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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Por primera vez en un solo volumen, la poesía de Cristina Rivera Garza, una de las autoras más relevantes de la literatura contemporánea en español, ganadora de los premios Xavier Villaurrutia, José Donoso, Sor Juana Inés de la Cruz en dos ocasiones y Roger Callois, entre otros. «Advertencia: Cristina Rivera Garza es una escritora explosiva. Una diestra creadora de atmósferas, con un estilo poderoso, una lengua evocativa e indomable».Lina MeruaneEl adjetivo que mejor define la poesía de Cristina Rivera Garza, una de las escritoras más relevantes de la literatura mexicana actual, es «indómita». Porque quiebra los géneros con un sinfín de formas que van desde los posteos o los tuits hasta los textos comunales, los telegramas y las bitácoras, pero también porque rompe la sintaxis y hasta el mismo lenguaje. Estas profundas fisuras señalan ausencias: de cuerpos -más de cien mil personas han desaparecido en el lapso de dos décadas en México- y de palabras. Sus versos salvajes tejen nodos territoriales y afectivos, evocan corporeidades, juegan con la autoficción, construyen múltiples voces, tienden vasos comunicantes con su narrativa y están atravesados por las obsesiones que vertebran su obra: la violencia y la muerte, la enfermedad y el amor, el sueño y la razón. Son poemas que convierten a sus lectores en «traductores-detectives-cómplices» y que viven más allá de la página.La crítica ha dicho...«Una de las voces iberoamericanas más sólidas de hoy».Acta del jurado del Premio Sor Juana Inés de la Cruz «Advertencia: Cristina Rivera Garza es una escritora explosiva. Una diestra creadora de atmósferas, con un estilo poderoso, una lengua evocativa e indomable».Lina Meruane«Su escritura versátil y comprometida se ha convertido en las últimas décadas en referencia en el ámbito literario hispanohablante. [...] La suya es una voz poética, crítica y nómade, siempre improbable, inesperada y sorpresiva. Cada libro de Cristina Rivera Garza es una valiente aventura que conjuga contemporaneidad y atavismos».Acta del jurado del Premio Iberoamericano de Letras José Donoso«Leer la poesía de Cristina Rivera Garza nos hace temblar y rogar y conjurar y adorar y avizorar y fosforecer y decir qué hago con esto tan vivo y tan roto, tan mío y tan tuyo, tan real y tan incierto, tan querido y tan atroz».Sara Uribe«Una auténtica revelación en las letras hispánicas».Carlos Fuentes «Cristina Rivera Garza es una escritora alegórica».Marta Sanz «Una exponente única de nuestras letras».Juan Villoro «Sin lugar a dudas la mejor escritora mexicana del siglo xx y lo que va del xxi».Zenda«Una de las plumas más destacadas de la literatura latinoamericana».La Nación «Cristina Rivera Garza reta lo que se espera de una escritora, de una novela y del lenguaje mismo. Es una rebelde».Yuri Herrera «Leer a Cristina Rivera Garza es siempre sumergirse en la maravilla».María José Navia«Cristina Rivera Garza se ha consolidado como una autora de referencia en sus distintas vertientes: ensayista, narradora y poeta».María José Furió, Revista Mercurio
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Memorial
Aquesta és una traducció de l'atmosfera de la_ Ilíada_. Oswald s'immergeix en el text homèric per despullar-lo de la narrativa -la ira d'Aquil·les, la història d'Helena- i sortir-ne amb un poema que vol retrobar l'_enárgeia_ del text grec, que és la paraula que es fa servir quan els déus venen a la terra tal com són. El que en resulta és un poema fet a partir de símils i biografies breus de soldats. Aquests dos elements s'entrelliguen mitjançant repeticions lingüístiques mínimes que cusen el text per dins i remeten el poema al context de la poesia oral. El poeta Jaume Coll va guanyar el 16è premi Jordi Domènech de traducció de poesia amb aquesta obra. L'edició és bilingüe anglès-català.
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El nòmada i l'arrel
Aquest volum vol oferir una panoràmica general d'una obra lírica estroncada per la mort prematura de l'autor: Manel Marí. Nascut a Eivissa el 1975 i mort a València quaranta-dos anys més tard, Marí ha deixat una petja important entre els poetes de la seva generació, que han apreciat la seva obra àmplia i compacta, amb voluntat d'investigació i d'aportació intel·lectual i vital. Entre 1999 i finals de 2016, Marí va publicar onze llibres de poemes, entre els quals caldria destacar-ne quatre d'imprescindibles: Deshabitat (2004), No pas jo (2006), El tàlem (2008) i, una altra vegada, Tavernàries (2016). L'escriptor Carles Rebassa és l'autor de l'antologia i del pròleg, i Sebastià Alzamora n'ha escrit l'epíleg.
