Eliot y Ezra Pound».Andreu Jaume «La poesía de Stevens es compleja, misteriosa. [...] Poeta canónico».Sergio G. Fanjul, El País «La poesía de Wallace Stevens podría sintetizarse en el planteamiento de trescuestiones metafísicas y ontológicas: qué es la poesía, qué es la imaginación y qué es la realidad».Blog Anika entre Libros
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Tu i jo
Si creus en l?amor. Si creus que estimar és tan bo com ser estimat. Si vols dir-ho i no sempre saps com fer-ho... Aquest llibre és per a tu!
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Una colección de la mejor y más inspiradora poesía del célebre místico sufí Rumi, uno de los poetas más leídos actualmente en el mundo.Rumi (1207-1273), célebre místico sufí y exponente de la mejor literatura persa, se ha convertido en una de las voces más potentes de la escena literaria y espiritual contemporánea. Ha cautivado la sensibilidad de nuestra época, llegando a ser el poeta favorito de miles de personas. Su comprensión compasiva de la existencia humana, su humor alegre y su profunda sabiduría le han hecho merecedor de la admiración de lectores de Oriente y Occidente durante más de setecientos años.En Rumi encontramos un modelo de la armonía posible entre lo físico y lo espiritual, entre el corazón y la mente, entre lo eterno y lo perecedero, entre lo humano y lo divino. Alcanzó el corazón de lo real y volvió de allí con la fragancia y el sabor de la verdad. No solo es uno de los mejores talentos literarios de la historia, sino que dedicó su genio al tema más elevado que existe: las relaciones del ser humano con Dios, con la Verdad en sí misma.Este libro presenta una selección de la mejor y más inspiradora poesía del autor. Las palabras de Rumi nos divierten, nos inspiran, nos enseñan, pero sobre todo nos tocan allí donde más lo necesitamos: en lo más profundo de nuestro corazón.«Si el Ser es lo que buscas, el ser abandona ya. Cambia el tímido arroyo por río ancho y profundo. No quieras como el buey esclavo arar la tierra, gira con las estrellas que giran por el cielo.» Rumi«Refréscate en lo oscuro: un instante en silencio le devuelve a la voz su melodía. El contrario al contrario manifiesta. La eterna luz de Amor Dios ha creado en el oscuro centro del corazón del hombre.» Rumi
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El entusiasmo del público y de la crítica por estaobra juvenil ha crecido con el tiempo y ha transformado Veinte poemas de amor en uno de los librosclásicos de la poesía amorosa contemporánea, un libro que se aleja de la experiencia modernista y anticipa las claves de la escritura posterior de Neruda. Aparentemente, Neruda utiliza todos los ingredientes delrepertorio romántico: canta al amor sensual y apasionado, evoca la nostalgia por la mujer ausente y da cuenta, a la postre, de la separación y la ruptura definitiva. Pero el poeta no canta el sentimiento melancólico becqueriano, ni la felicidad rebosante de la conseguida plenitud erótica, sino sólo el amor ligado ala existencia.
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Aquesta és la meva carta al món
Segons el professor Harold Bloom, autor del Cànon Occidental, Emily Dickinson manifestava més originalitat que cap altre poeta des del Dant, llevat de Shakespeare. Però el lector català, fins ara, no disposava de cap traducció àmplia de la seva obra. Marcel Riera, poeta i traductor, ha fet una tria de més de 200 poemes representatius d?aquesta escriptora única i enigmàtica, la més poderosa de la poesia nord-americana i una de les més influents de tots els temps.
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En 1908, hace ciento doce años, preparó don Marcelino Menéndez Pelayo, director de la Biblioteca Nacional, una antología de las cien mejores poesías de la lengua castellana. La selección reflejaba, desde luego,su gusto personal, pero también el de su tiempo. LuisAlberto de Cuenca dirigió la Biblioteca Nacional entre 1996 y 2000, y fue en ese lapso temporal, concretamente en 1998, cuando vio la luz la primera edición de sus Cien mejores poesías de la lengua castellana, florilegio que a su vez reflejaba los gustos de su autor y de su tiempo. En 2017, con importantes modificaciones, volvió a editarse en Renacimiento de manera definitiva la antología de Luis Alberto, que ahora, en2020, alcanza su segunda edición.
