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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Con una presentación de Fabienne Bradu, esta bella edición viene acompañada de dos discos compactos en los que el propio Gonzalo Rojas lee su trabajo poético. La selección, de él y de la presentadora, fue hecha de los libros Antología del aire y Diálogo con Ovidio.
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Lo mejor de la obra de Gabiela Mistral, PremioNobel de Literatura, en una edición preparada y avalada por la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española. Esta antología de Gabriela Mistral, una de las escritoras fundamentales del siglo XX en español, reúne íntegros loscuatro libros de poesía que la autora publicó en vida: Desolación, Ternura, Tala y Lagar. Aellos se suman inéditos poéticos de obras que no llegó a dar a imprenta, tales como Poema de Chiley Lagar II, una selección de otros poemas inéditos y dispersos, y muestras variadas de su prosa. Incluye textos complementarios sobre la autora y su obra de Gonzalo Rojas, Pedro Luis Barcia y Darío Villanueva, entre otros críticos, además de una bibliografía, un repertorio de nombres propios y un glosario.La crítica ha dicho sobre la colección de ediciones conmemorativas:«Un club [la colección de ediciones conmemorativas] que ya cuenta con invitados más que ilustres.»El País «Seanbienvenidas, por muchos motivos, estas ediciones conmemorativas auspiciadas por instituciones académicas del mayor rango. Unas ediciones que, por sus precios populares, y ahora que los buenos libros han pasado aser un objeto de lujo, facilitan al gran público el acceso a unos autores que, paradójicamente, no por ser-clásicos- de la literatura en lengua castellana (antiguos o modernos) dejan de ser para algunos, aún hoy, unos grandes desconocidos.»El Imparcial
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Alicia es un poema lleno de complejas sonoridades, una canción repleta de ritmo. Su trabajo trasciende a la poesía para encantarnos en diversas disciplinas e interconectarlas todas. Alicia es verdad desgarradora, es un microcosmos infinito. Parabellum asciende a un nuevo estadio, más sabio, menos ingenuo, lleno de silencios y verdades, repleto de amor y de afectos. A través de este poemario, Alicia, cual chamana-brujo-druida, le pone palabras a lo más oscuro, agrietado y desgarrador que muches ocultamos. En un ritual de versos y canciones, nos conecta a todes.Y en este mar de afectos en el que nos ha sumergido su ritmo, bailamos? y transcendemos los cuerpos.Ana Quiroga
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Zayas vivió en la primera mitad del siglo XVII. La autora se dio a conocer primero como poeta, pero sus novelas aportaron una nueva perspectiva al género y declaran una disidencia con la ideología que lo informa. La perspectiva femenina es el principal rasgo que aporta a la novela.
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La nieve cubriendo el patio es, fundamentalmente, unpoemario sobre el amor, el desamor y sus variables. El amor como misterio y como pregunta, como punto de partida y de llegada. Amor huidizo y evanescente que proporciona una salvación incompleta. El amor como quemadura y como herida profunda y dolorosa pero necesaria, “Yo amo las catástrofes de tu cuerpo”. El Yo comouna sombra solitaria que alcanza la luz en torno a la persona amada, cuya ausencia provoca la desesperación, “Tanto tiempo ausente de tu sed, a la deriva”. IBB pareciera asimismo un poeta de lo fugaz, del retazo, de la pincelada y la memoria fragmentada. Solo el amor de la persona amada parece resistir los vaivenesdel mundo y rescatar al autor de la absurda existencia, del vacío cotidiano.
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El nuevo poemario de Ernesto Pérez Zúñiga, Siete caminos para Beatriz , parte del mundo mítico creado por Dante para proponer un recorrido de emociones radicalmente contemporáneo. Moviéndose, por lo tanto, entre lo clásico y lo moderno, las diversas secciones transitan por los tres estadios de la Divina Comedia: Infi erno, Purgatorio y Paraíso, actualizados con las imágenes de nuestro siglo XXI. La búsqueda se renueva constantemente pero, como en la obra de Dante, la guía sigue siendo la fi gura intermitente de Beatriz. Obra de absoluta madurez en la trayectoria lírica de Pérez Zúñiga, este libro representa un viaje hacia el interior de nuestros símbolos y máscaras, y hacia los diversas fases de la experiencia amorosa, con una variedad de invenciones y formas ajustada a cada pulsión poética.