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Esta antología poética es una celebración de la vida y de la naturaleza. Escrita con un estilo sencillo y cargada de un sentido espiritual cercano al Zen.En las diecisiete sílabas de un haiku el poeta versado es capaz de capturar el mágico destello de un instante, recrear el encanto evocador de un paisaje con apenas unos trazos y condensar la abrumadora sensación de impermanencia que en ocasiones impregna el corazón humano. Fidel Sendagorta se adentra en las sendas del haiku con la sencilla humildad que solo poseen los verdaderos maestros y nos ofrece un poemario que se articula en un diálogo sincero y profundo con la naturaleza, el paso del tiempo y la apreciación de la belleza. De estilo sencillo, natural, sutil y austero, el haiku se aleja de conceptos abstractos para centrarse en los detalles de lo sensible, dejando a un lado el ego del poeta para dar paso a la contemplación pura conocida como aware.
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Un llibre de poemes emocionant i fascinador, profundament femení i feminista. El llibre està estructurat en cinc parts (pansir-se, caure, arrelar, créixer i florir), jugant amb la idea de renaixement després de la caiguda. Comença explorant el trauma, la violació, el desamor, la solitud i segueix amb el procés de superació i d'aprenentatge que et porten a florir amb tota la plenitud. Amb senzillesa i una gran sensibilitat, l'autora parla d'autoestima contraposada a l'autoodi, de la cerca impossible de la bellesa física quan una està acomplexada, del creixement que implica adonar-se que casa teva ets tu mateix, un cant a l'autoacceptació davant els cànons de bellesa imposats i autoimposats. També reflexiona sobre els orígens i la maternitat. Ella és canadenca filla d'immigrants indis, i fa una preciosa reflexió i una profunda valoració sobre el que implica ser mare immigrada, el pes de la cultura ancestral i l'amor incondicional matern. Una reivindicació feminista de la dona en totes les seves facetes. Amb la col·laboració de la Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura.
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Nuestros actos siempre están conducidos por la fatalidad del ser humano: él es el infinito proyecto de sí mismo, por encima de sí se sobrevuela. La deforestación, la agricultura, la explosión demográfica, la industrialización, la subyugación del universo que el hombre escribió en la Biblia para justificarse, la experimentación con animales, que constituye el mayor exterminio de especies, y la crueldad llevada a niveles más allá de psicóticos para los que no se encuentran adjetivos. Todo eso define nuestro paso por el planeta. Hay poco en el haber, todo en el deber.
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Bartleby reúne y publica el primer volumen de la poesía completa de Angelina Gatell Comas, representante central de la poesía social de los cincuenta.Sobre mis propios pasos, primer volumen de la poesía completa de Angelina Gatell, recoge su obra publicada entre los años 1955 y 2018. Son un total de ocho títulos: siete de ellos que vieron la luz en vida de la poeta y uno póstumo, escrito originalmente en lengua catalana y cuya versión castellana dejó muy avanzada.Un delicado trabajo que reúne la obra de una de las poetas clave de la generación de los cincuenta, propietaria de un mundo exclusivo e intransferible aunque compartido con otras poeta coetáneas, la mayoría olvidadas. Un imaginario personal que ha mantenido una coherencia extraña (por inusual) a lo largo de los años.
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Dice Juan Vicente Piqueras que «no pertenece a nada». Vivir sin capillas, sin secta, sin patria, vivir en las palabras, en la lengua, le ha permitido, ahora y siempre, volar por las gramáticas: la agrícola, la botánica, la escolar, la parda. Y lo ha hecho con las alas de la poesía, que, además, es anterior a todas ellas. Dice también Juan Vicente Piqueras que la poesía es «un carácter, y carácter es destino». Y él lo acepta sin tragedias, al contrario, con el humor propio de aquel que juega, y al jugar nos recuerda algo olvidado: que gramática y poesía se alimentan mutuamente. Este manual de poesía y gramática que tienes entre manos es una invitación al banquete de la miel y la norma, de la inteligencia y la emoción. Y su ingenio verbal es el pago de la deuda que Piqueras tiene con ambas.