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Fausto es sin duda una de las obras fundamentales y más originales de la historia de la literatura. Y quizá su universalidad resida en el hecho de que el lector, cualquier lector, no puede menos que reconocerse en su personaje central, en la parte más negativa, en los defectos o pecados de su protagonista, Fausto: en su desmesura, su soberbia, su egoísmo y su angustia existencial.
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Poesies musicades d'Eulària Anzizu
Els compositors de la música de les sis poesies d'Eulària Anzizu que s'ofereixen en aquest llibre van ser coetanis a ella: Gaietà Casadevall fou compositor, pianista i organista. Va compondre obres de música religiosa, cançons d'àmbit profà i diverses peces per a piano. Va musicar, també, molts poemes de Jacint Verdaguer. Robert Goberna i Franchi va formar-se musicalment a l'escolania de Montserrat. Va compondre moltes obres religioses, així com obres corals profanes, música de càmera i cançons, i una notable producció de composicions per a orgue. Josep Masvidal es formà amb A. Barba. Fou ordenat sacerdot i va ser mestre de capella de l'església de Sant Pere de les Puel·les i, a partir de 1895 i fins la seva mort, de l'església del Pi, ambdues de Barcelona. L'obra conservada és religiosa i fou molt editada. Isabel Güell López, marquesa de Castelldosrius, era cosina d'Eulàlia Anzizu. Es formà amb el compositor de càmera de la família Josep García Robles, i a París amb l'organista Eugène Gigout. Va compondre nombroses obres, entre les quals una col·lecció de cançons sobre textos de Jacint Verdaguer, també compongué música de càmera i religiosa.
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Andaré este largo camino, este camino tan largo, hasta el final, hasta el final del corazón, andaré este camino largo, largo, largo…Nada tengo que perder sino el polvo y lo que está muerto en mí. La hilera de palmeras indica lo que está ausente. Cruzaré la hilera de palmeras. ¿Necesita la herida a su poeta para dibujar una granada a la ausencia? Os construiré sobre el techo del relincho treinta ventanas para la metáfora. Saldréis de un éxodo para entrar en otro.Se estreche o no la tierra para nosotros, andaremos este largo camino hasta el final del arco. Que nuestros pasos se tensen cual flechas. ¿Estamos aquí desde hace poco y dentro de poco alcanzaremos la flecha del comienzo? El viento gira en torno nuestro, gira, ¿qué dices?Digo: Andaré este largo camino hasta mi final… hasta el final.
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Joan Salvat Papasseit, Poeta amb majúscula
Aquesta nova edició de la poesia completa de Joan Salvat-Papasseit té la intenció de posar en mans de lectors i lectores tots els seus poemes coneguts fins ara. Per a això, el seu curador, Jordi Martí Font, ha partit de cada una de les primeres edicions dels sis llibres de Salvat-Papasseit (Poemes en ondes hertzianes, L'irradiador del port i les gavines, Les conspiracions, La gesta dels estels, La rosa als llavis i el pòstum Ossa Menor). Alhora, el llibre també inclou una addenda amb 10 poemes escrits en català a diverses publicacions (El Dia, La Columna de Foc, L'Enemic del Poble i altres), 11 a l'Estat Català i 8 poemes escrits en castellà. L'edició de Martí compta amb el pròleg que Joan Fuster va escriure el 1962 per a la primera edició de la poesia completa de Salvat publicada per l'editorial Ariel. I es tanca amb un epíleg escrit pels biògrafs de Salvat, Mei Vidal i Ferran Aisa. El llibre porta per títol Joan Salvat-Papasseit, Poeta amb majúscula i està embolicat amb una nova edició del «Primer Manifest Futurista Català» creada per a l'ocasió pel dissenyador del llibre Gerard Joan.