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«Poeta-pensador, poeta-crítico, nada escapaba en realidad a la mirada poética de Haroldo de Campos. Crisantempo culmina una trayectoria lírica hecha de riesgo y radicalidad, al borde siempre del naufragio sin cuya proximidad no existe, en rigor, la experiencia poética. Un libro, ciertamente, capital en la lírica contemporánea.» andrés sánchez robayna
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La mejor recopilación de toda la obra de Gerardo Diego. Con la introducción de Francisco Javier Díez de Revenga. Primer volumen de este cuarto tomo.
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La poesía de E. Bishop (Worcester, Massachussets, 1911 & 8211, Boston, 1979), escribió Octavio Paz, tiene la ligereza de un sueño y la gravedad de una decisión.
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El gran libro de Antonio Gamoneda, sin duda uno de los pocos libros esenciales de los últimos cincuenta años de poesía española, representa el punto de inflexión de su evolución poética aún vigente. Aparecido originalmente en el año 1977, e incluido luego en el libro recopilatorio Edad (1988), la presente edición, revisada nuevamente por el autor, incluye un glosario de Julián Jiménez Heffernan, así como una litografía original de Miguel Galanda.
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Tristan. Tzara (Rumania, 1896, Francia, 1963). Entre sus libros sobresale, por sus. muy especiales características y pretensiones, un libro-poemas,. un libro, en cierto modo, cosmogónico: . Publicado. en 1931 y redactado en un largo y breve periódo de cin
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Paul Verlaine (Metz, 1896), el «padre y maestro mágico, liróforo celeste» invocado por Rubén Darío con toda admiración y un algo de sorna, fue y sigue siendo el poeta más representativo del simbolismo francés. Hijo de un oficial de la Armada y de una joven de familia terrateniente, estudió en París y empezó a escribir versos, como casi todos los poetas, desde muy joven. Su primer libro, Poemas saturnianos, nos lo muestra bajo la influencia bifronte de Baudelaire, el primero de los modernos, y la de los ya un tanto ajados poetas de El Parnaso. A Verlaine se le recuerda hoy casi más por su tormentosa vida (su relación con Rimbaud, incluyendo un disparo en plena calle y dos años de cárcel, sus crisis religiosas y sus crisis alcohólicas, sus días de negra miseria y su dorado nombramiento casi final, dos años antes de su muerte, de «Príncipe de los poetas») que por los poemas que escribió, pero fue poeta, un magnífico poeta, de amplia influencia sobre los poetas que le siguieron y buena parte de su obra es aún mucho más que historia y arqueología y puede seguir leyéndose con gusto. En España fue el determinante de la gran aportación traída por Darío a la poesía castellana y en los años veinte llegaron a publicarse una docena de sus principales obras traducidas por buenos poetas del momento como Mauricio Bacarisse, Enrique Díez-Canedo, Emilio Carrere, Guillermo de Torre y Eliodoro Puche. Fiestas galantes (1869) es el segundo, y uno de los mejores, de sus libros, que rescatamos en la casi desconocida versión del gran Manuel Machado, uno de los grandes admiradores de Verlaine. Incluye una presentación de Miguel d'Ors, especialista en la vida y la obra poética de Manuel Machado.
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Antología Cátedra de poesía de las Letras Universales
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Poemas de France Preseren
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ENTRE todos los poetas modernos, Charles-Pierre Baudelaire (París, 1821-1867) ocupa un lugar privilegiado. Es quien mejor ha sobrevivido a su tiempo y quien mayor influencia ha ejercido sobre la poesía posterior. Más allá de los indiscutibles valores éticos, estéticos y metafísicos, que ostenta en alto grado, Baudelaire consiguió imprimir un giro copernicano a la añeja actividad poética, acercando el escenario del arte al teatro de la vida. Su único libro de poemas, Les fleurs du mal, y su réplica en forma de poemas en prosa, Le spleen de Paris, que ahora presentamos a los lectores en nueva y acendrada versión, plasmaron literariamente ese cambio. El mundo de las grandes ciudades, el de los Tableaux parisiens, se convierte aquí en la preocupación dominante del poeta maldito, que nos legó algunos de los pensamientos más hondos y sugerentes sobre el mundo moderno. Después de las numerosas aportaciones poéticas y literarias de Baudelaire, ni la realidad representable, ni el sujeto creador, ni la obra creada, ni siquiera el lector de poesía, volverían a ser los mismos de antes.