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Miembro cofundador de la revista Cántico (Córdoba, 1947-1949, 1954-1957), Pablo García Baena (Córdoba, 1921-2018) está considerado como uno de los poetas más destacados de la poesía española del siglo xx. Su vida puede dividirse en tres etapas: su juventud y años cordobeses (1921-1965), su estancia en la Costa del Sol (1965-2003) y su retorno definitivo a Córdoba (2003-2018). Es autor de una breve pero significativa obra resumida en Rumor oculto (1946), Mientras cantan los pájaros (1948), Antiguo muchacho (1950), Junio (1957), Óleo (1958), Almoneda (1971), Antes que el tiempo acabe (1978), Gozos para la Navidad de Vicente Núñez (1984), Fieles guirnaldas fugitivas (1990) y Los Campos Elíseos (2006), a la cual habría que añadir Claroscuro (2019), ahora en prensa. Su labor poética está recogida en numerosas antologías, así como en la Poesía completa (1940-2008) (2008). Entre los premios más importantes otorgados a lo largo de su vida figuran el Premio Príncipe de Asturias de las Letras y la Medalla de Oro de la Ciudad de Córdoba (1984), Hijo Predilecto de Andalucía (1988), Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla (1989), Premio Andalucía de las Letras (1992), Medalla de Oro de la Provincia de Málaga (2004), Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2008) o el Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca (2012). En 2017 la Junta de Andalucía lo declaró Autor del Año 2018. La publicación ahora de estos cuarenta y dos sonetos de Pablo García Baena suscita muchas consideraciones y preguntas, también tal vez la más importante: cómo fue cambiando si no la «ocasión» de su escritura, sí la variación que fue experimentando el poeta sobre la concepción, rechazo inicial y naturalidad posterior, el uso de una composición de tanto prestigio en las literaturas europeas y que han cultivado poetas a los que Pablo admiraba incondicionalmente, como Dante, Shakespeare, Garcilaso, Lope de Vega, Góngora, Rubén o Federico García Lorca.
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Más de veinte años después de la última reunión de su poesía, Jon Juaristi (Bilbao, 1951) compendia en este Derrotero sus ocho libros de poemas con el sabroso añadido de dos composiciones de juventud y de una amplia treintena de poemas inéditos escritos a lo largo de los últimos años. Capaz de definir, de forma memorable, el Romancero Viejo en un solo endecasílabo –,«moribunda fogata de frontera»–,, o de hacernos ver, en dos palabras, la exactitud fugaz de los «undosos estaños» del Bidasoa, no es casual que Enrique García-Máiquez haya visto en Juaristi a todo un «maestro en estro» y calificado su poética como «anhelo desengañado de cultura e inteligencia». El propio Juaristi ha caracterizado de forma muy precisa su mester (hablando de Ángel González) como el de «una poesía del rigor lingüístico y formal, de registro coloquial, de temple diríamos que aristotélico –,una poesía que huye al mismo tiempo del lenguaje elevado y del demasiado llano, que evita las frases hechas, que lucha contra el cliché, y que cuando recurre al cliché es siempre con un sentido irónico–,, una poesía que desconfía también de la vanguardia, y que si echa a veces mano de procedimientos vanguardistas lo hace resaltando su función irónica en contextos no vanguardistas». Diestro como muy pocos, hermano en los metales de Quevedo, hijo alterno de Heráclito y Demócrito y de la mejor tradición bilbaína, que le «dio un roble, un otero y una muno», no andaba muy desencaminado Fernando Ortiz al celebrar el secreto de Juaristi, ese «por el que el hijodalgo tu verso a gusto escande». Aquí queda coleccionada medio siglo de inconfundible andadura (1969-2022), especialmente revisada y corregida para la ocasión, dirigida al lector presente y al futuro.
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Un pueblo de gatos, un diabólico gato azul que se aparece en las pesadillas, uno que vaga por el cementerio. Gatos, gatos, gatos. Una dama con plumaje de cuervo. Delirios opiáceos, poemas melancólicos y lúcidos aforismos.Un libro para leer y releer varias veces, que descorre el pestillo de la puerta entre el mundo ordinario y el de los sueños. Una música cuyos acordes llegan diáfanos y luminosos en una noche de luna.