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Entre las muchas correspondencias publicadas de Rainer Maria Rilke, estas Cartas a un joven poeta, escritas a Franz Xaver Kappus en los primeros años del siglo XX y publicadas por él en 1929, poco después de la muerte de su autor, son sin duda las más conocidas, reeditadas y leídas.y con razón, pues la profunda sabiduría que en ellas encontramos, tanto sobre la creación artística y poética, como sobre la juventud, la soledad, lo masculino y lo femenino, el porvenir de la mujer, y sobre la vida en general, las hacen de lectura imprescindible para cualquier persona con sensibilidad literaria, artística o sencillamente vital que quiera encontrar apoyo y orientación en sus dudas, dificultades y preguntas.Esta nueva traducción de Jesús Munárriz, acompañada del texto alemán original, fácilita a los lectores el acceso a una versión fiel y definitiva de un texto ya clásico y de permanente validez.
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Les Fleurs du mal apareció en 1857 y enlaza con la poesía francesa que le precede, el Romanticismo, Victor Hugo y Théophile Gautier, sobre todo formalmente, pero por su estructura como libro y por su temática rompedora, urbana, contemporánea, al tiempo que erótica, necrofílica, demoníaca, rebelde, desafiante, abre caminos que pocos años más tarde seguirán Rimbaud, Verlaine o Mallarmé, cada cual a su modo, y llevarán a Apollinaire primero y a la gran eclosión poética francesa del siglo xx después. Es el primer libro de la modernidad, y sus constantes reediciones y lecturas indican claramente que sigue tan vivo como hace siglo y medio, cuando el maestro Hugo opinó sobre él en carta al poeta: «Dotáis al cielo del arte de no se sabe qué rayo macabro. Creáis un estremecimiento nuevo».Ese estremecimiento nuevo provenía de la mirada y la inteligencia de Baudelaire, de una visión omnicomprensiva de la realidad que abarcaba todas las facetas de lo humano, ampliando el campo de la lírica a aspectos y perspectivas que habían quedado fuera de ella hasta entonces, como el trabajo, la miseria, la vejez, la mendicidad, la prostitución o el lesbianismo, enriqueciendo la poesía con cuanto no se había considerado digno de figurar entre lo bello, de aspirar a la belleza del arte pese a su fealdad, su repugnancia o su maldad. Baudelaire nos enfrenta por primera vez en la lírica a la complejidad del ser humano y de la existencia sin censuras ni tapujos. Incorpora el mal a la poesía, pero lo hace en forma de flores, y «la energía con que nos pinta el mal y sus secuelas prueba la belleza de su corazón», como escribió él mismo de Daumier. Y su legado nos motiva y pervive.
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Te invitamos, estimado lector o lectora, a viajar por el mundo de los sentimientos y de las emociones. Es algo muy sencillo: sólo necesitas introducirte en las páginas de este libro y disfrutarlas. Y, si te cansas, no sigas, espera el momento oportuno: quizás llegue cuando quieras saber qué han sentido otras personas al vivir un apasionado amor, al sentirse engañados, al contemplar un paisaje... Entonces, abre este libro.
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Libros como este no deberían existir. Publicar una antología como un ajuste de cuentas con la Historia es la prueba de que algo no ha funcionado bien. Contra la exclusión histórica y deliberada a la que fueron sometidas durante un siglo las poetas que escribieron en torno a la Generación del 27, se ha elaborado esta selección y este estudio que, además de las cinco autoras mejor atendidas por la crítica -Ernestina de Champourcín, Concha Méndez, Carmen Conde, Rosa Chacel y Josefina de la Torre- incluye a doce mujeres que, con sus obras -y con sus vidas, por qué no-, hicieron de la Edad de Plata de la poesía española un periodo que, sin ellas, jamás hubiera alcanzado la luz que lo enaltece. El escritor, poeta y ensayista José Luis Ferris, autor de tres libros de referencia sobre mujeres del 27, ha preparado esta brillante y reveladora antología con el propósito de contribuir al rescate y la restitución de la vida y la obra de diecisiete poetas que protagonizaron la cultura del primer tercio del siglo XX, diecisiete autoras que formaron parte del tejido de esa época, que se desenvolvieron con naturalidad entre los compañeros de su generación y que, sin embargo, fueron borradas del tiempo, del recuerdo y del derecho a existir y a ser memoria.
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