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Doce poemas de William Faulkner, pertenecientes a A Green Bough, traducidos por Javier Marías. Los comentarios del gran autor español, en parte inéditos, y el recorrido por el Mississippi de Faulkner de la mano de Manuel Rodríguez Rivero, constituyen un extraordinario homenaje a William Faulkner en el centenario de su nacimiento. El 25 de septiembre de 1997 se han cumplido cien años del nacimiento de William Faulkner, y aunque sigue siendo uno de los escritores del siglo más estudiados por los críticos y más imitados por sus colegas o descendientes, parece como si el aniversario notorio le llegara en un momento de su posteridad algo indeciso. El número de tesis, monografías y análisis universitarios no ha menguado en exceso en los últimos años, pero algunas tendencias o ''escuelas'' predominantes hoy en su país de origen se esfuerzan por omitirlo, orillarlo y propiciar su olvido, al ser culpable de los cuatro pecados capitales de nuestros pacatos y oportunistas tiempos, a saber: era varón, era blanco, era anglosajón machista. La literatura, los textos, han sido convertidos asombrosamente en un elemento secundario a la hora de estudiar y valorar la literatura y los textos. También es culpable sin remisión de un quinto pecado muy grave: está muerto.
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Vivàrium
Vivàrium crea i rememora paisatges fugissers, les formes incandescents d’una passiófeta d’imatges. D’una escriptura que trama, que vibra i beu de les aigües vestigials de lamemòria.«Invocadora de veus i dels seus filaments, coven encara romanents d’una illa que no se’nsdescriu, sinó que es divisa i es rememora, com un topos que és, sobretot, un glatir, i undesig femení revocant les estructures. La radicalitat del risc d’estimar i ser estimada, larevivificació de les seves formes. Del voler ser pur esdevenir, de l’existència revelant-se-licom el nucli absent i present alhora: l’ardència d’una flor que perviu, i que no tem a totesles fosques que tenyeixen els pigments de la passió més endinsada» (de l’epíleg de DolorsMiquel i Mireia Casanyes).
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Si hay algo que he aprendido (sentido) es que por el corazón nada pasa de largo. Que cuando uno está enamorado, es capaz de saltarse todos los semáforos y cederle el paso a esa persona que consigue descontrolarle los latidos sin importar el precio del peaje. Sin importar lo que venga. Pues hay cosas que, inevitablemente, no podemos dejar para después. AMOR.Que sentir con prisas y a medias a veces hace que se te calen los latidos hasta dejarte en punto muerto. Apagado. Sin sentimientos de recambio por si se te pinchan las ganas de seguir luchando por alguien que se quedó a kilómetros de distancia, a pesar de ser el copiloto. DESAMOR.Pero, pase lo que pase y duela lo que duela el golpe, hay que buscar la forma para que el corazón amortigüe, absorba los impactos y siga hacia delante sin perder su capacidad de manejo (bombeo). Permitiéndote mantener el control incluso cuando las probabilidades de que salgas ileso de una perfecta sincronización de latidos sea nula. RESILIENCIA.
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El haiku, tal como lo entiende la tradición japonesa, es una forma de adoración de «lo sagrado», que se manifiesta incesantemente, y nos provoca ese asombro cuya naturaleza mística se desentraña en estas páginas. Mediante el cultivo del arte poético del haiku iniciamos una vía de contemplación en la Naturaleza y hacia la Naturaleza. No se trata de mirar intensamente ningún objeto, sino de «estar». El mundo es una realidad efervescente que nos ofrece la posibilidad de vibrar con ella, de ser parte del cambio, de la transformación del Todo, de la vida que nos circunda y late en nosotros. Y es esencial comprender que esta contemplación no es la contemplación de un «yo» huérfano y abandonado. Si hay algo que nos enseña el haiku es que no estamos desamparados en este mundo, porque también nosotros somos parte del misterio.
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Lo que comienza siendo una libreta donde escribir pensamientos durante el trayecto del autobús, termina convirtiéndose en un viaje hacia la libertad emocional y el autodescubrimiento, cuestionando temas como el amor, los convencionalismos sociales, la pérdida y el miedo. Sostenida sobre la contradicción y la duda, la obra enfrenta los miedos para hallar respuesta a dos encrucijadas: quién soy y qué es lo que quiero para sentirme libre. Solo estamos tú y yo escapa a lo convencional y toma la forma de un artefacto literario, un objeto poético-visual que hibrida la ilustración, la lírica y el ensayo. Es un testimonio personal, una conversación íntima sobre lo que implica replantearse quiénes somos fuera de las estructuras establecidas que ya conocemos.