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Continúa el camino de Sempiterno, un acercamiento personal y afectivo a cada día que nos toca en suerte.Una preciosa continuación a Sempiterno, su cautivador libro objeto, tras la que Defreds nos propone su prolongación bajo el signo del Amanecer. Organizado por partes tituladas como los libros que ha ido publicando el autor hasta la fecha, Defreds rinde un particular homenaje al devenir de su vida y su trayectoria, desde aquel Casi sin querer, que lo descubrió al mundo, como el reciente y delicioso Siempre. Cada línea de sus escritos señala su evolución como persona y como creador, sus afectos, inquietudes, ilusiones y el reto de cada día, acompañados por las ilustraciones de Naranjalidad que tanto gustan a sus seguidores. En palabras del autor: «El Amanecer nuestro de cada día debe ser Sempiterno». Nos aguardan sus palabras cuajadas de delicadeza y sentimiento. Afectividad al cien por cien.¿A quién va dirigido el libro Amanecer?Amanecer, de Stephenie Meyer, forma parte de la saga Crepúsculo. Se dirige principalmente a un público juvenil y adolescente, aunque también puede resultar atractivo para lectores adultos que disfruten del género romántico y de fantasía. Su lenguaje sencillo y accesible lo hace adecuado para lectores de diferentes niveles. La historia de amor central y los temas tratados tienen un amplio espectro de interés, lo que permite que la obra conecte con una audiencia diversa.Temas que trata el libro AmanecerAmanecer explora una serie de temas interconectados, entre los que destacan:El amor y el compromiso: La novela profundiza en la relación entre Bella y Edward, mostrando la evolución de su amor a través de los desafíos y sacrificios que implica su unión. Se explora la idea del amor incondicional y la entrega total a la pareja.La transformación y el cambio: La transformación de Bella en vampiro es un tema central, representando un cambio físico y emocional profundo. Este proceso implica la aceptación de una nueva identidad y la adaptación a una realidad diferente.La familia y la lealtad: La novela explora la importancia de la familia, tanto la familia biológica como la elegida. Se muestra la lealtad y el apoyo mutuo entre los personajes, así como los conflictos que surgen de las diferencias y las lealtades encontradas.La maternidad y la crianza: El embarazo de Bella y el nacimiento de Renesmee plantean temas relacionados con la maternidad, la crianza y la protección de los seres queridos. Se muestra la intensidad del instinto maternal y la disposición a proteger a la familia a cualquier costo.El conflicto y la resolución: La novela presenta conflictos entre diferentes grupos, como los vampiros y los hombres lobo, y la amenaza que representan los Vulturi. La resolución de estos conflictos implica negociación, sacrificio y la búsqueda de la paz.La superación de los miedos: Bella debe superar sus miedos y sus inseguridades para aceptar su nueva vida como vampiro y proteger a su familia. La novela muestra el proceso de superación personal y el crecimiento que implica enfrentar los desafíos.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro AmanecerAún no hay opiniones o críticas sobre Amanecer de Defreds disponibles para ser incluidas en este resumen.
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Arden el mar y los campos de Moria. Arden los alfabetos de la infamia, las oraciones rotas de los dignos. En la noche en la que arde el sol de Europa, noventa y nueve estrellas de mar duermen sobre la playa en una funda. No sabes si lo que ilumina el cielo es tu propio alarido o la escarnecida respiración del agua que habría querido acunar esos cuerpos. Noventa y nueve estrellas en un cielo mudo. Cuando cierras los ojos y te entregas, cuando la arena anida en la laringe, cuentas noventa y nueve estrellas en un cielo mudo. No hay red ni artesonado ni cadencia, sólo el agua que besa cada nombre. Si ellos no respiran, ¿habrás de hacerlo tú? María Ángeles Pérez (Valladolid, 1967) es poeta y profesora titular de Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Salamanca, donde coordina la Cátedra Chile. Como poeta ha recibido varios premios. Su libro Incendio mineral (Vaso Roto, 2021) fue galardonado con el Premio Nacional de la Crítica en 2022. Antologías individuales de su obra han sido editadas en Caracas, Ciudad de México, Quito, Nueva York, Monterrey, Bogotá y Lima. También, de modo bilingüe, en Italia y Portugal. Su libro Carnalidad del frío (Premio Ciudad de Badajoz, Algaida, 2000) ha sido editado bilingüe en Brasil y en Estados Unidos. Está incluida en numerosas publicaciones y antologías. Forma parte de la Asociación «Genialogías», volcada en reconocer el legado de las poetas. Es miembro correspondiente de la Academia Norteamericana de la Lengua Española, honoraria de la Academia Nicaragüense, hija adoptiva de Fontiveros y miembro de la Academia de Juglares de Fontiveros, el pueblo natal de San Juan de la Cruz.
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Tríptic del meu cos al llit sota la llum d'una bombeta d'escassa potència
Amb aquest poemari en forma de tríptic, l'autor planteja un voluntari desordre d'imatges, sons i metàfores que acaba formant una unitat d'expressió. Com a rerefons dels versos hi ha Francis Bacon, pintor suggeridor de ferides velles de l'ànima i incomoditats físiques d'un jo protagonista que no narra pena ni angoixa concreta, que es limita a entomar els impactes de la vida i acaba reconeixent les febleses, no se sap quines misèries. Pessimisme? No necessàriament. Cada qual sabrà -o no- què fa el seu cos al llit sota la llum escassa d'una bombeta, què pensa. El poeta desplega el seu carnatge des de tres àmbits: en uns espais convex, còncau i, finalment, pla, embrutit de nostàlgia, supurant edat i temps. Potser satisfet, però, d'haver acceptat definitivament els cops, d'haver entès dolçament la necessitat d'assumir la derrota per tal d'encarar l'etapa indefugible de la maduresa.