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Poesía reunida (Edición conmemorativa de la RAE y la ASALE)
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Pedro López Lara (Madrid, 1963) realizó la carrera de Filología Hispánica, a cuyo término cursó los estudios de Doctorado. Ha publicado diversos artículos y reseñas sobre temas literarios, así como numerosos manuales didácticos de Lengua y Literatura. En 2020 fue galardonado con el Premio Rafael Morales. El poemario premiado, Destiempo, se publicó en 2021, año en que obtuvo el Premio Ciudad de Alcalá de Poesía por la obra Museo (publicada en 2022). Ha sido asimismo finalista de los premios Ciudad de Badajoz, Hermanos Argensola, Tomás Morales, Juan Ramón Jiménez y Lorenzo Gomis, en todos los casos en la convocatoria del «curso» 2020-2021, único en el que se presentó a certámenes poéticos. Otros poemarios suyos publicados son Meandros (2021), Dársena (2022), Escombros (2022), Filacterias (2023), Iconos (2023), Singladura (Renacimiento, col. Calle del Aire, 2023), Muestrario (2023), Incisiones (Renacimiento, col. Calle del Aire, 2024), Cancionero (2024), Guiñol (2024), Trapecio (2024), Expiación (2024), Escolios (2024) y Epílogo (Renacimiento, col. Calle del Aire, 2024), obra con la que dio por concluida su producción poética. Para entender mejor la naturaleza del presente libro será conveniente reiterar las palabras del propio autor en su «Nota» preliminar: «Este volumen recoge la versión que considero definitiva de mi obra poética. He prescindido de aproximadamente una cuarta parte de los poemas publicados y he introducido leves modificaciones en algunos versos. Los poemarios se disponen en el orden en que me habría gustado que se editaran. Un orden que responde a criterios conceptuales y nada tiene que ver con el momento de composición de los textos, confuso incluso para mí. A este respecto, y para terminar, quiero reproducir unas palabras que figuraban en la contracubierta del último poemario que salió a la luz, Epílogo: ''todos los poemas estaban escritos y organizados en libros antes de que el primero [...] se publicara''».
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Los poemas que Paola Soto escribe en este libro giran en torno a la casa como un elemento que dispara distintas preguntas. ¿Qué signifi ca realmente una casa? ¿Dónde se encuentra? ¿Es algo susceptible al cambio o a la transformación? ¿Se puede existir sin casa? ¿Es lo mismo casa que hogar? ¿Sigue siendo una casa ese lugar al que volvemos? ¿Es siempre la casa un lugar seguro?Paola viaja por las relaciones familiares y por sus dinámicas, por el amor y por aquello que lo rodea, por los traumas, las distancias y las penas, pero también por el apoyo y por los procesos de cambio que le llevan a abrochar su adultez con su mundo interior. En Siempre será tu casa, la poeta lanza estas preguntas a sí misma y a quien la lee como si fueran un cristal que devuelve el refl ejo sin esfuerzo. A través del simbolismo y las representaciones, logra que quien la lee viaje con ella. Lo hace con dureza, pero al mismo tiempo moldea las palabras con la suavidad de la nostalgia y el cuidado de quien sabe que, casi siempre, es necesario escribirlo para entenderlo.
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A veces me pregunto en qué terminará todo esto, / o si va a terminar. / Es verdad que no me hago esa clase de preguntas / ya, muy a menudo. En estos versos de Nos vemos en las grietas, de Patrícia Olascoaga, se condensa la verdad de la poesía que la autora destila, como razón y vida de la sociedad que la condiciona. Es su pensamiento escrutando los días, las vicisitudes, el sentido de un compromiso ético que escribe con la pluma del testimonio. Viene a decirnos la canción de la felicidad y también del desasosiego. Como un rayo que parte en dos el pensamiento sereno. Como la luz que nos abre, entre verso y verso, a sujetar con las manos la capacidad de ser entre los otros, como una antorcha de palabras.
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¿Ser agradecidas o dejarlo pasar como si nunca hubiéramos vivido? ¿Invertir el genérico y decir amigas, o reconocer que desde la infancia fueron más las amigas las que como flores aparecieron en mi vida?, ¿pueden las madres ser amigas de sus hijas?, ¿llegaremos a reconocer que de nada sirve cuantificar los hechos ni los sueños, ni dudar de qué fue más real? A todas y a todos por igual el mismo agradecimiento por haber sido su amistad el sol y no el hielo, una tierra fértil y acogedora y no la roca ni el desaliento, por delicadeza, por haber logrado que nos detuviéramos un instante y el sentimiento surgiera como la flor que nos admira un instante y nunca olvidamos.