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Cims i abismes
Per mitjà de l'estructura clàssica de la poesia occidental -el sonet-, Cims i abismes explora l'ànima humana en relació amb el seu entorn més pròxim i consubstancial. Un entorn pròdig d'objectes inanimats i d'éssers plens de vida, de terra, de vent, de foc i d'aigua, d'allò que encara resta de natural en aquest món postís i tecnològic. Composicions que mantenen un elevat rigor en la mètrica i la rima, però que alhora cerquen vies singulars d'innovació i avantguarda, amb el trencament, qual cal, del sentit més íntim del vers. «Vicent Penya és un autor important amb una obra consistent que incideix amb solvència en diversos gèneres. Faig aquesta afirmació d'entrada perquè no és possible escriure un llibre tan ambiciós com Cims i abismes sense uns fonaments ben sòlids, que parteixin del propi talent, d'un domini insòlit del llenguatge, d'una assumpció nítida, però no servil, de la tradició (hi pressentim des d'Ausiàs March o Jaume Roig a Salvador Espriu, J. V. Foix o Vicent Andrés Estellés) i d'una admirable capacitat creativa.» Del pròleg de Carles Duarte
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Una de las obras poéticas más importantes y conocidas de la literatura universal.La vida de Charles Baudelaire estuvo marcada por los excesos y fue acusado de atentar contra la moral pública, lo que le convirtió en un poeta maldito. Enfrentado y atraído durante toda su vida por lo divino y lo diabólico, sus poemas encuentran la belleza y lo sublime en la realidad más trivial y lo ''no bello'', imprimiendo así una nueva estética en la poesía moderna.
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Novalis se encuentra entre dos movimientos culturales contrapuestos y no siempre fáciles de deslindar,en él podemos encontrar al romántico y al ilustrado,al espiritualista y al cientificista, al progresistay al reaccionario. Los Himnos a la noche son seis poemas en los que encontramos las principales características de su obra: la trasposición al orden universal y humano de una experiencia concreta del autor. En su novela inacabada, Enrique de Ofterdingen, desarrolla esa concepción filosófica y religiosa.
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Sol de los insomnes, melancólica estrella cuyo rayo de lágrimas brilla trémulamente en la distancia mostrando la oscuridad que no puedes disipar, eres de igual manera un recuerdo en la alegría. Así el pasado brilla, luz de otros días que ilumina, pero no calienta, con sus débiles rayos. La tristeza vela para contemplar un rayo nocturno, distinto pero distante, claro, pero –,ah, tan frío. «Sol de los insomnes» Melodías hebreas constituye el único de los poemarios líricos del autor dotado de una unidad conceptual, al modo en que hoy los entendemos (y no, como entonces, como simple recopilación), y contiene varios de los poemas más celebrados, famosos y bellos del poeta: «Camina en la belleza», «La destrucción de Senaquerib», «Te vi llorar», «Luminoso sea el lugar de tu alma», «Arrebatada en la flor de la belleza», «Sol de los insomnes» o «No pronuncio, no escribo, no aliento tu nombre». Son piezas que forman parte del canon de la literatura lírica anglosajona y, por la gran influencia de esta, de la universal. Constituye, además, la última de sus obras antes de exiliarse de su patria para siempre. Coincide la publicación de estas Melodías hebreas con la celebración del bicentenario de la muerte de Lord Byron, figura clave y uno de los poetas más destacados del Romanticismo. Las Melodías hebreas se presentan por primera vez en castellano acompañadas además de la reproducción, por primera vez desde 1824, una de las partituras para los que estos poemas fueron compuestos.
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Después del pop es el primer poemario de Elisa Fernández Guzmán, accésit del Premio Adonáis 2023 por «su frescura y su coloquialismo extremo que, entre viñetas de puro presente, contagia una mirada sin dobleces sobre el amor y sobre la vida», según manifestó el jurado. Escrito con la autenticidad de quien refiere un episodio crucial autobiográfico, el presente libro plasma una incursión amorosa concreta, vivida en la adolescencia hasta que esta da a su fin. A través de escenas ingenuas, espacios concretos habituales y anécdotas triviales cotidianas, Fernández Guzmán recrea una historia de amor idolatrado en la que todo parece darse con la precisión de quien, pasado los años, aún mantiene la frescura de aquel acontecimiento singular. En ese enclave, el poema «Para ser una niña adolescente» es decisivo: resume la intención de la obra, donde queda patente que cualquier tipo de fanatismo o adicción juvenil es comparable al obsesivo primer amor. Acabada la experiencia amorosa se clausura una etapa definitiva de la existencia constituyendo ambas un mismo tipo de nostalgia imborrable. Con un lenguaje conversacional, la ausencia de signos de puntuación, expresiones repetitivas sobre las que se sustenta la musicalidad de los poemas y la inconcreción del personaje al que se canta -sólo se da razón del cuerpo amado («me resulta fácil encontrarte / entre todos los cuerpos de la fiesta» expresa) o, en varias ocasiones, de su pelo-, la poeta bonariega logra escribir un poemario de enorme intensidad emocional que deja ver a su vez la radical diferencia del mundo adolescente y el de los adultos.