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Desde su primer libro de poesía Evohé, publicado en 1971, hasta La ronda de la vida, editado en 2023, Cristina Peri Rossi ha creado una de las obras poéticas más audaces, celebradas, sólidas y originales de la literatura hispanoamericana del siglo XX y principios del XXI, convirtiéndose en una influencia indiscutible y decisiva en el auge y renovación de la poesía en castellano. Si algo define la poesía de la Premio Cervantes 2021, es el altísimo grado de intensidad y sobre todo de emoción en cualquiera de sus registros. Su obra lírica o erótica, subversiva o alegórica, desgarrada o irónica, abarca todos los estilos donde siempre se percibe un grado de sensibilidad, de transgresión y maestría en el manejo de las palabras que conducen inexorablemente a la emoción. Nadie que haya leído su poesía puede sustraerse a ella. En este volumen el tema recurrente del deseo y la pasión se une a una reflexión sobre la soledad, la enfermedad y el dolor, pero siempre manteniendo ese contrapunto de voces, de ternura y también de aguda ironía como pulsión de vida y de muerte. Con esa íntima naturalidad de su lenguaje Cristina Peri Rossi entreteje un libro donde un poema responde al otro en un diálogo real o imaginario, como una Fata Morgana, hasta conducirnos en su desenlace final, intenso y sutil al mismo tiempo, al Síndrome de Sthendal: «Todo es bello porque todo es abyecto».
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Alfred Brendel, el internacionalmente famoso pianista (¡y poeta!), nació en 1931 en la por entonces Checoslovaquia, viviendo después en Yugoslavia y finalmente en Graz, Austria. Ha escrito varios libros de poesía, de humor y crítica, o humor crítico, o simplemente humor, pues éste no puede dejar de ser crítico si es excelente como el de sus poemas. Los poemas de Espejo cóncavo y duende negro, ''escritos entre sueño y vigilia'', según Brendel, combinan el sentido y el sinsentido, el orden y el desorden, melancolía y humor, evocan con frecuencia el absurdo de la gente que incurre en ilusión, a veces con gracia a veces con temor, en una combinación de elementos incongruentes que lleva al lector a una sonrisa a la vez sarcástica y melancólica. Los sujetos de su crítica humorística van desde las óperas clásicas de sorprendente final, hasta Budas en parejas con Papás Noel, pasando por todo tipo de animales domésticos, músicos inmortales, condenados a la horca, tenores, pianos, ciudades, ideas, opiniones, un club de ambivalencias, etc. La temática es inagotable y el humor de sus resoluciones inesperado, inteligentemente sensible, sarcástico y genial, como a Brendel corresponde. La colección RAPTO DE EUROPA intenta ofrecer una selección incesante de poetas máximos de las diversas lenguas del continente europeo, clásicos de su modernidad y señeros de la actualidad en cuidadas traducciones dirigidas por José Luis Reina Palazón.
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Anidan minerales es un libro que inventa escenarios grandes donde ocurren cosas pequeñas. Un canto a la gracia de lo efímero frente a la perpetuidad. Un juego de tiempos, secretos y cristales: Antes decía: la chica esto y lo otro / el cuento tiene que ser / redondo / la piel muda / y siempre era verano en todas partes. / Decía sal de frutas / y tesoro / guarda candor / ermitas oreadas. / Nunca más escribiré como escribía / cuando no era escritora.
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Este volumen XIII de la Obra de Fernando Pessoa, que ABADA viene publicando en edición bilingüe y anotada, es el sexto dedicado a su trabajo ortónimo (concretamente al escrito entre los años 1931-1934), y se acompaña en esta ocasión de un breve pero atractivo y sugerente prólogo del traductor, Juan Barja. «El 1 de abril de 1931 es un día marcado -y sin duda con su piedra blanca- en la poesía pessoana, un día fasto y significativo. Si en la 'revelación' de 1914, diecisiete años antes, el poeta había encontrado de pronto el ''drama em gente'' -el dramatis personae- y el modo de ser y de actuar -en el doble sentido de este verbo- en la poesía portuguesa de los otros tres nombres de su nombre -a saber, Caeiro, Campos, Reis, como personajes de papel y en su papel de personajes-, ahora encuentra la definición detallada y concreta - calculada- de lo que llama ''Autopsicografía'', término por él compuesto e ideado que contiene la idea del secreto total de su escritura, en la que encontramos que Pessoa -el que llaman el ''Pessoa mesmo''- es en realidad otro heterónimo del que es, simultáneamente, ese 'mismo' que 'él' es y no es». (Juan Barja).