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Un viaje íntimo a través de cartas y poesía, donde el amor y la búsqueda de sentido encuentran su voz en cada palabra“Se duerme el mar sobre el dulce vaivén del atardecer, mi ilusión bajo el regazo de tu mirada”. Adentrándose en el olvidado territorio de las cartas y la poesía, “Tu carta es un poema” podría considerarse un rara avis en los frenéticos tiempos actuales. El lector caminará de la mano de una conmovedora intimidad narrativa para recorrer los temas universales del amor, las pérdidas y la búsqueda de sentido en la existencia.
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Jacques Prévert es, sin duda, el poeta de lengua francesa más popular de nuestro siglo, y Palabras (Paroles), el libro de versos que mayor audiencia y repercusión ha obtenido de entre toda su amplísima y polifacética obra. Jacques Prévert es, sin duda, el poeta de lengua francesa más popular de nuestro siglo, y Palabras (Paroles), el libro de versos que mayor audiencia y repercusión ha obtenido de entre toda su amplísima y polifacética obra (poesía, textos, canciones, guiones cinematográficos). Así nos lo presenta Gaëtan Picon: Prévert habla antes que escribe: tiene una dicción antes que un estilo, y, por otra parte, algunos de sus textos han sido escritos precisamente para ser leídos. Hay en Prévert una elocuencia instintiva que se une con ese genio lingüístico del pueblo, más activo mil veces que la ciencia de los gramáticos, ese don de invención verbal que trabaja en el lenguaje popular, en la picardía de sus palabras, en su inspiración, sus hallazgos, el irrefutable poder de convicción, su donde la palabra justa y de la palabrota, la comicidad de sus agudezas, lo imprevisto de sus hallazgos, el irrefutable poder de convicción de sus réplicas. Prévert vuelve a encontrar la vena de la canción, de la romanza, de todas las formas instintivas a las cuales, desde hace siglos, los hombres simples han confiado su melancolía y su esperanza. Prévert habla y canta con el pueblo, cuenta historias a quienes siempre las han pedido.
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Iván Turguénev fue, junto a Gógol, Dostoyevski y Tolstói, uno de los prosistas más importantes de la literatura rusa del siglo XIX. Su obra retrata la vida de aristócratas, nobles y campesinos de la Rusia provincial, explorando sus conflictos psicológicos y materiales. Con un estilo limpio e incisivo, sus poemas en prosa abordan temas como los sueños, la insatisfacción humana y la dialéctica entre campo y ciudad. Esta última se refleja en una idealización del mundo rural y en las paradojas de una Rusia predominantemente feudal. Los Poemas en prosa ofrecen un acceso interesante a la obra de Turguénev que, en palabras de Vladimir Nabokov, «siguen siendo un buen ejemplo de prosa rusa pura y bien medida».
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Bóvedas de sombra es una colección de poemas deslumbrantes que abarca desde el registro más culto y sofisticado al aparentemente más sencillo. Con gran variedad de temas, métricas y ritmos, cadencias y tonos, la coherencia del poemario reside en la capacidad de Eusebio Lázaro de trasmitir, a través del lenguaje poético, su exquisita sensibilidad, la agudeza de sus sentidos, la profundidad de su pensamiento.Bóvedas de sombra conmueve e ilumina.