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El miedo es un ser robusto y tremendamente inteligente, tanto que sabe disfrazarse. A veces, de hecho, se disfraza y se pone una máscara veneciana para empezar a bailar. El miedo tiene gran alcance y, como una epidemia, puede hacer sucumbir a millones de personas a la vez. Todos los días, el miedo existe, el miedo lucha y se nos cuela dentro retorciéndose entre nuestras grietas. Su forma favorita de entrenamiento es justamente esta: con una pesa hecha de hueso y corazón, el Señor Miedo hace reflexiones sobre la alfombra persa. Pero lo más grave, lo más terrible, es su facilidad para hablar cualquier idioma, porque el Miedo, al igual que el Amor, es políglota y ningún idioma se le resiste, así que... ahora yo les pregunto, ¿cómo podemos combatirlo? Pues sin duda, con la poesía. En este texto verán pues cómo afronto un momento vital difícil —mi reciente separación— usando un arma sin duda tan poderosa como el Miedo, los versos, y lo hago desde la humildad y desde la consciencia más absoluta de que se puede vencer. Todos podemos vencer nuestros temores.
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Al Cristo de los Faroles es una obra irremediablemente andaluza. Es un poemario escrito al amor de una tierra y una cultura que ha estado lejos durante cuatro años. Cada palabra, verso y poema remontan hasta Antonio Molina, las calles de Córdoba, Julio Romero de Torres, el flamenco, el flamenco-rock, a sus poetas y a su esencia. Es una carta de amor a todo lo que uno recibe al nacer en Andalucía. Antonio Gala dijo: «Ser de Córdoba es una de las pocas cosas importantes que se pueden ser en este mundo». Y bajo ese honor y esa importancia están escritos todos y cada uno de estos poemas.
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Arturo Tendero (Albacete, 1961) ha publicado 9 poemarios entre 1991 y 2023, ha obtenido galardones como el Jaén, el Gerardo Diego, el Manuel Alcántara o el José Agustín Goytisolo, pero nunca hasta ahora había reunido una selección de su obra. Aunque escrita en sordina, como dice Marzal, ha sido traducida a media docena de idiomas, incluido el chino. Miguel d'Ors ha dicho «me parece admirable el arte de Arturo Tendero para erigir con palabras unos ambientes en los que el lector se encuentra como en el mundo real, o, mejor dicho, como en un mundo más real que el real». Tendero codirige La Siesta del Lobo, organiza Poesía Viva y ha publicado la obra crítica Un poco de orden (2025).
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Sense en Jofre
Aquesta història comença amb un retall de diari. L' Aran el troba mentre remena les pertinences de l' Elisenda, la seva mare morta. La notícia, amb data del 20 d' agost del 89, es refereix a la troballa del cos sense vida d' en Jofre Coll
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Sharon Olds nació en 1942 en San Francisco, y se educó en las universidades de Stanford y Columbia. Es autora de trece libros de poesía, entre los que destacan El padre (1992) y El salto del ciervo (2012). Su obra ha sido galardonada con numerosos premios, como el Pulitzer y el T. S. Eliot en 2012, o el Joan Margarit en 2023. El presente libro, Los muertos y los vivos (1983), segundo de la autora, recibió el Premio del Círculo Nacional de Críticos de Libros y formó parte de la prestigiosa Selección de Poesía Lamont. Olds es profesora de Escritura Creativa en la Universidad de Nueva York. Además de ser una ferviente activista por los derechos de las mujeres y del medioambiente, ayudó a fundar los programas para residentes del Hospital Coler-Goldwater en la isla de Roosevelt, y para veteranos de las guerras de Irak y Afganistán.
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Calaixera
Calaixera és un recull de villanella, gènere musical popular lleuger i rítmic, d'origen napolità poc cultivat en català fins ara, organitzat en tres calaixos: un calaix de sàtrapa, que presenta un personatge poc honest, abusador, aprofitat, un calaix de sapastre, amb un personatge un punt ximple que no entén en quines situacions es fica, i un calaix macabre, on algú que es veu a venir la mort pensa sobre la situació en què es troba.
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