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Ernesto Delgado (Placetas, Cuba, 1996) estudió Literatura en la Universidad Central «Marta Abreu» de las Villas y es miembro fundador del grupo literario «La estrella en germen». Pálpito, galardonado con el XXVI Premio Loewe a la Creación Joven, es su primer libro. «El poeta, ante el Horror y la Belleza, todo lo mira desde su altura de águila para luego descender a la entraña de las cosas. El poeta, ante la emanación del Misterio, todo lo vuelve pálpito: presentimiento y latido a la vez. Este libro revive la emoción que colma la víspera de los nacimientos y recupera la honda idea del asombro frente a lo ya nacido. El joven Ernesto Delgado posee el don de descubrirnos la extrañeza del mundo y nuestra propia extrañeza, en su voz respira el inocente, germina la estrella y fluye la cañada de la temporalidad. Entremos con él en el fósforo para revelarnos, entremos con él en esos círculos concéntricos, hermano lector, porque más allá de los cercos y hospitales, más allá de la oscurísima miseria de las ínsulas, su dolor todavía canta a la maternidad luminosa de lo humano». Sergio García Zamora
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En este tercer libro de poemas, Rosa Ortega ha encontrado la voz que todo poeta busca a lo largo de sucarrera literaria, y lohace desde una madurez personal y poética que demuestra en cada uno de los poemasque componen el libro, que van de lo más íntimo a lomás universal, reivindicando sin ambages su condiciónde mujer y de poeta y de ciudadana que reclama lo que le correspondepara sí y para los demás, fijándoseen los pequeños detalles que hacen de este mundo un lugar a veces menos apacible, pero casi siempre apetecible.
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Guillermo Carnero (Valencia, 1947) ha sido catedrático de Literatura Española entre 1986 y 2012, y profesor en las universidades estadounidenses de Berkeley, Virginia y Harvard. Es autor de catorce libros de poesía, por los que ha recibido el Premio de la Crítica (2000), el Nacional de Literatura-Poesía (2000), el Fastenrath de la Real Academia Española (2002), el Loewe (2005) y el de las Letras Valencianas (2006). Perfil perdido -expresión que en pintura designa un rostro vislumbrado desde un lado y atrás, con gran escorzo- es un poema continuo de novecientos versos en tres movimientos, la última entrega hasta ahora de Guillermo Carnero en la línea de poesía extensa que incluye Espejo de gran niebla (2002), Fuente de Médicis (2006), Cuatro noches romanas (2009) y Carta florentina (2018). Perfil perdido escribe el deseo del poeta de renunciar a la propia memoria vivida y escrita, y así mantiene un frecuente contacto intertextual con su obra anterior, desde Dibujo de la muerte (1967). El arte del olvido que conforma este libro exige partir de un arte de la memoria, que actualice la totalidad del recuerdo como requisito de su desvanecimiento. Dicha memoria es primordialmente la sensorial. Sin que se trate de ámbitos estancos, el primer movimiento está dedicado a la vista, el segundo al oído, el tercero a los restantes sentidos. Los cinco, una vez en blanco, se ofrecen a una mujer, que pasa ante ellos sin detenerse.
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La fam tendra
És aquest un poemari on el jo líric oscil·la còmodament entre el masculí i el femení per encarar algunes preguntes del nostre temps i dels de sempre, des de què se'n fa de l'amor, quan hom mor, a com funciona el neofeixisme.
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Novelas como ''Luna de lobos'', ''La lluvia amarilla'' o ''Escenas de cine mudo'' han llevado a Julio Llamazares a ser reconocido como uno de los narradores más relevantes de la literatura española contemporánea. Sus inicios, sin embargo, se dieron en el terreno de la poesía con ''La lentitud de los bueyes'' (1979) y ''Memoria de la nieve'' (1982), dos libros en los que laten las preocupaciones vertebrales de toda su obra. Su lírica persigue la recuperación de las raíces culturales de un universo rural y mítico a través de la descripción épica y romántica del paisaje, de sus costumbres, de sus leyendas y de sus pobladores. Con esta historia silenciada dialoga el hablante lírico al imprimir sobre ello su propia proyección sentimental y existencial para retratar un paraíso perdido, colmado de una tristeza telúrica y de un fatalismo insuperable que nos muestra el final de una cultura milenaria.
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Mâgda Carneci (Gârleni, Rumanía, 1955), poeta, ensayista y novelista, es uno de los grandes nombres de la literatura rumana contemporánea. Su presencia en la escena literaria ha combinado siempre el compromiso ético y estético, acompañado de una escritura exigente y prodigiosa. Ha publicado los libros Hipermateria (1980), Un silencio ensordecedor (1984), Caosmos (1992), Poemas políticos (2000), Poemas trans (2012), Vida (2016) y Transneuronal (2023). Vida puede considerarse un hito decisivo en la historia de la poesía rumana contemporánea. Se trata de una propuesta de altísima calidad, donde se halla la privilegiada unión entre emoción e inteligencia propia de los verdaderos poetas. Hay en las páginas de Vida un tratamiento sorprendente e innovador de algunos temas literarios fundamentales: el amor, el paso del tiempo, la infancia, la adolescencia, las vivencias de la madurez, la muerte o la relación con el espacio urbano y con la naturaleza en su doble dimensión, cercana y cósmica.
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Bajo ese marbete de ''Poéticas del malestar'' se reúnen una serie de escritores nacidos hacia 1975, salvo excepción, con un perfil claramente diferenciado de las promociones anteriores: realistas, segunda oleada de poéticas esenciales y ''del silencio'', e incluso de la herencia versicular de corte neosuperrealista.Estamos ante un conjunto de poetas trasmisores del inmediato desasosiego personal desde la reticencia (no del declarativismo de línea clara, de líneas claras o esencial, neopurista, mejor, sino de quienes filtran su incomodidad existencial). Se trata de un malestar asumido como íntimo, silabeado por pudor y sin personaje, ahora más allá de la desolación absoluta descarnada, incluso nihilista,que configuró algunas poéticas previas configuradas por el momento histórico en algún caso.
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Adónde fue a parar la niña de la chaqueta roja. Miro una y otra vez la foto que desde hace años no se retira de mi corazón y las preguntas sobrevuelan insistentes. Qué habrá sido de la niña de la fotografía, refugiada a sus pocos años,… ¿De qué dolorido lugar del mundo llegaba… Qué tragedias habían contemplado sus ojos?Susana Falcón tiene ideología, elige bando cuando bandos hay, no engaña a quien la lee. En este libro la autora crea poesía de dramas muy cercanos y recientes como la pandemia, los sin techo o los migrantes… La autora reposa su mirada en mujeres maltratadas que han hecho historia, en niños y adolescentes que huyen sin saber muy bien adónde. (Del prólogo de Anna Bosch)
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Cantar la vida es un largo viaje, sin prisas. Durante trece años estos poemas me acompañaron por islas y desiertos, y han crecido conmigo hasta llegar aquí. En el cauce que son, riadas y sequías dieron forma al amor que albergan y al desgaste, son himno de la erosión que soy: una crónica desnuda de sucesos en mi vida que jamás olvidaré y que conforman mi manera de andar, los lugares en que se goza mi mirada. Hay entre estas líneas cumbres y cielos y un camino, conmoción a menudo del hombre que evoca la luz de sus edades, paisajes en la niebla donde siempre regresa el corazón cansado.
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¿Es el olvido una forma de paz o de renuncia? ¿Se trata del fracaso de la memoria o del triunfo del equlibrio? Arturo de Vicente nos conduce con maestría por el mundo de las cosas que sucedieron para borrarse, del daño que está presente mientras vivimos.
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A veces un poema es tan breve como un beso robado. Y, como un beso robado, arrebata a la vez que nos deja en estado de estupefacción. ¿Ha pasado lo que creo que ha pasado? Y el alma, entonces, se queda quieta a la espera de una respuesta que el universo le debe por lo que acaba de experimentar. ¿Cómo algo tan pequeño te hace tanto? ¿Cómo puede contar tanto? ¿Cómo puede provocarte tanto? Desde la risa que nace en tu vientre sin que puedas evitarlo a la pasión que te deja con una media sonrisa en la cara y mirada cómplice, porque esto tú lo has vivido y el poeta ha logrado capturarlo y dártelo en mano como un globo de colores, pasando por la rabia hacia las injusticias que ves cada día y para las que casi no habías encontrado expresión hasta ahora. Todo lo que te pasa o te ha pasado en la vida o te pasará (si te dejas) está aquí y ahora y grita: ¡Agua! Y va a hablar de ti, de mí, del mundoà de la eternidad, como tiene que hacer la poesía.
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Con The basement tapes, cuyo título rinde homenaje al disco que Bob Dylan grabó en un sótano durante la convalecencia de un accidente de motocicleta, Jaime Rodríguez Z. traza un universo de referencias pop no exento de humor (como ya sucedía en su anterior poemario, Canción de Vic Morrow. Ed.Trea), esta vez anclado a un tiempo real y político, el Madrid de los años 10. “Y pensé que finalmente estaba ocurriendo aquello / la transformación / pero las voces / su sonido / para mí indistinguible / de lo oscuro. // Aquellos cuervos // ¿Qué hubiera sido / si llegábamos al entendimiento?”.
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La poesía de José Carlos Llop es depurada, elegante y clasicista, y nace de la experiencia vital. La poesía de José Carlos Llop es depurada, elegante y clasicista, y nace de la experiencia vital -la poesía como autobiografía- constituyendo una de las aportaciones más sólidas a la poética española de los últimos veinte años. Una poesía de la reflexión, donde vida y literatura se confunden porque son lo mismo, y el amor, el tiempo, la ciudad, la gran cultura, la belleza y una concepción elegíaca del mundo son motivos recurrentes. En La avenida de la luz su voz adquiere una claridad esencial, una matización más severa, una tonalidad virtuosa que se destila con sabiduría en sus poemas, acompañada por la persistente sombra de la muerte, anfitriona de esta verdadera conversation piece.
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